19.11.12

Mirthrandir

Mirthrandir es un grupo de EE. UU. de los años setenta que hacía rock progresivo muy influido por los clásicos de su época ingleses, especialmente Gentle Giant. Provenían de Nueva Jersey y su único disco, For you the Old Women fue originalmente grabado en 1975 aunque no vio la luz hasta un años después. El origen de la banda se remonta a 1973 y la formaban Robert Arace (batería), James Miller (bajo y flauta), Simon Garrett (teclados), John Vislocky III (voces y trompeta), Richard Excellente (guitarra), y Alexander Romanelli (guitarra).
La intención del grupo, según sus miembros, era crear en el oyente la impresión de una banda mucho mayor, con metales y cuerdas, algo complicado para las limitaciones técnicas de la época. No había teclados polifónicos con sonidos digitalizados, utilizaban órgano Farfisa, que no era considerado profesional, para lograr sonidos de cuerdas y vientos, desarrollaron técnicas de guitarra para producir sonidos no habituales del instrumento, es decir, querían crear una música que pudiese o necesitase ser escuchada más de una vez para discernir todo lo que ofrecía. Dada la complejidad de llevarla al directo, tuvieron que hacerlo en teatros que, aunque con éxito de afluencia de público, no lo fue en el comercial con lo que poco después la banda desapareció. En 1992 el disco se editó en cd y recientemente han vuelto a la actividad aunque sólo para actuar en conciertos y festivales.
http://www.mirthrandir.com/home.html

Panzerpappa Astromalist

Otro producto de Runegrammofon Melodic, los noruegos Panzerpappa grabaron su primer trabajo en 2000. Desde entonces han publicado otros tres discos con sus propios medios y sin promoción alguna, lo que no les ha impedido ganarse un grupo de fieles seguidores de su rock progresivo anclado en algunos clásicos de los setenta, especialmente en los más cercanos al sonido Canterbury. En la actualidad el grupo está formado por:

Steinar Børve (saxo, teclados, percusión)
Trond Gjellum (batería, percusión)
Anders K. Krabberød (bajo, percusión)
Jarle Storløkken (guitarras, percusión)
 

Passer Gullfisk fue su primera publicación. Después lanzaron Hulemysteriet (2002), Farlig Vandring (2004) y Koralrevens Klagesang (2006). La historia del grupo comienza en 1996 cuando su fundador, Trond Gjellum, grabó algunas demos muy inspiradas en grupos como Samla Mammas Manna y Univers Zero. Posteriormente conoció a Steinar Børve antes de crear la banda formalmente en 1998, a la que se uniriían Knut Tore Abrahamsen y Jørgen Skjulstad. Después de dos discos, Abrahamsen y Skjulstad dejaron el grupo y fueron reemplazados por Jarle Storløkken y Anders Krabberød, a los cuales Gjellum conoció de la banda de Richard Sinclair en 2002. Jarle es el primo de Ståle Storløkken (Elephant9, Humcrush) y ha participado en Dead Dino Storage, una banda que rinde tributo a artistas como Frank Zappa, King Crimson, Yes, Genesis y Gentle Giant. Anders es fan de Van der Graaf Generator, Iannis Xenakis y Brian Ferneyhough. En definitiva, la mezcla de influencias e intereses coloca a esta banda noruega entre el "sonido Canterbury" y el R.I.O. 
Temas:
1 Bati la Takton!
2 Anomia
3 Femtende Marsj
4 Ugler y Moseboka
5 Satam
6 Astromalist
7 Knute pa Traden 

Elephant9 + Reine Fiske "Atlantis"

Elephant9 es una banda de jazzrock noruega, por encuadrarla en algún estilo, que mezcla sonidos del pasado como el del órgano y el piano Rhodes, con otros más actuales y el del bajo y batería, todo ello partiendo del jazz rock de principios de los setenta (Miles Davis, etc), buscando nuevas experiencias o intentando hacer algo distinto. En este nuevo disco, Atlantis, se les ha unido Reine Fiske, otro músico inquieto, en este caso sueco, que ha dejado su sello en Dungen o The Amazing, un guitarrista amante de la psicodelia, en especial de Baby Grandmothers y grupos similares. Elephant9 ahora son el teclista Ståle Storløkken (Supersilent, Humcrush, Motorpsycho), el bajista Nikolai Eilertsen (The National Bank) y el batería Torstein Lofthus (Shining). Reine Fiske hace su entrada en el tema que da título al disco, la larga introducción que parece sacada de un disco de Terje Rypdal, del que es gran seguidor y del que Ståle Storløkken ha sido teclista durante más de diez años.Atlantis está compuesto sólo de temas originales, cuatro de Storløkken y tres de Eilertsen, grabados en el legendario estudio de Estocolmo Atlantis bajo la supervisión de Janne Hansson y del ingeniero de la banda, Christian Engfelt. El disco ha sido publicado en Runegramoffon, sello noruego de apuestas arriesgadas y de calidad, tanto en cd como en una edición doble en vinilo. Este es su cuarto trabajo desde que en 2008 publicaran Dodovoodoo y después del éxito de la colaboración de Storløkken con Motorpsycho en The death defying unicorn.  

1. Black Hole (9:05)
2. The Riddler (6:13)
3. Atlantis (12:56)
4. A Foot In Both (6:11)
5. Psychedelic Backfire (10:33)
6. A Place In Neither (2:01)
7. Freedom's Children (13:38)


- Ståle Storløkken / Fender Rhodes, órgano Hammond, Minimoog, piano Grand
- Nicolai Hængsle Eilertsen / bajo eléctrico, guitarra de doce cuerdas en 4 y percusión en 7
- Torstein Lofthus / batería, percusión en 7
- Reine Fiske / guitarra eléctrica (3,5 y 7), guitarra de cuerdas de nylon en 4

9.11.12

Brit Floyd en España

Uno de los muchos grupos tributo a Pink Floyd, los ingleses Brit Floyd, tocarán en España a finales de este año, dentro de su gira europea. Considerada como una de las mejores bandas tributo de los míticos Pink Floyd, nació de una escisión de los Australian Pink Floyd. Tienen su base en el Reino Unido y fue formado en 2010 por Chas Cole y Damian Darlington. Desde entonces han hecho giras por Europa con una puesta en escena bastante lograda e inspirada, en gran medida, en la que tenían Pink Floyd en el The Division Bell Tour.
En la actualidad están formados por:
Damian Darlington: director musical, guitarra y voces.
Arran Ahmun: batería
Rick Benbow: teclados
Ola Bienkowska: voces
Carl Brunsdon: saxos, bajo, guitarra acústica, percusión, teclados, clarinete
Ian Cattell: bajo y voces
Bobby Harrison: guitarra y voces
Emily Jollands: voces
Amy Smith: voces
Rob Stringer: teclados y  voces
Jacquie Williams: voces
El repertorio está plagado de los temas más famosos de PF de prácticamente todas las épocas y en España estarán los días 10 de diciembre (Bilbao), 11 de Diciembre (Madrid) y 15 de diciembre (Barcelona)

Cruise to the Edge

Original nombre para este festival sobre el agua que se celebrará entre el 25 y el 30 de marzo de 2013 en un crucero y en el que participarán algunas de las bandas míticas de rock progresivo de todos los tiempos. Una manera de celebrar festivales ya extendida y en la que estos grupos, con todavía una buena legión de seguidores entre los que ha de haber un buen puñado de adinerados fans y otros que no lo sean tanto pero que estén dispuestos a dejarse una buena cantidad de dinero para ver a estos grupos reunidos en un recinto por unos días, intentan exprimir sus últimos tiempos de actividad en directo. Por supuseto estarán Yes, también Steve Hackett presentando su Genesis Revisited II, UK, Carl Palmer's ELP Legacy, Saga, Tangerine Dream y Nektar, como atracciones principales. Por supuesto también se podrán disfrutar de las comodidades de un crucero que saldrá de Florida, irá a Jamaica y volverá a su punto de origen. Eso sí, esperemos que el nombre del crucero sólo haga honor al mítico disco de Yes y todos los que puedan ir disfruten de cinco días inolvidables de música.
http://cruisetotheedge.com/

1.11.12

Garmarna

Garmarna es un grupo de folk rock sueco con una base musical en la tradición folk sueca muy arraigada pero que han enriquecido con otros estilos musicales actuales tales como el rock o la electrónica. Así, su música es en parte nueva y en parte recogida de la tradición folk de su país. El grupo está formado por Stefan Brisland-Ferner - violines, viola, zanfoña, programación, guitarra, Emma Härdelin - voz, Jens Höglin - batería y percusión, Gotte Ringqvist - laud, guitarra, violín,
Rickard Westman - guitarra, bajo. La carrera del grupo se remonta a inicios de 1990 justo una semana después de la interpretación de Hamlet, que incluía música sueca antigua. Steffan, Gotte y Rickard se vieron muy influenciados por esto y comenzaron a buscar melodías e instrumentos antiguos. Después de un año de tocar juntos, antes de su aparición en un gran festival rock sueco, Jens se unió a la banda tocando la batería. En otoño de 1992 comenzaron a grabar su primer ep. Se dieron cuenta de que la voz de Emma, una amiga de la banda, daba un luminoso contraste a los oscuros ambientes de la música. Así, participó con su maravillosa voz en este primer trabajo para, en 1993, unirse definitavamente al grupo. Este primer disco tuvo un relativo éxito de ventas en Suecia, lo que ayudó a que iniciasen gira por Escandinavia (este primer ep, Garmarna, fue relanzado posteriormente con más temas). El año siguiente la banda decidió añadir "samples" y secuenciadores a la mezcla dando a los temas tradicionales una aproximación más actual. Con ello, Vittrad fue rápidamente alabado por la prensa especializada elevando a Garmarna a la categoría de mejor banda folk del momento en Escandinavia. En el invierno de 1994 se lanzó una edición en EE. UU. con traducciones al inglés de las letras originales en sueco lo que le dió un nuevo impulso a su carrera. 1996 comenzó con una larga gira por Alemania seguida por la edición de Guds Spelemän (nombre tomado de un poema del poeta sueco Nils Ferlin). La prensa sueca volvió a alabar al grupo, las ventas fueron altas de nuevo y también hubo edición norteamericana. Como con su anterior disco, hubo reseñas en Billboard pero esta vez también en Wired e, incluso, en Playboy (!). En 1998, entre las sesiones de grabación de un nuevo disco, Garmarna hicieron gira por algunas iglesias del norte de Suecia presentando su interpretación de los trabajos medievales de la monja Hildegard von Bingen, junto a la actriz Felicia Konrad. Las críticas fueron muy buenas de nuevo, hubo lleno en todos los conciertos y el éxito de público fue absoluto. En 1999 publicaron el que tal vez sea mejor trabajo hasta el momento, Vedergällningen. La fusión entre lo antiguo y lo moderno es casi perfecta en este disco y supuso que otros grupos nórdicos tomaran un camino parecido.  Después de la consiguiente gira tras la publicación de este trabajo, el grupo volvió al estudio para completar la grabación de su nuevo y último trabajo hasta la fecha, Hildegard von Bingen. Después de un concienzudo estudio del material original, la banda creó nuevos arreglos instrumentales para envolver las letras de von Bingen de melodías originales. Cuerdas, guitarras, zanfoña y percusión giran en torno a las letras tradicionales cantadas por Emma en latín. Tras este disco la banda no ha vuelto a publicar nada, sus miembros han colaborado en distintos proyectos y la última noticia que hay de ellos es de su actuación en el festival Umefolk. Esperemos que no esté muy lejana la publicación de un nuevo trabajo por parte de este maravilloso grupo.
Discografía:
1993: Garmarna Massproduktion (Suecia) CDS 54, NorthSide (EE. UU.) NSD 6056
1994: Vittrad, Massproduktion/Xource/MNW (Suecia) XOUCD 111, Omnium (EE. UU.) OMM 2008
1996: Guds Spelemän / Gods Musicians Massproduktion/Xource/MNW (Suecia) MASSCD 69, Omnium (EE. UU.) OMM 2014
1999: Vedergällningen / Vengeance MNW (Suecia) MNWCD 337, NorthSide (EE. UU.) NSD 6028
2001: Hildegard von Bingen MNW (Suecia) MNWCD 365, NorthSide (EE. UU.) NSD 6063

Lea Riders Group

Formado en Borghom Öland (Suecia) por Hawkey Franzén en 1961 como Red River Band, un trío de batería, acordeonista y trompetista, tomaron el nombre de Lea Riders Group dos años antes. Después de algunos cambios de formación, grabaron su primer sencilo en mayo de 1966. Sus sencillos iban desde el más básico rhythm & blues al country. Llama sin embargo la atención de la cara B de su quinto y último sencillo donde incluyen un tema muy psicodélico del documental de Jan Lindkvist y Stefan Jarl, Dom kallar oss mods. Jojje Wadenius sustituyó a Sigge Ehlin una semana antes de la ruptura de la banda, junto a Slim Borgudd y Bosse Häggström. Wadenius después formaría Made in Sweden. Franzén se uniría al reparto de Hår y empezaría una carrera en solitario aparte de crear la banda de corta vida Jason's Fleece en 1970. Häggström estuvo posteriormente en Solar Plexus y Wasa Express mientras que Borgudd (que también estuvo en Solar Plexus) grabaría posteriormente un disco en solitario antes de dedicarse a la Fórmula 1 como piloto. 
Así, y con estos retazos se describe a una banda que fue uno de los gérmenes de algunas de los grupos más importantes de Suecia de los setenta, Made in Sweden, Solar Plexus y Wasa Express. A pesar de los años que estuvieron en activo no dejaron mucho material grabado aunque recientemente el sello Garageland ha reeditado su material en cd y vinilo.
La formación "clásica" de LRG estuvo formada por:
Hawkey Franzén - voces y guitarras
Sigge Ehlin - guitarra
Bosse Häggström - bajo
Slim Borgudd - batería
Discografía:
Sencillos

    "Lost Love" / "Tryin" (1966)
    "Got No Woman" / "But I Am, and Who Cares?" (1966)
    "The Situation's Rare" / "Key To The Riddle" (1967)
    "Is it Not Strange?" / "Beloved Baby" (1967)
    "The Forgotten Generation" / "Dom Kallar Oss Mods" ("They Call Us Misfits") (1968)

Albums

    Lea Riders Group - The Forgotten Generation (LP 1989, CD 1998)
 

Tráfico de Tarareos

Vuelve a las ondas Fernando, con Tráfico de Tarareos. ¡Bienvenido!

"Es motivo de satisfacción presentaros mi nuevo proyecto radiofónico,
Tráfico de Tarareos. En realidad, continuación del que ya inicié en la
radio libre Onda Latina en 1999 y que finalizó tres años después. Tras
un breve paréntesis de algunos meses entre 2003 y 2004 en
emisiondigital.com, en compañía de Araceli Tzigane, regreso ahora en
la sintonía de Radio Círculo. No por ello olvido los felices años que
pasé en Onda Latina y a los buenos amigos que allí conservo. Y siempre
reivindicaré la comunicación libre, y más en estos tiempos de ataques
a las libertades. Os dejo la nota que he enviado a varios medios donde
está toda la información. En el blog aparece colgado uno de los
primeros programas que he realizado. Sed bienvenidos.

"Tráfico de Tarareos es un espacio de comunicación radiofónica que
explora en las raíces de la música popular desde una perspectiva
contemporánea y urbana, buscando su pasado y adentrándose en su
origen. Un programa donde el folk se encuentra con el jazz, el rock, y
todas las tendencias que conforman la música popular de hoy.
Radio Círculo emite en el 100.4 de la FM y el programa, en directo,
los viernes de cuatro a cinco de la tarde. También se puede escuchar a
través de la página web,
http://www.circulobellasartes.com/radio_programacion.php?id=122
Existe un blog, http://traficodetarareos.blogspot.com.es/, realizado
por su autor"

Fernando Martínez"