29.7.24

Robert Reed Covered Mathematician's Air Display


 Robert Reed lleva años rindiendo tributo a la música de Mike Oldfield tocando versiones de temas suyos o haciendo discos emulando al gran músico de Reading o tocando otros temas que nada tienen que ver con el músico inglés pero imitando el inconfundible estilo de Oldfield. 

Esta vez Reed se atreve con una versión, más corta que la original. del tema Matemaatikon Lentonäytös o, en la versión inglesa, Mathematician's Air Display.

Este tema estaba incluido en el tercer disco del músico finlandés Pekka Pohjola, Keesojen Lehto, del año 1977 y en el que tanto Mike como Sally Oldfield colaboraron, entre otros. Pohjola también colaboraría con Oldfield en su gira de finales de los setenta y se le vería en el dvd Exposed.

La versión de Reed es más modesta que el tema original ya que aunque toca todos los instrumentos de manera bastante solvente hay que recordar que en concreto en ese tema la guitarra la tocaba Mike Oldfield, el bajo y el sintetizador Pekka Pohjola y la batería Pierre Moerlen.

En cualquier caso es un bonito tributo a dos de los músicos más brillantes de las últimas décadas.

Robert Reed Covered Mathematician's Air Display

Pekka Pohjola - Mathematician's Air Display



24.7.24

Blues Addicts (II)


 En el sello Spectator Records se publicaron algunos discos que con el tiempo se han convertido en "míticos" por distintos motivos. 

El del grupo danés Blues Addicts, publicado en 1970, por ser uno de los primeros en su estilo en su país. Blues, "rock ácido", "garaje", todo mezclado en un disco de un grupo que había sido fundado a mediados de los sesenta como Bawdy Male Section. 

La banda estaba formada por Ivan Horn  (guitarra, voz) que posteriormente sería conocido por su colaboración con C.V. Jørgensen, Gibber Thomsen (voz, congas) cuyo nombre real era Thorstein y que grabaría también con Blues Addicts música para niños y que hoy día es escritor,  Mich Brink (bajo) y Henning Aasbjerg (batería). 

El disco que grabaron en 1970 en Spectator Records no es excepcional pero lo "oscuro" y lo prematuro (en su país) musicalmente hablando lo han convertido en uno de los más buscados del sello aunque en 2006 apareció la primera reedición en cd en Karma Music. La música era fundamentalmente blues rock que rendía tributo a los grandes grupos de la época como Ten Years After, Cream o Hendrix, centrándose mayormente en temas propios más que en hacer versiones. Las letras están en inglés y el sonido no es excesivamente bueno, incluso en las posteriores reediciones porque parece ser que las cintas originales se perdieron en un incendio poco después de ser grabado el disco.

En cualquier caso un buen disco para amantes de las rarezas y los discos pioneros más que para puristas o perfeccionistas.

Temas:

01. 5/4 — 3:12

02. Ba-Ba-Dar — 4:30

03. Bottleneck — 3:42

04. Hailow — 10:03

05. Jazzer — 1:37

06. Simple Expression — 4:05

07. Coward Way — 3:47

08. Smukke — 4:43

09. Electric — 7:57

Extras de la reedición (inéditos):

10. 5/4 (versión alternativa) — 1:15

11. Ba-Ba-Dar (versión alternativa) — 5:53

12. Hailow (versión alternativa) — 9:12

13. Train Kept Rollin’ — 5:48

14. Saxo — 3:34

15. Kong Midas — 3:12


Músicos adicionales:

Joachim Ussing — bajo (15)

Pia Dalsgaard — voz (15)

Carsten Meinert — productor


14.7.24

Cosmic Garden Project

 


Cosmic Garden Project es un Colectivo de Música y Arte fundado en 2019 por Per Svensson (The New Alchemy, The Kingdom of Evol), Dan Söderqvist (Älgarnas Trädgård, Twice a Man) y Pontus Torstensson (Tentakel, The Exorcist GBG). The Green Reverb es su álbum de debut, publicado en 2023.

La visión poética detrás de The Green Reverb es evocar los espíritus de la tierra, luchar contra la destrucción del medio ambiente, y como chamanes comunicarse con el espíritu o la mente del planeta, para sanar, para sobrevivir ... para estar en comunicación con la naturaleza y todas sus criaturas.

"Las criaturas dentro del árbol, susurrando, las raíces bajo este árbol, encantado y liberado, conectado a este árbol, árbol, árbol, árboles, la energía que sentimos, las fantasías del bosque, tan lejos como los ojos pueden ver" de Enchanted Tree - Cosmic Garden Project.

La naturaleza, la imaginación y los sueños son las fuentes de inspiración del proyecto. Un paisaje surrealista toma forma. Estamos viajando, explorando territorios desconocidos. El mundo en el que vivimos tiene muchas dimensiones aparte de la realidad obvia. Los sueños y la imaginación crean mundos que a veces son tan reales. La conciencia medioambiental está en el centro de este proyecto. La visionaria del siglo XII Hildegard von Bingen llamó Viriditas a la fuerza verde del mundo y sus poderes curativos. Viriditas es también el título de una canción del álbum de debut de Älgarnas Trädgård, la primera canción que Söderqvist escribió y publicó en 1972. Parece que la vida no es una línea recta, sino una espiral en la que las ideas vuelven de forma ligeramente distinta a través del tiempo y el espacio.

"Mira el dibujo que hace esta concha. La espiral moteada, curvándose hacia el infinito. Esa es la forma del universo mismo. Hay una presión constante, empujando hacia el patrón. Una tendencia en la materia a evolucionar en formas cada vez más complejas. Es una especie de gravedad patrón, un poder sagrado de reverdecer que llamamos viriditas, y es la fuerza motriz del cosmos. La vida, ya ves", de Marte Verde, de Kim Stanley Robinson. 

Per Svensson - Voz. Bajo, Guitarra eléctrica, Batería, Órgano Hammond, Grabaciones de campo

Dan Söderqvist - Voz, Guitarra acústica y eléctrica, Grabaciones de campo, Instrumentos de software, Mezcla

Pontus Torstensson - Batería, Percusión

Músicos adicionales en

A Ritual for the Ancient Bee & The Gothic Sea

Lisen Rylander Löve - Saxofón

Rasmus Alkestrand - Sitar

Para escuchar el disco: Cosmic Garden Project

13.7.24

Aubrey Small (II)

 


El nacimiento del rock progresivo fue el caldo de cultivo para el surgimiento de muchos otros grupos con nuevas ideas a finales de los sesenta. En Portsmouth, Inglaterra, ocurrió con varias bandas que se unieron en Aubrey Small en 1969. Tocaron por primera vez el día de San Valentín en 1970 en South Parade Pier, Southsea, aunque unas semanas después su guitarrista Marc Tuddenham dejó la banda. 

Como el grupo despertó bastante interés, decidieron sustituirle por Peter Pinckney, que acababa de ganar un premio musical de ámbito nacional. Gracias al reconocimiento que le proporcionó este premio a Pinckney, la banda contactó con Ronnie Scott, propietario de un club de jazz famoso, hicieron una audición con él y su socio Peter King, lo que les llevó a ser supervisados por Peter Chipperfiel. Esto les supuso hacerse un hueco en el mundo musical inglés de la época tocando en el club de jazz de Scott regularmente y en otros sitios como el Marquee o el Flamingo. Además atrajo la atención de varios sellos discográficos firmando finalmente con Alan Keen. 

Este repentino éxito también les llevó a ser escuchados en la BBC, tocar en directo y codearse con multitud de grandes grupos y músicos de la época. Con todo esto en su haber la banda por fin grabó su primer disco (y único) en los estudios Trident de Londres. 

El disco se grabó en 1971 pero cuando fue finalizado la compañía les comunicó que el presupuesto, del que no sabían de su existencia, para el disco había sido casi completamente utilizado para la grabación del disco, con lo que la promoción fue prácticamente inexistente. Con ello, el disco tuvo cierta promoción en Radio 1, en la BBC, pero fue insuficiente y poco a poco los abandonos y disensiones en la banda fueron sucediéndose hasta apagarse dos años después. 

En 2006 se reunió, reformada, para celebrar el 60 cumpleaños de tres de sus miembros y tocar los temas que hicieron a principios de los sesenta. 

En 2012 se rescató material "perdido" de la banda, siendo puesto a disposición de sus seguidores en su página, donde puede conseguirse la música de este grupo, prácticamente olvidado, con un pop de melodías pegadizas e instrumentaciones a lo Kaleidoscope o Beatles.

Aubrey Small

Discografía:

Aubrey Small - 1971

The Loser (sencillo) - 1972

Músicos:

- Peter Pinckney - guitarra, voces

- Allan Christmas - guitarra

- Rod Taylor - teclados, voces

- David Yearley - bajo

- Graham Hunt - batería, guitarra, voces


6.7.24

Festival Ragnarock (II)


 Ragnarock fue el nombre de una serie de festivales de rock celebrados en Oslo a principios de la década de 1970. Los dos primeros se celebraron en Holmenkollen el 17 de junio de 1973 y el 15 y 16 de junio de 1974, mientras que el tercero tuvo lugar en el estadio Ullevaal el 29 de junio de 1975.

A partir de la primavera de 1971, se celebraron numerosos conciertos al aire libre en la zona de Oslo. Inspirados por el Festival de la Isla de Wight (1968-1970) y el Festival de Woodstock en 1969, se organizaron por primera vez amplias reuniones de bandas noruegas de rock, orquestas de jazz y cantantes folk en conciertos al aire libre. Además, se celebraron toda una serie de conciertos gratuitos en St. Hanshaugen y Ekebergsletta. Al mismo tiempo, en Kalvøya (Bærum) se celebraba el Festival de Kalvøya, en el que se cobraba entrada para poder invitar a grandes grupos y artistas de renombre internacional (en un concierto al aire libre en Hovedøya organizado por el Club 7, con cantantes de rock, jazz y folk, también había que pagar para entrar).

Ragnarock (1973).

La idea del festival Ragnarock surgió internamente en Centralfilm AS de Oslo, que a principios de 1973 quería celebrar su 20 aniversario. Cuando la película concierto de Woodstock resultó ser un éxito de taquilla, surgió la idea de crear un festival de rock para producir una película concierto similar. Dado que el grupo de Oslo Christiania Fusel & Blaagress acababa de llamar la atención y había conseguido el primer puesto en el programa Norsktoppen de la NRK con su versión rockera de la canción de violín "Fanitullen", y que el grupo Saft, en colaboración con el violinista Sigbjørn Bernhoft Osa, mezclaba la música folk con el rock, el director de la película, Arne Philip Fraas, pensó que sería un concepto útil lanzar el "folk rock en suelo noruego" como elemento de apoyo e innovador en la película. La propuesta de hacer una película de cine de 90 minutos fue aceptada por el consejo de Centralfilm.

Tras un intento infructuoso de establecer una cooperación con los impulsores del Festival de Kalvøya, Paul Karlsen y Sten Fredriksen, el jefe de Polydor, Totto Johannessen, estableció contacto con Artist Promotion, que dirigía Stein Robert Ludvigsen. Ludvigsen fue nombrado entonces director del festival. En una reunión entre la junta de la Asociación Noruega de Esquí, el director de Centralfilm, Knut-Jørgen Erichsen, y el director Arne Philip Fraas, se eligió la zona de Besserudtjernet, en Holmenkollen, como sede del festival.

Se contrataron equipos Marshall de Londres. Como el sistema de amplificación era de 13.000 vatios, se enviaron cartas a los vecinos con entradas gratuitas para los jóvenes de la casa, y un llamamiento a los ancianos para que mantuvieran las distancias, o preferiblemente se marcharan, si no podían tolerar el ruido.

Durante el concierto, la filmación debía realizarse desde siete cámaras, cuatro de ellas desde posiciones fijas constantemente orientadas hacia el escenario, una cámara libre, otra constantemente orientada hacia el público y otra desde un helicóptero. Seis de los siete fotógrafos eran autónomos, y tres de ellos procedían de Alemania. Para evitar problemas legales posteriores, en las entradas se indicaba que se estaba filmando y que al comprar una entrada también se aceptaba que se estaba filmando. El horario de rodaje era de 13.00 a 22.00 horas.

Los conciertos atrajeron a unos 30.000 espectadores. La combinación de rock y música folk, representada por el grupo de Bergen Saft y el violinista Sigbjørn Bernhoft Osa y sus bailarines folk, ya hacía tiempo que se había etiquetado como folk rock. La banda inglesa Fairport Convention era un conocido exponente del género. En Noruega, la idea fue adoptada por primera vez por Hole in the Wall, liderado por el multiinstrumentista Rune Walle. Para la interacción con Osa en el Ragnarock, Saft se amplió con Rune Walle a la guitarra y la mandolina.

El viernes por la noche se habían prevendido unas 10.000 entradas para el concierto del domingo. Pero el tiempo acompañó, así que entre 30.000 y 40.000 jóvenes se desplazaron a Besserudtjernet...

Por la noche hizo más frío, y los jóvenes empezaron a encender pequeños fuegos, pero los bomberos consideraron que tenían la situación bajo control y, por tanto, se abstuvieron de intervenir. El evento recibió una buena publicidad. Sin embargo, el apretado programa hizo que no se permitiera actuar a una de las principales atracciones, Aunt Mary. El grupo sueco Rockfolket clausuró el festival.

El 1 de noviembre del mismo año se estrenó en cinco ciudades noruegas. La película, dirigida por Arne Philip Fraas y producida por Centralfilm AS, fue el primer largometraje noruego en estéreo. Además, se produjo una copia con cuatro bandas sonoras para su uso en el cine Colosseum de Oslo. La película recibió en su mayoría buenas críticas y una gran cobertura de prensa en los periódicos del país. En 2009 se editó una caja con un DVD y dos CD.

Del concierto de 1973 se publicaron un EP, Saft/Osa en Philips y un LP titulado Ragnarock 73 Live at Holmenkollen Open Air Concert en el sello Polydor.

La película teatral original del festival Ragnarock de 1973, que consta de un DVD (con sonido 5:1 y estéreo) y dos CD, se reeditó el 20 de abril de 2009 en forma de caja con un folleto informativo. Un CD contiene audio remasterizado del LP de 1973, además de tres temas extra del EP, mientras que el otro CD está compuesto por grabaciones de audio del concierto de 1974.

Ragnarock 1974

El festival de 1974 formaba parte de una semana de música escandinava de cinco días para jóvenes, que también incluía canto folk y jazz. El Ragnarock de Kollen se dividió en un concierto de folk el sábado y otro de rock el domingo. Ambos fueron organizados por Artist Promotion con Stein Robert Ludvigsen como director. El guitarrista Tore Syvertsen colaboró estrechamente tanto en 1973 como en 1974.

Se transportaron unas diez toneladas de material desde Londres. El escenario se construyó con los mismos materiales que se habían utilizado para el concierto del año anterior. Al mismo tiempo, se aumentó el precio de las entradas de 20 a 30 coronas. El festival transcurrió sin contratiempos, pero los organizadores sufrieron pérdidas económicas porque un gran número de personas saltaron las vallas y se colaron sin pagar.

En el concierto de canciones del sábado 15 de junio, los artistas actuaron desde un escenario más pequeño construido en el lado izquierdo de Besserudtjernet, mientras que el concierto de rock del domingo 16 de junio se tocó desde el escenario principal, que estaba más o menos en el mismo lugar que antes. El concierto de canciones del sábado atrajo a unos 3.000-4.000 espectadores, mientras que el número de asistentes al concierto de rock fue superior al del año anterior, en torno a 30.000 personas.

Eide, el niño pequeño, fue el anfitrión del concierto de canciones. La atracción principal, Cornelis Vreeswijk, recibió aplausos, y Finn Kalvik cantó la canción folk "Den svalande vind" e interpretó "Oliver møter Stressmann" a dúo con Lillebjørn Nilsen. Knutsen & Ludvigsen participaron con su "Sangerinnevise".

NRK estuvo presente y realizó grabaciones para radio y televisión. Esa misma noche se emitió un segmento en Dagsrevyen, mientras que la emisión televisiva de 75 minutos salió al aire cuatro días después, el jueves 20 de junio a las 21:15-22:30. Por motivos de derechos de autor, la grabación de NRK TV no se reeditó y se publicó en la caja con los dos CD y el DVD en 2009. El evento sufrió retrasos y el programa de actuaciones estuvo sobrecargado. Como este año el festival debía terminar a las ocho, ni Hawkwind, ni Titanic ni Prudence pudieron actuar. El concierto terminó con Procol Harum, pero sin su órgano en funcionamiento.

Ragnarock 1975

Debido a los problemas de demarcación de la zona alrededor de Holmenkollen, miles de personas se colaron dentro de las vallas en 1974 sin haber comprado una entrada. Además, la Asociación Noruega de Esquí, que gestiona las instalaciones de Holmenkollen, había exigido un porcentaje tan elevado de las ventas brutas de entradas que el director Stein Robert Ludvigsen y su jefe de proyecto Bjørn B Jacobsen se pusieron en contacto con la Asociación Noruega de Fútbol para organizar por primera vez un concierto de rock de un día entero en el campo de hierba del estadio de Ullevål. Se firmó el acuerdo, y Holmenkollen fue sustituido por el estadio Ullevaal, que hasta entonces era un escenario no probado para conciertos.

Tras varias reuniones con el Secretario General de la Asociación Noruega de Fútbol, Nicken Johansen, se ultimó el estadio Ullevaal.

En él participaron varios artistas noruegos de rock, como el batería Kaare Skevik, de Prudence, el bajista Asle Nilsen, de Ruphus, y Georg Keller, de Georg Keller Band.

El sistema de megafonía (sistema de sonido) vino en remolques de Marshall Equipment de Londres, y era el sistema utilizado por Led Zeppelin, un sistema de 15.000 vatios. El escenario fue construido por carpinteros en la curva hacia Sognsveien, y el público se sentó en la hierba. El estadio de Ullevål se llenó con unas 12.000 personas. El acontecimiento se desarrolló según lo previsto. Este fue el último de los tres conciertos del Ragnarock. La principal atracción fue Focus.

Además de las estrellas internacionales Focus y Edgar Broughton Band, también actuaron bandas escandinavas. Este fue el último gran concierto de Prudence, que incluía a Åge Aleksandersen y Terje Tysland antes de que la banda se disolviera. Andreas Diesen fue el presentador.

2.7.24

Tonkraft – Levande musik från Sverige (Live Music From Sweden)

Una de las primeras recopilaciones con rescate de archivos de la radio sueca en busca de otras cintas en directo inéditas de grupos notables fue "Tonkraft - Levande musik från Sverige", tres volúmenes en doble LP de grupos suecos grabados para el programa de radio Tonkraft, que se emitió de 1971 a 1980 (fue precedido por otro programa, Midnight Hour.) Todos con una excelente calidad de sonido, el primer volumen abarcaba de 1972 a 1974, el segundo de 1975 a 1976 y el tercero de 1977 a 1978, todos ellos con varias bandas que aparecían con un tema cada una. Durante mucho tiempo los álbumes Tonkraft fueron el único lugar al que acudir si querías más progg del que estaba disponible en los álbumes y singles originales de los artistas.

Posteriormente han salido otras recopilaciones como la caja de 40 CD "Progglådan" que contiene muchas de las grabaciones de los álbumes originales "Tonkraft", aunque en ésta se siguen presentando grabaciones no disponibles en otros lugares. Además, hay un par de bandas aquí que nunca publicaron ningún disco propio o bandas que al menos estuvieron poco representadas en vinilo en su día, como Plus Gäster, Kolossos Sandaler, Doggers Bankar, Kapten Krok y Harem, por mencionar algunas. Además, algunos de los artistas más conocidos tienen aquí temas que no están en ninguno de sus lanzamientos habituales, entre ellos Anna Själv Tredje, Mikael Ramel, Mount Everest, Berits Halsband, Elda Med Höns y Ensamma Hjärtan.

La recopilación de Tonkraft es una buena manera para iniciarse en la música "progg" sueca de aquella época, sin profundizar demasiado.


La primera de las recopilaciones es Tonkraft - Levande musik från Sverige 1972-74 (Tonkraft, publicado en 1980)

A destacar aquí grupos como Peps Bluesband, Pugh Rogefeldt con Nature y Kebnekajse o la completamente desconocida "I badkaret" de Plus Gäster es la mejor, como una mezcla de Kebnekajse y Fläsket Brinner.

La segunda recopilación es Tonkraft - Levande musik från Sverige


1975-76 (Tonkraft, publicado en 1981)

Este volumen ofrece bastante música inspirada en la fusión y el rock sinfónico, como Kolossos Sandaler, Första Förband (con Thomas Wiehe), Östan Sol Västan Måne, Kornet, Trettioåriga Kriget y Resa. También destacables John Holm (aunque ahora redundante, ya que se ha publicado en otros lugares desde entonces) y "Barbarella" de Fläsket Brinner (más tarde publicado en su caja de sesiones de la Radio Sueca).


La tercera entrega es Tonkraft - Levande musik från Sverige 1977-78 (Tonkraft, publicado en 1982)

A medida que acaba la década y empiezan los ochenta la calidad disminuye aunque sigue habiendo bandas interesantes como Anna Själv Tredje y Ramlösa Kvällar. De los grupos desconocidos, Harem es el mejor, casi como una versión potente de los folk-rockeros renacentistas británicos Gryphon. Por lo demás, demasiada fusión, sinfónico de serie B y blues rock cutre. (Alter Ego es la misma banda que tuvo un lanzamiento de archivo en Musea como Alter Echo).