20.11.24

Gouveia Art Rock 2025

 


Ya hay fecha para el Gouveia Art Rock Festival del año que viene. Será del 1 al 4 de mayo que, si no recuerdo mal, será la edición más larga de las que ha habido hasta ahora en sus más de 20 años de historia (con el largo parón por la pandemia).

Todavía no anuncian ningún músico/grupo del cartel pero teniendo en cuenta la calidad de los músicos que han pasado por el Teatro Municipal de Gouveia, seguro que no defraudará, manteniéndose el festival como, probablemente, el mejor de la escena "progresiva" a nivel mundial.

Para más información:

GARFEST

18.11.24

Steve Hackett "Concierto 7-11-2024 Gran Teatro Caixa Bank Príncipe Pío Madrid"

 


Nueva visita del mítico guitarrista de los Genesis en los 70 y con una ya dilatada carrera en solitario, Steve Hackett.

Steve ha tocado con asiduidad en nuestro país en los últimos tiempos, aunque personalmente era mi primera vez.

La banda salió puntual con Steve, vestido de negro, ocupando la parte central del escenario.

Empiezan a sonar por altavoces sonidos de trenes, muy apropiados para el recinto, la antigua estación del Norte.

Se trata de “People Of Smoke”, tema que abre el último LP de Steve, “TheCircus And TheNightWhale”, ¡El Circo Y La Ballena Nocturna! Extraño título para un prometedor disco, suenan también “Circo Inferno” y “These Passing Clouds”, excelentes. Aparece en escena una figura fantasmagórica de blanca melena que parece salido de la portada de “Voyage Of The Acolyte” (1975), primer álbum de Steve. Se trata del vocalista Nad Sylvan, que ocupa un segundo plano en escena.

Steve anuncia en castellano que va a tocar temas nuevos y de “Viaje”, en lugar de “Viejos”. Parece una pequeña broma de Steve que se gana al maduro público. Pregunta cuál es la palabra en español para “Devil”. A continuación presenta en perfecto castellano “La Catedral Del Diablo”, con un tétrico órgano introductorio por parte del teclista principal Roger King.

Continúan con un clásico del LP “Spectral Mornings” (1979), “Every Day”, con un excelso solo de Steve con su guitarra Les Paul con trémolo, bien apoyado por los teclados de King y la flauta y saxos de Rob Townsend.

A continuación el bajista Jonas Reingold (ex Flower Kings) hace un brillante solo con su bajo Yamaha, tocado a dedos con pasajes de “El Padrino” de Nino Rota y la Suite nº1 de Bach para violoncelo. En otros temas anteriores Jonas tocó un Rickenbaker con púa.

Steve retoma el escenario para cantar el tema “Camino Royale” (LP “Highly Strung”, 1982).

Steve cambia el estribillo (“Only the fool…”) mientras mueve ambas manos por el mástil de la guitarra.

Su estilo vocal me recuerda a Andy Latimer, de Camel. Terminan la primera parte del recital con la parte instrumental de “Shadow Of The Hierophant”, “Voyage…”

Steve anuncia un descanso tras el que tocarán el prometido set de Genesis con “The Lamb Lies Down On Broadway”

15 minutos después la banda reaparece con el anunciado “The Lamb…” con Nad Sylvan tomando el protagonismo vocal entrando y saliendo del escenario por diferentes lugares al modo de lo que hacía Peter Gabriel en la presentación original del disco en 1975.

Jonas usa un bajo doble mástil con 12 cuerdas al estilo Mike Rutherford.

Terminan el popurrí de “Lamb” pasando al “Selling England” con el excelente “Dance With The Moonlit Knight” seguido del “Cinema Show” con lo que terminan la segunda parte.

Quedan los bises. Roger King toca al piano la intro de “Firth Of Fifth”. Un placer disfrutar de esta intro que el proprio Tony Banks se negara a tocar en vivo.

A continuación el batería Craig Brundell empieza un solo, ¡solo de batería en los bises!. Es el pie para el tema final, el instrumental “Los Endos” (¡Spanglish!)

Gracias a Steve y a su banda por traernos la magia de los Genesis de los 70, al tiempo de su obra en solitario que brilla a la misma altura.

Paul Martín Simón (nov 2024)

15.11.24

Genesis "Six Sides Live Vol 1 - The Complete 1980 Lyceum Broadcast"

 


Nueva versión de esta emisión de radio del tramo británico de la gira Duke Tour en mayo de 1980

En ese mes, cuando Genesis cerró la etapa británica de su Duke Tour, Phil Collins ya se había asentado en su papel de líder de la banda después de Peter Gabriel. La apasionada voz de Collins había ayudado al grupo a conseguir su primer éxito en el Top 10 del Reino Unido en 1978 con «Follow You, Follow Me», y Genesis repitió el truco dos años más tarde con el single principal de Duke, «Turn It On Again».

Turn It On Again', uno de los temas más destacados de su actuación de dos noches en el Lyceum Theatre de Londres, celebrada los días 6 y 7 de mayo de 1980, captura al grupo en toda su pompa pop-rock a principios de los 80, una década que les vería evolucionar de pioneros del Prog a una de las bandas más grandes del mundo, en el plano comercial.

Genesis "Six Sides Live Vol 1 - The Complete 1980 Lyceum Broadcast" es una nueva edición, en este caso en vinilo, de su actuación en Londres aquella primavera que ha salido a la luz anteriormente de manera no oficial generalmente. 

Cara 1

Deep in the Motherlode Dancing With the Moonlit Night Carpet Crawlers Squonk

Cara 2

One for the Vine The Story of Duke Behind the Lines

Cara 3

Duchess Guide Vocal Turn it On Again Duke’s Travels Duke’s End

Cara 4

The Story of Sydney Say it’s Alright Joe Audience Chat The Lady Lies Ripples

Cara 5

Band Intros In the Cage/Colony of Slipperman Afterglow Follow You, Follow Me Dance on a Volcano Drum Duet

Cara 6

Los Endos I Know What I Like (In Your Wardrobe) The Knife

Para comprarlo:

Genesis "Six Sides Live Vol 1 - The Complete 1980 Lyceum Broadcast"




13.11.24

Von Zamla "Live In Bremen 1983"


 Tras la disolución de Zamla Mammaz Manna, Lars Hollmer y Eino Haapala continuaron con el proyecto Von Zamla junto con músicos de otros grupos del movimiento RIO, pero también un muy joven baterista Mårten Tiselius y Hans Loelv (entonces Hans Louhelainen) en teclados y acordeón. 

La música se hizo más compleja, menos rockera y centrada en composiciones más largas, sin perder el sentido de la melodía que ha sido el sello de identidad de Samla desde el principio. 

Pero todavía se le llamaba principalmente "art rock" en el extranjero. Von Zamla grabó dos discos de estudio y realizó varias giras a principios de la década de 1980 y también grabaciones de radio en Hamburgo y Bremen y una grabación de televisión en Suecia en 1984 en el programa "Norrsken". La mayoría de las actuaciones fueron fuera de las fronteras de Suecia y dieciséis años después se publicó la grabación (1999) "Von Zamla 1983" con, entre otras cosas, grabaciones en directo de Radio Bremen y Hildesheim. El grupo se disolvió a finales de 1984.

Esta grabación del 8 de marzo de 1983 en Bremen, Alemania, tomada de la radio es la primera de las 2 emisiones de radio de la última encarnación de Samlas Mammas Manna. Estas grabaciones son diferentes del disco en directo publicado en Cuneiform. Este programa es de la VZ, justo después de la grabación de Zamlarannama. Por desgracia, en algún momento, los primeros segundos de algunas de las pistas han sido cortadas.

Temas:

01 - Für Munju/Indojazz

02 - Ten Tango

03 - Forgeetyde

04 - Harujänta

05 - Original 13 11

06 - Antsong

07 - Ödet

08 - Clandestine

Formación:

Eino Haapala - Guitarra

Michel Berckmans - Bajón, Oboe

Lars Hollmer - Piano, Órgano, Korg, Acordeón

Hans Loelv - Piano, Órgano, Korg, Melódica

Wolfgang Salomon - Bajo

Mårten Tiselius  - Percusión

2.11.24

Mike Oldfield "Hannover, Germany 4/2/81"

 


Una de las grabaciones no oficiales de mayor calidad y difundidas de Mike Oldfield es la actuación en directo en Hannover, Alemania, en 1981, de la cual hay varias publicaciones igualmente no oficiales. 

Durante esta gira seguía teniendo su relación caliente-fría con las actuaciones en directo, en abril Oldfield dijo a Melody Maker que «siempre me sentía culpable porque no salía de gira. No hacía todo lo que se supone que hay que hacer. Para mí tiene que tener algún sentido, algún propósito. Si no, ¿por qué pasar por el sinsentido de estar de gira día tras día? Quiero que la gente se vaya a casa después de ver mis conciertos pensando, sí, seré mejor persona por ello».

Mike estuvo de acuerdo en que no podía comunicar cosas concretas en directo, «pero el concepto general, sí. Y puedes verlo desde el escenario. Puedo mirar las caras de la gente del público y ver si les llega. Tienen esas expresiones de esmalte en la cara y sabes que lo han entendido. Significa muchísimo para ellos».

Mike actuó en Hannover dos veces en 10 días: la segunda fecha se añadió para cerrar la etapa alemana de 25 fechas de su gira, que le confirmó como uno de los mayores artistas de rock del país. Continuó su evolución como hombre-gestor asignando un porcentaje de los beneficios de la gira a cada miembro. «. Le ayudó el manager Ossie Hoppe (ex manager de Whitesnake) y el merchandising de la gira corrió a cargo de Jeremy Parker, que se unió a Mike en Finlandia. Comenzó una larga asociación.

Los músicos que le acompañaron fueron Mike Frye (batería y percusión), Morris Pert (batería y percusión) Tim Cross (teclados) Maggie Reilly (voz) y Rick Fenn (guitarra y bajo).

El concierto estaba incluida en la gira de 1981 - The EUROPEAN ADVENTURE TOUR

Marzo 9 & 10 Offenbach, 11 Heidelberg, 12 Mainz, 14 Wurzberg, 15 Nurenberg, 16 Munich,

17 Ravensberg, 18 Karsruhe, 19 Cologne, 21 Hamburg, 22 Kiel, 23 Bremerhaven, 25 Hanover,

26 Bremen, 27 Berlin, 29 Dusseldorf, 30 Munster, 31 Seigen (2 shows),

Abril 1 Essen, 2 Hannover, 3 Rotterdam

Temas:

German Announcer

Taurus I

Sheba

Mirage

Mike introduces the band

Platinum

Tubular Bells Part II

Sailor’s Hornpipe (fades)

Incantations Parts III & IV 

Tubular Bells Part I

QE2

Punkadiddle

Sailor’s Hornpipe

Conflict 

1.11.24

Rosalie Cunningham Live In Spain


 Tal y como anuncian en Dirtyrock, Rosalie Cunningham (ex Purson) estará actuando en España este mes de noviembre.

"Rosalie Cunningham acompañada de su banda estará por primera vez en nuestros escenarios a finales del mes de Noviembre. La carrera en solitario de la cantante, multi instrumentista y compositora comenzó tras concluir su paso en la banda Purson en 2016. El inicio de una nueva etapa se vio manifestado en su primer trabajo donde se muestra a una artista madurada como músico y compositor. La fidelidad a sus principios y la constante inventiva le ha llevado a lograr un sonido propio y personal. La visión de Rosalie siempre ha ido más allá, aunque sus bases están asentadas en los dinosaurios del hard rock de los años 60 y 70 su música es un estímulo propio y contemporáneo.   

La incursión de elementos folk, psicodelia, pop… se recrea en sus dos trabajos que tiene hasta la fecha consiguiendo un resultado «retro» a la vez que vanguardista. Un estilo musical que se acomoda en generaciones pasadas y no reniega de revitalizarlo de una manera intensa y gratificante. Una original percepción musical que conduce a una liberación personal producto de la inquietud por desarrollar nuevas estructuras compositivas.

«Return Of The Ellington» y «Home» son dos de los temas que ha desvelado de lo que será su próximo trabajo. Rosalie Cunningham respaldada por grandes músicos repasarán sus dos primeros discos «Rosalie Cunningham» y «Two Piece Puzzle» haciendo hincapié en la presentación de su último disco «To Shoot Another Day» que se publicará en Noviembre. 

ROSALIE CUNNINGHAM GIRA ESPAÑA 2024

28 Noviembre Portugalete Groove

29 Noviembre Avilés Factoria Sound

30 Noviembre Madrid Wurlitzer Ballroom

1 Diciembre Barcelona Sala Upload


26.10.24

Wizrd "Elements"

 


"Wizrd es una banda noruega de rock que traspasa fronteras y mezcla géneros sin esfuerzo, desde el rock y el "indie" hasta el jazz y el prog. Aunque conocen las reglas, se enorgullecen de romperlas. En su esperadísimo segundo álbum, Elements, Wizrd se sumerge en aguas experimentando con nuevos estilos, nuevos caminos melódicos y estructuras de canción extendidas y condensadas, todo ello introduciendo letras noruegas. Aunque el álbum es ecléctico, sigue siendo inconfundiblemente Wizrd, unificado por un sonido distinto y cohesivo.

Grabado en el legendario estudio Athletic Sound de Halden, el ambiente tanto del estudio como de la propia ciudad dejó una huella indeleble en Elements. El resultado es un álbum que se siente orgánico pero impredecible, con una mezcla de elementos cuidadosamente elaborados y espontáneos. Cada decisión que se tomó durante la creación del álbum influyó en su resultado. 

Formado en el Conservatorio de Jazz de Trondheim, Wizrd cuenta con cuatro músicos de gran talento: Hallvard Gaardløs (Spidergawd, Draken) en el bajo y voz principal, Karl Bjorå (Megalodon Collective) en la guitarra y voz, Vegard Lien Bjerkan (Soft Ffog) en los teclados y voz, y Axel Skalstad (Krokofant, Soft Ffog) a la batería. Juntos, han creado Elements, un disco diverso y dinámico que muestra la intrépida creatividad de Wizrd."

El disco se publicará el 6 de diciembre pero ya puede encargarse en su página y escuchar un tema.

Wizrd "Elements"


18.10.24

Needlepoint "Remnants Of Light"


Needlepoint es una banda noruega que se mueve entre el rock y el jazz, con referencias a la psicodelia y el progresivo de los sesenta y setenta.

En marzo de 2010 Needlepoint (Bjørn Klakegg, Nikolai Hængsle Eilertsen y Thomas Strønen) lanzaron su álbum debut "The Woods Are Not What They Seem".

A este le seguiría la secuela "Outside the Screen" (2012), convirtiéndose David Wallumrød en nuevo miembro de la banda y Bjørn Klakegg hace su debut como vocalista.

En el otoño de 2014 Needlepoint incorporó a Olaf Olsen como nuevo batería lo que da a la banda un toque más rock del que ya tenía. En mayo de 2015 el grupo grabará su tercer disco, Aimless Mary y tres años después The Diary of Robert Reverie. En 2021 publicaron Walking Up That Valley.

Desde el primer momento en que se escucha la música de Needlepoint se percibe que es un grupo especial con esa mezcla de Canterbury, psicodelia y jazz, retrotraída de los setenta. Todos los instrumentos en su música tienen un papel principal acompañados de la voz de Bjørn Klakegg que emula a Sinclair, Wyatt, ...

En 2023 publicaron su primer directo, In Concert y ahora regresa con su séptimo álbum. Esta colección lleva a los oyentes en un viaje a través de temas de amor, creatividad, dolor y esperanza, mostrando la mezcla distintiva de la banda de armonías cautivadoras y letras poéticas.

Temas:

On Remnants Of Light 4:26

Head In The Sand 4:15

While Our World Is Still Revolving 4:38

Muse On The Hook 4:08

Another Inch Towards You 4:04

Where You Two Once Held Hands 6:40

Large As Lakes 4:10

Back To Nowhere 4:51

Blank Sheet 4:28

Ola Øverby Batería, percusión, congas, coros

Nikolai Hængsle Bajo eléctrico, coros, voz principal, guitarra acústica, guitarra eléctrica, glockenspiel, teclados, percusión

Bjørn Klakegg Guitarra eléctrica, Violín, Zanfona

Erlend Slettevoll Piano eléctrico, Órgano, Clavinet, Piano, Teclados, Coros

Camilla Brun Invitada, Coros

Ingrid Støylen Runde Invitada, Coros

Solveig Wang Invitada, Clavinet, Coros

El disco se puede comprar en Stickman Records tanto en vinilo como en cd.

Para escucharlo y comprarlo también Needlepoint

Povl Dissing & Burnin Red Ivanhoe


 Poul Dissing-Rasmussen o Povl Dissing fue un cantante, guitarrista, trompetista, armonicista y compositor danés. 

En activo desde 1963, empezó como cantante folk, pero también sentía una profunda predilección por el blues. Colaboró con numerosos grupos y artistas daneses, con mayor éxito junto al poeta y músico danés Benny Andersen, con quien publicó Svantes Viser. 

Con Burnin Red Ivanhoe publicó en junio de 1971 6 Elefantskovcikadeviser en Sonet Dinamarca, en Copenague con algunas piezas grabadas en vivo en Ålborghallen, Ålborg (Dinamarca)

La formación era Ole Fick - Guitarra, Voz, Karsten Vogel - Saxo alto, Saxo soprano, Teclados, Kim Menzer - Flauta, Trombón, Armónica, Didjeridoo, Voz, Povl Dissing - Voz, Otto Sigvaldi - Voz (01,05), Jess Stæhr - Bajo y Bo Thrige Andersen - Batería, Percusión

La edición original, Sonet SLPS 1528, tiene una etiqueta bicolor roja y naranja. El doble LP de Sonet que se publicó ese mismo año incluye el álbum de Povl Dissing de 1968, Nøgne Øjne.

El tema 8 es una versión reelaborada de «Tingel-Tangelmanden», publicada originalmente en el álbum de 1969 de BRI, M144.

Las grabaciones en estudio tienen letras de Inger Christensen y el resto es de la gira Dissing/Burnin: Ivanhoes Elefantrundfart'. La portada es un dibujo del guitarrista Ole Fick. 

El disco es una joya de Dissing con uno de los grandes nombres de los grupos progresivos escandinavos que se dieron a conocer en todo el mundo. Su música puede describirse como jazz-rock progresivo con influencias de beat, R&B y psicodelia...aparte de los momentos folk que añade Dissing.  Cierto es que la voz y las letras en danés son algo que pueden desconcertar pero la base musical es tan sólida que el conjunto convierten a este disco en una referencia de la música danesa de los setenta.

Temas:

01 - Introduktion V. Sigvaldi

02 - Wallifanten

03 - Narrevise

04 - Snehvidekys

05 - Kometen V. Sigvaldi

06 - Ta' Fri, Ta' Fri

07 - Et Samfund

08 - Tingel-Tangelmanden

09 - Introduktion Til Medardus

15.10.24

Gentle Giant "Playing the Foole in Wonderland"


Gentle Giant fue una de las mejores bandas de rock progresivo inglesas de la historia de la música popular urbana de las últimas décadas pero no tuvieron el reconocimiento que tuvieron otras grandes como Yes, Genesis, King Crimson, ELP.... 

Puede que por esto o por los motivos que sean, sus grabaciones en directo dejan bastante que desear en cuanto a calidad se refiere pero de vez en cuando aparecen excepciones.

Esta grabación parece ser de la época del Playing the Fool Tour ya que es de 1975 y grabado directamete de la consola de sonido. 

Hay un tema de estudio (?) "The March of the Trolls" y, puede que otro, "The Power and the Glory" aunque esto no es seguro.

Temas:

01 - Proclamation & Funny Ways

02 - Experience

03 - March of the Trolls (unreleased studio track)

04 - So Sincere & Drums Solo

05 - The Advent of Panurge

06 - Mr Class and Quality & The Power and The Glory

14.10.24

Parco Lambro 1976

 


Extraído de la 6ª edición de la «Festa del proletariato giovanile» organizada en Milán, en el Parco Lambro en junio de 1976 por la revista Re Nudo, el álbum es un fiel documento de lo que eran los festivales al aire libre a mediados de los 70, con un fuerte contenido político en la música. 

Incluye algunos buenos temas de rock y progresivo (Sensations' Fix, Ricky Gianco, Eugenio Finardi), folk (Taberna Mylaensis y Canzoniere del Lazio), jazz-rock (Area, Toni Esposito y Agorà), canciones de protesta (Carrozzone) y vanguardia (Paolo Castaldi), con los temas musicales separados por extractos hablados de las reuniones celebradas en los cuatro días del festival. 

El resultado es muy fragmentario y puede resultar aburrido a veces para los aficionados al rock.

El álbum sólo se reeditó en CD en 2005, con una portada diferente, como regalo con el libro Area - Musica e rivoluzione de Gianpaolo Chiarichò. 

Ricky Gianco - Questa casa non la mollerò

Eugenio Finardi - Musica ribelle

Carrozzone - Cuba sì, yankee no

Taberna Mylaensis - Monzu lu povireddu

Agorà - Cavalcata solare

Canzoniere del Lazio - Tarantella dei baraccati

Sensations' Fix - Just a little bet on the curve

Toni Esposito - L'alba nei quartieri

Paolo Castaldi - Solfeggio parlante

Area - Gerontocrazia

Collective jam session

Todas las versiones son inéditas.

PARCO LAMBRO

LP - Laboratorio LB/LP 201 - 1976

CD - Stampa Alternativa RP02 - 2005 (vendido con el libro Area - Musica e rivoluzione)