28.3.18

Mamfest 2018

Según cuentan sus promotores en su página, "MamFest nació en 2008, fue una primera edición cargada de ilusión y sueños. No pudo dejar mejores recuerdos. Comenzaba a formarse un espacio donde la música de calidad tuviera cabida. La segunda edición en 2009 dio más forma a este querido proyecto. Lamentablemente tuvimos que parar. Los tiempos que corrían ya en 2010 no eran los mejores para la cultura. Pero ahora, nos hemos decidido a ponerlo en marcha nuevamente, no con menos ilusión y ganas de hacer cosas maravillosas." Hace diez años ya de esa loable iniciativa para promover las actuaciones de grupos que, generalmente, no tienen muchas oportunidades en la "cultura" de hoy día a pesar de su calidad e intenciones. Aquellas dos primeras ediciones eran gratuitas para el espectador, que sólo tenía, si quería, que aportar lo que quisiera de forma voluntaria como donación. En esta tercera edición ya hay entradas con un precio, aún así ridículo para el cartel que se propone. Estará compuesto por Kotebel, Nemo y el contrabajista Baldo Martínez. La entrada tiene un precio de diez euros, se celebrará en Centro Civico "La Despernada"c/ Olivar, Villanueva de la Cañada, Madrid, entre las cuatro y media y nueve y media del sábado siete de abril.
Para conseguir las entradas:
Ticketea

27.3.18

Cruise To The Edge 2019

Poco más de un mes después de celebrarse el Cruise To The Edge 2018, ya se anuncia la edición del año que viene. Estará compuesto de artistas veteranos y otros no tanto entre los que destacan Steve Hackett, PFM, Brand X y Soft Machine, por nombrar algunos. Esta próxima edición se celebrará entre los días 4 y 9 de febrero del año que viene y ya están disponibles, para los afortunados que puedan permitírselo, las reservas en la página del festival. Aparte de las actuaciones se incluye un viaje con cinco noches desde Tampa (EE.UU.) hasta Cozumel (Méjico) y muchas otros servicios que detallan en la página.

Para más información:

Cruise To The Edge

20.3.18

Robert Reed Sanctuary III

Ya puede encargarse el tercer disco de la saga Sanctuary del músico galés Robert Reed, con el que han colaborado Tom Newman y Les Penning, aunque será publicado el 20 de abril en formato cd y digital con este contenido:

Sanctuary III:
CD1
Sanctuary III part 1
Sanctuary III part 2

CD2
The Moonsinger Suite (ChimpanA remix)
Troy's Lament
Perpetual Motion
El Paso
Moonsinger Rising
Sanctuary III part 1 (Tom Newman mix)
Sanctuary III part 2 (Tom Newman mix)

DVD
Sanctuary III part 1
Sanctuary III part 2

Extras
(DTS surround mixes)
Track by Track video
Demonstration Video
Promo Videos

Para encargarlo Robert Reed

Promocional
Demo 
Promocional II



19.3.18

Egba (II)

Formado en 1971 en Estocolmo, Egba tiene una discografía con altibajos en su continuidad. El grupo fue fundado por el trompetista de jazz Ulf Adåker, que ha sido su pilar a lo largo de su historia y alrededor del que se iban incorporando diferentes músicos. La banda ha pasado por tres etapas en las que ha publicado diferentes cantidades de discos. En los setenta publicó cinco, tres en los ochenta y uno en el nuevo siglo. La época más destacable es la de los setenta en la que también figuraban habitualmente Ulf Andersson, Ahmadu Jarr, Bjarne Roupé y Goran Lagerberg. Algunos de sus miembros salieron para formar parte de Resa y Häxmjölk, y de Mount Everest se incorporó Lars Jansson. Lagerberg también había estado en Tages, Blond, Heta Linjen y Kebnekajse y Åke Eriksson formaría Wasa Express, mientras que Peter Sundell estuvo en Made in Sweden y De Gladas Kapell. Es decir, los músicos eran experimentados y su relación con el jazz rock estuvo presente en Egba y en muchas de sus formaciones posteriores. Experimentaron con el jazz rock, los ritmos africanos y el funk, aunque esto llegaría más tarde.
Discografía:
Egba - 1974
Jungle Jam - 1976
Live at Montmartre - 1977
Amigos Latinos - 1978
Brytter Upp! - 1979
Omen - 1981
Fuse - 1983
Electrobop - 1985
Electronic Groove & Beat Academy - 1989
The Phoenix - 2004

17.3.18

D.F.A.

D.F.A., Duty Free Area o Lavori In Corso, eran una de los grupos de rock progresivo de mayor alto nivel musical de Italia hasta que la tragedia les sacudió en 2011. El grupo fue formado en 1991 por Alberto de Grandis, Luca Baldassari y Roberto Tommasini en Verona. El principal compositor era De Grandis en una banda en la que se incorporaba como apoyo Silvio Minella a la guitarra en 1993. Con influencias del rock progresivo de los primeros setenta, el jazz rock y, en menores dosis, del rock espacial, empezaron a tocar en directo en 1994 recibiendo buenas críticas que les animaron a grabar su primera demo con seis temas instrumentales llamada Trip on Metrò. Las críticas fueron muy positivas hasta tal punto que Alberto Piras, de Deus Ex Machina, encantado con el resultado decidió producir el primer disco de este cuarteto con tanto potencial. Sin embargo Tommasini dejó el grupo pero fue sustituido por otro teclista excepcional, Alberto Bonomi. En 1996 esta nueva formación regrabó Trip on Metrò con Piras como productor y añadiendo voces de De Grandis y Bonomi además de añadir partes más complejas. La primera actuación en directo de esta nueva formación fue en enero de 1996 y en octubre grabaron Lavori in Corso (Works in Progress) publicado en el sello de Piras Scolopendra. El disco es casi en su totalidad instrumental y en él ya dejan de manifiesto el alto nivel musical del grupo. En 1997 estrenan el material de este disco en directo en Verona pero lo que les da más relevancia son sus actuaciones junto a clásicos como Banco del Mutuo Soccorso y Le Orme. Además empiezan a obtener reconocimiento fuera de Italia. Entre 1997 y 1998 empiezan a preparar material para un nuevo disco y son contratados por el sello Mellow Records, que les garantiza distribución internacional. La grabación y publicación de Duty Free Area es en 1999. A estas alturas se les compara ya con Gong, Happy The Man y otros grupos de los que sí toman influencias pero que ellos saben transformar en un sonido propio. En este disco figuran como vocalistas invitados Alberto Piras y Giorgia Gallo. Entre 1999 y 2008, fecha de la publicación de 4th, su último disco, sólo publican Work In Progress Live, en 2001, aparte de dar actuaciones en directo y preparar material para ese último disco en estudio, que incorpora novedades en cuanto a músicos invitados e influencias también del folk italiano. Pero en 2011 Bonomi fallece en accidente de tráfico y el grupo desaparece de la escena musical tristemente aunque dejando un legado musical muy valioso.

14.3.18

Beefeaters (II)


Beefeaters fue una banda de blues rock formada en Copenague a principios de 1964 como una provocación en contra de la escena pop existente. Sus comienzos fueron, como los de muchos otros grupos de la época, influenciados por la música beat inglesa aunque enseguida su giro hacia el blues rock provocó la llegada de Peter Thorup en 1966 como reemplazo de Søren Seirup. En 1967 fueron teloneros de Pink Floyd, Jimi Hendrix y John Mayall en sus giras por Dinamarca. Ese mismo año publicarían su primer disco que, junto al de Steppeulvene, fue considerado el más importante del año en su país. El sonido del grupo se centró en el blues rock sin olvidar sus orígenes beat y con un toque soul, sonido en el que tuvo mucho que ver la influencia de Peter Thorup como cantante y guitarrista y de Morten Kjærumsgård con el órgano Farfisa aunque no despreciaban hacer guiños al jazz con influencias de músicos como Jimmy Smith u Oscar Peterson. Completaban la formación en esa época y durante la corta existencia del grupo Flemming "Keith" Volgersen - Bajo y Erling "Mozart" Madsen - batería. Beefeaters fue otro de sus primeros trabajos que fue seguido, dos años después por tal vez el más conocido, Meet you there. En los últimos tiempos han ido apareciendo nuevas grabaciones todas ellas de interés dada la corta vida y discografía de este grupo que rápidamente consiguió un estilo muy personal que poco después influiría a otros grupos daneses que también marcarían época en su país.
Discografía:
Soul Inn
Beefeaters
Meet You There
Dr Sessions
Secret tapes
Second life
Live 1968
Troels Vanvittige Parkering 67

11.3.18

Me And My Kites "Natt O Dag"

Vuelven los suecos de Brottby a la actualidad musical con un nuevo trabajo, Natt O Dag, que será publicado el 16 de marzo en Sound Effect Records en edición limitada en vinilo, cd y descarga digital. Formado como un colectivo musical en 2012, sus preferencias musicales están en grupos tan diversos como Sommaren, The Beatles, Fuchsia, Caravan, The Soft Machine, The Pink Floyd, Kevin Ayers, Incredible String Band, Bo Hansson y Genesis, entre otros. En la actualidad el grupo está compuesto por David Svedmyr, Johan Svedmyr, Lisa Isaksson, Karin Engqvist, Mikael Lennholm, Simon Svedmyr, Mattias Gustavsson, Jennie Ståbis, Anna Myrsten, Joel Öhlund, Billie Lindahl, Fredrik Forell, Maria Arnqvist, Gabriel Liljenström, Johanna Hessel Siim y Oona Libens,Tony Durant, Thea Aslund, Agnes Nykäsenoja, de grupos tan distintos como Lisa O Piu, Life On Earth, Vårt Solsystem y otros. Tienen tres discos en su haber, uno de ellos ep, recomendables para los amantes del folk inglés de los primeros setenta, de los sonidos de esa época (mellotron, órgano hammond,...) y que, dado que son difíciles de encontrar, es recomendable (y más barato) encargárselos directamente al grupo.
Discografía:
Like a dream back then - 2013
Is it real or is it made? - 2015
Porcelain - 2013 (ep)

En su página adelantan un sencillo, disponible en descarga digital:

Me And My Kites

Sound Effect Records

Tubular Tribute en Siero

De los tres conciertos que tenían programados los asturianos Tubular Tribute, el de Siero es el último, por el momento, que darán antes de irse a Inglaterra a la celebración del 45 aniversario de Tubular Bells.
Será el 24 de marzo a las ocho de la tarde en el Teatro Auditorio de Siero.
Aquí se pueden adquirir las entradas:

Sieroentradas

Y estos son algunos de los fragmentos de las espectaculares actuaciones anteriores:

TT01
TT02
TT03
TT04

10.3.18

Soffgruppen (II)

Grupo de jazz rock experimental y vanguardista de muy corta vida y producción de Gotemburgo formado por músicos de muy alto nivel que posteriormente han seguido tocando en diversos grupos, todos ellos relacionados con el jazz. Sólo publicaron un disco, homónimo (o Greatest sits), instrumental en el que demuestran su calidad instrumental y lo avanzado de su propuesta musical.
Estuvo formado por Matz Nilsson al bajo y contrabajo, Anders Kjellberg a la  batería, percusión y campanas, Pierre Swärd al piano, órgano Hammond y Claes Yngström a la guitarra. En el disco también contribuó el estadounidense Stephen Franckevich a la trompeta. También participaron en un par de recopilatorios y tras su disolución sus miembros han pasado por grupos como Groove Factor, Opposite Corner, Sky High o Hawk On Flight, por nombrar sólo algunos.

8.3.18

Maxwells


Maxwells comenzó en 1963 como The Dragons formado por Lasse Lunderskov (guitarra), Jørgen Werner (bajo), Børge Mortensen (batería), Even Mørk Pedersen (guitarra) y Lars Bisgaard (voz). Todos, a excepción de Even, aprendían canto coral en la Escuela de la Iglesia Danesa pero tenían aparte un repertorio de éxitos de aquella época de The Rolling Stones, Beatles, etc. lo que les dio una reputación que les permitió tocar en numerosos conciertos. En 1965 cambiaron el nombre del grupo a Maxwells y se orientaron al estilo Motown añadiendo vientos en 1966: Kjeld Ipsen (trombón), Torben Enghoff (saxofón tenor / flauta) y Bent Hesselmann (saxo alto / flauta). Bisgaard y Lunderskov aparecieron en "The Beggars Opera" en el teatro Gladsaxe y en "Superman" en el "Studenterscenen" a finales de 1966. En 1967 Maxwells realizó el primer espectáculo psicodélico en Dinamarca: "We", un collage de escenas y canciones en el Studenterscenen. Svend Åge Mortensen, hermano mayor de Børge, construyó toda la parafernalia técnica para la actuación que fue un éxito y utilizaron desde entonces. La intelligentsia (inteliguentsia (del latín intelligentia) es una clase social compuesta por personas involucradas en complejas actividades mentales y creativas orientadas al desarrollo y la diseminación de la cultura, incluyendo intelectuales y grupos sociales cercanos a ellos) se interesó por la banda y el compositor Per Nørgaard utilizó a los miembros de la banda en su ópera, "The Labyrinth ", en el Teatro Real de Copenhague. También compuso una canción original en 1967 para el grupo llamada ABCDarian, cuando Maxwells actuó por primera vez en televisión en un espectáculo grabado en el museo de arte contemporáneo,"Luisiana". Fue muy seguido también por radio y comentado en revistas pop. Ese año publican su primer sencillo "Flower Powder" de Lasse Lunderskov y Bisgaard y "What Did She Do? "por Torben Enghoff grabado en los míticos estudios Rosenberg. A partir de entonces empezaron a compilar temas propios y a hacer giras por Dinamarca, incluso teloneando a The Mothers of Invention.  Aparte de su exitosa puesta en escena, comenazaban recitando un poema Dada a capella acabando en un clímax que con la puesta en escena psicodélica abrumaba a los asitentes a los conciertos. En diciembre de 1967, Niels Harrit (saxofón tenor / flauta / piano Wurlitzer) se unió a la banda con lo que podían alternar los instrumentos. En 1968 fueron contratados para tocar en el club de jazz Montmartre, escribieron y grabaron música para el teatro y musicales y ensayaron para el compositor danés contemporáneo Niels Viggo Bentzon, seguido de conciertos y una sesión de grabación en noviembre, que produjo el sencillo, "Recuerdos de Lorca" / "Biafra", ambos de Bentzon. En enero de 1969 el crítico de jazz alemán Joachim Ernst Behrendt escuchó a la banda en concierto en la Academia de Cine de Dinamarca. Quedó tan impresionado que los fichó para grabar su único disco, Maxwell Street, que fue lanzado en septiembre del mismo año. A finales de 1969 sucedieron dos cosas que desencadenarían el inicio del fin de Maxwells. Todos los miembros de la banda asistirían a la universidad y aunque pudieron compaginar los estudios con el grupo Niels se mudó a Müllheim y Kjeld tuvo que dejar el grupo para no perder su puesto en el conservatorio. Aunque siguieron  intentando continuar con el grupo ya no era lo mismo y en 1970 el resto de Maxwells tocó en un concierto final en el Festival de Música y Luz en Skovlunde, noroeste de Copenhague, acompañado por Dan Nedergaard (trompeta) y Frankie Jackman (congas). Hoy sus miembros, en general, siguen caminos separados de la música pero dejaron como legado musical una de las piezas más importantes del progresivo danés. Musicalmente son comparados con Rainbow Band y Dr.Dopo Jam (Lars Bisgaard fue cantante en estos tres grupos) aunque Maxwells abundaban algo más en el jazz con alta profusión de vientos y voces muy cuidadas. La edición original contenía seis temas pero en el cd se incluyen cuatro temas extra.
Músicos:
Lasse Lunderskov - guitarras acústica y eléctrica, Sitar
Ingolf Olsen - guitarra española
Bent Hesselmann - flauta, saxos
Torben Enghoff - saxo tenor, flauta
Kjeld Ipsen - trombones
Niels Harrit - pianos, órgano, flauta, voz
Lars Bisgaard - voz, percusión
Jørgen Werner - bajo
Erik Moseholm - bajo doble
Børge Robert Mortensen - batería, percusión

7.3.18

Øresund Space Collective "Chatoyant Breath"

Con sus inicios en Dinamarca en 2004 y formado como un colectivo musical de daneses, suecos y estadounidenses, ØSC se ha convertido con el tiempo en uno de los puntales del rock espacial y la psicodelia escandinavos y mundiales. Con una larga discografía en su haber, multitud de sesiones, actuaciones y participaciones en festivales, por sus filas han pasado multitud de músicos de las bandas danesas Mantric Muse, The Universals y Gas Giant, las suecas Bland Bladen, Carpet Knights, First band from Outer Space, Drahk von Trip, Siena Root y Sgt. Sunshine que provocan una continua evolución en su música. Estando ØSC el pasado noviembre en el estudio Black Tornado su amigo Gary (Yawning Man) se acercó a tocar con ellos. Se les unieron músicos de The Univerzals, Fri Galaxy y Papir y en cinco sesiones ya habían grabado este nuevo trabajo que será publicado el 16 de mayo con edición limitada de 500 copias en cd y 500 en vinilo. Consta de cuatro temas de más de 20 minutos cada uno de los que puede escucharse uno en su página.


Peaceful Patterns

Øresund Space Collective

6.3.18

Our Solar System "Origins"

Ya puede encargarse el nuevo trabajo de la banda de psicodelia-rock espacial Our Solar System, "Origins", que saldrá a la venta el 11 de mayo. Por suerte, además de descarga digital y vinilo, habrá edición en cd aunque la tirada será limitada y como ha ocurrido con otros de sus discos, es de prever que se agotará pronto. Los temas del disco son:
1. Vulkanen
2. Babalon Rising  
3. En Bit Av Det Tredje Klotet
4. Naturligt Samspel
5. Monte Verita
Este es el cuarto disco del "colectivo musical", publicado en Beyond Beyond is Beyond, que ofrece, tay y como dicen, un inicio ("Vulkanen") con una evaluación casi animal de la potencia que posee nuestro sistema solar: con tambores estruendosos e implacables sobre olas de sonido que se estrellan, para un resultado más primitivo que industrial, incluso con las ráfagas electrónicas que cortaron sin piedad y cortaron su camino a través de la sopa sónica y al final se fusionaron en un profundo y melancólico canto de tres notas de un estribillo. A continuación, es probable que el oyente se encuentre bien envuelto en encantos agradablemente conflictivos de jazz-psico-rock-o-no, si no se los encierra completamente de una vez por todas. Con un ambiente considerable, esta suite de apertura encuentra su equilibrio en una tierra con características topográficas similares a las exploradas por Cluster, Harmonia o el "Fly United" -era Amon Duul II (y sin escatimar en la flauta aquí, tampoco).
Comparativamente hablando, el lado B - desde "Babalon Rising" hasta "Monte Verita" - es el más sereno de "Origins", aunque no es menos convincente. Por primera vez en "Origins" la banda es inequívocamente optimista y, debe decirse, balanceándose, prácticamente levitando a través del mar de tranquilidad y hacia el final fenomenal del álbum.
En definitiva, un disco que parece no va a defraudar al igual que no lo hicieron los anteriores.
Para encargarlo y escuchar un adelanto:

Our Solar System



5.3.18

Underground Failure (II)

Publicado en 1971, este disco homónimo del grupo sueco en el que eclosionó el músico John Holm y otros personajes relevantes de la escena musical sueca, como Lasse Ermalm (futuro diseñador de portadas) o Stefan Wermelin (productor de radio), era un compendio de temas con mucha influencia del folk norteamericano y la psicodelia. El inicio de la banda se remonta a finales de los sesenta y como el primer sencillo de Holm se publicó ese año, el grupo se disolvería poco después y Holm empezaría posteriormente su carrera en solitario con la publicación de su primer disco, Sordin. Underground Failure fue grabado en el apartamento de Wermelin entre 1968 y 1971 y en él destacan las composiciones de un emergente Holm. La escasez de medios es uno de los atractivos del disco y la inclusión de temas más cercanos al country que al folk de su propio país y el uso de letras en inglés causó mala impresión entre los seguidores del progg sueco que en esa época estaba en pleno apogeo. A pesar de ello, el disco se ha convertido con el tiempo en una joya musical de su tiempo. Además sólo se lanzaron en un inicio 150 copias que no se vendieron en tiendas aunque se publicarían otras 70 en 1974, con lo que encontrar una copia original hoy día es tarea arduo difícil. Por suerte se editó en cd en 2009 y se ha vuelto a publicar en vinilo. La portada, en la que salen un grupo de músicos rusos, fue tomada, parece ser, de una postal. Fragmentos de grabaciones no publicadas en su día fueron incluidas en la caja recopilatoria de John Holm "Främmande natt" en 1997, además de un par de demos.
Underground Failure:
John Holm - guitarra, voz
Stefan Wermelin - guitarra, banjo, voz
Lasse Ermalm - bajo, percusión, voz
Torsten "Tåtte" Tenmann - voz
Dick Blomberg - teclados
Gunnar Lundestam
Bertil Elgerot

1.3.18

Gouveia Art Rock 2018


Hace ya casi tres meses se anunciaron las fechas del próximo festival de Gouveia Art Rock 2018, que tendrá lugar entre los días 4 y 6 de mayo. Este año de momento se ha anunciado un artista, los holandeses Flairck, banda fundada en 1976 cuya mezcla de música clásica, folk, jazz y rock caló rápidamente en el público. La banda ha publicado más de 20 discos a lo largo de su dilatada historia y aunque la formación actual tiene poco que ver con aquella creada por Erik Visser, la calidad de los músicos actuales no desmerecerá con respecto a la que los numerosos músicos que han pasado por el grupo han mostrado.  El repertorio que presentan es una mezcla de clásicos del grupo junto a nuevas composiciones que harán el deleite de los asistentes al festival.
La página del festival todavía no está actualizada pero es de esperar que en breve vayan haciendo los anuncios de los músicos que conformarán el cartel del evento.

Para más información:

Gouveia Art Rock
Flairck