27.11.21

King Crimson "CirKus: The Young Person’s Guide to King Crimson - LIVE"


Con el inminente lanzamiento de “Music is our Friend (Live in Washington and Albany, 2021)”; una grabación de la última gira de King Crimson por Estados Unidos, 52 años después del debut de la banda en Estados Unidos, parecía un buen momento para reintroducir “CirKus; una retrospectiva de 30 años de KC live, originalmente compilada como parte de las celebraciones del 30 aniversario de la banda en 1999.
 
Si bien ha habido muchas formaciones de King Crimson, cada uno de los diferentes grupos de músicos que actúan ha hecho su contribución a la reputación constante y continua de la banda como una de las mejores bandas de rock en vivo de cualquier época. Cada década desde los 60 hasta ahora ha tenido al menos una y a veces más formaciones en vivo de King Crimson y CirKus, originalmente publicado en 1999 como una celebración del 30 aniversario de la producción en vivo del grupo, ofrece una introducción muy completa a King Crimson.
 
Desde el Fillmore West en San Francisco en 1969, pasando por el Concertgebouw Amsterdam en 1973, hasta el Spectrum Montreal en 1984 y hasta Nakano Sun Plaza Tokyo en 1995 y varios otros puntos intermedios, todas las épocas de King Crimson están representadas en el disco. 

 
King Crimson siempre ha sido muy distinto en directo en comparación con las grabaciones de estudio y CirKus lo refleja. Es el punto de partida ideal para cualquier oyente curioso que pueda estar interesado en el catálogo más amplio de King Crimson en vivo.
 
CirKus no es sólo un muestreo de temas en directo. Ha sido compilado cuidadosamente y con el ambiente de la audiencia fundido para sonar como dos conciertos continuos, CirKus es una escucha completa y fascinante por derecho propio.

 Para comprarlo:

King Crimson "CirKus: The Young Person’s Guide to King Crimson - LIVE"

 

Temas:


CD1 Neon Heat Disease (1984 –1998)  
1. Dinosaur
2. Thela Hun Gingeet
3. Red
4. B’BOOM
5. Thrak
6. 1 ii 2
7. Neurotica
8. Indiscipline
9. VROOOM VROOOM
10. Coda:Marine 475
11. Deception Of The Thrush
12. Heavy ConstruKction
13. Three Of A Perfect Pair
14. Sleepless
15. Elephant Talk
 
CD2  Fractured (1969-1996)
1. 21st Century Schizoid Man,
2. Ladies Of The Road
3. A Man A City
4. In The Court Of The Crimson King
5. Fracture
6. Easy Money
7. Improv: Besancon
8. The Talking Drum
9. Larks’ Tongues in Aspic (Part II)
10. Starless
 

Twelfth Night "Smiling At Grief - Revisited"


Se suceden una tras otra las reediciones y con motivo del 40 aniversario de la publicación por parte de los ingleses Twelfth Night de su disco Smiling At Grief, ha sido reeditado el disco a partir de las pistas originales pero lo más interesante es que lo han hecho varios músicos.

Las mezclas han sido hechas por  Steven Wilson, Tim Bowness y Brian Hulse, Andy Tillison, Peter Jones, Simon Godfrey, Rob Reed, Lee Abraham y Stu Nicholson, Karl Groom, Dean Baker y Mark Spencer.

 Algunos temas son remezclas sin más, otros han sido enriquecidos con nueva instrumentación y otros han sido rehechos totalmente.

El resultado en un vinilo de 180 gramos blanco que puede ser encargado aquí:

Twelfth Night "Smiling At Grief - Revisited"

 

Temas:


1. East Of Eden (Steven Wilson)
2. This City (Peter Jones)
3. The Honeymoon Is Over (Karl Groom)
4. Creepshow (Simon Godfrey)
5. Puppets (intro) (Mark Spencer)
6. Puppets (Rob Reed & Lee Abraham & Stuart Nicholson)
7. Three Dancers (Steven Wilson)
8. Makes No Sense (new recording by Tim Bowness & Brian Hulse)
9. Fur Helene Part II (Dean Baker)
 

21.11.21

Red Kite "Apophenian Bliss"


 Nuevo disco del supergrupo noruego de jazz-rock que unió fuerzas en 2014. Apophenian Bliss, la tan esperada secuela del debut homónimo del cuarteto de 2019 hace referencia a la tendencia en el cerebro humano a encontrar patrones y conexiones incluso cuando en realidad no existen. Si bien puede ser exagerado llamar a la ardiente alquimia de la psicodelia emergente, el rock arrollador y el jazz marginal de Red Kite como `` benigno '', es al menos una aplicación mucho menos dañina del término que las teorías de la conspiración que distorsionan las mentes de todo el mundo.

Aún así, acorralar el embriagador pandemonio del heavy prog, el free jazz, la fusión combustible y el avant-metal en un sonido cohesivo es una cosa; Dar vida a esa música frente al caos del mundo real de una pandemia global es algo completamente diferente.

"Creo que la historia para nosotros, como para todos, es la pandemia", explica el batería Torstein Lofthus. “Salimos para hacer nuestra primera gira propiamente dicha el 11 de marzo de 2020. Solo logramos tocar en el show esa noche y luego el país cerró el día siguiente. Entonces: ¡cambio de plan! "
Una vez que el cuarteto - Lofthus, el guitarrista Even Helte Hermansen, el bajista Trond Frønes y el teclista Bernt André Moen - lograron reagruparse de la inesperada disrupción escuchada en todo el mundo, decidieron reagruparse en un estudio de grabación en Halden, Noruega y desahogar sus frustraciones de la mejor manera. manera que sabían: generando una colección visceral y estranguladora de nuevos sonidos. Hermansen se dispuso a escribir una colección de material nuevo adecuado para despertar la alquimia combustible que la banda había logrado en su aclamado debut en RareNoise.

Las condiciones de Covid significaron que la banda no podía trabajar con material en vivo como lo había hecho en el pasado. Pero dada su experiencia combinada, Red Kite reúne a miembros de algunos de los equipos progresivos más conocidos de Noruega, incluidos Elephant9, Shining, Bushman's Revenge y Grand General y la química que han forjado juntos durante los últimos siete años, pudieron conjurar su energía colectiva adrenalizada incluso en estas condiciones menos que ideales.

"Empecé a escribir, tratando de pensar en cosas que los demás no pensarían que fueran demasiado", describe Hermansen sobre el proceso. “Logramos ensayar brevemente, cuando fue posible y nos deshicimos de algunas de las cosas que lo hicieron. Fueron solo una o dos reuniones a principios de otoño, compartir algunas historias de guerra, algunas risas, establecerse en un par de ritmos y eso fue todo. Todavía era difícil saber si todos podríamos ir al estudio hasta el último momento, en cuanto a la corona, pero llegamos a Halden por dos días, solo ".
"Afortunadamente, tenemos una fuerte química tanto a nivel personal como musical", agrega Lofthus. "La música de Red Kite se apoya en gran medida en la improvisación y la banda fusiona nuestras voces individuales en un todo más amplio".

Si bien la banda se apresura a rechazar cualquier tema general de su música ("Nombrar cualquier tipo de música sin letra es algo absurdo en sí mismo", insiste Hermansen), el título de Apophenian Bliss al menos refleja la preocupante prevalencia de conspiraciones y desinformación en el discurso social y político moderno. Hermansen simplemente extrajo la frase de una lista de palabras y frases que constantemente compila para esos propósitos, pero la adición de "bienaventuranza" ciertamente sugiere que otro estado lamentablemente bienaventurado de la humanidad: la ignorancia.

"La gente parece ver patrones en todas partes", dice el guitarrista. “Algunos pueden ver los patrones que quieren ver. En un mundo hostil, ¿quién puede culparlos? Dos personas incluso podrían ver lo mismo como evidencia de exactamente lo contrario. No me suscribo a muchas conspiraciones, pero siento envidia de las que lo hacen. Debe ser agradable sentirse seguro de que sabe cómo funciona realmente el mundo y darle sentido a todo ".

El álbum explota con la penetrante introducción de Lofthus a "Astrology (The One True Science)", que procede con un abandono imprudente y un surco angular impulsado por la pirotecnia de guitarra de Hermansen. El bajo musculoso de Frønes se desliza a un ritmo determinado y amenazador en "This Immortal Coil", una seductora mezcla de doom metal y el frío eléctrico de Miles envuelto en la conmovedora Rhodes de Moen. La dicha está implícita en "Apophenia", una pieza fascinante y flotante de atmósfera psíquica.

Lofthus vuelve a tomar las riendas para lanzar al oyente al vertiginoso "Red Kite Flight", seguido del único no original del álbum, "Morrasol" (que se traduce como "Morning Sun"). Esta embriagadora oleada de psych-jazz, marinada en el espiritualismo del tercer ojo de Pharoah Sanders y Alice Coltrane, fue tomada de la saxofonista y compositora Gisle Johansen, una amiga de Hermansen que, según el guitarrista, “ama el death metal y Coltrane al mismo tiempo , justo como nosotros." El álbum llega a un final etéreo con el espacioso "Sleep Tight", con Hermansen y Frønes tejiendo líneas al unísono sobre los drones coronales de Moen y las interjecciones puntillistas de Lofthus.
La música de Red Kite se eriza con la colisión de músicas extremas dispares, por lo que resulta tentador encontrar una especie de declaración de misión en el título de Apophenian Bliss. Después de todo, la música es una abstracción: ¿podría ser el ejemplo más sublime de nuestra búsqueda de patrones y significados en el ruido de fondo de la existencia?

“No estoy seguro de que sea así”, Hermansen se encoge de hombros, “pero creo que es interesante de todos modos. La apofenia significa ver patrones que realmente no existen, una especie de delirio. Nuestros cerebros están programados para buscar patrones, pero eso no significa necesariamente que siempre los haya. Mientras que la música se trata de patrones, matemáticas y leyes de la naturaleza, cosas que se pueden medir. Al mismo tiempo, la música también es emociones humanas. Todos tenemos nuestras experiencias musicales individuales, pero todas son igualmente válidas y verdaderas. Esa es la belleza de la música: se puede observar objetivamente y, al mismo tiempo, no ”.

El disco fue publicado el 19 de noviembre de 2021

Even Helte Hermansen - Guitarra barítono
Trond Frønes - Bajo
Bernt André Moen - Rhodes
Torstein Lofthus - Batería y percusión

Para escuchar y comprar el disco:

Red Kite

18.11.21

Ritual "Glimpses From The Story Of Mr. Bogd"


 Ritual es un grupo sueco que con su debut en 1995 tuvo cierto reconocimiento, sobre todo en Suecia, por su lograda mezcla de influencias de clásicos del progresivo (Yes, Gentle Giant) con el folk de su país y del Lejano Oriente. 

Desde sus inicios ha estado formada la banda por Patrik Lundström (voces, guitarras), Jon Gamble (teclados, harmonio, voces), Fredrik Lindqvist (bajo, bouzouki, mandolina, flautas...) y Johan Nordgren (batería y percusión). 

Su primer disco lleva ya la impronta marcada por las influencias antes reseñadas y que plasman en una serie de temas muy bien hechos que, sin ser comerciales, captan rápidamente la atención del oyente. 

Desde sus inicios a mitad de los noventa sólo han publicado cuatro discos en estudio y uno en directo  y su último trabajo data ya de 2007. 

Intentaron abandonar sus raices iniciales hacia unos sonidos más rockeros pero volvieron a ellos porque se dieron cuenta de que lo que realmente funcionaba era el sonido que habían conseguido en su primer disco, Ritual y que su público se contaba mayoritariamente entre los círculos de seguidores del rock progresivo. 

Entre tanto, han tenido tiempo para hacer unas cuantas apariciones en directo entre las que destacan la de 2003 con los alemanes floydianos RPWL, con sus compatriotas Anekdoten en 2004 y con Tangent y Beardfish en 2008. Aparte, han participado en algunos festivales como el Sweden Rock, Rosfest (EE. UU.) y Baja Prog (Méjico). 

El miembro más destacado del grupo es su cantante, Patrick Lundström, que es el compositor principal y el que ha tenido apariciones fuera del grupo más destacadas como por ejemplo en la banda tributo a ABBA "Benny", como cantante acompañante de Agnetha Fältskogs en su último disco en solitario o como vocalista de los clásicos suecos Kaipa.
En los últimos tiempos la, un tanto apagada, actividad del grupo se ha circunscrito a apariciones en festivales suecos (Sweden Progfestival 2012, Uppsala Progresive Rock Festival 2013, Slottsskogen Goes Progressive). 

Pero en 2020, tras 13 años de silencio y pasando inadvertido para muchos, publicaron el ep  Glimpses From The Story Of Mr. Bogd en formato digital y con una limitada tirada en cd de sólo mil copias.

Es el primer paso con un EP de 4 temas que ofrece un anticipo de lo que vendrá pronto, esperemos. Porque, revelemos esto ya: Ritual no solo tiene excelente música nueva lista, sino también una sólida sorpresa. 

Tan inusual como puede ser una pausa creativa que dura más de diez años, en el caso de Ritual se puede explicar de manera plausible. "Es una combinación de varias razones", dice Lundström, explicando los detalles, "Por un lado, siempre hemos tenido grandes descansos entre dos lanzamientos. Para los dos primeros álbumes, por ejemplo, fueron cinco años. Esto se debe a que somos muy exigentes y críticos con nosotros mismos y trabajamos con mucho cuidado. Ese tipo de cosas lleva tiempo ". Además, el líder de Ritual se ha mudado mientras tanto y ya no vive en Estocolmo, como sus tres compañeros de banda Jon Gamble (teclados, armonio, armónica y voz), Fredrik Lindqvist (bajo, busuki, mandolina, flautas, etc.) y Johan Nordgren. (batería, percusiones), sino a dos horas de Örebro, lo que ha cambiado la forma de trabajar. Y en tercer lugar: "Después de nuestra última gira en 2009, Fredrik nos dijo que había escrito una historia emocionante para un álbum conceptual completo. Encontramos atractiva tanto la historia como la idea de un álbum conceptual, pero luego tuvimos que darnos cuenta de cuánto tiempo ... consumirlo es escribir la música para una historia ya existente. Todo esto, combinado con algunos obstáculos organizativos, ha asegurado que es solo ahora que la música se ha completado o es inminente ".

Para hacerse una vaga idea del gran esfuerzo que ha hecho Ritual en los últimos años, cabe mencionar que hay dos (!) Álbumes que -como una historia coherente- saldrán a la venta en los próximos meses. Para no agotar más la paciencia de sus fans, Ritual lanzó el 27 de noviembre de 2020 este EP Glimpses from The Story Of Mr. Bogd, en el que se pueden encontrar cuatro canciones de antemano, tres de ellas de la primera parte de la historia conceptual sobre el ficticio Sr. Bogd, un exitoso hombre de negocios que, resumido a grandes rasgos, está buscando el sentido de la vida. La cuarta canción del EP también se encontrará en el segundo álbum.
Musicalmente, Glimpses from The Story Of Mr. Bogd ofrece en forma comprimida exactamente lo que los seguidores de Ritual esperan: rock progresivo de primera clase con profundidad musical y lírica, así como numerosas facetas estilísticas". Son cuatro temas los que tiene el ep que "Elegimos deliberadamente porque muestran la gama completa que pronto encontrarás en nuestros dos nuevos álbumes", explica Lundström, que está ansioso por presentar las nuevas canciones en vivo al público. Él dice: "Queremos volver al escenario lo antes posible, con el nuevo material, por supuesto. Nuestra tarea está hecha, ahora solo tenemos que terminar con el encierro".

Esto fue hace un año pero más vale tarde....

Para escuchar el ep:

Glimpses From The Story Of Mr. Bogd

Para comprarlo:

JPC 

Metalmailorder  

Mediamarkt

Temas:

1 Chichikov Bogd    4:21
2 Mr. Tilly And His Gang    3:12
3 The Three Heads Of The Well    3:55
4 The Mice    9:08

17.11.21

Laike


 Christofer Ståhle, o Laike, como se llama a sí mismo como artista, se explora a sí mismo, la sociedad y los sonidos del espacio exterior en ”Fången i det senaste”. El álbum sigue la tradición del folk rock de principios de los setenta y los de 2010, aunque se pueden rastrear elementos de la psicodelia, el pop, el soul de los setenta y el rock progresivo también. El dedo hipnótico y las armonías sugerentes se mezclan con canciones más alegres creando un álbum temperamental con un ritmo enérgico.

Laike comenzó como un proyecto de un solo hombre en 2010 en las afueras de Lund en Suecia. El primer álbum "Långt från stadslivets dån" fue lanzado en 2012 por el sello británico Les Cousins. Fue un proyecto de un solo hombre con la ayuda de diferentes músicos invitados. Durante la grabación del último álbum "Fången i det senaste" , David Svedmyr, Lisa Isaksson y Johan Svedmyr (Me And My Kites) participaron más en la producción, los arreglos y la grabación de la música y todo el grupo a menudo toca junto en vivo. Músicos invitados de bandas como Dungen y AnnaMy también aparecen en el álbum. El segundo álbum, "Fången i det senaste", fue lanzado por el sello español Monterey Discos en noviembre de 2014.
Christofer, entre otras cosas, ha tocado la flauta en el álbum "Beautiful Days" de Majessic Dreams, lanzado en 2008 y David y Lisa tocan en Lisa o Piu, Me and my Kites y, a veces, con Promise and the Monster, In Gowan Ring y the Amazing . Johan toca con varias bandas diferentes, incluidas Me and My kites y Katla.

Para comprar su último disco y escuchar varios temas:

Laike - Fången i Det Senaste

15.11.21

Sex Magick Wizards "Your Bliss My Joy"

 


Con "Your Bliss My Joy", el debut de Sex Magick Wizard para Rune Grammofon, este joven cuarteto noruego da un gran paso adelante desde su prometedor primer álbum, "Eroto Comatose Lucidity", lanzado en 2019 con el pequeño sello Finito Bakalao. Desde entonces Ingvald André Vassbø (Kanaan) se ha hecho cargo de las tareas de batería de Axel Skalstad (Krokofant) y forma una sección rítmica explosiva y fina con el bajista Henrik Sandstad Dalen. 

La saxofonista Sigrid Aftret ha estado causando sensación en la fértil y creciente escena de la improvisación de Oslo y es conocida por su fuerte presencia musical y su enfoque abierto a la improvisación. El guitarrista y compositor principal Viktor Bomstad se crió con una dieta de Jimi Hendrix, Black Sabbath y Led Zeppelin antes de conocer la música de Django Reinhardt, un punto de inflexión en su vida. Después de algunos años de cultivar una dirección de jazz más tradicional, se sumergió en las posibilidades del free jazz, antes de encontrar un equilibrio saludable entre el jazz y el rock. “Your Bliss My Joy” es un álbum variado y dinámico que explora un paisaje similar donde uno podría encontrar a gente como Bushman´s Revenge and Fire!

El disco has sido publicado el 10 de septiembre en formatos cd, vinilo y digital.
 

1. Qliphoth Chokehold (3:06)
2. Exaltation (4:23)
3. Hold Your Anger (3:02)
4. Kheter Ascension (8:21)
5. (The Joy Of) Dissolution (6:20)
6. Father... Our Pain (4:52)
7. Your Bliss My Joy (7:22)


Formación
Ingvald André Vassbø (Kanaan) - batería
Sigrid Aftret - saxo
Henrik Sandstad Dalen - contrabajo, flauta, sintetizador
Viktor Bomstad - guitarra

Para comprarlo:

Sex Magick Wizards "Your Bliss My Joy"

Para escucharlo:

 Sex Magick Wizards "Your Bliss My Joy"

Papir "7"


" Papir podría ser la máxima expresión del alma creativa danesa: distintivamente moderno, engañosamente minimalista y elegante pero discreto. Papir sigue su propia hoja de ruta, creando música con poco interés en tocar para las masas o atender a un género específico. La producción de la banda ha variado desde fusiones de guitarras psicodélicas épicas al estilo de Earthless hasta paisajes sonoros llenos de reverberación ... Muchos aspectos de la música de Papir parecen tener mucho en común con el mar, ya sea una asociación deliberada del trío con sede en Copenhague o no. Su producción se mueve en oleadas, a veces feroces y tempestuosas, a veces suaves y calmantes, pero siempre realizadas con talento orgánico y no forzado.

A lo largo de sus 7 álbumes de larga duración, la banda se balancea entre fusiones de guitarras psicodélicas y largos pasajes atmosféricos con gracia y facilidad. 7, con su portada acuática borrosa, por supuesto, no es una excepción a esta regla, y el álbum se compone de cuatro canciones largas que regresan a aguas tranquilas después de las Jams más densas de 2021."

El disco será editado en 2LP y CD en Stickman Records.

Fecha de estreno: 14 de enero de 2022.

Papir "7"

Fanatism "Inverted Evolution"


 Fanatism, grupo de Estocolmo, Suecia, es parte del mismo colectivo que dio lugar al grupo de improvisación psicodélica Kungens Män.

Dicen que su música está en un cruce entre Stooges Street, Can Road y Morricone Avenue. "The Future Past" es su álbum debut.

La banda está formada por Tomas Bergstrand (guitarra, voces), Peter Erikson (sintetizadores), Gustav Nygren (guitarra, saxofón, voces), Mikael Tuominen (bajo, voces) y Jonas Yrlid (batería).

Inverted Evolution consta de 9 temas y ha sido publicado en vinilo y formato digital el 12 de noviembre.

En su página se puede escuchar y comprar:

Fanatism 

Ikarus

 Ikarus podría tenía el potencial para convertirse en uno de los mejores grupos alemanes de su época pero sólo publicaron un disco en 1971, homónimo, que pasó al olvido hasta que fue rescatado del olvido por el sello Long Hair. 

Su historia comenzó a mediados de los sesenta, en el semillero musical que era Hamburgo, cuando se formó Ikarus. Ikarus era sólo el último grupo beat que se había formado en Hamburgo. Aquí fue donde The Beatles cumplieron su aprendizaje musical unos años antes. Ahora, una gran cantidad de grupos locales querían seguir los pasos de los ingleses.

Ikarus no fue diferente. Así que pasaban las tardes y los fines de semana practicando en varios sótanos de Hamburgo. Estaban decididos a perfeccionar su sonido antes de debutar, lo que no les llevó mucho tiempo, ya que Ikarus contó con algunos músicos talentosos.

Esto incluyó al teclista de formación clásica Wulf Dieter Struntz y al bajista Wolfgang Kracht. Su truco consistía en tocar el violín con los guantes puestos. La música pareció llegar fácilmente a los miembros de Ikarus, y no pasó mucho tiempo hasta que comenzaron a tocar en vivo.

En 1966, Ikarus dio algunos pasos en la escena en vivo de Hamburgo. Los primeros conciertos de Ikarus tuvieron lugar en clubes juveniles, donde tocaron versiones de canciones populares. Al principio, Ikarus se llamaba Beautique In Corporation. Pronto, esto pronto se acortó a BIC lo que encontró el favor de la audiencia de la banda.

Aunque es un grupo relativamente nuevo, BIC rápidamente se ganó al público. Pronto, tuvieron una audiencia numerosa y entusiasta. BIC tocó lo que querían escuchar. No estaban por encima de tocar versiones de éxitos de Elvis Presley y Tom Jones. Esto fue fácil para el oído de la audiencia. Sin embargo, en poco tiempo, la lista de canciones de BIC cambió.

Los miembros de la banda comenzaron a escribir sus propias canciones lo que les resultó sencillo dada su formación musical clásica.

Estas nuevas canciones se agregaron a las actuaciones de BIC. Algunas de estas canciones tenían un sonido psicodélico y su música fue evolucionando a medida que evolucionó la música en general. Esto resultó popular cuando BIC tocó en vivo.

Para entonces, BIC se había graduado del circuito de clubes juveniles y ahora eran caras conocidas en la escena musical de Hamburgo y el norte de Alemania. Su música era una mezcla de psicodelia y rock. Sin embargo, había un elemento de comedia en los decorados de BIC.

Algunos de los miembros de BIC disfrutaron de la nueva generación de comediantes de vodevil alemanes. Entonces comenzaron a combinar la comedia de vodevil con su sonido psicodélico. Resultó una combinación potente y exitosa.

Pronto, BIC se convirtió en una de las bandas de Hamburgo más exitosas. Estaban en camino de convertirse en uno de los protagonistas de la escena de Hamburgo. Así, cuando vieron un anuncio de un concurso de bandas estudiantiles de Hamburgo de 1969, BIC decidió participar.

Entraron todas las mejores bandas de Hamburgo. La competencia fue feroz. Hamburgo tenía una escena musical próspera. Mientras que las otras bandas eran profesionales, BIC seguía siendo una banda amateur. Esto no importaba. Cuando BIC subió al escenario rápidamente se ganaron a los jueces con su sonido psicodélico. Una vez que tocaron todas las bandas, los jueces se reunieron y se anunció al ganador. Era BIC, la única banda amateur en la competencia. Habían triunfado y ganado la competición más prestigiosa de Hamburgo.

Tras esto, BIC fue invitado al festival de Pop y Blues de Hamburgo de 1970. Tuvo lugar entre el 1 y el 3 de abril de 1970. Se iban a codear con algunas de las bandas más importantes de principios de los setenta. Entre ellos, se encontraban Chicken Shack, Steampacket, Alexis Corner y Hardin and York. A pesar de una formación tan ilustre, fue la banda de la ciudad natal la que se ganó los corazones y las mentes de la audiencia. 

Después de su actuación en el festival de Pop y Blues de Hamburgo de 1970, las cosas sucedieron rápidamente para BIC. Un álbum en vivo de la actuación de BIC en el festival de Pop y Blues de Hamburgo fue lanzado como su álbum debut. Se amplió con las actuaciones de Frumpy y Tomorrow’s Gift. El álbum se vendió bastante bien y parecía que BIC estaba en ascenso.

Solo unos meses después la formación de BIC cambió con dos nuevos nombres que se unieron a la banda. Ahora BIC era una banda de cinco integrantes. Más adelante se pidió a la nueva formación de BIC que abriera para la banda británica Uriah Heep en su próxima gira. Este fue el comienzo del auge de BIC.

Poco después de esto BIC contrató un gerente que también era un promotor de conciertos, Will Jahncke. Una de sus primeras sugerencias fue que BIC cambiara su nombre a Ikarus. Si bien esto parecía más acorde con la escena del rock progresivo y psicodélico, BIC era una banda popular y exitosa. Sin embargo, los cinco miembros decidieron cambiar el nombre de la banda a Ikarus.

Tras el cambio de nombre, la música de Ikarus cambió. Para hacerlo, se inspiraron en King Crimson, Yes, Colosseum y Frank Zappa. Pronto, Ikarus fusionó la fusión con el rock progresivo y la música experimental. Todavía había un ligero sonido psicodélico en su música. Sin embargo, el nuevo sonido no agradó a todos.

Cuando Ikarus tocó en vivo, la audiencia estaba dividida por el cambio estilístico. Mientras que algunos abrazaron y dieron la bienvenida al nuevo sonido de Ikarus, algunos no estaban tan seguros. No les convenció el cambio hacia el rock progresivo. En cambio, sintieron que las canciones largas y los cambios en el tempo y el compás eran autoindulgentes. Sin embargo, los críticos no estuvieron de acuerdo y continuaron defendiendo a Ikarus.

Con los críticos defendiendo su música, tenía sentido que Ikarus grabara su álbum debut en la segunda mitad de 1971. Así que los cinco miembros de Ikarus se dirigieron al Windrose Studio, Hamburgo.

Para entonces, los miembros de Ikarus habían escrito cuatro canciones. Cada una de las canciones fueron colaboraciones entre miembros de la banda. Con el álbum escrito, la banda comenzó a grabar su álbum debut.

En esta época la sección rítmica de Ikarus contaba con el batería Bernd Schröder, el bajista Wolfgang Kracht y el guitarrista Manfred Schulz. Jochen Petersen tocaba la guitarra, pero también cambiaba entre guitarra de 12 cuerdas, saxofón alto, saxofón tenor, flauta y clarinete. Wulf Dieter Struntz tocaba el órgano y el piano. Lorenz Köhler se hizo cargo de la voz principal en tres temas; mientras que Manfred Schulz apareció en Early Bell’s Voice. El productor de Ikarus fue Jochen Petersen. 

Con Ikarus completo, el disco estaba programado para su lanzamiento en febrero de 1972. Miller International había decidido publicarlo en su sello Plus. Sin embargo, antes de eso, los críticos tenían algo que decir sobre Ikarus.

Durante algún tiempo, los críticos habían defendido la música de Ikarus. Su álbum debut homónimo no fue diferente. Ikarus, con su combinación de fusión, rock progresivo y psicodelia, obtuvo la aprobación de la crítica. Siguieron críticas aclamadas por la crítica e Ikarus, que todavía era una banda amateur, parecía tener un álbum exitoso en sus manos.

Así resultó ser. Ikarus vendió bien y pronto la banda estaba tocando en espectáculos con entradas agotadas en Alemania. En Hamburgo, la ciudad natal de Ikarus, se les pidió que abrieran para Deep Purple. Parecía que Ikarus estaba en camino de convertirse en una de las estrellas de la escena musical alemana. Aquellos que escucharon a Ikarus estuvieron de acuerdo.

Lamentablemente, Ikarus fue el único álbum que Ikarus lanzó. La historia de Ikarus es un caso de potencial sin explotar.

Fue entonces cuando Metronome le ofreció un contrato a Ikarus. Eran los dueños del legendario sello Brian. Para Ikarus esta fue la oportunidad de dar el salto definitivo en la escena musical alemana pero para algunos de sus miembros el pasar de ser una banda amateur a una profesional era un paso demasiado grande y el grupo se disolvió.

Ikarus fue reeditado por Long Hair. La reedición incluye un tema extra, Sunwave.

11.11.21

Panta Rei (II)


 Este grupo de rock progresivo fue formado en Uppsala, cuna de muchos grupos de rock progresivo suecos, en 1970 por el guitarrista Thomas Arnesen. En la época de la publicación de su único disco de mismo nombre que el grupo, la formación era Arnesen a la guitarra, Georg Trolin (voces y harmónica), Leif Östman (guitarra) y los hermanos Cary (bajo, percusión) y Tomo Wihma (batería). Como invitados estaban los músicos de jazz Gunnar Lindqvist (flauta) y Göran Freese (saxo), que habían participado previamente en G.L. Unit. El disco es uno de los considerados pilares básicos del progresivo sueco de la época aunque cuando se publicó, en 1973, pasó prácticamente inadvertido y ha sido con el tiempo cuando ha ido ganando adeptos. Las letras están en inglés y la música gira en torno al blues, folk oriental (The Turk), el rock, el jazz y en algunos temas se nota gran influencia de Samla Mammas Manna. De hecho el primer tema del disco, Five Steps, está compuesto con la participación de Lars Hollmer aunque es en algunas de las partes instrumentales de Five O'Clock Freak donde más se manifiesta esta influencia. También se deja sentir la formación clásica de alguno de sus músicos que se plasma en un arreglo de una pieza de Robert Schumann en la primera parte del tema de The Knight. Después de la publicación del disco actuaron bastante en directo e, incluso, en la radio sueca. Ya en 1974 el grupo pasó a llamarse Allting Flyter (Todo Flota) que era una traducción al sueco de su nombre latino. Arnesen pasó a formar parte de Good Morning Blues en el que estaba Claes Jansson (Baltik) y posteriormente publicó tres discos en solitario. Tomo Wihma se unió a Kontinuerlig Drift mientras que uno de los miembros iniciales del grupo, Zeke Öhrn (bajo) también tocó en Arbete och Fritid. Así, como tantos otros grupos de aquella época y con tan poca difusión ha sido rescatado, en cierto modo, de sus cenizas y en 2011 se formó Panta Rei 2.0 (aunque de los originales Panta Rei sólo figura Georg Trolin) para volver a tocar en directo. Así fue uno de los platos fuertes del Melloboat de este año.

7.11.21

Hedvig Mollestad "Tempest Revisited"


 La guitarrista noruega Hedvig Mollestad lanzará nuevo disco, Tempest Revisited, el 19 de noviembre y tocará en el London Jazz Festival el 18 de noviembre.

Será publicado en Rune Grammofon Records y será el tercer lanzamiento en un período de 18 meses, como continuación de su disco en solitario de 2020, Ekhidna, por el que ganó un Spellemannpris (Grammy noruego). También publicó Ding Dong. You're Dead. con el Hedvig Mollestad Trio a principios de este año.

“Tempest Revisited se remonta a 1998 y al comienzo de Rune Grammofon”, afirma su sello. “Este fue el año en que lanzaron Electric, la recopilación de obras electrónicas de Arne Nordheim, uno de los más grandes compositores de Noruega. También fue el año en que se eligieron partes de The Tempest, posiblemente su obra más apreciada y conocida, para representarse en la inauguración de Parken, la nueva casa cultural en Ålesund, lugar de nacimiento de Hedvig Mollestad ".

Tempest Revisited se ha inspirado directamente en el trabajo de Nordheim, así como en algunas inclemencias del tiempo noruego y fue adaptado de la actuación inicial en 2018 y producido por Hedvig en el estudio el año siguiente.

"Se podría decir que es una gran paradoja que, sobre todo, esta sea la colección de música más lírica y menos agresiva de Hedvig", agrega Rune Grammafon. "Por otro lado, es un disco bastante dinámico, mucha luz y sombra y suficientes partes sonoras en el trabajo para evocar los elementos, el poderoso tambor Gran Cassa es sólo uno de ellos".

Tempest Revisited también cuenta con Marte Eberson de la banda Ekhidna, Ivar Loe Bjørnstad de su trío y Trond Frønes (Red Kite) en el bajo, así como Martin Myhre Olsen, Karl Nyberg y Peter Erik Vergeni en el saxo.

Temas:

1. Sun On A Dark Sky
2. Winds Approaching
3. Kittywakes In Gusts
4. 418 (Stairs In Storms)
5. High Hair 

Para comprarlo:

Rune Grammofon

High Hair

6.11.21

November (II)


Esta banda de Vällingby, Suecia, se creó poco después de la marcha del grupo Train del futuro guitarrista de Thin Lizzy (entre otros) Snowy White. Esto fue en el otoño de 1969 cuando decidió regresar a Inglaterra. Su sustituto fue Richard Rolf y ya con él cambiaron el nombre del grupo a November (porque fue el mes de su génesis). Su primer disco, En ny tid är här, fue producido por Roger Wallis y es uno de los discos más importantes de la historia del rock sueco. Cuando fue publicado, junio de 1970, todavía estaba en entredicho el que los músicos suecos cantasen en su idioma natal (!). Pero este trío cambió radicalmente esto y enseguida surgieron multitud de imitadores. Pugh ya había hecho bastante en favor de esto con su primer disco un año antes y el movimiento Progg también ayudó a asentar el gusto e incluso la preferencia por cantar en sueco. Su segundo disco, 2:a november, fue incluso más duro que el primero que era una mezcla de blues rock con leves toques jazz bastante primitiva pero tuvo una mejor producción, si cabe, a cargo de Jojje Wadenius (Made in Sweden). Sin embargo este segundo trabajo no obtuvo un éxito de ventas tan rotundo como el primero. Dos canciones del primer disco, Mount Everest y Taett steg i sagans land, fueron publicadas como sencillo con letras en inglés para el mercado internacional en lugar de formar parte del segundo disco. Cuando se fueron de gira por Inglaterra el público, a pesar de todo, prefería escuchar las canciones cantadas en sueco a pesar de que no las entendían. Su tercer y último disco, 6:e november, fue producido por el estadounidense Sam Charters. Este disco fue el más "progresivo" de los tres sin dejar de lado el rock duro que les había dado éxito pero vendió incluso menos que sus predecesores con lo que el grupo estaba abocado a la disolución que tuvo su broche en la gira de navidad de 1972. Christer Stålbrandt (voz y bajo) formó posteriormente Saga y Richard Rolf (guitarra) acabó en Jajja Band. El batería, Björn Inge, formó la banda de fusión Energy. Ya en los noventa se publicó el directo Live con grabaciones de la radio de los años 1970 y 1971 en el sello Mellotronen.

1.11.21

Porcupine Tree "Closure/Continuation"

 


Porcupine Tree, una de las bandas de rock más innovadoras y desafiantes de Inglaterra, regresa con música nueva después de doce años.
 
Tras más de una década en proceso, Closure/Continuation es una gran declaración totalmente digna del venerado nombre de PT.
 

Este nuevo trabajo será publicado en cinco formatos:
 
* Caja de CD / Blu-ray de lujo con tres pistas extra, versiones instrumentales y versiones estéreo de alta resolución 96/24, 5.1 y Dolby Atmos del álbum. Presentado en un libro de arte exclusivo (limitado a 1 por persona).
 
* Una caja triple LP limitada. Los discos, cortados a 45 rpm, se prensan en vinilo transparente y se presentan en una caja de estuche de 12 ”con fundas interiores individuales que incluyen carátulas adicionales del álbum. La lista de temas incluye dos adicionales (limitadas a 1 por persona).
 
* Un vinilo blanco doble de 180g en una funda ancha (limitado a 1 por persona).
 
* CD en estuche con libreto de ilustraciones del álbum.
 
* Vinilo doble de 180g.
 
Porcupine Tree ahora son Steven Wilson, Richard Barbieri y Gavin Harrison por lo que se cae Colin Edwin de la formación.
 
El disco puede ser encargado ya aunque su fecha de publicación se prevé para el 24 de junio de 2022.

Tendrá siete temas aunque todavía se desconoce el listado de pistas. Las habían ido grabando desde que terminaron The Incident aunque es ahora cuando se han decidido a publicarlas. En un futuro próximo iniciarán una gira europea para presentar el nuevo trabajo.

 

Para encargarlo:

 Porcupine Tree "Closure/Continuation"

Porcupine Tree - Harridan

Avance de Closure/Continuation 

Øresund Space Collective "Relaxing in the Himalayas"

 


Cuenta Dr Space que en 2014 se reunió una alineación increíble de músicos inteligentes e inspirados para tener unos días de improvisaciones en el estudio. 

Hasse (Tangle Edge) bajó de Noruega a Dinamarca, Jonathan, KG, Mathias y Alex bajaron de Estocolmo. Jonathan (Camper Van Beethoven, Sista Maj) había sido un gran fan de ØSC pero no había tocado con ellos antes. KG (ex-Siena Root, Palace on Wheels) se había unido a ØSC antes en el estudio anteriormente y también en vivo. Mathias (My Brother the Wind) también había tocado en vivo con ØSC antes (en el bajo) y era un buen amigo de la banda. Había sido un gran admirador y amigo de los chicos de Gösta Berlings Saga durante algunos años y pensó que su baterista Alex encajaría perfectamente. Finalmente, Jonas (Agusa) y Mats llegaron desde Malmö. Ambos habían tocado en vivo con la banda en el pasado. La pieza de 45 minutos que es este nuevo disco de ØSC fue la primera pieza musical que grabaron juntos.

El disco fue publicado en CD en una tirada de 300 copias inicialmente para los suscriptores del bandcamp. Se suponía que eran 150 copias, pero accidentalmente presionaron 300.
El disco fue publicado el 15 de octubre de 2021

La formación está compuesta por Hasse Horrigmoe- DounDouns., Mats Orbation- Bajo, Jonas Borge-Piano, Órgano y Guitarra, Jonathan Segel- Violín, Guitarra, KG Westman- Sitar, Sintetizadores, Mathias Danielsson- Pedal Steel, Guitarra, Dr Space- Sintetizadores

En su página de bandcamp puede escucharse y comprarse:

ØSC bandcamp

Para más información:

ØSC

Ossi Maristo "Arc"


 Ossi Maristo es un guitarrista de treinta y tantos años que vive en Helsinki, Finlandia. Nacer en una familia de amantes de la música lo llevó naturalmente a comenzar los estudios de piano a la edad de nueve años y finalmente a la guitarra a los doce. 

Los años de la adolescencia se pasaron tocando enérgicamente casi cualquier cosa con un grupo de amigos y más de una vez faltaron a la escuela para pasar un rato agradable con la guitarra. 

Cuando terminaron la escuela secundaria y el servicio militar parecía bastante claro que el único camino a seguir era postularse a una escuela de música y trabajar para una carrera como músico profesional. 

En 2010 Maristo fue aceptado para estudiar tecnología musical en el Conservatorio de Jazz y Pop de Helsinki y un año después para estudiar interpretación en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Metropolia (La Universidad de Ciencias Aplicadas de Metropolia es la Universidad de Ciencias Aplicadas más grande de Finlandia, ubicada en el área metropolitana de Helsinki. La universidad tiene cuatro campos de estudio: cultura, negocios, atención médica y servicios sociales y tecnología. También se imparte enseñanza en inglés). Ahora, después de una década de sesiones completas, programas de televisión y actuaciones con un montón de bandas y artistas, finalmente ha llegado el momento de lanzar música original, que es lo que ha hecho publicando su primer disco Arc.

Según cuenta, sus raíces musicales provienen de una sólida formación en Rock / AOR / Pop que ha sido un gran punto de referencia para internalizar el jazz y otros estilos esenciales durante sus estudios académicos. Cree que tener una comprensión de diferentes géneros y hacer que se combinen le ha permitido conseguir su propia forma de expresión como guitarrista y como compositor. La banda de su álbum debut "Arc" está formada por músicos finlandeses consolidados y de gran talento que también son sus amigos más cercanos. Sonido único y reconocible al instante, que ensu opinión es uno de los rasgos más valorados en un músico. Todos vienen de diferentes orígenes musicales, por lo que la música que hacen juntos está lejos de ser convencional .

Para comprar su disco y escucharlo:

Ossi Maristo

Para más información:

Ossi Maristo