29.9.12

Sweden Prog Fest 2012

Suecia sigue siendo uno de los paises donde más actividad en torno al "rock progresivo" hay con el surgimiento de nuevos grupos, el renacer de otros no tan nuevos, conciertos, festivales, ... El Sweden Prog Fest 2012 es uno de los últimos eventos en torno a esta música para este año 2012. Se celebrará los días 23 y 24 de noviembre y el cartel, en su totalidad compuesto por grupos suecos, está formado por bandas ya clásicas y otras más desconocidas. El viernes tocarán Anekdoten, Ritual, Darxtar, Samlas Manna Typer y Mad Artwork. El sábado será el turno de Trettioåriga Kriget, Brother Ape, 3rd World Electric, Mårran y Plankton. Es decir, desde el progresivo más retro de Anekdoten a la fusión tipo Weather Report de 3rd World Electric pasando por la psicodelia rock de Darxtar. La mayor sorpresa es la aparición de Samlas Manna Typer, grupo formado por Coste Apetrea y Lars Krantz y amigos que tocarán temas de Samla Mammas Manna. En la página del festival se anuncian más eventos como un concierto de Moon Safari y Siena Root el 29 de septiembre, un concierto de Selling England el 21 de octubre (grupo tributo a Genesis de los años 70 a 76y otro de The Flower Kings el día 1 de noviembre. La página es interesante además porque contiene enlaces con páginas de grupos, sellos, organizaciones, ... Sin duda un sitio a seguir.

23.9.12

Steve Hackett Genesis Revisited II

A falta de nuevo material realmente bueno y siguiendo la tendencia de exprimir los clásicos del pasado, vuelve Steve Hackett, el que fuera emblemático guitarrista de Genesis, a publicar una nueva "revisión" de algunos de los temas míticos de esa banda aparte de otros de la suya en solitario. Hace 16 años publicó la primera y ahora en esta segunda ha contado con la colaboración de músicos como Steven Wilson, Mikael Akerfeldt, Steve Rothery, Nik Kershaw, John Wetton, Roine Stolt, Neal Morse, Francis Dunnery, Nick Beggs, Nad Sylvan, Jakko Jakszyk, Simon Collins, Djabe, entre otros. En su página se ofrecen la versión doble cd + libro, cuatro vinilos + dos cds y descargas. Los temas elegidos (selección bastante buena, por otro lado) de Genesis comprenden la época entre Nursery Cryme y Wind & Wuthering. El listado de canciones es:
Disco: 1
1. Chamber Of 32 Doors
2. Horizons
3. Supper s Ready
4. The Lamia
5. Dancing With The Moonlit Knight
6. Fly On A Windshield
7. Broadway Melody Of 1974
8. The Musical Box
9. Can - Utility And The Coastliners
10. Please Don t Touch
Disco: 2
1. Blood On The Rooftops
2. The Return Of The Giant Hogweed
3. Entangled
4. Eleventh Earl Of Mar
5. Ripples
6. Unquiet Slumbers For The Sleepers
7. In That Quiet Earth
8. Afterglow
9. A Tower Struck Down
10. Camino Royale
11. Shadow Of The Hierophant

A la espera de poder escuchar estas nuevas versiones, mi preferida sigue siendo el homenaje que hicieron Giraffe a Genesis en el Progfest de 1994.

22.9.12

Rhys Marsh The Blue Hour

Rhys Marsh es un cantante, compositor, multiinstrumentista y productor noruego. Su multinacional orquesta, The Autumn Ghost, está formada por miembros de Jaga Jazzist, Anekdoten, The National Bank, Wobbler, White Willow, Änglagård, Emmerhoff & The Melancholy Babies, Pelbo, In Lingua Mortua, The Irrepressibles & The Divine Comedy. Su primer disco,‘The Fragile State Of Inbetween’, fue publicado en el otoño de 2008. En el de 2009 publicó el segundo, ‘Dulcima’y, cómo no, el tercero, The Blue Hour, ha visto la luz este otoño. RM es también miembro de Unit, una colaboración con Takashi Mori e Ingrid Chavez con los que ha publicado un EP, ‘Falls From View’. Además, ha colaborado en trabajos de The Opium Cartel y Trouble Over Tokyo. Este tercer disco ha sido publicado el día 21 de septiembre en Europa y el 25 será lanzado al mercado en Norte América en el sello Termo Records. RM hace fundamentalmente pop con un toque muy melancólico apoyándose en el sonido del mellotron y los instrumentos de cuerda aunque en este último disco ha dejado esto de lado para inclinarse más por los instrumentos de viento. En la presentación del disco ha buscado dar un giro a sonidos más cercanos a la primera época Soft Machine y a la Red de King Crimson (!) Para este tercer disco Marsh ha formado un nuevo Autumn Ghost con miembros destacados de la música contemporánea noruega. Así, todos los músicos que participan en el disco son de Noruega (miembros de Jaga Jazzist, The National Bank, Emmerhoff And The Melancholy Babies y Pelbo, aparte de colaboradores como Susanne Sundfor, Kaizers Orchestra y Magnet).
Temas:
1. And I Wait (6:59)
2. Read The Cards (3:25)
3. The Movements Of Our Last Farewell (2:24)
4. Broken Light (7:20)
5. Wooden Heart (3:30)
6. Further From The Truth (4:30)
7. The Place Where You Lay (5:26)
8. One More Moment (9:40)

Músicos:
 
Rhys Marsh : voz, guitarra, pedales, bajo, cítara, mellotron, órgano hammond, xilófono, campanas
Trude Eidtang : voz
Jo Fougner Skaansar : bajo
Martin Horntveth : batería, tímpanos, pandereta, campanas
Iver Sandøy : batería, eco "espacial"
Lars Fredrik Frøislie : chamberlin
Tuva Hatlelid Mortensen : oboe
Kirsti Jacobsen : clarinete
Henning Aschim Wien : bajo clarinete
Jørgen Vie : fagot
Hayden Powell : trompeta
Erik Johannessen : trombón
Kristoffer Lo : tuba, trombón de válvulas

16.9.12

Hidria Spacefolk Astronautica

Los finlandeses Hidria Spacefolk, grupo de folk-rock-espacial-psicodelia..., acaban de publicar un nuevo disco en estudio, Astronautica. El grupo nació a finales de los noventa en una comuna, en Finlandia, y en ella, varios músicos comenzaron a hacer sesiones improvisadas que poco a poco les llevó a plantearse plasmar el material que iban creando en un cd en estudio. Eso fue en 2002, año en el que publicaron Symbiosis. Desde entonces a base de giras y nuevas publicaciones (dos discos en directo y cinco en estudio) se han consolidado como un grupo con un estilo propio muy definido y que, aunque no evoluciona, siempre consigue hacer buenos trabajos. Se podría decir que son el equivalente finlandés de Ozric Tentacles ya que también mezclan rock, psicodelia, rock "espacial" y folk aunque tal vez el matiz que dan HS es más autóctono que el que imprimen OT a su música. También, al igual que los ingleses, su música se estancó desde un principio. Encontraron pronto su estilo (por lo menos aparentemente y tras escuchar todos sus discos) que no han abandonado en este nuevo cd. Está compuesto por seis temas de entre seis y once minutos de duración con lo que no llega a hacerse pesado (este es un error muy común hoy en día, el sobreminutaje) En definitiva, un buen disco pero que no sorprende.

1. Ad Astra (08:41)
2. Cycloop (07:33)
3. Badding (12:24)
4. Endymion (06:05)
5. Seirenes (11:17)
La banda en la actualidad está formada por:Kimmo Dammert - Bajo
Mikko Happo - Guitarra
Olli Kari - Percusión, Marimba, Vibráfono
Teemu Kilponen - Batería
Veikko Sutinen - Teclados, sintetizadores
Sami Wirkkala - Guitarra
También están preparando un dvd décimo aniversario pero eso es algo que va a llevar más tiempo.

8.9.12

Diablo Swing Orchestra

"Diablo Swing Orchestra es una banda sueca que fusiona géneros como el Metal, el jazz y el swing, entre otros (fuente wikipedia).
Cuenta la historia que, por el año de 1501 en Suecia, una orquesta tocaba como ninguna otra, su música seducía a toda clase de audiencia en el país, tocando el corazón de la gente de todas las clases sociales. Sus presentaciones ganaron una rápida reputación de ser vigorosas y la orquesta ganó una muchedumbre de seguidores.
Durante la segunda mitad del siglo XVI la crítica contra la dictadura de la corona real se había intensificado. Regalos y arrendamientos habían hecho a la iglesia excesivamente rica y, puesto que el dinero solamente era usado para consolidar más su poder, el descontento entre el pueblo iba creciendo; para mucha gente la orquesta presentó un nueva perspectiva para hacer frente a la vida diaria.
La iglesia comenzó a ver cómo su influencia iba decayendo y presentó a la orquesta como traidora, diciendo que sus intenciones era todo menos justas, proclamándolos devotos del diablo (esta fue la frase que le dio el popular nombre a la orquesta) y dictó una orden de persecución contra los integrantes para asesinarlos despiadadamente, forzando a la banda a refugiarse en establos o graneros, donde un número muy limitado de gente podía asistir, pero nunca faltó el apoyo del pueblo apoyándolos con alimento y de algún lugar donde poder dormir.
Para poder capturarlos la iglesia ofreció una recompensa a la persona que proporcionara información que condujera a la captura de la orquesta, la suma era cuantiosa y, como la orquesta ya estaba cansada de vivir refugiada se dio cuenta de que todo había acabado. Sabían que tarde o temprano alguien revelaría su escondite y prefirieron retirarse con estilo pero, antes de hacerlo, todos firmaron un pacto para que sus descendientes se reunieran 500 años después, reagruparan la orquesta y continuaran el trabajo de esparcir música que hiciera pensar. Seis sobres fueron sellados y dados a los administradores de la orquesta para ser entregados a los miembros de la familia.
Organizaron un gran concierto final, miles de personas asistieron, prácticamente nadie se quedó sin escuchar el concierto. Gracias a la enorme cantidad de gente la orquesta pudo tocar hasta la última canción antes de ser arrestados por guardias armados, fueron enviados a prisión y después condenados a la horca.
Mucho tiempo después, por accidente en el año 2003 en Estocolmo, dos de los descendientes originales de la orquesta se encuentran en una tienda de música y comienzan a hablar, ambos coinciden en haber recibido una extraña carta de un antiguo familiar que contiene instrucciones de como reunir a la “Orquesta de los diablos”, ambos se emocionan y, aunque con cierta genealogía, logran encontrar a los restantes sucesores en un periodo de tres meses.
Desafortunadamente todas las partituras de la banda original fueron confiscadas y quemadas por la iglesia allá por 1503, así que la nueva orquesta no tenía dirección que seguir. Después de algunas discusiones meticulosas acordaron que la música debería ser una versión moderna de la vieja orquesta. Annlouice fue elegida al frente de la banda, su angelical y poderosa voz operística era perfecta para traer un sentimiento explosivo a la música, Pontus para programar un toque más futurístico al sonido, comparte las tareas de la guitarra con Daniel, quién también es el compositor principal de la banda; Andy agrega algo de goovie y funk con el bajo, Johannes se encarga de reforzar los riffs de la guitarra y dandole toques más clásicos a los temas con el chelo, mientras que Andreas se encarga de agregar la energética batería a estos ritmos."
Juntos responden al nombre de Diablo Swing Orchestra y están determinados a honrar el legado de sus ancestros.
Discografía
    Borderline Hymns (EP) - (2003)
    The Butcher's Ballroom (LP) - (2006)
    Sing Along Songs for the Damned and Delirious (LP) - (2009)
    Pandora's Piñata (LP) - (2012)
Miembros
    Daniel Håkansson - Guitarra, Voz (desde 2003)
    Pontus Mantefors - Guitarra, FX (desde 2003)
    Annlouice Loegdlund - Voz (desde 2003)
    Andy Johansson - Bajo (desde 2003)
    Johannes Bergion - Cello (desde 2003)
    Daniel Hedin - Trombón (desde 2011)
    Martin Isaksson - Trompeta (desde 2011)
Miembros pasados
    Andreas Halvardsson - Batería (2003–2010)
    Petter Karlsson - Batería (2010-2012)"


A pesar de incluir muchos estilos en su música, resulta un tanto monótona la base "metal" lo que hace que el escuchar sus discos el único aliciente que tiene es encontrar temas originales que aporten algo distinto. Una pena, si la historia de la formación de la banda y la historia de la orquesta son ciertas, que se perdiesen las partituras originales.
En su página se puede escuchar un tema de su último disco, publicado en mayo de este año.


2.9.12

Ale Möller "Argai"

Ale Möller (1955) es a la música tradicional sueca moderna lo que Donal Lunny a la irlandesa o Gabriel Yacoub a la francesa, por poner un par de ejemplos. Es un pilar básico, compositor, multiinstrumentista,  arreglista, ha colaborado con músicos de los más diferentes estilos,porque su objetivo no es reproducir temas tradicionales de la cultura sueca sino actualizarlos, modernizarlos e, incluso, componerlos.
Sus comienzos fueron como trompetista de jazz pero vivió una época en Grecia lo que le llevó a conocer su música tradicional e instrumentos tales como el bouzouki en cuya interpretación es un maestro. De vuelta a Suecia pronto empezó a colaborar con multitud de músicos (Lena Willemark, Jonas Knutsson, Per Gudmundson...) y ha formado parte de un buen puñado de grupos como Frifot, Enteli, Filarfolket... ... pero también ha colaborado con músicos de otros paises como Aly Bain, Mikis Theodorakis, Hector Zazou...
Aparte de interpretar música tradicional sueca también funde músicas de otros paises y estilos como el jazz o el tango o improvisa, con lo que sus discos son siempre una sorpresa. En la actualidad está centrado en la Ale Möller Band que está formada sobre todo por músicos con raices no suecas y de muy distinta procedencia. En ella él compone y arregla y toca mandola, flautas, chirimía (una especie de dulzaina), acordeón, harmónica y hace coros. Cuenta con la colaboración de Maria Stellas que, aunque nacida en Suecia, es de padres griegos. Pone la voz en los temas con letras en griego y toca los zils (unos platillos pequeños que se tocan con los dedos); Mamadou Sene (Senegal) pone las voces para los temas con letras en idiomas del oeste de África y toca el riti (violín senegalés). Ambos son bailarines con lo que sus apariciones en directo son un espectáculo también visual. Magnus Stinnerbom (Suecia) toca violines, mandolina, guitarra y hace coros. Es un músico joven pero con una carrera importante ya en la que ha formado parte de grupos como Hedningarna o Harv. Sebastian Dubé (Canadá) toca el doble bajo y hace coros. De formación clásica y virtuoso jazzista forma también parte de la Orquesta Sueca de Cámara. Completa la banda Rafael Sida Huidar (Méjico) que toca las percusiones. Con este grupo publicó Bodjal en 2004 y Djef Djel en 2007 y este mes, el día 26, publica Argai que continuará la corriente de fusión de músicas tradicionales y estilos todo ello arraigado en el folk de sus predecesores. Ya puede encargarse aquí y con él el mes que viene inician una gira por Suecia y Japón.
El cd tendrá estos temas:


  • 1 Ken Chamoul
  • 2 Anathema Suite
  • 3 Nar
  • 4 Samicos - Pers Erik-polska
  • 5 Masamba
  • 6 Atebale
  • 7 Orkistika
  • 8 Draken
  • 9 Argai
  • 10 Doli
  • 11 Kärleksvalsen
  • 12 Vasilevi
  • 13 Agapimene
  • 14 Woy
  • 15 Yum Yum