17.1.25

Smell Of Incense (II)


 Procedentes de Arendal, Noruega, y con sus raices a mediados de los ochenta, esta banda de psicodelia, folk, progresivo, dejó sólo unos cuantos trabajos con un sello muy personal muy influenciado por la música Canterbury, el folk rock inglés de los sesenta y setenta, el rock ácido de la costa oeste norteamericana y los sonidos de los sesenta californianos. 

No les faltan tampoco los sonidos orientales del sitar y otros instrumentos del lejano oriente, aparte de grandes dosis de mellotron. 

Tuvieron conexión con la más oscura escena musical escandinava pero su música estaba llena de color y también de versiones de la psicodelia americana de finales de los sesenta y de Pink Floyd. 

No fue hasta 1992 la publicación de su primer trabajo, el sencillo "I'm alergic to flowers", que sólo contendría ese tema. 

Dos años después publican su primer disco, All Mismy Where The Borogoves, y el sencillo "Smell of incense/A visit with Ashiya". 

All Mismy Where The Borogoves tiene música propia, de Pink Floyd, alguna letra de Peter Hammill e, incluso, de Shakespeare. Es una mezcla de pop, folk, rock y psicodelia con tintes orientales gracias al uso del sitar, el tambura y el gong chino.  

Su segundo disco, "Through The Gates Of Deeper Slumber", data de 1997 y aunque musicalmente sigue la misma tendencia que su predecesor aunque algo más encaminada al rock progresivo y el rock espacial de principios de los setenta, llama la atención la inclusión de dos temas de larga duración volviendo a incluir letras ajenas. 

Tienen en su haber otros dos trabajos, el sencillo "Why did I get so high? de 1995 y un ep junto a Ethereal Counterbalance (1997) en el que incluyen el tema What do you want?/Magic Brother.

 Posteriormente desaparecen del panorama musical hasta que en 2007 se publica la recopilación "A curious miscellany" que cubre el periodo 1992 - 2007, que contiene sencillos, recopilaciones, demos, mezclas alternativas y temas inéditos que no vieron la luz en su tercer trabajo, "Of Ullages And Dottles" (2007). Incluye versiones de United States of America, 50 Foot Hose, Peanut Butter Conspiracy, Incredible String Band, West Coast Pop Art Experimental Band, Folque, Merrell Fankhauser entre otros. 

Sus integrantes, que utilizan pseudónimos, han seguido en el panorama musical en otros proyectos aunque el grupo parece definitivamente abandonado. 

Originalmente sus dos primeros discos se publicaron en el mítico (y desaparecido) sello Colors pero han sido reeditados en September Gurls, al igual que la publicación del tercero, donde pueden comprarse.


16.1.25

Schicke Führs & Fröhling (II)


 Los alemanes SFF, como también se les llama, se conocieron en 1974. Por aquella época Führs era teclista de la banda de jazz rock Samspel y vio un concierto del grupo de rock progresivo Spektakel en el que Schicke era batería y Fröhling guitarrista. 

Spektakel era una de las bandas más exitosas del norte de Alemania. El día después del concierto Gerd (Führs) fue a la tienda de música de Spektakel y tocó un Fender Rhodes. Heinz y Ede (Fröhling y Schicke) se dieron cuenta de su calidad así que decidieron disolver Spektakel y fundar SFF. Sabían que no iban a tener tanto éxito pero lo que buscaban eran nuevas aventuras musicales. 

Decidieron vivir juntos y construir su propio estudio para plasmar sus ideas musicales. El éxito les llegó enseguida y en el primer concierto, en el German Rock Festival, en el Circus Krone de Munich (1975), fascinaron tanto a la numerosa audiencia como al gestor de Metronome Records, sello con el que firmaron su primer contrato. 

Se planeaba que Zappa produjese al grupo, que estaba encantado con los originales sonidos que conseguía el trío con dos mellotrones, un moog, bajo, guitarra y batería. Pero Zappa tenía que producir su propio disco así que la idea no se plasmó finalmente pero su sustituto fue Dierer Dierks (Scorpions).

 Su primer disco, Symphonic Pictures, fue publicado en 1976 y vendió unas doce mil copias. Su popularidad se basó sobre todo en sus directos en los que la audiencia era trasladada a otros mundos con sus originales sonidos orquestales y sinfónicos. 

En 1977 y 1978 SFF grabaron otros dos discos con Dierks: Sunburst y Ticket to Everywhere pero tras este surgieron discrepancias entre los miembros del trío y se disolvió. 

Ede se unió a la banda de progresivo Hölderlin y más tarde abrió un disco club en Oldenburg. Heinz y Gerd continuaron trabajando juntos como duo y grabaron tres discos: Ammerland, Strings y Diary. 

Tras su ruptura trabajaron en bandas de pop, jazz y blues en Hamburgo y Colonia. 

Una de las principales herencias de este trío ha llegado hasta nuestros días a través del resurgir del progresivo en Escandinavia, en el que algunas bandas han mostrado la influencia que ha tenido para ellas la música de SFF, sobre todo en el uso de los mellotrones, como por ejemplo en los suecos Änglagård (hay partes de Hybris que recuerdan a otras de Symphonic Pictures)

Yes "Close To The Edge Super Deluxe Edition"

 


Yes lanzará próximamente una edición de superlujo de su álbum de 1972, Close To The Edge, que incluye un blu-ray con una nueva mezcla Dolby Atmos de Steven Wilson.

Close To The Edge fue el quinto álbum de la banda y su mayor éxito en el momento del lanzamiento. Sería el último álbum en contar con el batería original Bill Bruford, que se uniría a King Crimson, antes de su regreso en 1990. Close To The Edge fue el álbum más ambicioso de la banda hasta ese momento y tuvo éxito tanto comercial como de crítica, alcanzando los diez primeros puestos de las listas de álbumes del Reino Unido y Estados Unidos.

La edición de superlujo es una caja de 5 CD, Blu-ray y LP. El álbum (en CD 1 y LP) ha sido remasterizado y los otros CD incluyen remezclas estéreo e instrumentales de Steven Wilson, rarezas y una actuación en directo del álbum en 1972 en The Rainbow de Londres. El blu-ray incluye Dolby Atmos, 5.1 y nuevas mezclas estéreo de Steven Wilson, así como la remasterización estéreo. La mezcla 5.1 es nueva y no es la misma que se emitió en los lanzamientos en blu-ray/DVD-A de Panegyric de 2013.

Close To The Edge saldrá a la venta el 7 de marzo de 2025 a través de Rhino.

Yes - "Siberian Khatru (Live at The Rainbow, London, England, 12/16/1972)"

Contenido:

5CD

CD 1 – Original Album Remastered

1. CLOSE TO THE EDGE (2025 Remaster)

I. THE SOLID TIME OF CHANGE

II. TOTAL MASS RETAIN

III. I GET UP I GET DOWN

IV. SEASONS OF MAN

AND YOU AND I (2025 Remaster)

I. CORD OF LIFE

II. ECLIPSE

III. THE PREACHER THE TEACHER

IV. APOCALYPSE

SIBERIAN KHATRU (2025 Remaster)

CD 2 – Steven Wilson 2025 Remix and Instrumentals

1. CLOSE TO THE EDGE (2025 Steven Wilson Remix)

I. THE SOLID TIME OF CHANGE

II. TOTAL MASS RETAIN

III. I GET UP I GET DOWN

IV. SEASONS OF MAN

AND YOU AND I (2025 Steven Wilson Remix)

I. CORD OF LIFE

II. ECLIPSE

III. THE PREACHER THE TEACHER

IV. APOCALYPSE

SIBERIAN KHATRU (2025 Steven Wilson Remix)

CLOSE TO THE EDGE (2025 Steven Wilson Remix) [Instrumental]

I. THE SOLID TIME OF CHANGE

II. TOTAL MASS RETAIN

III. I GET UP I GET DOWIV. SEASONS OF MAN

AND YOU AND I (2025 Steven Wilson Remix) [Instrumental]

I. CORD OF LIFE

II. ECLIPSE

III. THE PREACHER THE TEACHER

IV. APOCALYPSE

SIBERIAN KHATRU (2025 Steven Wilson Remix) [Instrumental]

 


CD 3 – Rarities

AMERICA (Single Version) [2025 Remaster]

TOTAL MASS RETAIN (Single Version) [2025

Remaster]

AND YOU AND I (Promo Radio Edit) [2025

Remaster]

AMERICA (2025 Steven Wilson Remix)

SIBERIA (Studio Run-Through of “SIBERIAN KHATRU”) [2025 Remaster]

AND YOU AND I (Alternate Version) [2025 Remaster]

I. CORD OF LIFE

II. ECLIPSE

III. THE PREACHER THE TEACHER

IV. APOCALYPSE

CLOSE TO THE EDGE (Rough Mix) [2025 Remaster]

I. THE SOLID TIME OF CHANGE

II. TOTAL MASS RETAIN

III. I GET UP I GET DOWN

IV. SEASONS OF MAN

CD 4 – Live at The Rainbow, 15/12/1972

SIBERIAN KHATRU

I’VE SEEN ALL GOOD PEOPLE

a. YOUR MOVE

b. ALL GOOD PEOPLE

HEART OF THE SUNRISE

AND YOU AND I

I. CORD OF LIFE

II. ECLIPSE

III. THE PREACHER THE TEACHER

IV. APOCALYPSE

CLOSE TO THE EDGE

I. THE SOLID TIME OF CHANGE

II. TOTAL MASS RETAIN

III. I GET UP I GET DOWN

IV. SEASONS OF MAN

CD 5 – Live at The Rainbow, 15/12/1972

EXCERPTS FROM “THE SIX WIVES OF HENRY VIII”

ROUNDABOUT

YOURS IS NO DISGRACE

STARSHIP TROOPER

a. LIFE SEEKER

b. DISILLUSION

c. WÜRM

 

LP

Side One

CLOSE TO THE EDGE

I. THE SOLID TIME OF CHANGE

II. TOTAL MASS RETAIN

III. I GET UP I GET DOWN

IV. SEASONS OF MAN

Side Two

AND YOU AND I

I. CORD OF LIFE

II. ECLIPSE

III. THE PREACHER THE TEACHER

IV. APOCALYPSE

SIBERIAN KHATRU

Blu-ray audio

2025 Steven Wilson Atmos Mix

2025 Steven Wilson 5.1 Mix DTS-HD MA

2025 Steven Wilson Stereo Remix

2025 Stereo Remaster

CLOSE TO THE EDGE

I. THE SOLID TIME OF CHANGE

II. TOTAL MASS RETAIN

III. I GET UP I GET DOWN

IV. SEASONS OF MAN

AND YOU AND I

I. CORD OF LIFE

II. ECLIPSE

III. THE PREACHER THE TEACHER

IV. APOCALYPSE

SIBERIAN KHATRU



14.1.25

Saga (II)


 En el principio nacieron los Saga suecos, posteriormente los portugueses y finalmente los más conocidos, canadienses. 

El primer disco y hasta no hace mucho único de los Saga suecos fue publicado en 1974. 

Su líder, Christer Stålbrandt, provenía del famoso grupo de rock duro sueco November, que a su vez era una evolución de Train y The Imps. 

Tras un breve paso por November de Snowy White, en 1972 se disolvió la banda lo que le dio la oportunidad a Christer Stålbrandt de tocar los temas que había compuesto para November pero que no encajaban en su estilo ya que tenían un toque más "progresivo". 

El disco es una evolución del rock duro de November a algo más psicodélico con ciertos ecos de las sagas escandinavas. 

El grupo, en su primera encarnación, estuvo formado por Christer Stålbrandt (bajo, voz), Mats Norrefalk (guitarra, voz), Kenny Bülow (guitarra, voz), Sten Danielsson (batería) con Fredrik Henriksson (teclados, voz), Ludwig Larsson (guitarra), Frej Norrefalk (teclados).  

El disco (Saga) fue publicado en Sonet en 1974 y sus letras estaban en sueco. La banda desapareció como tal y no volvió a resurgir hasta 2013 con su reaparición en directo en el Melloboat, donde tocaron el disco completo. Ese mismo año publicaron Saga II y un año después Saga III. Como ellos mismos anuncian en su página, han publicado también Saga V (II+III), recopilación de sus anteriores trabajos mientras siguen con la actividad en directo que retomaron en 2013.

11.1.25

Elektrum (II)


 Elektrum fueron un trío formado por el mítico guitarrista danés Claus Bøhling (Hurdy Gurdy, Secret Oyster, Coronarias Dans), el bajista Ian MacDonald (Ginger Baker) y el batería Darren Haydon. 

Su música era bastante similar o comparable a la de los ingleses Ozric Tentacles o los finlandeses Hidria Spacefolk. 

Lo más llamativo es el enorme uso de efectos de guitarra para dar un "ambiente espacial" y el del digeridoo, que recuerda a los finosuecos Gjallarhorn, aparte de la influencia oriental folk que imprimen en algunos momentos a sus composiciones. 

Sólo publicaron un disco oficialmente, Live At The Opera, grabado en el Operan Club de Christiania en Copenague, en 1998. 

Solían salir de gira esporádicamente por Dinamarca con un espectáculo de imagen y luz psicodélico bastante modesto proporcionado por algunos amigos. 

El peso compositivo lo llevaban Bøhling y MacDonald, con esporádicas aportaciones de Haydon. 

El trío pareció diluirse en el tiempo pero en 2006 publicaron In The Far Field, en cdr, grabado en el Fat City Studio de Aalborg, Dinamarca, aunque en esta ocasión el batería fue Dyl Jones. 

Afincado en Inglaterra desde los ochenta, Bøhling volvió a tomar otros caminos (últimamente ha colaborado con el supergrupo Øresund Space Collective), de vez en cuando ha vuelto a tocar con Elektrum en Inglaterra, en algún pub, sin dejar de lado el ambiente del "space rock" que le catapultó a la fama en los setenta (la canción de Donovan Hurdy Gurdy Man es sobre él).


Genesis Live "The Musical Box en España"

 


La banda tributo en su recorrido periódico por el mundo reproduciendo la música de Genesis se dejará caer este año por España con dos conciertos en Barcelona y Madrid, el 1 y 2 de abril respectivamente. Según indican, "reproducirán el concierto original de 1972/73, que incluye canciones de Nursery Cryme, Foxtrot y rarezas. 


La inquietante portada del álbum lanzado como Genesis Live (1973) revela el mundo único y dramático de Genesis en el escenario. El espectáculo incluiría canciones de Nursery Cryme y Foxtrot, pero también rarezas que la banda nunca volvería a interpretar.

El público presenciaría por primera vez los misteriosos trajes de Peter Gabriel que adornaban Supper's Ready, la obra maestra de Genesis. Este espectáculo ha adquirido un rango de culto entre los fanáticos de la banda y se considera su actuación primeriza por excelencia. Genesis Live se grabó en De Montfort Hall en Leicester, Inglaterra, el 25 de febrero de 1973.

50 años después, The Musical Box, banda reconocida internacionalmente por su precisión histórica, presenta la actuación original de Genesis Live con minucioso detalle y ofrece una noche de viaje en el tiempo."


Para más información:

The Musical Box

Entradas

S.T. Mikael – Marine Mysteries

 


Por increíble que parezca, pero con toda naturalidad, tras 16 años de silencio el misterioso y legendario multiinstrumentista psicodélico sueco ST Mikael vuelve del vacío con su nuevo álbum Marine Mysteries. 

"El mar... el mar que calma... el mar que asusta... El mar... con sus vientos salados del océano... las olas siempre ondulantes que viajan de orilla a orilla. La armonía de estar en un barco de madera... oler el pescado fresco capturado en redes húmedas... viajes sin límites... el Mar... que refleja el sol en nuestros cuerpos...... y nos hace soñar despiertos... ¡haciendo que el Tiempo se detenga! Pero el mar que casi me ahoga, que me arrastra a la oscuridad desconocida en la que una vez caí... ¡es mortal! No soy poeta, pero el agua puede ser utilizada para contar diferentes historias, donde el Mar puede ser sólo eso... armonía... emoción, pero también perdición... estar atrapado en ese elemento hambriento y entonces... ¡liberarse!  ¡Bienvenidos al subconsciente!  La primera y la última canción, ambas, presentan mi tamborileo de pecho y vientre. Y en la canción The Beach, ¡se puede oír a mi hija pequeña riendo! Espero que os guste". / ST Mikael

"El misterioso y legendario multiinstrumentista psicodélico sueco. S.T. Mikael fue la punta de lanza del movimiento DIY de rock psicodélico/folk de finales de los 80 y mediados de los 90, con una colección de álbumes únicos que ya son leyenda.  La música, que se extiende en muchas direcciones musicales diferentes, se ha hecho libre y espontáneamente en un ambiente extremadamente relajado y feliz. Sus grabaciones de acid tripper de otro mundo existen en el mundo real y ST Mikael demuestra ser un compositor dotado y un intérprete poco convencional con un oído muy personal para la acústica y una honestidad emocional. Elementos melódicos folk-rock fluyen con olas de heavy fuzz-phase leads, extraños ecos vocales embrujados sobre la música y todo parece tambalearse al borde del olvido psicodélico. No se trata de un revival, sino puramente del presente. Se tiene la sensación de que Mikael vive realmente el estilo de vida en lugar de limitarse a emularlo. Sus elevadas voces, sus letras surrealistas, sus melodías frágiles y folclóricas, sus pesados riffs fuzz, su soul funk alucinante y su inclinación por lo espiritual y lo místico hacen de todo esto un viaje fascinante que retuerce la mente, arremolina el alma y es tan psicodélico que tu tercer ojo te lleva a un viaje de placer a través de un estado alterado.  La música hace que tu cerebro empiece a pensar en esas formas de onda circulares de expansión mental de estanque salpicado de guijarros que la gente de esta vibración espera a la nave de regreso que sus raíces enviaron para traer de vuelta la contraseña del mañana.  Un homenaje al LSD que le ayudó a hacer posible la transformación."/Subliminal Sounds

Para esucharlo y comprarlo:

Marine Mysteries

Subliminal Sounds

Zaragon (II)


 Finales de los setenta en adelante fue una época en la que el rock progresivo estaba en plena decadencia aunque había algunos grupos en Inglaterra como IQ, Twelfth Night o Marillion (por nombrar algunos) que retomaron el testigo y crearon lo que después se dio en llamar neoprogresivo.

 Pero este hecho no era exclusivo de Inglaterra. En Dinamarca en 1979 se creaba una banda llamada Thin Ice que posteriormente se convertiría en Zaragon. 

Los hermanos Ralph (teclados) y Bjørn Hoel (batería), junto a un bajista, empezaban a hacer música con influencia de clásicos como Genesis, Camel, Yes o Kansas. 

Thin Ice duró un año tras el que sería disuelto y reformado con los hermanos Hoel de nuevo en la formación y el guitarrista Finn Jansen. Había nacido Zaragon. 

Se les unió Martin Nielsen al bajo, que también tocaba guitarra y cantaba. Al quedarse este como cantante principal, reclutaron a Jim Andersen como nuevo bajista. Sin embargo no fue hasta 1984 que publicaron su primer y único disco, No Return, en el sello PMP. 

Con influencias de los clásicos mencionados, el sonido de Zaragon hoy no sorprende al haber tantos grupos en esa época que hacían cosas similares pero sí que sea en un país un tanto alejado del núcleo del resurgimiento del progresivo y en una época tan complicada para ello. 

Así, poco después de la publicación del disco, el grupo se disolvió. Sin embargo el grupo se reunió en 1993 gracias a un contrato con el sello Ad Perpetuam Memoriam que editaría el disco en 1995 en formato cd con un tema extra, Fear to Fight, compuesto en los orígenes de la banda. 

Sin ser un trabajo excepcional es interesante escuchar lo que la huella de los grandes del progresivo mundial habían dejado en músicos de otros paises.


Galacticka (II)


Tampere, Finlandia, 2004. Un grupo de músicos empiezan a reunirse para tocar en sesiones de música improvisando. En un momento dado empezaron a grabarlas y grabaron su primer trabajo, The Void/Cargo. 

El nombre del grupo lo tomaron de la serie de tv Galactica porque les sonaba bien e iba con la música que hacían: psicodelia, rock espacial, ... 

Entre sus influencias enumeran a Kingston Wall, Circle, Ozric Tentacles, Pink Floyd, entre otros grupos y también la melancolía y la naturaleza de Finlandia, que consideran fuente de inspiración. 

Como para muchas otras bandas de psicodelia, rock espacial, el directo es fundamental para el desarrollo de su música, lo que les hace evolucionar en su música instrumental que consideran un viaje interior y en el que se sienten más cómodos.

La banda está formada por Jukka (batería), Jussi (guitarra), Nixon (sintetizadores), Mika (bajo) y Vesa (guitarra) y varios de sus trabajos son autoproducidos. 

Su último trabajo, Galacticka, data de 2015 y sus miembros están involucrados también en otros proyectos musicales como Dark Buddha Rising, Atomikylä, Peter Hayden y Hexvessel.

Discografía:

The Void / Cargo - 2004

Inner Solar Error - 2005

Varjo - 2005

Avanto - 2005

Conspiracy - 2006

dE-Ep - 2006

Apocalypse Psychedelicka - 2007

Galacticka - 2015

 

8.1.25

First Band From Outer Space (II)

 


Para los que crean que First Band From Outer Space realmente es lo que el nombre dice, el grupo explicaba en su momento que aterrizaron en la Tierra en 2002 y se acomodaron en Gotemburgo, Suecia, con la intención de hacer rock. 

Como eran incapaces de crear sonidos en el frío vacío del espacio exterior, la Tierra les pareció un buen lugar para hacerlo. 

Su sensor de controles les dirigió a una parte de la Tierra llamada Escandinavia pero tuvieron que elegir ellos el lugar concreto y eligieron Gotemburgo por su original sonido musical y alto nivel en rock. 

En un nivel más terrenal, el hecho fue que un bajista que se hace llamar SpaceAce Frippe y un guitarrista, JohanFromSpace, acabaron viviendo en Gotemburgo, habiendo tocado juntos anteriormente.

 Cuando el batería Starfighter Carl se les unió empezó a gestarse el sonido de la banda: rock "espacial" y psicodelia con influencias de grupos como Hawkwind u Ozric Tentacles, entre otros, aunque las partes cantadas tendrían letras en sueco, como los clásicos del Progg. 

Por el grupo pasaron varios músicos, cambiaron de estudio, pero el grupo no se estabilizó hasta que se les unió y estuvo un tiempo con ellos el teclista Petrus. 

Poco a poco fueron capaces de progresar musicalmente y cuando consiguieron su propio estudio, sus posibilidades de crear música crecieron exponencialmente al no tener que depender del dinero para crear música y grabarla. En 2005 publicaron su primer trabajo, We're only in it for the spacerock, en el que ya sientan las bases de lo que serían sus otros dos trabajos, Impressionable sounds of the subsonic (2006) y The guitar is mightier than the gun (2009), psicodelia rock "espacial" con leves influencias orientales en algunos temas y letras también en inglés en otros, incorporando nuevos instrumentos en cada nuevo trabajo. Desde 2010 no hay noticias suyas pero han dejado tres trabajos de un nivel parejo al de otros grupos como Øresund Space Collective o Vårt Solsystem.

First Band From Outer Space

Deadwood Forest (II)


 Trabajando Mitch Mignano en una tienda de discos en Baytown (EE. UU.) un cliente le encargó un disco de Justin Hayward (Moody Blues). Hablando con él descubrió que éste tenía un mellotron, instrumento del que estaba enamorado Mignano. Quedó en comprárselo, lo restauró y lo añadió al sonido de su banda, Deadwood Forest, creada a principios de los noventa. 

Formada por Ryan Guidry (guitarra y voz), Kurt Coburn (bajo), Andy McWilliams (batería) y Mignano (teclados), todos sus miembros tuvieron formación musical de algún tipo a excepción de Coburn.

 Guidry fundó la banda en 1992 y escribía la mayoría de las letras mientras que Mignano organizaba la mayor parte del material creado. Aunque no fue hasta 1997 la publicación de su primer disco, homónimo, que sin embargo no tuvo mucha repercusión en el movimiento "progresivo" estadounidense ya que es un tanto convencional. 

Sin embargo su siguiente disco, Mellodramatic (1999), sí captó más la atención de los seguidores del progresivo de EE. UU. , país donde hay muchos seguidores de este estilo pero no grandes bandas como en Europa, salvo contadas excepciones. 

En Mellodramatic el grupo toma un estilo más "europeo", con mayores influencias de King Crimson y otros clásicos del progresivo europeo con mayor proliferación del mellotron, sobre todo, y sonidos que de un modo u otro recuerdan también a grupos del resurgir del progresivo escandinavo como Änglagård. 

El grupo negaba cumplir los clichés clásicos del "neo progresivo" pero lo cierto es que su sonido recuerda, en Mellodramatic, a grupos de esa corriente musical, sin caer de lleno en el sonido retro.

 Llama la atención en este trabajo la colaboración como productor y tocando algunas percusiones del que fuera batería de Änglagård, Mattias Olsson. 

Su música, que podría recordar desde Moody Blues a King Crimson o Pink Floyd pasando por los ya mencionados Änglagård o Anekdoten, captó la atención también de seguidores del progresivo en Europa sin embargo con el comienzo del milenio el grupo desapareció de la escena musical.

30.12.24

Supersister "The Elton Dean Sessions"

 


Hace exactamente 50 años, Supersister realizó una gira por los Países Bajos y Europa con su última y especial formación.

El saxofonista y nadasvaram americano Charlie Mariano acababa de dejar el grupo y, sorprendentemente, se encontró como sucesor al ex miembro de Soft Machine Elton Dean.  Esto también completó el círculo que comenzó a principios de los 70 con los «sonidos comunes» que Supersister tenía con la escena británica de Canterbury, siendo Soft Machine un miembro influyente.

Con los miembros de la banda primigenia Ron van Eck (bajo) y Robert Jan Stips (teclas y voz), el batería Herman van Boeyen y Elton Dean, Supersister volvió a destacar en sus emocionantes y conmovedores conciertos en directo, en los que no sólo se tocaron éxitos conocidos y su último álbum «Iskander», sino que además fueron las virtuosas improvisaciones de conexión las que llevaron al público a una aventura única y convincente.

Sorpresas de la vida, recientemente se han encontrado cintas en directo de esa época, grabadas directamente de las mesas de mezclas 2x mono que la banda utilizaba por aquel entonces. Ahora, después de algunos trabajos de edición y masterización, se han publicado con fotografías de  Anton Corbijn, quien, para esta ocasión especial, reabrió una de sus primeras sesiones fotográficas pop de ese mismo año 1974, procedente de sus archivos.  Una sesión que dio lugar a una amistad hasta la fecha entre él y la banda.

Para encargar el cd o el vinilo:

Supersister "The Elton Dean Sessions"

Temas:

1 Fenderfarfissima 3:09

2 Super Machine Part 1 ( Improvisation #1 ) 2:53

3 Drum Intro 0:32

4 Soft Sister Part 1 ( Improvisation #2 ) 5:58

5 Soft Sister Part 2 (Improvisation #3 ) 5:04

6 Super Machine Part 2 ( Improvisation #4) 2:06

7 Soft Sister Part 3 ( Improvisation #5) 1:04

8 Judy Goes On Holiday 1:59

9 Babylon 13:38

10 Drum Solo 1:58

11 Close To The Tape's End ( Improvisation #6 ) 3:14

28.12.24

Holy River Family Band (II)

 


Holy River Family Band fue otro de los proyectos paralelos del teclista de Spacious Mind Jens Unosson que contó con la colaboración del guitarrista Arne Jonasson y el flautista y percusionista Mathias Barder. 

En su corta existencia publicaron tres trabajos, entre 1996 y 2001. 

Su música es una fusión de la psicodelia de Spacious Mind con teclados y otros instrumentos eléctricos con otros tradicionales de Oriente, como las tablas o la zanfoña. 

Su primer disco, Haida Deities de 1996, es el más brillante ejemplo de esa mezcla de músicas de dos mundos, con cuatro temas en los que la psicodelia sirve de base para añadir elementos de la música tradicional oriental que crean una atmósfera muy sugerente. 

Su segundo disco, Welcome to Riverhouse, de un año después, es doble y tiene una estructura de temas cortos o con menores desarrollos en general pero sin abandonar las premisas tomadas en su anterior trabajo. 

Su tercer y último disco (2001) está más cerca de la psicodelia de los primeros Pink Floyd con letras y una mayor estructura de canciones que el primer disco. 

El proyecto no duró mucho más ya que Arne Jonasson inició Chameleon con Patrick Sundqvist al mismo tiempo y empezó a colaborar en los discos de Jens Unosson.

23.12.24

Our Solar System (II)

 


Entre la cantidad de bandas y músicos suecos dedicados a la psicodelia, space rock, krautrock, ..., destaca Our Solar System (Vårt Solsystem). 

Ellos se definen como un colectivo musical grande, una multitud de gente flotante, donde las aportaciones "cósmicas" de cada músico son bienvenidas. 

En directo son un colectivo en evolución, nunca estático. 

Su primer disco fue grabado en vivo en un anfiteatro de la montaña de Raven, en Vårberg, y en un antiguo teatro en Kärrtorp. 

Para los que les gustan hacer comparaciones, ellos dicen que tienen parecidos con Alice Coltrane, Pärsson Sound, Sigur Rós, Can y los primeros Pink Floyd. 

Destacan los miembros del colectivo, provenientes de bandas como Dungen, Life on Earth!, The Amazing, Promise And The Monster, Lisa o Piu, Me and My Kites, Siri Karlsson, AnnaMy, Vox Vulgaris y otros. 

Discografía:

Vårt Solsystem - 2013

En Månvandring - 2015

In Time - 2016

Världsliga Bekymmer - 2016

Origins - 2018

Para escuchar y comprar su música:

Our Solar System




22.12.24

Festival Minnuendo 2025

 


Ya hay fecha y cartel para el Festival Minnuendo 2025. Se celebrará el 17 de mayo en Peralta, Navarra con los noruegos Magic Pie y los alemanes RPWL.

Magic Pie se crearon en 2001 y hacen una mezcla de rock sinfónico progresivo con elementos de heavy metal y tienen cinco discos en su haber.

Los alemanes RPWL se formaron en 1997 como una banda tributo de Pink Floyd aunque con el tiempo han ido desarrollando su propio sonido y sus composiciones sin abandonar la influencia de Pink Floyd. Tienen ya veinte trabajos, dos de ellos interpretando música de Pink Floyd.

21.12.24

Electric Frankenstein (II)

 


Paolo Tofani, guitarrista de Area, también publicó algunos discos para el sello Cramps como Electric Frankenstein y bajo su nombre. 

La carrera profesional de este florentino empezó a principios de los sesenta con Samurai y poco después se uniría a I Califfi, todavía en su época "beat", dejándoles a principios de los setenta y trasladándose a Londres donde actuó en solitario y grabó algunos temas en su estudio casero. 

En 1973 le ofrecieron unirse a Area con lo que volvió a Italia. 

Su primer disco en solitario lo grabó en 1975 cuando Cramps le ofreció publicar su material "londinense" bajo el pseudónimo de Electric Frankenstein. 

La música es psicodelia, toca todos los instrumentos él destacando la guitarra y canta en inglés, incluyendo algunas partes más melódicas a la italiana, que son versiones de temas de I Califfi.

 Tofani grabó en 1977 otro disco en solitario, Indicazioni, más experimental, basado en la guitarra de nuevo pero con el uso de sonidos electrónicos, antes de entrar en los Hare Krishna. 

En 1980 publicó con Claudio Rocchi otro disco, llamado Un Gusto Superiore. 

The Complete Florence/London sessions 1966/73 CD, publicado en 2007, contiene raras y no publicadas grabaciones de Tofani empezando con algunas canciones de 1966 hasta sus últimas grabaciones en Florencia y Londres.