29.6.21

Resan (II)


 El colorido y turbulento final de la década de 1960 creó el terreno para un fenómeno musical y de contracultura mundial que se extendió por toda Europa. En Suecia y en Estocolmo específicamente, el signo de aquellos tiempos dio lugar a diversos acontecimientos políticos, anarquistas y lúdicos que se entrelazaron dando lugar a una escena musical bastante pequeña pero muy prolífica y única. Resan (El Viaje) fue lanzado sorprendentemente en el sello filial sueco de CBS Epic en 1973 y es el más raro de todos los lanzamientos de grandes sellos dentro de la era psicodélica / progresiva sueca. Se ha visto como la continuación del legendario álbum Swedish Life, ya que presenta a todos los antiguos miembros de la banda Life. El grupo Resan vivían todos juntos en una comuna hippie en las afueras de Estocolmo. El álbum representa una parte única y casi oculta de la historia del rock psicodélico más “embriagador” de Estocolmo. La singularidad y rareza de Resan está en su atmósfera dichosa pero a veces oscura. Fuerte composición con instrumentación eléctrica de banda completa que incluye algunas guitarras fuzz estelares, flautas espaciales, etc. 

En el grupo estuvieron:

Anders Nordh     Guitarra, órgano, voz
Benny Svensson     Piano
Hasse Jonsson     Guitarra, voz
Lasse Finberg     Guitarra acústica
Marion Noél     Flauta, voz
Palle Sundlin     Bajo, piano
Peller Holm     Batería, congas, voz
Stefan Höglund     Bajo
Thomas Rydberg     Batería, congas, voz

Aparte de en Life, algunos de sus miembros colaborarían con otros músicos como Björn J:son Lindh, Bo Hansson, Baltik, ..., aunque ninguno de ellos destacaría especialmente posteriormente.
El único disco que publicó Resan está compuesto por 11 temas cortos, al contrario que muchos otros discos de psicodelia de canciones con largos desarrollos  .

Cara A:
  1. Skrattet (0:29)
  2. Tankar (1:28)
  3. Hunger Och Svält (4:20)
  4. Vakuum (4:08)
  5. Kärlekens Natt (3:05)
  6. Solens Vän (3:55)

Cara B:
1. Sagan I Sätra (3:49)
2. Annorlunda (2:23)
3. 05.00 (8:21)
4. Life (3:20)
5. Slutet (0:53)

Para comprar el disco:

Subliminal Sounds

28.6.21

El Brindador


"El Brindador, nombre que da cobijo al francés Eric Cihigoyenetche, procedente de la escena de Burdeos, donde ha tocado con bandas como People On Holiday, Dollars o No Hay Banda,...
Actualmente afincado en Zaragoza, donde ha comenzado una trayectoria en solitario en la que se entrecruzan el folk americano más intimista, el indie pop, la elegancia franchute y una voz deslumbrante."

Sonidos del pasado en tres discos ya en el haber de este francés con su debut en El Brindador en 2011. 

Posteriormente publicó Weird Stories y finalmente The Big Great Circle.

El Brindador "Broken Windows"

Más información:

El Brindador 

Grabaenelmar 

Utopianisti "Tango Solo"


Utopianisti o la banda del multiinstrumentalista finlandés Markus Pajakkala, también pieza clave del grupo Poutatorvi, es un producto de multitud de influencias musicales tan diversas como el jazz, el folk, rock, tango, ... El grupo se creó en 2010 y desde entonces ha publicado ya cuatro discos, cada uno de ellos lleno de sorpresas en los que se pueden escuchar influencias de Pekka Pohjola, Frank Zappa, Samla Mammas Manna, ... calificando su música como  experimental metal metalcore rock avant-garde experimental free jazz fusion jazz jazz rock jazzcore progresivo zeuhl de Tampere (Finlandia). Sus discos son fundamentalmente instrumentales y en ellos colaboran multitud de músicos. Pajakkala toca batería, percusión, teclados, saxos, flauta, hace coros y sus colaboradores tocan desde el sitar al acordeón pasando por la marimba y el trombón. En algún disco hay más de veinte colaboradores aunque sólo con su presencia ya llena sus trabajos de buena música. Su primer disco, homónimo, es de 2011 y desde entonces ha publicado otros tres: Utopianisti II (2013), The Third Frontier (2016) y más recientemente Brutopianisti (2017). 

Ahora le toca el turno a Tango Solo que, como su nombre indica, hay mucho de tango pero hay muchas otras influencias musicales en un disco que sorprende continuamente. En este disco Pajakkala hace todo: compone y toca todos los instrumentos.

El disco consta de diez temas instrumentales que pueden ser escuchados y comprados en su página ya que sólo ha sido publicado en formato digital.

Utopianisti

Vesilinja


 Nuevo grupo de rock progresivo finlandés que acaba de publicar su primer disco, homónimo, que consta de seis piezas cuyas partes vocales están cantadas en finés.

Herederos de los grupos de los setenta como Haikara, la primera impresión al escuchar los temas en su sitio en YouTube es muy positiva aunque la publicación del disco sólo sea en formatos digital y vinilo.

El grupo está formado por:

Topias Ahola: voces, saxos
Jukka Kuusela: bajo, batería sintetizada
Aake Salmi: guitarras, flauta, voces, batería sintetizada
Niko Saarinen: Hammond, moog, piano eléctrico, sintetizador
Jussi Portaanpaa: batería

1. Aamulla (6:40)
2. Heinäkuorma (7:54)
3. Vaihtoehto järjelle (8:42)
4. Valtias (7:35)
5. Ihmisen Lapsi (5:01)
6. Prisma (9:00)

El año pasado publicaron dos sencillos y todas sus publicaciones están editadas en el sello Savusauna.

Para escuchar el disco:

Vesilinja

Para comprarlo:

 Recordshop

24.6.21

Kvartetten som sprängde (II)

 


El nombre de esta banda es un juego de palabras de la famosa novela "Kvartetten som sprängdes" (el cuarteto que explotó... se desmoronó) escrita por Birger Sjörberg en 1924. Aunque pronto se redujo a trío, el grupo mantuvo el nombre de cuarteto. Fred Hellman (teclados), Finn Sjöberg (guitarra, bajo, flauta) y Rune Carlsson (batería) eran los miembros de este "cuarteto" que con su disco Kattvals (1973) influyeron a un buen número de músicos (suecos) posteriormente. Fred Hellman era miembro de Zoom mientras que el batería de jazz Rune Carlsson había tocado en los discos en solitario de Bo Hansson cuya influencia, a su vez, es notoria en la música de KSS. Aparte hay influencias de Fläsket Brinner y Hansson och Karlsson. Kattvals, que es totalmente instrumental, fue publicado en el sello Gump, sello dirigido por Anders Burman, "Pugh" y Måns Rossander. El sonido de la guitarra y el órgano, un tanto hipnotizantes que podrían recordar a los primeros años de Santana, le dan a este disco un aire muy particular. En Gånglåt från Valhallavägen hacen una introducción basada en una variación de Voodoo Chile de Jimi Hendrix haciéndola sonar como una antigua melodía folk sueca. Ese mismo año, en 1973, la banda acompaña a Bernt Staf en su disco Valhall. Rune Carlsson también participó en discos de Mikael Ramel y Björn J:son Lindh además de en el clásico de jazz The Chameleon, de Lasse Färnlöf. Finn Sjöberg se convirtió en un muy requerido guitarrista de estudio publicando en 1978 un disco en solitario. 

"Kattvals" parece una polinización cruzada de los primeros Bo Hansson / Hansson & Karlsson, Kebnekaise y Fläsket Brinner; esta última es una referencia particularmente válida en el caso del impresionante "Gånglåt från Valhallavägen", que evoca el título similar "Gånglåten" del álbum debut de Fläsket Brinner de 1971. ”Vågspel” ofrece más de los armónicos derivados del folk de Hellman, similar al “Sagan om ringen” de Bo Hansson, evocando imágenes mentales de los oscuros bosques del norte y los duendes del crepúsculo. Como lo declara el título de su canción, ”Andesamba” (”Spirit Samba”) se basa en influencias latinas con un impulso contundente que vuelve a prevalecer en el tema final “Ölandsshuffle”. Pero todas las pistas son realmente dignas de mención, ya que el álbum no tiene momentos débiles. "Kattvals" es un tour de force, un gran momento en la historia del Progg. 

El grupo no llegó a publicar un segundo trabajo pero sin embargo existe una sesión de radio de cuatro pistas de Kvartetten Som Sprängde, realizada para el programa semanal de Tonkraft en septiembre de 1973. Esta sesión de más de 30 minutos sigue siendo inédita, lo que la convierte en una de las omisiones más evidentes e imperdonables de la caja de la radio sueca "Progglådan", que comprende un valor total de 40 CD de material de archivo inédito.

21.6.21

Grapes of Wrath (II)

 


Formada en 1967 en Estocolmo, GOW fue una banda de jazz rock de corta vida en la que coincidieron algunos de los músicos más renombrados de Suecia. Jojje Wadenius la dejó en 1968 para formar Made in Sweden y fue sustituido por Janne Schaffer, que por aquella época estaba haciendo beat. Grabaron una banda sonora en formato EP para el documental "Deserter USA" sobre los estadounidenses que se escondían en Suecia para evitar hacer el servicio militar en la guerra de Vietnam. Schaffer (guitarra) y Ola Brunkert (batería) dejarían el grupo poco después para formar Opus III, mientras que Christer Eklund (saxo) se convirtió en productor para el famoso programa sueco de la radio de ese país "Tonkraft". El resto de miembros de GOW fueron Kalle Petersson (voz), Göran Ramberg (saxo) y Björn Karlsson (bajo) 



20.6.21

Egil Monn-Iversen "Himmel Og Helvete"

 


Himmel Og Helvete es es una banda sonora de jazz de la escena noruega de los años 60 de una pelicula que trata sobre algunos adolescentes que prueban nuevas fronteras en los años 60. La banda sonora estaba inédita hasta que hace cinco años fue rescatada en formato vinilo. 

En el disco participan, aparte de la orquesta de Egil Monn-Iversen, otras leyendas de la escena musical noruega en sus comienzos como Jan Garbarek, Terje Rypdal o Svein Christiansen.


La banda sonora está escrita y compuesta por el maestro noruego Egil Monn-Iversen que fue pianista, compositor, director de orquesta, arreglista, productor cinematográfico y hombre de negocios. Ha compuesto bandas sonoras para más de cien películas y programas de televisión hasta su fallecimiento hace cuatro años. 

La banda sonora se grabó originalmente en el verano de 1969 y se planeó un lanzamiento completo, pero nunca sucedió hasta 2016.

"La partitura casi perfecta de Egil Monn-Iversen toma prestados elementos de la banda sonora de John Barry y Lalo Schifrin y el tema de apertura, cantado por Inger Lise Rypdal, suena como si pudiera ser el tema de una película de Norwegian Bond."

Temas:

A1 Heaven And Hell 3:02
A2 Pytagoras 6:13
A3 Zatek’s Tema 3:07
A4 Club 13 8:11
B1 Vigelandsparken 1:13
B2 Zatek’s Tema 2 4:10
B3 Møte Med Hasj 1:40
B4 Østerdalsgate Blues 4:08
B5 Syretripp 4:21
B6 Heaven And Hell (Instrumental) 3:02

 

Utopian Fields

 


Formado en 1988 en la ciudad de Skien, Noruega, el grupo logró lanzar dos álbumes antes de desvanecerse en las brumas de la oscuridad.

Firmado con el mítico sello discográfico local noruego Colors, su debut homónimo fue lanzado en vinilo en 1989, con una formación compuesta por Tom-Inge Andersen (bajo), Tor Dahl (guitarras), Lars Fredriksen (voz), Atle Bystrøm Olsen ( guitarras), Tor Øyvind Folleggg (teclados) y Geir Wetle Holtan (batería, percusión), mientras que Kjersti Thunem (flautas) y Ronny Bystrøm Olsen (armónica) tuvieron apariciones esporádicas.

Lars Fredriksen dejó la banda algún tiempo después de este lanzamiento y sus deberes vocales fueron asumidos por Bård Tufte Johansen, que más tarde se convertiría en un conocido comediante y personalidad televisiva, para el siguiente álbum "White Pigeon, You Clean ... ", lanzado en 1990.

Una tercera producción fue grabada por la banda en 1991, pero nunca fue lanzada. Parece ser que la banda se disolvió en 1991 o -92.

Utopian Fields tocaban una especie de rock psicodélico / progresivo suave con composiciones de tempo lento y un sonido muy anticuado. Difícilmente alguien podría imaginar que el álbum fue grabado en los albores de los 90's. Hay influencias obvias de principios de los 70's como Pink Floyd o Camel.

19.6.21

Agathorn

 La banda danesa Agathorn se formó en 1979 y estaba compuesta por músicos que anteriormente habían sido miembros de las bandas Highland Queen y Medusa y aún hoy sigue en activo. Fue fundamental para forjar la reputación de Roskilde como una ciudad del rock y una de las primeras bandas de rock progresivo danesas.

El grupo está formado por Henrik Dall, guitarra, Erik Havaleska, batería, Morten Bruun Pedersen, bajo,    Jan Heidebo, teclados y voz aunque por la banda también pasaron Lars Jensen, teclados y guitarra (1979-1985) y
Jan K. Madsen, guitarra (1979-1982)

Eran más una banda en vivo que un grupo de estudio, pero pero publicaron dos discos: "Agathorn" en 1981 y "2 ... 3-4" en 1987. 

Aunque Agathorn nunca se disolvió, un extraño accidente de megafonía los vio optando por una actuación orientada a versiones bastante diferentes en un concierto. Esto fue tan bien acogido por el público como por los músicos que decidieron continuar su carrera musical en esa dirección bajo el nuevo nombre de banda Jack Cannon and The Sidefills. 

Sin embargo los seguidores de Agathorn recibieron un regalo en 2010 cuando Agathorn celebraron el treinta aniversario desde la formación de la banda dando un concierto dual en el que fueron el acto de apertura de Jack Cannon y The Sidefills.

17.6.21

Kosmogon "Mässan"


"Mässan es el primer disco de Kosmogon, un duo formado por la pianista con formación clásica Sophie Linder y Niklas Barker (compositor, guitarrista, mellotronista y cantante del grupo de rock progresivo sueco Anekdoten).
 
Mässan usa un Arp Odyssey, un Mellotron auténtico (!), un órgano Farfisa y un teclado de cuerda Logan para crear un tapiz de paisajes sonoros pastorales minimalistas contemplativos y visiones alucinógenas, con reminiscencias de los primeros pioneros de la música electrónica como Tangerine Dream y Manuel Göttsching.
 
El disco contiene dos piezas instrumentales: Mässan (25.00) y Somnus (22.59)."

El disco se publicará el 27 de agosto pero puede ser encargado ya en formatos cd, vinilo y cassette.

 Kosmogon "Mässan"

16.6.21

Uni Sono

 
Uni Sono, Unisono o Unisono Quartet fue una banda de jazz rock finlandesa fundada en 1973 por algunos de los mejores músicos de este estilo de la época en Finlandia: Seppo "Paroni" Paakkunainen, Mike Koskinen, Olli Ahvenlahti, Hasse Walli, Make Lievonen y Reiska Laine. Esta formación duró sólo una temporada y cuando Unisono fue a grabar su primer y único disco en mayo de 1975, la formación era Paakkunainen, Ahvenlahti, Laine, Nono Söderberg y Pekka Pohjola.

Unisono se separó en agosto de 1975 cuando Paakkunainen se fue a EE. UU. a estudiar en la Berklee School of Music.

El disco fue grabado originalmente por el sello Hi-hat y ha sido reeditado en diversas ocasiones pero aún así es difícil de encontrar. Por suerte, Svart Records lo reeditó y en sus sesiones Jazz Liisa rescató grabaciones en directo de este fantástico grupo, aunque en ellas ya no estaba el desaparecido Pekka Pohjola.




15.6.21

Steve Hackett "Surrender of Silence"


 Anuncia el que fuera guitarrista de Genesis Steve Hackett nuevo disco en estudio para el 10 de septiembre, grabado durante el confinamiento y con la colaboración de músicos de dispares sitios del mundo. 

Destaca la colaboración a la batería de Nick D'Virgilio, ex batería de Spocks Beard, Big Big Train y Giraffe, que sería una magnífica incorporación para las revisiones que hace Hackett de temas de Genesis.

Lo que se dice de este nuevo disco es que "Surrender of Silence es una exploración más profunda del amor de Hackett por la música del mundo, descubriendo diferentes sonidos, estados de ánimo y texturas para ofrecer un álbum de rock de extraordinaria variedad, poder y belleza. Nuestro viaje nos lleva desde las orquestaciones clásicas de Rusia (Natalia) a las llanuras de África (Wingbeats) hasta las misteriosas costas orientales (Shanghai a Samarcanda), todo a través de las profundidades del océano (Relaxation Music for Sharks (featuring feeding frenzy)). The Devil's Cathedral reúne los talentos de toda la banda de gira de Hackett y presenta el órgano gótico atmosférico de King y una exhibición de ritmo potente de Blundell y Reingold. La voz de Hackett nunca ha sido mejorada y su dueto con Amanda Lehmann agrega emoción a Scorched Earth, un lamento por los horrores ambientales que enfrenta nuestro planeta. En todas partes, las guitarras de Hackett agregan un rico tapiz de color con solos altísimos y melodías intrincadas entrelazadas."

Tracklist
1. The Obliterati (02:17)
2. Natalia (06:17)
3. Relaxation Music For Sharks (Featuring Feeding Frenzy) (04:36)
4. Wingbeats (05:20)
5. The Devil's Cathedral (06:31)
6. Held In The Shadows (06:20)
7. Shanghai To Samarkand (08:27)
8. Fox's Tango (04:21)
9. Day Of The Dead (06:25)
10. Scorched Earth (06:03)
11. Esperanza (01:04)

Músicos:
Steve Hackett - guitaras, voz
   con:
Roger King - teclados, programación y arreglos orquestales
Rob Townsend - saxo, clarinete
Jonas Reingold (Karmacanic, The Tangent) - bajo
Nad Sylvan - voz
Craig Blundell - batería
Phil Ehart (Kansas) - batería
Nick D’Virgilio (Spock's Beard, Big Big Train) - batería
Amanda Lehmann - voz
Durga and Lorelei McBroom - voz
Christine Townsend - violín, viola
Malik Mansurov - tar
Sodirkhon Ubaidulloev - dutar

El disco será publicado en Inside Out Music en formatos vinilo, cd y digital.

14.6.21

Paroni Paakkunainen

 


Seppo Toivo Juhani "Paroni" Paakkunainen (nacido el 24 de octubre de 1943 en Tuusula, Finlandia) es un músico y compositor de jazz finlandés. Paakkunainen ha trabajado como saxofonista en la banda The Boys, Unisono y Utopia, entre muchas otras y ha arreglado música de percusión. Es un pionero del free jazz finlandés.

Paakkunainen estudió en la Academia Sibelius a principios de la década de 1960. En 1968 ganó el Concurso de Jazz de la EBU como parte del Tuohi Quartet (otros miembros eran Teppo Hauta-aho, Edward Vesala y Heikki Sarmanto).

La fuente de inspiración de Paakkunainen en la música jazz ha sido la música folclórica finlandesa y sámi. Ha colaborado con Nils-Aslak Valkeapää y ha compuesto obras corales basadas en el Kalevala y Kantelettare.

En 1970 Paakkunainen formó la banda de Karelia con Edward Vesala. La nueva Karelia nació en 1979. Se basó en el folklore finno-ugro.

La Federación de Jazz de Finlandia otorgó a Paakkunainen el Premio Yrjö 1973. [3]

Paakkunainen ya demostró su multidimensionalidad musical en las décadas de 1970 y 1980: el conjunto de Karelia interpretó la música folclórica finlandesa en jazz y la Universal Peace Orchestra se basó en influencias de otras músicas del mundo.

En la década de 1990 Paakkunainen tocó en las filas del cuarteto de saxofones Saxperiment y el álbum debut del conjunto del mismo nombre (autoeditado en 1997) contiene tres de sus composiciones. Otra banda importante fue Trio Nueva Finlandia, fundada a principios de la década de 1990, que ha sido uno de los buques insignia del free jazz en Finlandia. Una expresión más jazzística de Paakkunainen fue proporcionada por el álbum con saxofón barítono Baritone (Dragon 2002), que recibió la visita de Peter, el hijo del primer modelo a seguir del saxofonista, el sueco Lars Gullin.

En el otoño de 2003, se celebró en el Järvenpää Hall el concierto del 60 aniversario de Paakkunainen, al que el compositor de saxofón había invitado a casi 70 de sus amigos músicos de una larga carrera.

13.6.21

The Shakers


Suecia de mediados a finales de los sesenta fue un hervidero de actividad musical. Como se documenta en la colección de 1984 Searchin for Shakes, la escena estaba repleta de bandas realmente fuertes. Bandas como Tages, Namelosers, Lee Kings y Mascots encajaban bien con los mejores grupos de rock de post-beat de cualquier país.

 The Shakers fue un grupo de pop  rock sueco formado en Gotemburgo en 1962 con el nombre de Rangers, pero cambió su nombre a The Shakers en 1964, después de que una banda anterior con el mismo nombre hubiera cesado su actividad, que consistía en Tommy Rander (voz), Roger Löfwendahl (guitarra), Bo Börjesson (batería) y Kjell Andersson, llamado "Ploppen". En la primavera de 1965 Roger se fue y fue reemplazado por Göran Andersson. En septiembre del mismo año fue reemplazado por Conny Örling y Juri Wiik, mientras que Rander soltó la guitarra en el escenario y se convirtió en un cantante puro. En mayo de 1966, "Ploppen" Andersson fue reemplazado por Glenn Fahlman. El sencillo debut de la banda, una versión desordenada de "Too Much Monkey Business" de Chuck Berry, se convirtió en un éxito en Suecia en 1965 y alcanzó un cuarto lugar en la cima del Top Ten. En 1966, su segundo y último éxito en el Top Ten "All I Want Is My Baby", alcanzó un quinto lugar en el mejor de los casos. Durante los años 1964–68, la banda realizó más de 700 conciertos. El grupo aún toca ocasionalmente y el sábado 27 de agosto de 2011 actuaron en el Rondo de Gotemburgo, donde se festejaron los 45 años del Cue Club.

12.6.21

Van der Graaf Generator "The Charisma Years"

 De otro de los clásicos del progresivo de los setenta se publica una caja de lujo de 20 discos (17 CD / 3 Blu Ray) que cubre todo el trabajo grabado de Van der Graaf Generator para Charisma Records.
 


Entre los años 1970-1978 VdGG lanzó 8 álbumes únicos e intransigentes para el legendario sello Charisma.
 
Esta caja incluye los ocho álbumes de Charisma de la banda remasterizados a partir de las cintas maestras de la primera generación y mucho más.
 
Además, H to He Who Am the Only One, Pawn Hearts, Godbluff y Still Life han sido remezclados de las cintas multipista originales en estéreo y sonido envolvente 5.1 por Stephen W Tayler. Estos se incluyen en 4 CD adicionales y dos discos Blu ray. También se incluyen dos CD de un concierto completo recientemente descubierto e inédito grabado en París en diciembre de 1976 por la radio francesa y todas las sesiones de la BBC grabadas por la banda.
 
Además, hay un disco Blu ray con todas las imágenes de televisión VdGG supervivientes y películas promocionales, incluida la aparición de la banda en el "Beat Club" de la televisión alemana en 1970, una aparición filmada en The Bataclan en París en 1972 para el programa de televisión francés. "Pop Deux", la aparición de 1972 en "Pop Shop" para RTBF Bélgica, una actuación en directo filmada por la televisión belga en Chaleroi en septiembre de 1975, las películas promocionales de "Wondering" y "Cat's Eye", y un documental de 20 minutos con directo metraje filmado por la televisión austriaca en el Kohfidisch Open Air Festival, Austria en junio de 1978.
 
Con un libro de 68 páginas y fotos raras, The Charisma Years es el relato definitivo de una carrera esencial.

La caja será publicada el 3 de septiembre pero puede ser encargada ya aquí:

 Van der Graaf Generator "The Charisma Years"

11.6.21

Malady "Ainavihantaa"


 "Malady, quizás los mejores portadores de la antorcha actual de la tradición del rock progresivo escandinavo, lanzarán su tercer álbum Ainavihantaa (perennemente verde) el 24 de septiembre en Svart Records. Cantando en su lengua nativa finlandesa, Malady ya ha logrado adquirir seguidores de culto internacional con sus álbumes anteriores Malady (2015) y Toinen toista (2018).

El nuevo álbum, por un lado, continúa con la misma moda retrofuturista orgánica audaz por la que son conocidos, mientras que, por el otro, la incorporación de Taavi Heikkilä al saxofón en la formación añade una capa de aire a la música y un toque de jazz también. La base de la banda todavía se encuentra en la tradición del rock progresivo finlandés. La congruencia de los músicos que tocan juntos en vivo en el estudio crea una entidad recíproca única que coloca a Malady en una esfera propia.

“Nuestro tercer álbum”, dice el tecladista de la banda, Ville Rohiola, “puede verse como un reflejo de nuestra carrera hasta este momento, pero también como una herramienta para que construyamos un nuevo continuo”. El primer sencillo del álbum se llama Dyadi y saldrá oficialmente el 11 de junio".

Se puede encargar en Svart Records en formato vinilo y cd.

Temas:

Alava vaara
Vapaa ja autio
Sisävesien rannat
Dyadi
Haavan väri
Ainavihantaa

8.6.21

Atlantis (II)


 Frumpy, uno de los grupos alemanes con mayor repercusión mediática y calidad de los años setenta, se disolvió en 1972 tras lo que tres de sus miembros formaron el supergrupo Atlantis, nombre que le dieron por el continente mítico que se sumergió en el agua, según Platón. Al frente de él estaba la peculiar cantante Inga Rumpf. Con ella y también de Frumpy estaban Jean-Jaques Kravetz y Karl-Heinz Schott. Los otros dos miembros de la banda que completaban la formación provenían de Emergency y eran Frank Diez y Curt Cress. Enseguida firmaron contrato con la filial alemana de Vertigo. Su primer disco fue grabado en Londers y el estilo se inclinó mayoritariamente a un sonido costa oeste estadounidense, con toques funky. Con el sonido predominante de los teclados, al igual que en Frumpy, y el toque blues de la voz de Rumpf pronto lograron un estilo propio. Inga se convirtió en la principal compositora del grupo, junto con Díez. Cress y Díez dejaron el grupo simultáneamente una vez que el primer disco fue publicado. Dieter Bornschlegel se convirtió en el nuevo guitarrista y Ringo Funk de Jeronimo se hizo cargo de la batería. Su siguiente trabajo, It's Getting Better (1973) era similar al primero pero añadiendo un toque africano en algunos temas y recalcando más el toque funky. De nuevo se produjeron cambios en la formación: Jean-Jaques Kravetz abandonó Atlantis para grabar un disco en solitario y, posteriormente, unirse a Randy Pie.Bornschlegel también dejó Atlantis poco después. Sus sustitutos para el tercer disco, Ooh, Baby
(1974) fueron Adrian Askew y Alex Conti, este último ex-guitarrista de Curly
Curve. Estos dos nuevos miembros escribieron la mayoría del nuevo material, que tendía más al funky y al soul. Poco después un doble disco en directo (Live - 1975) vio la luz con grabaciones en vivo comprendidas entre 1973 y 1975. En el verano de este último año el grupo sufrió de nuevo transformaciones. Díez volvió a la formación acompañados de un segundo guitarrista, Rainer Marz (ex-Jeronimo), para la publicación de Get On Board (1975).
En este trabajo vuelven a un sonido más rock aunque más convencional que el de los discos anteriores. Un último trabajo fue publicado aunque no vio la luz hasta 1978. Mientras tanto, en 1976, el grupo finalmente se disolvió.
· INGA RUMPF voz
· KARL-HEINZ SCHOTT bajo
· JEAN-JAQUES KRAVETZ teclados
· ADRIAN ASKEW teclados
· FRANK DIEZ guitarra
· DIETER BORNSCHLEGEL guitarra
· ALEX CONTI guitarra
· CURT CRESS batería
· RINGO FUNK batería
· REINER MARZ guitarra
Discografía:
Atlantis (Vertigo 6360 609) 1972
It's Getting Better (Vertigo 6360 614) 1973
Ooh Baby (Vertigo 6360 621) 1974
Live (2LP) (Vertigo 6360 900) 1975
Get On Board (Vertigo 6360 630) 1975
Top Of The Bill (Venus V78AT 1002) 1972
Atlantis también grabó tres sencillos para Vertigo
Los dos primeros trabajos fueron reeditados en cd para Repertoire en 1992

5.6.21

Jormas

 Jormas fue un grupo de pop finlandés que estuvo activo desde 1965 hasta 1968. Su nombre original fue Beatmakers pero se lo cambió su gerente, Jorma Weneskoski.


Por sus filas pasaron algunos nombres importantes de la música finlandesa como Pepe Willberg o Jim Pembroke. 

Su primera formación data de la primavera de 1965 y estuvo formada por Raul Wikström (voz), Pepe Willberg (voz, guitarra), Seppo Keurulainen (guitarra principal), Kaj Wallin (bajo) y Kurre Mattsson (batería)

Jim Pembroke apareció como cantante en Jormas en el verano de 1965. En agosto de 1965 grabaron su primer sencillo "Mr. Tambourine Man / New Orleans" bajo el nombre de The Finnish Beatmakers. Kaj Wallin abandonó el grupo en noviembre de 1965 debido al servicio militar y fue reemplazado por Kicke Bergholm.

Jormas realizó una gira por Escandinavia y Alemania en el otoño de 1965 y la primavera de 1966. Después de sus conciertos en Alemania en la primavera de 1966, Seppo Keurulainen dejó el grupo y fue reemplazado por Hasse Walli (Blues Section, Piirpauke, ...). El primer sencillo con la nueva formación fue "Saat Miehen Kyyneliin", la primera grabación de la banda en finlandés y su mayor éxito. El primer LP del grupo fue lanzado en diciembre de 1966, pero la banda ya se había separado entonces, porque Willberg, Bergholm y Wikström tuvieron que ir al servicio militar. Sin embargo, en la primavera siguiente Jormas lanzó un nuevo single "Rööperiin" y en agosto de 1967 la banda volvió a estar activa.

La formación en agosto de 1967 era Pepe Willberg, Kicke Bergholm, Seppo Keurulainen, Arto "Mamba" Koskinen y Matti Oiling.

En otoño de 1967, Jormas lanzó dos singles con esta formación y su segundo álbum salió en febrero de 1968. Las canciones estaban nuevamente en inglés y el álbum fue lanzado en Escandinavia, Alemania e Inglaterra. La banda lanzó un sencillo después del álbum, pero finalmente se separó.

2.6.21

Freed

 


El grupo danés Freed fue fundado por el cantante y guitarrista Leif Frederiksen en 1968 que preguntó a sus amigos y compañeros de clase si se querían unir al grupo. Como muchas otras bandas de la época, estaba formada por quinceañeros que querían tocar rock and roll. Cuando fundaron la banda la media de edad de los miembros era de 16 años. La banda comenzó como Free pero cuando la banda inglesa de mismo nombre empezó a adquirir fama, se cambiaron el nombre a Freed. 

Como muchas otras bandas olvidadas ahora, en su tiempo sí tuvieron cierto éxito, tanto que pronto tuvieron tantos encargos que la madre del batería le sacó de la banda. Tocaron en multitud de eventos y con prácticamente todas las bandas danesas de éxito de su tiempo y con algunas de fuera de Dinamarca también. Teniendo tanto éxito en directo rápidamente contactó con ellos un sello discográfico. El sello estaba presto a firmar y la banda dispuesta a grabar un disco en estudio pero el resultado para el sello no fue el esperado ya que la banda no se comprometía con su música como el sello quería por lo que el disco no se grabó... hasta años más tarde, en 2003, por Orpheus Records.

La música de Freed recoge varios estilos de la época: beat, blues, psicodelia...de un modo un tanto primario pero con la frescura que tenían los músicos de aquella época.

Discografía:

Freed - Freed (1970)