28.11.16

The Sound Express

Grupo sorprendente y prácticamente olvidado aunque en su momento llegó a tener cierto reconocimiento. Sound Express fue formado en una pequeña ciudad de Suecia llamada Vänersborg. Su primer y único disco, Sound Express, fue señalado como el mejor del año (1969) por el diario Aftonbladet. La banda era un duo formado por Tillbjörn Persson e Ingemar Landén. Habían estado tocando música influenciada por los Beatles durante los sesenta bajo el nombre Tilles pero cuando la banda se separó crearon The Sound Express. Su primer nombre fue Regis Gotorum (Götarnas Konung en sueco, nombre de un rey) pero no resultó ser un buen nombre así que lo cambiaron por Sound Express. Consiguieron firmar por el sello Anette y con ellos publicaron su único disco en 1969. La comparación más habitual es con Hansson och Karlson pero hay también blues, fragmentos de América y Bach, aparte de incorporar también harmónica y guitarra en algunos temas, jazz y psicodelia. Una joya que sólo estaba publicada en vinilo y que este año ha sido por fin lanzada al mercado en cd.
The Sound express:
Ingmar Landén Batería y harmónica
Tillbjörn Persson Órgano y guitarra

27.11.16

Les Penning Belerion

Después de colaborar con Robert Reed en Sanctuary II, vuelve a la actualidad Les Penning, que obtendría merecido reconocimiento a principios de los setenta por sus colaboraciones con Mike Oldfield, la más importante en Ommadawn. Por aquel entonces Penning quería grabar un disco y grabó algunos temas con Oldfield, que ahora vuelven a ser regrabados y será incluídos en Belerion. El disco será publicado el día 1 de diciembre y tendrá un cd y un dvd, este con una entrevista a Les Penning y una actuación suya. Cuenta, aparte de con la colaboración de Robert Reed, con la de Phil Bates y hay temas tan míticos como Portsmouth.
Estos son los temas del disco:
Portsmouth         
St. Clement’s Isle
Nobody's Jig    
Easter 84
Sellinger's Round     
British Grenadiers
Tower Hill    
The Baskerville Down
The Stones Feel Warm In Belerion
Sussex Carol     
Bach Minuet
Quirk     
Lyme     
His Rest

Estos son dos vídeos de adelanto:
Sussex Carol
Portsmouth
El disco + dvd puede encargarse ya en la página de Robert Reed

25.11.16

Gargamel

Formado en 2001 por Tom Uglebakken, Bjorn Viggo Andersen y Morten Tornes, a este grupo noruego, sin noticias suyas desde hace años, se les unió poco después Jon Edmund Hansen y Geir Tornes, con quienes dieron su primer concierto a finales de ese año. Enseguida grabaron dos canciones que grabaron en 2002 en un ep, uniéndoseles ese año Leif Erlend Hjelmen al cello, y pasaron a grabar otros tres temas que junto con las anteriores formarían su primer disco, Watch for the umbles. Sus mayores influencias serían VDGG y King Crimson, algo que no dejarían de mostrar tampoco en su segundo y hasta ahora último disco. Su música está recargada de sonidos de órgano Hammond, mellotron, piano, intercalados con cello, flauta y saxo, consiguiendo una atmósfera un tanto densa bastante en la corriente de otros grupos escandinavos de los noventa. Watch for the Umbles fue publicado en 2006 en el sello sueco Transubstans, asociado a la tienda Record Heaven. El grupo ha sufrido diversos cambios en su formación a través de su corta existencia. Jon Edund se fue del grupo en 2002. Bjorn Viggo se fue en 2003 para trabajar en el extranjero, al igual que Geir. Leif Erlend también abandonó la banda en 2004 para trabajar fuera de Noruega. Geir volvió a finales de 2004 y Arne Ton se les unió a los teclados simultáneamente. Geir volvió a dejar el grupo en 2006 y fue sustituido por Stig Joran Rygg. Sus actuaciones más destacadas fueron en el festival OsloProg en 2002 y 2005. En 2009 publicaron su segundo disco, y último hasta ahora, Descending. Tal vez más ambicioso que el anterior, con más músicos y un sonido más maduro, pero con las mismas grandes influencias que en Watch for the Umbles. Los músicos que colaboraron en este disco fueron Stig Jøran Rygg (bajo), Leif Erlend Hjelmen (cello), Morten Tornes (batería, percusión, voz, carillón, sintetizador, flautín), Tom Uglebakken (guitarras, voz, flauta, saxo), Arne Tøn (todo tipo de teclados, clarinete), Bjørn Viggo Andersen (teclados), Aslak Tøn (trombón) y Jøns Sjøgren (trompeta). Tuvo bastante buena aceptación pero a pesar de ello parece ser que el grupo se disolvió sin dejar rastro.

22.11.16

Talmud Beach

Peculiar grupo finlandés dado a conocer por un lector del blog. A pesar del nombre del trío, sus miembros no son judíos, como podría pensarse, o por el aspecto del guitarrista. Sí hay ciertas inspiraciones judías en sus temas. Citan a Lou Reed, Bob Dylan, Saul Bellow y Woody Allen desde sus inicios en 2006 en Helsinki, donde Aleksi Lukander y Petri Alanko viven y tocan (guitarra y percusión, respectivamente). El bajista Milko Siltanen se les unió en 2011. El nombre lo adoptaron por el potencial del Talmud, los incidentes que sufrieron por el aspecto judío de Lukander y el encontrar tras ellos la tranquilidad en una playa. Realmente su música es blues, con ciertos aspectos folk y alguno psicodélico. En sus comienzos aprendieron las canciones de Juice Leskinen, un héroe musical finlandés) y empezaron a tocarlas en las calles. Sin dinero e inspirados por algunos pintores finlandeses, empezaron a vagar y tocar en cualquier sitio. Poco a poco empezaron a crear su propio material y en 2010 se les ocurre el nombre de la banda. En 2011 ya son trío y un año después hacen sus primeras grabaciones hasta que consiguen publicar su primer disco, Talmud Beach. Letras en inglés a menudo y un blues con pocos adornos, es indudable que tienen un estilo muy particular con esa melancolía añadida que se presupone a los finlandeses. Este año han publicado su segundo disco, Chief, algo más evolucionado y de tanta o más calidad que el primero.
Para más información y comprar su música:
Bone voyage recordings
Talmud Beach
Talmud Beach
Svart Records

20.11.16

Furekåben

O Furekaaben, fue una banda de psicodelia danesa formada en 1968. En sus inicios tocaban folk pero dejando espacio a la improvisación aunque con el tiempo fueron "electrificando" su sonido hasta que publicaron su primer disco, Prinsesseværelset, en 1970. Las portadas del vinilo original fueron todas pintadas por sus miembros y todas son diferentes, lo que da una idea, entre otras cosas, de lo valiosas que han llegado a ser estas copias. Su segundo disco, Furekåben, fue publicado en 1971 en su propio sello discográfico y en 1973 se convirtieron en Hyldemors Grønsaligheder. Su música se podría considerar "folk ácido", psicodelia aunque son difíciles de catalogar. Realmente era una comuna, como muchas otras en aquella época en Copenhague, que hacía música y que ha llegado a ser valorada más hoy día que en su corta existencia. Por el grupo pasaron  Hans Vinding (guitarra, voz), Thorbjorn Thomsen (guitarra, voz), Mikkel Bayer (cello), Vivi Jo Heede (voz), Jens Thorning Hansen (guitarra), Anthony Barnett (flauta, percusión), Emmerik Warburg (flauta) y Steen Claesson (violín, guitarra)

19.11.16

Shamblemaths

Con base e Trondheim, Noruega, este duo está formado por Simen Å. Ellingsen (¡doctor en filosofía!) [guitarras, saxos, voz] y Eirik M. Husum [bajo]. Formado cuando eran estudiantes, en 2004, como Fallen Fowl, publicaron un par de demos y un EP que habían sido grabados antes de que Ellingsen se fuese a Londres para hacer sus estudios de postgrado. No es hasta 2016 que publican su primer disco, Shamblemaths, con las influencias de Magma, Univers Zero y Egg. Cuentan con la colaboración de numerosos invitados entre los que destacan a Eirik Øverland Dischler a los teclados y Jon Even Schärer a la batería. Husum es conocido por formaciones tan diversas como Svermere (folk, jazz), Garden Of (prog metal, con Schärer), Trondheim World Music Ensemble y Strindens Promenade Orchester (dixie). Ellingsen consigue dos doctorados en Filosofía, uno en Física Cuántica, uno en ciencias políticas y es profesor asociado de fluidos mecánicos. Semejante cv es irrelevante, dicen, para su música pero no dejan de remarcarlo en su página. La colaboración que desembocó en Shamblemaths comenzó como un proyecto paralelo a TiaC, una banda que estuvo activa entre 2002 y 2005. El tema Stalker, incluída en el disco, era originalmente de TiaC y no había sido grabada hasta ahora. Un grupo a considerar, por lo menos por lo peculiar de sus influencias: Zeuhl, R.I.O., Canterbury, "prog metal", ... y la calidad de sus músicos.
Para escuchar su música:
Shamblemaths
Shamblemaths

17.11.16

Sammal

Otra banda proveniente de Finlandia, en este caso de Turku, aunque nacida a comienzos del nuevo milenio. En sus comienzos era un dúo formado por el cantante Janu Kiviniemi y el guitarrista Jura Salmi, cuyos gustos eran similares y basados en el rock de los setenta. Símplemente querían hacer buenas canciones en finés. A finales de 2000 se incorporaron al grupo Lasse Ilano al bajo y Tuomas Karivaara a la batería. Por último se unió a ellos el organista Juhani Laine con lo que ya estaba la formación al completo para empezar a grabar. Su primer disco, Sammal, sin embargo, no fue grabado hasta 2011, en los estudios V.R. de Turku totalmente en directo y analógicamente, a excepción de voces y guitarras añadidas a posteriori. Su publicación fue difícil dado el pobre momento económico de todos sus miembros y que su música no era comercial. Por fin consiguieron publicarlo cuando firmaron un contrato con Svart Records en 2012. El disco salió a la venta a principios de 2013 consiguiendo buenas críticas. Su música está enraizada en el rock de los setenta con un fuerte sabor de la música finlandesa de aquellos años pero sin rendir excesivo tributo a nadie en particular. Dos años después publicaron su segundo trabajo, Myrskyvaroitus, que sigue la corriente iniciada en Sammal. Sus letras, en finés, tratan sobre la Humanidad, la sociedad, la naturaleza, los mitos, ... y su músca, dicen, está influenciada por Edward Vesala, Kebnekajse, Focus, Dungen, ..., es decir, desde el "free jazz" a la psicodelia pasando por el progresivo.
Para escuchar su música:
Sammal
Sammal
Para comprar sus discos:
Svart Records

16.11.16

Malady

Aunque ya con seis años de vida, esta joven banda finlandesa con claras raices en el progresivo de su país de principios de los setenta no ha publicado su primer disco hasta 2015. Según comentan estos veinteañeros tenían como objetivo publicar un disco antes de los cincuenta, sin importarles el éxito comercial. El grupo está formado por Tony Björkman (Guitarra),  Babak Issabeigloo (Guitarra, voz), Juuso Jylhänlehto (batería),  Ville Rohiola (Hammond y teclados) y Jonni Tanskanen (bajo). Su primer y único disco hasta el momento ha sido publicado en Svart Records, donde puede adquirirse a muy buen precio.
Svart Records
En estos dos sitios puede escucharse su música:
Malady 
Malady

13.11.16

Energy

Grupo considerado sueco porque se formó a mediados de los setenta en Estocolmo pero en el que había dos españoles, un italiano y dos suecos. Con gran influencia del jazz rock anglosajón de principios de los setenta, sus inicios se dan gracias a que Álvaro Is está en Suecia trabajando como director de la compañía de teatro Ricksteater y tras un viaje a EE. UU. vuelve a Suecia y crea Energy. Cuenta con la ventaja de tener la colaboración del batería de los suecos November Björn Inge, grupo de rock duro con bastante éxito en su país por aquellos años. Consiguen publicar en 1974 en la "rama progresiva" de EMI, Harvest, su único disco, en el que participan el propio Alvaro Is (piano Fender, Rhodes, órano, piano y percussion), el italiano Amedeo Nicoletti (guitarra eléctrica y percusión), Bosse Norlén (bajo fender), Björn 'Binge' Inge (batería) y el español Luis Agudo (percusión). La composición de los cinco temas del disco es de Nicoletti e Is. El disco, duelo fundamentalmente entre la guitarra y los teclados con la sólida base rítmica de fondo, sólo ha sido publicado en vinilo y es una pieza de coleccionismo muy cotizada. El grupo desapareció y hoy prácticamente sigue en el olvido a pesar de que su disco es uno de las mejores publicaciones de jazz rock editadas en esa época en Suecia.



11.11.16

The Dream

Entre su etapa de tocar en el grupo de pop noruego The Vanguards y el inicio de su carrera en solitario, el guitarrista Terje Rypdal participó en la banda de psicodelia, pop, rock,..., The Dream. Tuvo una corta existencia entre 1967 y 1969 y sólo grabaron un disco, Get Dreamy.  Una de las mayores influencias era Hendrix. De hecho uno de los temas del disco se llama Hey Jimi y Rypdal llegó a enviar una copia autografiada del disco al músico estadounidense. Aun notándesele las influencias, el grupo gozaba de personalidad propia dado el nivel de los músicos que lo conformaban. Hay partes más "tradicionales" y otras más experimentales que hacen de la escucha del disco una continua sorpresa. El grupo estuvo formado por  Christian Reim (piano, órgano, voz), Terje rypdal (guitarra, voz), Hans Marius Stormoen (bajo) y Tom Karlsen (batería y voz), que se reparten las voces solistas a lo largo del disco. El disco fue grabado en Estocolmo a mediados de 1967 y fue producido por Svein Erik Borja y la propia banda. The Dream es considerado el primer super grupo noruego ya que en sus filas estaban Rypdal de The Vanguards, Stormoen y Reim de Public Enemies y Karlsen de The Sapphires. El disco obtuvo bastante éxito en Noruega llegando a estar 16 semanas en las listas de ese país alcanzando el quinto puesto. La mezcla de temas propios y versiones ayudaron a este éxito e incluso la tv NRK mezcló la musica de The Dream con imágenes del Museo Munch y efectos psicodélicos para emitir la grabación en el programa Pop-Korn. Pero la ambición de la banda era lograr el éxito internacional pero no fue así y se quedaron sólo en la banda Rypdal y Reim a los que se unieron Jan Garbarek y Jon Christensen lo que marcó el final de The Dream y el comienzo de la carrera en solitario de Rypdal.

8.11.16

Delta Blues Band

Como su nombre indica DBB era una banda de blues, con leves toques de la psicodelia e incluso del progresivo, formada en Copenague en 1968 y desaparecida en los noventa. En 1969 consiguieron contrato para grabar un disco en EMI que fue uno de los primeros discos de rock en Dinamarca en utilizar la técnica de multipista. La formación por aquel entonces estaba compuesta por Troels Jensen, Michael Puggaard-Müller, Thomas Puggaard-Müller, Søren Engel. Tras la publicación del disco los hermanos Pugaard-Müller dejaron la banda para formar Pan y fueron reemplazados por Preben Feddersen y Peter Høiler. Por aquella época en el blues rock danés destacaban Beefeaters sobre todo pero DBB consiguieron su estilo propio con una mayor influencia del blues estadounidense al contrario que el resto, más influidos por el R&B inglés, aparte de incorporar en su directo un espectáculo de luces. Con esta formación publicaron un sencillo en 1971 pero un año después Feddersen se fue para formar Buffalo y Søren Engel para tocar con Paddy Doyles. Fueron teloneros de grupos como Chicken Shack, Taste, Fleetwood Ma y John Mayall & The Bluesbreakers (con Mick Taylor). En 1973 de la formación original sólo quedaba Troels Jensen, al que se le habían unido Bent Malinovsky, Peter Kragh Jacobsen y Thor Backhausen. Esta formación acompañó a Sunnyland Slim en una sesión de grabación. Poco después el grupo se reestructuró y pasó a llamarse Delta, con Jensen, Malinowsky, Kragh Jacobsen, Knut Henriksen y Max Nutzhorn. Esta formación empezó la grabación de un disco pero surgieron conflictos internos y Nutzhorn y Henriksen finalizaron la grabación como Fly United. En 1974 Troels Jensen reorganizó Delta con Kragh Jacobsen, Søren Engel y Billy Cross. Posteriormente algún otro guitarrista se uniría al grupo pero el núcleo de la banda eran Troels, Jensen, Søren Engel y Feddersen. En 1977, como Delta, el grupo grabó un disco homónimo. En esta formación estaban Billy Cross y Jørgen Lang. El disco supuso un resurgimiento de la banda que sería reformada de nuevo como Delta Cross Band y tendría una carrera bastante exitosa en los ochenta. Cuando se fue Cross la banda retomó su nombre original, con el que desaparecería años después.

7.11.16

Gösta Berlings Saga Sersophane

Anuncia la banda instrumental sueca Gösta Berlings Saga nuevo disco para el 16 de diciembre. Este es su cuarto trabajo en estudio del que de momento se sabe poco más que los temas. Puede encargarse ya en su página y escuchar un adelanto de su primer sencillo. Será publicado en cd y vinilo en el sello Icosahedron Music.
Temas:
1. Konstruktion (02:59)

2. Sersophane (08:04)

3. Fort Europa (08:06)

4. Dekonstruktion (03:33)

5. Channeling the Sixth Extinction (15:15)

6. Naturum (01:04)

Para encargarlo: Gösta Berlings Saga Sersophane
Un adelanto del tema que da título al disco: Sersophane

6.11.16

Deja-Vu

Los noruegos Deja-Vu tal vez tengan más reconocimiento ahora, dentro de un orden, que a mediados de los setenta en su corta existencia. Son un producto de Svein Rønning y Knut Lie que cuando dejaron el grupo de rock duro Høst formaron este grupo más orientado al "rock sinfónico" sin abandonar los tintes de rock duro de su etapa anterior. Sólo publicaron un disco, Between the Leaves, en 1976 con claras influencias de Yes y el rock duro inglés de principios de los setenta, pero la edición fue tan corta que hoy en día es uno de los discos más difíciles de encontrar del rock noruego. Letras en inglés y voz del desaparecido Kai Grønlie y muchos teclados adornan los temas de este disco que, aunque no es de los mejores de su época y país, está bastante bien acabado. Afortunadamente el disco fue rescatado en 1995 para editarlo en cd ya que en 1976 sólo se editaron 100 copias del vinilo que en 2015 fue reeditado también en este formato.
01. Burning bridges (10:07)
02. Between the leaves (5:49)
03. Free man (7:13)
04. Flying (8:13)
05. Somebody cares (10:41)
06. Time (7:00)
07. Visions of nirvana (6:26)

Deja-Vu:
Kai Grønlie:voz
Svein Ronning:guitarras, voz
Harald Otterstad:teclado
Knut Lie:drums, voz
Per Amundsen:bajo


5.11.16

Day of Phoenix

Formado a principios de 1968 por Cy Nicklin (guitarras, voz) (ex-Cy, Maia & Robert), Henrik Friis Nielsen (batería), Karsten Lyng Nielsen (guitarra, voz), Ole Prehn (guitarra, voz) y Jess Stæhr (bajo, voz), los tres últimos ex-Maniacs, Day of Phoenix es una de las bandas pioneras de psicodelia, folk, rock míticas de Dinamarca. Ese mismo año ya grabaron su primer sencillo aunque su actividad no se limitaba sólo al grupo sino también al cine, especialmente por parte del inglés Nicklin, pero en 1969 este sería sustituido por Hans Lauridsen y Stæhr por Peter Friis Nielsen que posteriormente sería sustituido por Erik Stedt Rasmussen (ex-Beefeaters). En 1970 publican su primer disco, Wide Open N-Way, producido por Tony Reeves, bajista de Colosseum. También colaboran Kenneth Knudsen y P. Friis Nielsen, del grupo Coronarias Dans. El disco se publicó en Inglaterra, donde obtuvo buenas críticas. En su país llegó incluso a recibir una ayuda económica, junto a la banda King Kong y ambas bandas participaron en el festival de Bergen, en Noruega. En 1971 publicaron su segundo sencillo y participaron en un experimento radiofónico junto al compositor Mogens Holm Winkel. Después del fallecimiento de Stedt Rasmussens en 1971 Prehn se hizo cargo del bajo y grabaron su segundo disco, The Neighbours Son, también producido por Reeves y con Stæhr, que había sido miembro de Burnin Red Ivanhoe desde 1969. En 1972 el grupo se reorganiza con Lyng, Prehn y tres miembros de la desaparecida BRI: Stæhr, Ole Fick y Bo Thrige Andersen. En 1972 actúan en Brændesgårdshaven, Bornholm, donde un crítico los compara con The Velvet Underground. El declive del grupo era evidente y el grupo se disuelve oficialmente en 1973 tras lo que Thrige Andersen fue incluido en el reorganizado Burnin Red Ivanhoe. Ole Prehn comenzó en el verano del 72 con el grupo Mo i Rana, junto con Nils Henriksen. Fick era también un miembro de Burnin Red Ivanhoe, y en diciembre del 73 se les unió Prehn, Lyng, Fick, Stæhr, Thrige Andersen y Karsten Vogel y Kenneth Knudsen. Day of Phoenix fue, en parte por cantar en inglés, de las primeras bandas danesas en obtener cierto reconocimiento internacional pero no caló lo suficiente en su país para mantener una continuidad. Aún así, su primer disco, Wide Open N-Way, es considerado uno de los mejores del "progresivo" danés de principios de los setenta.



1.11.16

Änglagård Live DVD/Blu-Ray

Anunciaron los suecos Änglagård el 28 de octubre en su nuevo sitio de fans que van a publicar su primer grabación en directo en formato dvd y blu ray al mismo tiempo que anunciaban la apertura de su página de fans oficial. La grabación fue hecha en Noruega el año pasado y se espera sea publicada antes de su participación en febrero en el Cruise to the Edge. Además incluirá una actuación de sus inicios. La página de fans ofrecerá además de toda la información sobre el grupo, un año de pertenencia al sitio, camiseta, foto firmada y póster y un dvd con material de archivo de sus conciertos en Milwaukee y Houston pertenecientes a la gira de 1993 que aunque, dicen, las imágenes no tienen la calidad esperada, ofrecen un documento único de los inicios de la banda.
Para más información. http://www.anglagardfanclub.com/