27.9.24

Gryphon "Live - A Sonic Tonic"

 


Después de más de 50 años en la vanguardia del folk-prog-rock medieval, Gryphon ha publicado un doble álbum en directo que refleja su historia.

Para los que no estén familiarizados con el género o con el grupo, a las guitarras, la batería y el bajo se une toda una serie de instrumentos, que van desde dos tipos de corno (soprano y bajo), fagot y una selección más amplia, que incluye flauta, pífano, saxofones, además del violín y los teclados más habituales. La lista incluye un total de 19 instrumentos. Además, 4 de los 6 miembros contribuyen con voces.

Los miembros combinan virtuosismo instrumental en todos los departamentos, cierto grado de sensibilidad rockera y melodías de baile renacentistas y medievales, todo ello aderezado con elementos folk (esta mezcla se ve apuntalada por tres miembros compartidos con los poderosos Home Service, dos de los cuales también colaboran en el proyecto Bold Reynold junto con su compañero de banda, el multiinstrumentista Brian Gulland, que intercambia tareas con el igualmente poli-instrumental Andy Findon, así como lazos históricos con The Albion Band en sus diversas formas).

El resultado es algo que podría describirse como la quintaesencia de la música inglesa en sus dos formas - musical y lírica, incorporando 500 años de estilos musicales. Desde el primer tema, la atención no se pierde, con variaciones instrumentales y cambios de compás. Si quieres un riff de rock, algo de jazz libre, una visita a la corte del rey Tudor, un toque de Genesis, una pizca de Hawkwind, un guiño a los Bonzos o un tufillo a Stackridge, nunca tendrás que esperar mucho para nada de lo anterior, aunque todo ello entretejido en un todo que es esencialmente Gryphon. Cambiando sin cesar, sorprendiendo sin cesar y entreteniendo sin cesar, nos llevan desde Kemp's Jig de su primer álbum, hasta el supuesto cierre de Parting Shot, aunque esta inclusión de la última canción de su último álbum de estudio es seguida por el inevitable bis, ya que después de haber acumulado una cabeza de vapor, Estampie deja al público con un resorte en su paso mientras dejan una celebración tanto de la longevidad como de la invención.

Entre medias, hay delicadeza, capricho, lírico y musical, y una buena dosis de humor, en los temas, en las bromas musicales e incluso en los títulos de las canciones: no olvidemos «La breve historia de un fagot», en la que se traza el curso del instrumento desde su nacimiento de madera, pasando por la adolescencia, hasta alcanzar una tonalidad madura. El libreto incluido ofrece una visión útil, informativa y, sí, divertida, de los orígenes e intenciones de los temas, desde los anónimos, pasando por los tradicionales, hasta las composiciones de la banda por miembros actuales y pasados.

Para aquellos familiarizados con el grupo, no se trata de grandes éxitos, ya que cada uno tendrá sus propias ideas sobre qué más se podría haber incluido, especialmente de su apogeo a principios y mediados de los setenta. Para cualquiera que conozca al grupo por primera vez, sirve como una representación justa de lo que han ofrecido los últimos 50 años y una invitación a profundizar en esa historia.

Se ganan puntos extra por el envoltorio: una preciosa portada que fusiona el estilo prog de los 70 con la iteración actual, además de notas útiles e informativas en el libreto.

Músicos:

ANDY FINDON: Flauta, Piccolo, Crumhornm soprano, Saxofón soprano, Clarinete, (Sweetheart) Fife

BRIAN GULLAND: Fagot, Saxo Soprano, Flautas dulces, Crumhorn bajo, Melódica, Teclados, Voz

ROB LEVY: Bajo

DAVE OBERLE: Batería, Percusión, Voz

CLARE TAYLOR: Violín, Teclados, Voz

GRAEME TAYLOR: Guitarras acústicas y eléctricas, Voz

Temas:

CD 1: 1. Kemp's Jig / 2. The Astrologer / 3. Dumbe Dum Chit / 4. A Bit of Music By Me / 5. The Brief History of a Bassoon / 6. Norman Wisdom From The Swamp / 7. Sailor V / 8. Reduced Krum Dancing

CD 2: 1. Hospitality at a Price / 2. Christina's Song / 3. Fourth Sahara / 4. The Unquiet Grave / 5. Haddocks' Eyes / 6. The Red Queen Muddle / 7. Parting Shot / 8. Estampie

Grabado casi en su totalidad en el Junction, Cambridge, el 28 de noviembre de 2023

Para comprarlo: Talking Elephant


23.9.24

Electric Eye "Dyp Tid"

 


El quinto álbum de la banda noruega de psych-rock Electric Eye es el más ambicioso y experimental hasta la fecha. La fecha de lanzamiento es el 15 de noviembre de 2024. Se publicará en vinilo amarillo y arena de 180 g, limitado a 350 copias numeradas a mano. También estará disponible en vinilo de color arena de 140 g con una funda interior impresa y un código de descarga. 

Dyp Tid, que es el nombre del disco, es una contemplación de lo desconocido y lo inefable. Creado en un paisaje donde el tiempo y el espacio se colapsan, el disco es el proyecto más ambicioso y experimental de Electric Eye hasta la fecha. Encargado originalmente por Sildajazz -el Festival Internacional de Jazz de Haugesund- y estrenado allí en 2022, «Dyp Tid» (en noruego, «Tiempo profundo») es tanto un viaje meditativo como una exploración de lo que significa existir en un universo donde el tiempo se extiende mucho más allá del alcance de la humanidad.

Presentadas por primera vez en directo en Skåre Kirke, una iglesia octogonal de madera construida en 1858 en Haugesund (Noruega), las seis composiciones atmosféricas se centran en órganos de iglesia, sintetizadores y voces corales por encima de cualquier instrumentación tradicional de rock. Dyp Tid no es sólo un álbum, sino un espacio, un paisaje mental en el que se entrecruzan el sonido y el tiempo. Hablando del álbum, Øystein Braut, de Electric Eye, dice: «Siempre nos hemos sentido atraídos por lo cinematográfico, por la sensación de que algo se siente más grande que la vida, y en Dyp Tid tejimos estos elementos juntos en algo a la vez profundamente personal y absolutamente elusivo».

Instalados en el Duper Studio de Bergen, el espacio de grabación se convirtió en un laboratorio para seguir desarrollando estas nuevas ideas y transformar la pieza «Dyp Tid» en un álbum de estudio en toda regla: «Nos adentramos en la tecnología analógica, exploramos máquinas antiguas y experimentamos con lo que estaba al límite de nuestro control. Buscábamos el sonido de las profundidades del tiempo, algo que se sintiera infinito e incontrolable. En una época en la que todo parece algorítmico y predecible, nos propusimos crear algo que se negara a encajonarse, algo que viviera y respirara según sus propias reglas. El álbum entrelaza intrincadamente grabaciones en directo de la iglesia de madera y sesiones de estudio, oscilando a menudo entre ambas en el transcurso de una misma pista».

Temas:

1.Pendelen Svinger

2.Octagon

3.Den Første Lysstråle

4.Clock Of The Long Now

5.Mycelium 14:37

6.Hvit Lotus

En su página se puede encargar el disco y escuchar el tema Mycelium.

17.9.24

Gracious Pond (II)

 


De los numerosos proyectos paralelos de los suecos de The Spacious Mind, tal vez Gracious Pond sea el más desconocido y a la vez distinto al resto. 

Más cercano a la música "ambient" o a la electrónica de los primeros Tangerine Dream, Gracious Pond eran Jens Unosson y Henrik Oja creando un disco totalmente instrumental alejándose de la psicodelia de The Spacious Mind, etc, y creando música "ambiental" basada en sonidos obtenidos fundamentalmente con sintetizadores. 

Sólo editaron una cassette en el año 1994, The Wizards of Pond, compuesta por ocho piezas que en total duran casi una hora. 

Como el resto de proyectos paralelos de estos músicos, es un experimento musical, esta vez a base de texturas y sonidos desarrollados fundamentalmente con teclados.


Gracious Pond - The Wizards of Pond:


01 Prologue - Garden of Pond            04:10

02 Circles of Morning Dew               10:10

03 Star                                 15:18

04 The Wind We Used To Smoke            03:51

05 Growling Things Under Sun            08:54

06 Dawn Comes to Hippy Head             07:17

07 Pulsating Dream of Blonde            05:29

08 Epilogue - Wizards of pond to anothe 03:57


12.9.24

Lea Nicholson "The Concertina Record"


Lea Nicholson, cantante y concertista británico, actuó en discos de folk del Reino Unido entre los años 1960 y 1990.

En la década de 1970, Lea Nicholson fue cantante y concertista en clubes folk del sur de Inglaterra. En los últimos años, Nicholson se ha dedicado a la producción discográfica como ingeniero de estudio.

The Concertina Record se publicó originalmente en 1980 en Kicking Mule Records (KM311). 

La intención era hacer un álbum con la concertina inglesa en una variedad de escenarios musicales diferentes. A grandes rasgos, la primera cara tiene un carácter bastante ligero, mientras que el Concierto de Brandemburgo, que ocupa la mayor parte de la segunda cara, explora el potencial de la concertina en un ámbito musical con el que normalmente no se asocia aunque para muchos seguidores de Mike Oldfield este disco es conocido por la colaboración que hizo en el tema Kopya.

A principios de la década de 1970, tras la publicación de su álbum «Horsemusic», Lea Nicholson se


había consolidado en la escena de la música folk británica. Era cantante y concertista, pero experimentaba fuera de los géneros habitualmente asociados a su instrumento. The Concertina Record contiene ocho selecciones que llevan a la concertina inglesa a lugares en los que no había estado antes, y normalmente accede a acompañarla tranquilamente. Fue grabado a lo largo de cinco años, a finales de la década de 1970, con la ayuda de gente como Robin Dransfield, Russ Ballard, Mike Oldfield y Rod Argent.

El disco se abre con «The Liberty Bell», conocida por muchos como el tema principal de la serie de los Monty Python (y la versión de Nicholson se utilizó en uno de sus especiales más recientes). La ya mencionada «Kopya» es una melodía de baile yugoslava, hay un popurrí de piezas de Glenn Miller, una melodía escocesa «Lea Rigs» y un himno «All Creatures of Our God and King». Un arreglo del «4º Concierto de Brandemburgo» de Bach, tocado casi enteramente con concertinas, empezó como una apuesta de borrachos. Por lo general, es mejor olvidar estos temas, pero no esta vez. Se trata de un golpe maestro. A través de la variedad y la naturaleza estrafalaria de algunas de las piezas, a veces uno se olvida de la considerable habilidad de Nicholson con la concertina. The Concertina Record no es una simple novedad, sino un intento honesto de ampliar el potencial del instrumento.

Octopie (II)

 


Cuentan estos finlandeses de Helsinki que los inicios de la banda se originaron en 2010, cuando dos amigos hablaban de música y se dieron cuenta de que en esta época fría, moderna, todavía hay sitio para auténtico rock progresivo que sale del alma. 

Desarrollaron la idea y empezaron a componer material con mucha influencia del progresivo de los setenta y la psicodelia de los sesenta, a lo que añadieron su toque personal y actual. 

Reunieron una banda hasta que se consolidó entre 2011 y 2012. Empezaron a grabar su primer disco, "Fresh from the Oven" que fue publicado en 2012. 

Empezaron a tocar en locales de Helsinki con una respuesta bastante positiva que les animó a continuar. La influencia más patente en este primer trabajo es Pink Floyd y lo más destacable es la interpretación de su guitarrista y su teclista, de alto nivel ambos, bien acompañados por una sección rítmica sólida y un buen cantante. 

En 2012-2013 quisieron ir más allá para lo que fundaron su base de operaciones en los bosques de Kuninkaanmäki donde empezaron a escribir material para su siguiente trabajo. De aquí salió un ep, llamado como el grupo, Octopie. 

Después de esto comenzaron a escribir un nuevo disco, esta vez conceptual, una especie de rock ópera, que se llamaría The Adventure of Harry and Walrus Kane, y que les llevó dos años finalizarlo, tiempo en el que fundaron su estudio y una compañía de producción musical llamada Khatru Music, a través de la que publicaron su disco, en 2015. En su página puede escucharse su música y adquirirla: Octopie

Músicos:

Fresh from the Oven:

Jere Lehtomaa - guitarras

Visa Kivisaari -batería

Lassi Nurminen -bajo

Tom Tamlander - voz

Axel Thesleff -teclados

The Adventure of Harry and Walrus Kane:

Tom Tamlander - voz, bajo, flauta

Visa Kivisaari - batería, voz

Jere Lehtomaa - guitarras, voz

Axel Thesleff - teclados, voz

Tommi Jalo - trompeta

Sauli Heino - trompeta

Heikki Vesala - trombón

Henri Pitkänen - saxos

Antti Poutanen - cello

Petrus Laitinmäki - violín, viola

5.9.24

Dubbelorganisterna

 


Las últimas grabaciones inéditas del legendario y mundialmente conocido organista psicodélico sueco Bo Hansson antes de fallecer se recogen en el "Volym 1" publicado por Subliminal Sounds en mayo. (Jimi Hendrix era un fan y grabó su canción «Tax Free»). 

El legendario organista psicodélico sueco Bo Hansson junto con su animado estudiante de órgano y extraordinario teclista; Eric Malmberg, a los que se une el batería Niklas Korssell, creando un jazz espacial hipnotizador y etéreo. 

La música parece contener información sobre una perspectiva profunda que cuestiona tanto el tiempo como el espacio y reconoce el universo desplegando su abstracto proceso de creación.

Sólo se hizo una tirada de 600 vinilos, todos distintos entre sí, aunque podría estar agotada.

Los temas del disco son:


1.Mot Saturnus 07:40

2.Evergreen 03:31

3.Space 05:32

4.Bosses orgelslinga 04:19

5.Tom Bombadill 08:35

6.Hubble 05:04

7.Längs in i parken 02:52

8.Slut för idag tack för idag 02:48

Aquí se pueden escuchar:

Dubbelorganisterna - Volym 1


4.9.24

Octopus Ride


 Octopus Ride es una banda con sede en Malmö, Suecia. Formado originalmente como Eskimo Chain en 1999, el grupo pasó de imitadores de Syd Barrett, pasando por septeto de art rock, a inventores del «post-punk psicodélico» (2002) y, cuando incorporaron a miembros de VED (2007-2009), del «mantra rock». Hasta hoy, han seguido formándose con distintas formaciones.

El sonido de los grillos, la vibración de los juguetes sexuales, las voces de Donald Sutherland y Sean Penn, y un conjunto de instrumentos exóticos se unen de forma hechizante en el debut homónimo de Octopus Ride, publicado en Rev/Vega en 2013. 

El tardío segundo álbum se publicó en Sound Effect Records (Grecia) en 2021. Músicos destacados: Karl Alm, Christian Ekvall, Henrik Kyhlberg, Johannes Måbrink y Unni Zimmerdahl. Invitados: Robert Karlsson, Björn Eriksson y Jenny Wilson.