29.7.18

Platypus

Formado por miembros de Dream Theater, Dixie Dregs y King's X, Platypus fue formado en 1997 y se disolvió en 2000. Los precursores del grupo fueron John Myung y Derek Sherinian con la intención de crear un proyecto paralelo a Dream Theater con ideas más cercanas al rock progresivo lo que sí se muestra en los temas y partes instrumentales pero menos en los temas cantados. Para ello se les unió Ty Tabor (King's X) y el extraordinario batería de Dixie Dregs (entre otros) Rod Morgenstein. Su primer disco, When Pus Comes To Shove tuvo relativa buena aceptación lo que llevó a la publicación de un segundo en la misma corriente publicado en 2000, Ice Cycles. Tras esto Sherinian dejó el grupo y el trío pasó a llamarse Jelly Jam, un proyecto más comercial, que hasta el momento ha grabado cuatro discos en estudio.
Discografía:
When Pus Comes To Shove - 1998
Ice Cycles - 2000

25.7.18

Handlingnoise

Buen producto musical el logrado por los finlandeses Handlingnoise que empezaron su andadura en 2007 y sacaron su primer y único disco, homónimo, cinco años después, con leves toques del progresivo, el rock espacial y otros para conseguir una música fácil de escuchar pero al mismo tiempo con un ligero toque experimental que hace que el disco sea digerible para los menos exigentes e interesante para los que buscan algo más en la música.
Batería, guitarra, bajo, teclados y voz en inglés presentan en el disco lo que al parecer es un trío y de los que no hay información desde hace años lo que apunta a su disolución. Aún así se mantiene el sitio donde se puede comprar su disco.

Handlingnoise

23.7.18

Sun Dial

El precursor de Sun Dial fue Gary Ramon de The Modern Art, formado a mediados de la década de 1980 con una formación variable que nunca tocó en conciertos pero publicó dos discos de estudio. Ramón disolvió al grupo por el deseo de "hacer un grupo que suene en vivo y que pueda salir a tocar". La banda ganó prominencia después del lanzamiento de su primer disco, Other Way Out, que obtuvo su reconocimiento por el boca a boca. El disco se criticó positivamente en la prensa musical "independiente" ganando varios premios. Sin embargo tuvo valoraciones bajas o nulas entre críticos y emisoras de radio ya que su sonido psicodélico auténtico de los años 60 estaba pasado de moda en ese momento. Sin embargo Other Way Out sigue siendo popular en la actualidad entre los seguidores de la psicodelia y ya ha sido reeditado en varias ocasiones. En los discos posteriores el grupo, con multitud de variantes, ha explorado la psicodelia, el rock espacial y otros estilos cercanos a la psicodelia. Sus influencias mayoritarias provienen de la psicodelia de los sesenta y setenta y el rock duro, aunque también auna influencias más actuales. Después del disco en directo Live 1996, Ramon grabó un álbum llamado Kahoutek con Russell Barrett (ex-Chapterhouse que se uniría oficialmente a la banda en 2003). Sin embargo el disco sigue siendo inédito hasta el día de hoy (a excepción de un par de temas que salieron en la compilación de 2009 Processed for ADN). Siendo considerada su música un tanto "extrema" a estas alturas, Ramon llevó a Sun Dial a una pausa prolongada y dedicó su tiempo a producir discos de otras bandas de los cuales muchos serían publicados en su sello, Acme. Durante este tiempo Ramon también trabajó con Coil y Current93 y lanzó Quad, un proyecto en solitario que explora el ambiente electrónico y el krautrock. Sun Dial se volvió a reunir para una presentación en vivo en diciembre de 2002 y lanzó su siguiente discos, Zen For Sale, algunos meses después. En 2010 lanzaron una antología de 2 CDs del 20 aniversario, Processed For DNA, a través de Shrunken Head antes de volver con un nuevo disco de estudio homónimo, musicalmente mucho más "duro" que antes y más influenciado por músicca de principios de los 90 que la psicodelia de finales de los sesenta. Fue lanzado junto con una importante campaña de reedición de Sun Dial que se detuvo después de la reedición del disco Reflector.
Más información



20.7.18

Svartbag

A Rex y Niels Ladefoged fundaron la banda danesa en 2002. Se habían conocido en 1996 por un anuncio en la prensa. Su inspiración musical estaba basada en su interés por los primeros minimalistas, el ruido, el "shoegaze" británico (estilo de música "alternativa" que surgió a finales de los ochenta en el Reino Unido llamado así porque los músicos actuaban mirando al suelo, sin mirar al público !) y los comienzos del Krautrock. El grupo no mucho después se convertiría en trío con la incorporación de Peter Kyed en los efectos de sonido, drones y electrónica, quienes a veces eran acompañados por el batería Andreas Hauer-Jensen. Su disco homónimo, y único, publicado en 2008 está formado de cinco temas que podrían ser encasillados en el "rock espacial", la música "drone" o repetitiva y/o la electrónica. La banda genera un ambiente "oscuro" pero que con su ritmo percusivo repetitivo crea momentos "épicos" para el directo. La banda de Copenague, con miembros de Bleeder Group y Düreforsög, utiliza el sonido de las guitarras y efectos a menudo con referencias a Neu, Can, Popol Vuh, etc, con la intención de crear estados de ánimo en los oyentes. Algunos han llegado a llamar a su música "post Krautrock" (!).
Músicos:
Niels Ladefoged - guitarra, meclas, electrónica
A Rex - guitarra, mezclas, electrónica
Peter Kyed - electrónica y sonidos
Invitados:
Andreas Hauer-Jensen - batería
Peter Peter - guitarra
The Factory Talkers - voces
Para comprar su disco:
Rumprecordings

19.7.18

Fever Knife

Prácticamente desconocida banda de Turku, Finlandia, que toca "música cósmica hipnótica en una banda sonora para nuestros viajes espaciales interiores". Inspirados en Loop, Faust, Tangerine Dream, Popol Vuh, Pharaoh Overlord, Skullflower y el Krautrock en general aunque por lo que dicen, el más "electrónico". Está compuesto por miembros de Mansion, Hisko Detria, Macchia Nera, Acid Elephant y M/S Hornblower aunque las formaciones han ido variando a lo largo de los discos que, curiosamente, de los seis que tienen, son cinco en directo y sólo uno en estudio.
El núcleo básico del grupo está formado por "Lari" (guitarra), "Roni" (teclados), "Miksa" (bajo) y "Veikko" (guitarra) aunque han pasado por él otros músicos, sobre todo baterías.

En su página se puede comprar su música:

Fever Knife

18.7.18

Trummor & Orgel


Este duo de Uppsala, Suecia, cuna de Samla Mammas Manna, Kaipa y muchos otros grupos y músicos suecos, está formado por los hermanos Anders y Staffan Ljunggren al órgano Hammond y la percusión. Se formó en 2003 como un proyecto paralelo a la banda Second Glance con la idea de fundir psicodelia y jazz. Escuchando su música las influencias de Hansson & Karlsson y Bo Hansson son más que evidentes aunque incorporando sonidos pop más actuales, folk y música electrónica. En un principio el nombre que manejaban era "Drums & Organ Project" que finalmente se quedó en Trummor & Orgel (batería y órgano). Cuentan como influencias de su música además a Brian Auger, My Bloody Valentine, The Cure, Count Basie, Small Faces, Spencer Davis, y otros, lo que da idea del eclecticismo de sus composiciones. Han trabajado entre otros con Ebbot Lundberg (The Soundtrack of our Lives), Magnus Carlsson (Weeping Willows) y Peter Morén (Peter, Bjorn and John), además de haber puesto música en televisión y cine y han recibido un "grammy" sueco en la categoría de jazz. Han actuado por Escandinavia y varios paises europeos y desde sus inicios han publicado ya siete discos habiendo sido el último, Indivisibility, publicado este año.

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Trummor & Orgel

17.7.18

Morgen

Morgen fue una banda de rock psicodélico proveniente de Long Island, Nueva York, encabezada por su peculiar guitarrista y cantante Steve Morgen acompañado por el batería Bob Maiman y los guitarristas Barry Stock y Rennie Genossa. Sólo publicaron un disco, Morgen, en 1969 en el sello Probe. Su creación se remonta a un año antes cuando unieron sus esfuerzos Steve Morgen, Bobby Rizzo, Murray Schiffrin, Mike Ratti y Barry Stock. Su nombre original fue Morgen's Dreame Spectrum, que simplificarían posteriormente a Morgen. Sin embargo Steve Morgen ya había comenzado a edad temprana su andadura musical. A mediados de los sesenta formó The Village Four, banda de folk que contrataría con RCA pero que no acabaría bien y se disolvería. Tras esto conocería en la universidad a Schiffrin con el que formaría una banda con el resto de los miembros de The Dream Spectrum. En un principio se dedicaron a las versiones y desarrollaron un estilo muy influenciado por la música inglesa. Consiguieron grabar el disco que lanzarían en 1969, que era el primero del sello Probe (perteneciente a ABC), pero lo hicieron con retraso lo que hizo que Rizzo y Ratti dejaran la banda sustituyéndoles Rennie Genossa y Bob Mainman. La promoción del disco fue insuficiente y casi no se oyó en la radio pero consiguieron editar un sencillo. Sin embargo la banda estaba destinada a desaparecer y así en 1970 la formación que grabó el disco se reunió para un concierto en el Filmore East, lo que supondría su despedida. Morgen y Schiffrin seguirían en proyectos coo duo pero sin hacer nada relevante. Schiffrin falleció a temprana edad y Morgen se retiró de la música pero su disco, Morgen, ha sido reeditado en numerosas ocasiones y es considerado uno de los clásicos de la psicodelia "ácida" estadounidense.

15.7.18

Yuri Gagarin

De la inagotable factoría sueca de psicodelia, rock espacial, surgió hace algo más de cinco años este grupo que se define como "heavy psicodelia rock". Desde luego el nombre da una idea de que lo "espacial" es lo suyo y con una fuerte influencia de Hawkwind iniciaron su andadura en Gotemburgo en 2012 juntándose Christian Lindberg en la guitarra principal, Leif Göransson en el bajo, Stefan Joansson a la batería y Jon Eriksson en la guitarra rítmica (posteriormente se les uniría Robin Klockerman en el sintetizador y los efectos). Tras tocar durante unos meses y grabar algunos temas, decidieron cargar alguno en la red siendo señalados como grupo de la semana en ciertos ámbitos. Poco después les ofrecieron publicar un disco en un sello nuevo de Gotemburgo que vería la luz en 2013. El disco homónimo, instrumental, es remezclado un año después por un renombrado ingeniero de sonido local. Como la primera edición se agotó rápido (tampoco era muy abundante), el sello Sulatron decidió publicar la nueva mezcla en vinilo con una tirada de 500 copias. Un año después publicaron su segundo trabajo en estudio que es hasta el momento su último trabajo aunque el grupo sigue en activo, por lo menos en cuanto a la actividad en directo se refiere.

Para más información y comprar su música:

Yuri Gagarin

14.7.18

Goat

Goat es un grupo sueco de música de fusión alternativa y experimental, psicodelia, folk,  que se originó en Korpilombolo, Suecia.  Su primer disco, World Music, lanzado el 20 de agosto de 2012 por Rocket Recordings en el Reino Unido y el sello Sub Pop en América del Norte tuvo un notable éxito en su país llegando al número ocho de las listas. Aunque actualmente tienen su base en Gotemburgo, siempre recuerdan sus orígenes ya que según dicen su localidad de origen tiene una historia de culto al vudú después de que un médico brujo fuera y viviera allí. Supuestamente, cuando los cruzados cristianos llegaron y destruyeron la aldea, los supervivientes huyeron y lanzaron una maldición sobre la ciudad. La banda comenzó a tocar música cuando eran niños, como parte de una tradición de la comunidad local y ha habido muchas encarnaciones de Goat aunque de los inicios todavía quedan tres miembros. El grupo firmó con Rocket Recordings, una discográfica con sede en el Reino Unido formada en 1998. En 2012 lanzaron su sencillo debut "Goatman" en vinilo de edición limitada, y comenzaron a grabar su primer disco que lanzaron ese mismo año con el título de World Music por los diferentes estilos que convergen en su música. En directo se caracterizan por utilizar máscaras y disfraces. En directo tienen ya un amplio bagaje al haber recorrido ya los EE. UU. a principios de 2013, la banda tocó en el Festival de Glastonbury de ese año y en la última edición de campamento de vacaciones del festival All Tomorrow's Parties en Camber Sands, Inglaterra. En 2014 tocaron en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella en Indio, California y en el Latitude Festival en Southwold, Suffolk, Reino Unido. En 2015 volvieron a tocar en el Festival de Glastonbury, en Roskilde Festival en Dinamarca y Pukkelpop en Bélgica. En 2016 la banda tocó, entre otros, en Primavera Sound en Barcelona, ​​Cactusfestival en Brujas y End of the Road en Wiltshire, Reino Unido...
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GOAT


13.7.18

Mellow Candle

Provenientes de Killiney, Irlanda y activos entre 1967 y 1973 este grupo de folk rock estuvo formado por Clodagh Simonds (voz, piano, clavicordio, mellotron) conocida más por su colaboración con Mike Oldfield, Alison Williams (voz), David Williams (guitarra), Frank Boylan (bajo) y William Murray (batería). La vida del grupo se inició cuando tres estudiantes, Clodagh Simonds, AlisonO'Donnell (más tarde Williams) y Maria White, originalmente conocidas como The Gatecrashers, desesperadas porque no se las conocía en su entorno, enviaron una demo al presentador de Radio Luxemburgo Colin Nicol. Esto las llevó a firmar la publicación de un sencillo en SNB Records, el sello del representante de los primeros Yardbirds Simon Napier-Bell, distribuido por CBS. "Feeling
High" / "Tea With The Sun" tuvo buena aceptación pero no entró en las listas de éxitos lo que no gustó al sello. La banda se mantuvo en espera un par de años mientras las chicas acababan los estudios y consideraban distintas opciones pero en 1970 Clodagh & Alison estaban ensayando como Mellow Candle convertidas ahora en cuarteto folk rock sin batería y con Dave Williams (guitarra) y Pat Morris (bajo). Sus temas no eran folk rock al uso, más cercanos al progresivo a veces y con una fuerte presencia de las maravillosas voces femeninas. Poco a poco se fueron introduciendo en la escena musical de Dublín convirtiéndose Ted Carroll en su representante. Hicieron su estreno en directo en el  Liberty Hall teloneando a The Chieftains en 1970. Las grabaciones inéditas de esta época (1969 - 1970) fueron publicadas en el sello Kissing Spell como "The Virgin Prophet". En 1971 Pat Morris dejó la banda y fue sustituido por Frank Boylan (ex Creatures) al bajo. Se incorporó el batería William Murray, originario de Glasgow y que había tocado en Kevin Ayers. Pat Morris apareció posteriormente en Under River. Con una base rítmica más robusta la formación se trasladó a Londres pero siguió actuando regularmente en Irlanda tocando por ejemplo en 1971 en el Headland Festival (Alan Price, Georgie Fame, Arthur Brown's Kingdom Come) y en el Wexford Festival (Fairport Convention, Tír na nÓg) aparte de telonear a Genesis, Thin Lizzy, Donovan y Steeleye Span entre otros. El grupo fichó por el sello Deram y en 1971 publicaron su primer disco, "Swaddling Songs" en los estudios Decca en Tollington Park en Londres con el productor David Hitchcock. Tocaron en el Foxrock Folk Club en 1972, donde se solían grabar las actuaciones aunque de ellos no se conoce ninguna grabación de esta actuación. "Swaddling Songs" fue publicado en abril de 1972. No tuvo la aceptación esperada, algo que resulta inaudito ahora dada la calidad del disco llegando a ser considerado con el tiempo uno de los mejores discos de folk rock progresivo de todos los tiempos. A pesar de los esfuerzos de Ted Carroll por promocionar al grupo, este no cuajó con lo que Frank Boylan dejó la banda y regresó a Dublín. Fue sustuituido por Steve Borrill (Spirogyra) , otra banda de folk rock que tampoco tuvo mucho éxito a pesar de su calidad. Mellow Candle cambiaron el nombre por Grace Before Space en 1972 y continuaron hasta 1973, año en el que finalmente el grupo se disolvió.

11.7.18

Festival Rock In Opposition 2018

Se anuncia ya la edición número 11 del Festival Rock In Opposition (RIO) que dicen sus organizadores se reinventa a sí misma por lo que será un festival nuevo. Jóvenes bandas de la "nueva escena francesa", talento, sorprendentes mezclas musicales, originalidad, artistas comprometidos y sinceros, aunque también veteranos. En esta edición se distancian del formato que venía siendo habitual y se le da cabida a tendencias musicales diferentes que están apareciendo en Francia, es decir, no aparecen ninguno de los que solían aparecer como Magma (aunque sí un grupo tributo a su música), Present, Univers Zero, etc y hay un buen número de músicos menos conocidos, a priori. El festival se celebrará entre los días 14 y 16 de septiembre con este cartel:

Albert Marcoeur
Alec K. Redfearn & The Eyeshores
Bob Drake
Camembert
Chromb!
Free Salamander
Jean Louis
L'ocelle mare
L'oeillere
PinioL
Polymorphie
Ptäh
Quatuor Bela

Para más información: Festival Rock In Opposition

10.7.18

Soft Machine "Hidden Details"

Hidden Details es un nuevo disco de estudio de Soft Machine, otro de los llamados pioneros de lo que fue en llamarse rock progresivo, junto a King Crimson, Genesis, etc. Grabado en el estudio de Jon Hiseman en Surrey, Inglaterra, en diciembre de 2017 y se lanzará en septiembre de 2018 en MoonJune Records (Norteamérica, en CD y DD) , en Dyan Records de John Etheridge (Reino Unido / Europa en CD e iTunes) y en Vivid Records (Japón), exactamente 50 años después del lanzamiento del primer disco de la banda en 1968, The Soft Machine. Edición de vinilo limitada de sólo 200 vinilos de colores (naranja, azul y edición para la gira naranja y azul veteado), se lanzará en la etiqueta holandesa Tonefloat el 8 de septiembre de 2018. Soft Machine es una leyenda y una institución de la música británica, una banda que incluye a Robert Wyatt, Daevid Allen, Mike Ratledge, Kevin Ayers, Andy Summers (más tarde de The Police), Hugh Hopper, Elton Dean, Roy Babbington, John Marshall, Karl Jenkins, Allan Holdsworth, John Etheridge, Percy Jones, Rick Sanders, Dave McRae y Jack Bruce entre otros. Desde su creación en 1966 esta banda fue pionera en psicodelia y rock progresivo, encabezó lo que se llamó sonido "Canterbury", fue pionera en el jazz-rock y luego la fusión guiada por guitarra (con Allan Holdsworth en 1974) e influyó en generaciones de músicos. Disuelto en 1978, resucitado en pocas ocasiones en 1981 y 1984, la banda resurge en 1999 bajo el nombre de Soft Ware. Mucho se dijo sobre esta banda con una intrigante historia muy compleja de constantes cambios personales durante el período 1966-1978. La banda resucitó en 1999 bajo el nombre de Soft Ware, luego como Soft Works 2002-2004 y Soft Machine Legacy 2004-2015. En diciembre de 2015 se confirmó que la banda había soltado la etiqueta "Legacy" de su nombre ya que la banda presentaba a tres de los miembros de la década de 1970 del grupo: el guitarrista John Etheridge, el baterista John Marshall y el bajista Roy Babbington (del álbum seminal de 1976 Softs), además de la flauta y el saxofonista Theo Travis - volviendo al nombre original de 2015, y realizando numerosos conciertos por toda Europa, América del Sur y Japón.
Formación:
John Etheridge guitarras
Theo Travis,  saxo, flauta, piano
Roy Babbington bajo
John Marshall batería
Invitado Nick Utteridge carillón (13)
Temas:
1. Hidden Details (Travis)
2. The Man Who Waved At Trains (Ratledge)
3. Ground Lift (Travis/Babbington)
4. Heart Off Guard (Etheridge)
5. Broken Hill (Etheridge)
6. Flight Of The Jet (Etheridge/Travis/Babbington/Marshall)
7. One Glove (Etheridge)
8. Out Bloody Intro (Ratledge/Travis)
9. Out Bloody Rageous, Part 1 (Ratledge)
10. Drifting White (Etheridge)
11. Life On Bridges (Travis)
12. Fourteen Hour Dream (Travis)
13.Breathe view (Travis/Marshall)
14. Night Sky (Bonus Track) (Travis/Etheridge)

Para reservarlo y escuchar un adelanto:

Soft Machine

9.7.18

King Crimson "The Elements Tour Box 2018"

King Crimson ha promocionado sus giras desde 2014 con la publicación de una caja de cada una de
ellas. La última es The Elements Tour Box 2018. Consta de dos cds con 31 temas que hacen un repaso a la carrera del grupo siendo llamativa la inclusión de 17 grabaiones nunca antes publicadas en cd. La caja consta de temas en directo que abarcan desde 1984 (“Matte Kudasai”) a versiones de 2015 de “The Court of the Crimson King” o tomas alternativas en estudio de“Cadence & Cascade”, de mos de “Discipline”con Jakko Jakszyk y Gavin Harrison), etc. Todas y cada una de las formaciones del grupo a lo largo de su historia son recordadas en esta recopilación de un modo u otro. La caja incluye además un libreto con apuntes de Sid Smith, que ha participado en la recopialción de temas, fotografía, información sobre la gira de este año y fotos nuevas de la formación actual. La caja ya está a la venta e incluye estos temas:


The Elements Tour Box 2018:
Cd 1
01. Wind (Extracto)
02. The Court of the Crimson King (sección instrumental) *
03. The Court of the Crimson King (Live 2015) *
04. Groon (toma 6)
05. Cirkus (Live 2017) *
06. Formentera Lady (Live 1972)
07. Larks’ Tongues In Aspic Part I (Live 2016) *
08. Doctor Diamond (Live 1973)
09. Red (Live 2016)
10. Discipline (demo por Jakko Jakszyk/Gavin Harrison) *
11. Neurotica (Live 2017) *
12. Funky Jam
13. The Errors (demo por Jakko Jakszyk, Tony Levin & Gavin Harrison) *
14. Larks’ Tongues In Aspic Part IV (guitarras resaltadas a partir de las cintas originales) *
15. Heroes (edición para la radio)

Disc 2
01. Deception of The Thrush (extracto de guitarra de un "soundscape" de Robert Fripp) *
02. A Scarcity of Miracles (Live 2015)
03. Prelude: Song of the Gulls (toma de un ensayo)
04. Cadence & Cascade (grabación en estudio de parte vocal por Jakko Jakszyk) *
05. Book of Saturday (toma alternativa)
06. Dawn Song (grabación en estudio de parte vocal por Jakko Jakszyk) *
07. Interlude (Live 2017) *
08. Matte Kudasai (Live 1984) *
09. Spenta’s Counter Claim (Live 2016)
10. The Night Watch (extractos resaltados a partir de las cintas originales) *
11. Walking on Air (Live 1995) *
12. Peace (Live 2015)
13. Islands (Live 2017)
14. Starless (extracto resaltado a partir de las cintas originales) *
15. Deception of The Thrush (Live 1999) *
16. I Talk to the Wind (sesiones de grabación del disco originales)

* Sin publicar anteriormente en cd.

Burning Shed

8.7.18

Festival Crescendo 2018

Recuperando la fórmula perdida temporalmente de un buen número de grupos en el cartel y varios días, vuelve este mes de agosto uno de los festivales clásicos del verano, en cuanto a rock progresivo se refiere, a celebrarse el Festival Crescendo en la localidad francesa de Saint Palais Sur Mer, en la región de Nueva Aquitania, en un lugar al lado del mar y cuyo mérito principal es mantenerse vivo siendo gratuito. Esta es ya la vigésima edición de un festival que este año se celebrará en cuatro días, entre el 18 y el 21 de agosto, con doce grupos en el cartel y actividades periféricas.
El cartel consta este año con la participación de:
Zio (Reino Unido)
Tryo (Chile)
Frank Carducci's Band (Francia)
Akiko's Cosmo Space (Japón)
Electric Swan (Italia)
On The Raw (España)
Ars Nova (Japón)
Mörglbl (Francia)
Karcius (Canadá)
Galaad (Suiza)
Juliàn (Francia)
Yang (Francia)
Un amplio y variado cartel para disfrutar de buena música, buen ambiente y un entorno digno de visitar.
Para más información:

Festival Crescendo

4.7.18

The Kentish Spires "The Last Harvest"

Como se autodefinen, grupo de folk rock inglés influenciado por el "Canterbury" de los setenta y del folk inglés de aquella época, The Kentish Spires acaba de publicar su primer trabajo, The Last Harvest, que sí, está bañado por esas influencias musicales, por lo menos superficialmente, aunque la voz de su cantante, Lucie V. tiene una personalidad muy marcada y no recuerda a la de Sandy Denny, Maddy Prior, etc. De hecho provenía de haber colaborado como cantante en Something Wicked This Way Comes, de Thunderstick, grupo de heavy metal, en 2017. Incluso en las técnicas de grabación se han usado técnicas para lograr un sonido más cercano al estilo "Canterbury", habiendo colaborado con ellos en esta faceta Robert Reed.
El disco ha sido publicado en cd y formato digital y puede ser comprado y escuchado en su página.

The Kentish Spires

1.7.18

Dungen & Woods "Myths 003"

Con el festival Marfa Myths de 2018 programado con el idílico telón de fondo del lejano oeste de Texas, Mexican Summer anunció hace ya unos meses el tercer lanzamiento de Myths 003, con siete canciones totalmente nuevas escritas y grabadas por los suecos de Estocolmo, Dungen, y los estadounidenses de Brooklyn, Woods. A medida que progresa la serie de discos de Marfa Myths, el espíritu de las colaboraciones entre los artistas elegidos también progresa. En el caso de Dungen y Woods se debe a que las dos bandas fueron compañeras de gira en el verano de 2009, atravesando América y uniéndose entre sí en el proceso. Gustav Ejstes y Reine Fiske de Dungen, y Jeremy Earl y Jarvis Taveniere de Woods se unieron para crear Myths 003, que fue publicado en vinilo en marzo y que puede ser adquirido en la página de Mexican Summer. En el disco Jarnis Taveniere se hace cargo del bajo y la guitarra, Reine Fiske de la batería, percusión, bajo y mellotron, Jeremy Earl de la voz, guitarras, teclados, batería, percusión y bajo y Gustav Ejstes de la voz, guitarra, piano, mellotron, flauta y batería.