Stratosferia: 10.2024

26.10.24

Wizrd "Elements"

"Wizrd es una banda noruega de rock que traspasa fronteras y mezcla géneros sin esfuerzo, desde el rock y el "indie" hasta el jazz y el prog. Aunque conocen las reglas, se enorgullecen de romperlas. En su esperadísimo segundo álbum, Elements, Wizrd se sumerge en aguas experimentando con nuevos estilos, nuevos caminos melódicos y estructuras de canción extendidas y condensadas, todo ello introduciendo letras noruegas. Aunque el álbum es ecléctico, sigue siendo inconfundiblemente Wizrd, unificado por un sonido distinto y cohesivo.

Grabado en el legendario estudio Athletic Sound de Halden, el ambiente tanto del estudio como de la propia ciudad dejó una huella indeleble en Elements. El resultado es un álbum que se siente orgánico pero impredecible, con una mezcla de elementos cuidadosamente elaborados y espontáneos. Cada decisión que se tomó durante la creación del álbum influyó en su resultado.

Formado en el Conservatorio de Jazz de Trondheim, Wizrd cuenta con cuatro músicos de gran talento: Hallvard Gaardløs (Spidergawd, Draken) en el bajo y voz principal, Karl Bjorå (Megalodon Collective) en la guitarra y voz, Vegard Lien Bjerkan (Soft Ffog) en los teclados y voz, y Axel Skalstad (Krokofant, Soft Ffog) a la batería. Juntos, han creado Elements, un disco diverso y dinámico que muestra la intrépida creatividad de Wizrd."

El disco se publicará el 6 de diciembre pero ya puede encargarse en su página y escuchar un tema.

Wizrd "Elements"

18.10.24

Needlepoint "Remnants Of Light"

Needlepoint es una banda noruega que se mueve entre el rock y el jazz, con referencias a la psicodelia y el progresivo de los sesenta y setenta.

En marzo de 2010 Needlepoint (Bjørn Klakegg, Nikolai Hængsle Eilertsen y Thomas Strønen) lanzaron su álbum debut "The Woods Are Not What They Seem".

A este le seguiría la secuela "Outside the Screen" (2012), convirtiéndose David Wallumrød en nuevo miembro de la banda y Bjørn Klakegg hace su debut como vocalista.

En el otoño de 2014 Needlepoint incorporó a Olaf Olsen como nuevo batería lo que da a la banda un toque más rock del que ya tenía. En mayo de 2015 el grupo grabará su tercer disco, Aimless Mary y tres años después The Diary of Robert Reverie. En 2021 publicaron Walking Up That Valley.

Desde el primer momento en que se escucha la música de Needlepoint se percibe que es un grupo especial con esa mezcla de Canterbury, psicodelia y jazz, retrotraída de los setenta. Todos los instrumentos en su música tienen un papel principal acompañados de la voz de Bjørn Klakegg que emula a Sinclair, Wyatt, ...

En 2023 publicaron su primer directo, In Concert y ahora regresa con su séptimo álbum. Esta colección lleva a los oyentes en un viaje a través de temas de amor, creatividad, dolor y esperanza, mostrando la mezcla distintiva de la banda de armonías cautivadoras y letras poéticas.

Temas:

On Remnants Of Light 4:26

Head In The Sand 4:15

While Our World Is Still Revolving 4:38

Muse On The Hook 4:08

Another Inch Towards You 4:04

Where You Two Once Held Hands 6:40

Large As Lakes 4:10

Back To Nowhere 4:51

Blank Sheet 4:28

Ola Øverby Batería, percusión, congas, coros

Nikolai Hængsle Bajo eléctrico, coros, voz principal, guitarra acústica, guitarra eléctrica, glockenspiel, teclados, percusión

Bjørn Klakegg Guitarra eléctrica, Violín, Zanfona

Erlend Slettevoll Piano eléctrico, Órgano, Clavinet, Piano, Teclados, Coros

Camilla Brun Invitada, Coros

Ingrid Støylen Runde Invitada, Coros

Solveig Wang Invitada, Clavinet, Coros

El disco se puede comprar en Stickman Records tanto en vinilo como en cd.

Para escucharlo y comprarlo también Needlepoint

Povl Dissing & Burnin Red Ivanhoe

Poul Dissing-Rasmussen o Povl Dissing fue un cantante, guitarrista, trompetista, armonicista y compositor danés.

En activo desde 1963, empezó como cantante folk, pero también sentía una profunda predilección por el blues. Colaboró con numerosos grupos y artistas daneses, con mayor éxito junto al poeta y músico danés Benny Andersen, con quien publicó Svantes Viser.

Con Burnin Red Ivanhoe publicó en junio de 1971 6 Elefantskovcikadeviser en Sonet Dinamarca, en Copenague con algunas piezas grabadas en vivo en Ålborghallen, Ålborg (Dinamarca)

La formación era Ole Fick - Guitarra, Voz, Karsten Vogel - Saxo alto, Saxo soprano, Teclados, Kim Menzer - Flauta, Trombón, Armónica, Didjeridoo, Voz, Povl Dissing - Voz, Otto Sigvaldi - Voz (01,05), Jess Stæhr - Bajo y Bo Thrige Andersen - Batería, Percusión

La edición original, Sonet SLPS 1528, tiene una etiqueta bicolor roja y naranja. El doble LP de Sonet que se publicó ese mismo año incluye el álbum de Povl Dissing de 1968, Nøgne Øjne.

El tema 8 es una versión reelaborada de «Tingel-Tangelmanden», publicada originalmente en el álbum de 1969 de BRI, M144.

Las grabaciones en estudio tienen letras de Inger Christensen y el resto es de la gira Dissing/Burnin: Ivanhoes Elefantrundfart'. La portada es un dibujo del guitarrista Ole Fick.

El disco es una joya de Dissing con uno de los grandes nombres de los grupos progresivos escandinavos que se dieron a conocer en todo el mundo. Su música puede describirse como jazz-rock progresivo con influencias de beat, R&B y psicodelia...aparte de los momentos folk que añade Dissing. Cierto es que la voz y las letras en danés son algo que pueden desconcertar pero la base musical es tan sólida que el conjunto convierten a este disco en una referencia de la música danesa de los setenta.

Temas:

01 - Introduktion V. Sigvaldi

02 - Wallifanten

03 - Narrevise

04 - Snehvidekys

05 - Kometen V. Sigvaldi

06 - Ta' Fri, Ta' Fri

07 - Et Samfund

08 - Tingel-Tangelmanden

09 - Introduktion Til Medardus

15.10.24

Gentle Giant "Playing the Foole in Wonderland"

Gentle Giant fue una de las mejores bandas de rock progresivo inglesas de la historia de la música popular urbana de las últimas décadas pero no tuvieron el reconocimiento que tuvieron otras grandes como Yes, Genesis, King Crimson, ELP....

Puede que por esto o por los motivos que sean, sus grabaciones en directo dejan bastante que desear en cuanto a calidad se refiere pero de vez en cuando aparecen excepciones.

Esta grabación parece ser de la época del Playing the Fool Tour ya que es de 1975 y grabado directamete de la consola de sonido.

Hay un tema de estudio (?) "The March of the Trolls" y, puede que otro, "The Power and the Glory" aunque esto no es seguro.

Temas:

01 - Proclamation & Funny Ways

02 - Experience

03 - March of the Trolls (unreleased studio track)

04 - So Sincere & Drums Solo

05 - The Advent of Panurge

06 - Mr Class and Quality & The Power and The Glory

14.10.24

Parco Lambro 1976

Extraído de la 6ª edición de la «Festa del proletariato giovanile» organizada en Milán, en el Parco Lambro en junio de 1976 por la revista Re Nudo, el álbum es un fiel documento de lo que eran los festivales al aire libre a mediados de los 70, con un fuerte contenido político en la música.

Incluye algunos buenos temas de rock y progresivo (Sensations' Fix, Ricky Gianco, Eugenio Finardi), folk (Taberna Mylaensis y Canzoniere del Lazio), jazz-rock (Area, Toni Esposito y Agorà), canciones de protesta (Carrozzone) y vanguardia (Paolo Castaldi), con los temas musicales separados por extractos hablados de las reuniones celebradas en los cuatro días del festival.

El resultado es muy fragmentario y puede resultar aburrido a veces para los aficionados al rock.

El álbum sólo se reeditó en CD en 2005, con una portada diferente, como regalo con el libro Area - Musica e rivoluzione de Gianpaolo Chiarichò.

Ricky Gianco - Questa casa non la mollerò

Eugenio Finardi - Musica ribelle

Carrozzone - Cuba sì, yankee no

Taberna Mylaensis - Monzu lu povireddu

Agorà - Cavalcata solare

Canzoniere del Lazio - Tarantella dei baraccati

Sensations' Fix - Just a little bet on the curve

Toni Esposito - L'alba nei quartieri

Paolo Castaldi - Solfeggio parlante

Area - Gerontocrazia

Collective jam session

Todas las versiones son inéditas.

PARCO LAMBRO

LP - Laboratorio LB/LP 201 - 1976

CD - Stampa Alternativa RP02 - 2005 (vendido con el libro Area - Musica e rivoluzione)

6.10.24

Tubular World "Hergest Ridge 50th Anniversary Edition"

Si hace algo más de dos años y medio Robert Reed y Tubular World (Tom Newman, Les Penning, Robin Smith, Rubén Álvarez, Miguel Éngel Arcángelus, Manu Herrera, Hubert Razack) publicaron una versión del mítico Hergest Ridge (part one) de Mike Olfield cuyas ganancias de la venta se destinarían al Comité de Desastres y Emergencias (DEC), que brinda ayuda a los refugiados de la crisis de Ucrania, ahora lanzan una regrabación especial con motivo del 50 aniversario de la composición clásica de Mike Oldfield «Hergest Ridge».

El álbum fue la continuación del gran éxito «Tubular Bells» y se publicó inicialmente en 1974.

La nueva grabación cuenta con la participación de un gran número de músicos relacionados con Mike Oldfield y admiradores del mismo: Tom Newman,Les Penning, Robert Reed, Robin Smith, Rubén Álvarez Álvarez, Miguel Engel Arcengelus, Manu Herrera y Hubert Razack

El CD incluye una remezcla añadida por el productor original de Tubular Bells/Hergest Ridge, Tom Newman.

El disco se lanzó el 4 de octubre de 2024 en Tigermoth Records

1. Hergest Ridge Part One 19:29

2. Hergest Ridge Part Two 18:24

3. Hergest Ridge Part One (Tom Newman MIX) 19:29

4. Spanish Tune 03:26

Elephant9 with Terje Rypdal "Catching Fire"

" Elephant9 estableció su reputación como una potencia en vivo mucho antes de su debut discográfico en 2008 y desde entonces han lanzado seis álbumes de estudio más, así como los dos álbumes dobles en vivo en 2019, Psychedelic Backfire I y II, este último con la guitarrista invitada Reine Fiske, cuyo guitarrista favorito resultó ser Terje Rypdal. Con ambos álbumes agotados, Catching Fire es una adición muy bienvenida a su discografía. Grabado en un concierto extraordinario de 2017 en Oslo, Rypdal cumpliría 70 años ese mismo año.

Catching Fire comparte puntos en común con álbumes en vivo clásicos de la talla de Mahavishnu Orchestra, ELP y King Crimson, especialmente en lo que respecta a los niveles de energía y una sensación de intensidad indomable. Dicho esto, también hay momentos de calma, especialmente en el primer disco, de 22 minutos de duración, en el que Rypdal se presenta con unas líneas melódicas glaciares marca de la casa. Rypdal está que arde en todo momento, añadiendo acción solista, un feroz trabajo rítmico y acrobacias abstractas de su caja de herramientas.

La principal obra de Terje Rypdal es con ECM, primero como miembro de Jan Garbarek Quartet (Afric Pepperbird, 1970) y con su primer álbum en solitario Terje Rypdal (1971), contando en total unos 30 lanzamientos hasta Conspiracy (2020).

Ståle y Terje comparten un entendimiento musical común, derivado de que Ståle ha sido la «mano derecha» del guitarrista tanto en el estudio como en el escenario durante casi 30 años. Torstein and Nikolai es la más sólida de las secciones rítmicas, un motor bien engrasado; delicadeza y potencia combinadas."

Publicado el 18.10.24 en Rune Grammofon donde se puede comprar en vinilo y en cd.

5.10.24

Yes "Something's Coming"

Este álbum se remonta al principio de la historia de la mítica banda de rock progresivo inglesa cuando la banda todavía está en una etapa de formación pero con muchos indicios del sonido único que el grupo desarrollaría más tarde.

Dieron su primer concierto en el East Mersey Youth Camp de Essex el 4 de agosto de 1968 y el segundo en The Marquee la noche siguiente. La formación original estaba compuesta por Chris Squire al bajo, Jon Anderson a la voz, Peter Banks a la guitarra, Bill Bruford a la batería y Tony Kaye al órgano.

Anderson había pasado algún tiempo en The Warriors y también había lanzado un par de singles azucarados bajo el seudónimo de Hans Anderson.

Squire y Banks formaron parte de The Syn y más tarde se unieron a Anderson en un grupo de corta duración llamado Mabel Greers Toyshop.

El batería de jazz Brufor6d se incorporó por un anuncio de Melody Maker y Kaye llegó después de un periodo en una Bittersweet.

Something's Coming» es una versión del estándar de “West Side Story” que salió como cara b del single de debut de la banda “Sweetness”, publicado en julio de 1969, poco antes de su álbum de debut “Yes”. Los otros dos temas de esa primera sesión son «Everydays», un tema de Steve Stills y «Dear Father», original de Anderson/Squire. Ninguno de estos temas aparecería en vinilo hasta el segundo álbum de la banda, «Time And A Word», que se publicó en julio de 1970, unos 18 meses después de que se grabaran estas sesiones.

El resto de temas son de sesiones de la BBC de mediados de 1969 y principios de 1970 y un par de ellos de actuaciones televisivas para Top Of The Pops y para la televisión francesa y alemana. Todos estos temas aparecerían en uno u otro de los dos primeros álbumes, a excepción de «For Everyone», del que ésta parece ser la única grabación. Hay versiones de «Every Little Thing» de The Beatles y una nueva versión de «Everydays» de Stephen Stills, junto con originales de Yes en evolución como «Astral Traveller», «Then», «Beyond And Before» y «Sweet Dreams» (coescrita por Jon y David Foster, que era el bajista de The Warriors).

Temas:

Something’s Coming

Lenard Bernstein/Stephen Sondheim