23.11.24

Genesis "The Lamb Lies Down on Broadway (50th Anniversary Super Deluxe)"

 


Nueva reedición del clásico de Genesis "The Lamb Lies Down on Broadway", esta vez en formato de lujo en caja con tres vinilos y blu-ray o con cuatro cds y blu-ray.

The Lamb Lies Down on Broadway 50th Anniversary Super Deluxe 4CD/Blu-Ray Edition incluye:

 - The Lamb Lies Down On Broadway remasterizado por Miles Showell en Abbey Road a partir de las cintas originales de 1974

- The Lamb Lies Down On Broadway Live At The Shrine Auditorium, directo completo del 24 de enero de 1975, que incluye por primera vez los dos bises (Watcher of the Skies y The Musical Box).

- Un disco de audio Blu-Ray con una mezcla Hi-Res (96khz/24bit) y una mezcla Dolby Atmos de Bob Mackenzie, junto con imágenes visuales seleccionadas.

- Tres demos inéditas en una tarjeta de descarga digital

- Un libro de sobremesa con notas de Alexis Petridis, que cuenta la historia de The Lamb desde las sesiones de composición hasta las actuaciones en directo, con comentarios de los miembros de la banda. El libro también incluirá imágenes de Armando Gallo y otros destacados fotógrafos, recuerdos y una reproducción del programa de la gira de 1975.

The Lamb Lies Down on Broadway Remastered 2024 (from the original 1974 tapes)

1.       The Lamb Lies Down on Broadway    

2.       Fly On a Windshield                                    

3.       Broadway Melody of 1974                           

4.       Cuckoo Cocoon                                            

5.       In the Cage                                                    

6.       The Grand Parade of Lifeless Packaging  

7.       Back In N.Y.C.                                              

8.       Hairless Heart                                              

9.       Counting Out Time                                       

10.   The Carpet Crawlers                                            

11.    The Chamber Of 32 Doors                         

12.    Lilywhite Lilith                                              

13.   The Waiting Room                                       

14.   Anyway                                                         

15.   Here Comes the Supernatural Anaesthetist   

16.   The Lamia                                                  

17.   Silent Sorrow in Empty Boats                     

18.   The Colony Of Slippermen (The Arrival · A Visit to The Doktor · Raven)   

19.   Ravine                                                           

20.   The Light Dies Down on Broadway           

21.   Riding The Scree                                         

22.   In the Rapids                                                

23.   it.                                                                  

 The Lamb Lies Down on Broadway – Live from the Shrine Auditorium, Los Angeles, CA (January 24, 1975) Remastered 2024

1.       The Lamb Lies Down on Broadway       

2.       Fly On a Windshield                                 

3.       Broadway Melody of 1974                         

4.       Cuckoo Cocoon                                          

5.       In the Cage                                                 

6.       The Grand Parade of Lifeless Packaging                                             

7.       Back In N.Y.C.   

8.       Hairless Heart                                            

9.       Counting Out Time                                    

10.   The Carpet Crawlers                                          

11.   The Chamber Of 32 Doors                        

12.   Lilywhite Lilith                                           

13.   The Waiting Room                                    

14.   Anyway                                                      

15.   Here Comes the Supernatural Anaesthetist   

16.   The Lamia                                                

17.   Silent Sorrow in Empty Boats                  

18.   The Colony Of Slippermen (The Arrival · A Visit To The Doktor · Raven)   

19.   Ravine                                                         

20.   The Light Dies Down on Broadway         

21.   Riding The Scree                                       

22.   In the Rapids                                             

23.   it.                                                              

Encore

1.       Watcher Of the Skies                             

2.       The Musical Box                                       

 The Headley Grange Demos (via a download card)

1. The Lamb Lies Down on Broadway / Fly on A Windshield  

2. The Chamber Of 32 Doors / The Lamia

3. In the Cage [Strange Vocals] (Take 1)

 Blu-Ray

The Lamb Lies Down on Broadway

Dolby ATMOS Mix

Saldrá a la venta el 28-03-2025 pero puede ser encargado ya aquí:

Genesis "The Lamb Lies Down on Broadway (50th Anniversary Super Deluxe)"

22.11.24

Pink Floyd "Transmissions + 1969"


 En diciembre de 1967, el grupo incorporó al guitarrista David Gilmour como quinto miembro de Pink Floyd. Gilmour ya conocía a Barrett, pues había estudiado con él en Cambridge Tech a principios de los 60. Los dos habían tocado juntos a la hora de comer con guitarras y armónicas, y más tarde hicieron autostop y viajaron en autobús por el sur de Francia. En 1965, mientras era miembro de Joker's Wild, Gilmour había visto a Tea Set. El asistente de Morrison, Steve O'Rourke, instaló a Gilmour en una habitación de la casa de O'Rourke con un salario de 30 libras a la semana (equivalente a 500 libras en 2018, y en enero de 1968, Blackhill Enterprises anunció a Gilmour como nuevo miembro de la banda; el segundo guitarrista y su quinto miembro, la banda tenía la intención de continuar con Barrett como compositor no participante. Jenner comentó: «La idea era que Dave ... cubriera las excentricidades [de Barrett] y cuando eso no fuera factible, Syd sólo iba a escribir. Sólo para tratar de mantenerlo involucrado». En una expresión de su frustración, Barrett, de quien se esperaba que escribiera otros singles de éxito como continuación de «Arnold Layne» y «See Emily Play», en su lugar presentó «Have You Got It Yet?» a la banda, cambiando intencionadamente la estructura en cada actuación para hacer la canción imposible de seguir y aprender. En una sesión fotográfica de enero de 1968 de los cinco miembros de Pink Floyd, las fotografías muestran a Barrett distanciado de los demás, con la mirada perdida en la distancia.

Trabajar con Barrett finalmente resultó demasiado difícil, y las cosas llegaron a su fin en enero, mientras se dirigían a una actuación en Southampton, cuando un miembro de la banda preguntó si debían recoger a Barrett. Según Gilmour, la respuesta fue «No, no nos molestemos», lo que supuso el fin de la relación de Barrett con Pink Floyd. Waters admitió más tarde: «Era nuestro amigo, pero la mayor parte del tiempo queríamos estrangularle». A principios de marzo de 1968, Pink Floyd se reunió con sus socios Jenner y King para discutir el futuro de la banda; Barrett aceptó marcharse.

Jenner y King creían que Barrett era el genio creativo de la banda, y decidieron representarle y terminar su relación con Pink Floyd. Morrison vendió entonces su negocio a NEMS Enterprises, y O'Rourke se convirtió en el mánager personal de la banda. Blackhill anunció la marcha de Barrett el 6 de abril de 1968. Tras la marcha de Barrett, la carga de la composición lírica y la dirección creativa recayó principalmente en Waters. Al principio, Gilmour imitaba la voz de Barrett en las apariciones del grupo en la televisión europea; sin embargo, mientras tocaban en el circuito universitario, evitaban las canciones de Barrett en favor de material de Waters y Wright como «It Would Be So Nice» y «Careful with That Axe, Eugene».

En 1968, Pink Floyd volvió a los estudios Abbey Road para grabar su segundo álbum, A Saucerful of Secrets. El álbum incluía la última contribución de Barrett a su discografía, «Jugband Blues». Waters comenzó a desarrollar su propia composición, contribuyendo con «Set the Controls for the Heart of the Sun», «Let There Be More Light» y «Corporal Clegg». Wright compuso «See-Saw» y «Remem-ber a Day». Norman Smith les animó a autoproducir su música, y grabaron maquetas de nuevo material en sus casas. Con la instrucción de Smith en Abbey Road, aprendieron a utilizar el estudio de grabación para hacer realidad su visión artística. Sin embargo, Smith seguía sin estar convencido de su música y, cuando Mason tuvo problemas para tocar la batería en «Remember a Day», Smith le sustituyó. Wright recordaba la actitud de Smith durante las sesiones: «Norman se rindió en el segundo álbum y no paraba de decir cosas como: “No podéis hacer veinte minutos de este ruido ridículo”». Como ni Waters ni Mason sabían leer música, para ilustrar la estructura de la canción que da título al álbum, inventaron su propio sistema de notación. Gilmour describió más tarde su método como «un diagrama arquitectónico».

Publicado en junio de 1968, el álbum presentaba una portada psicodélica diseñada por Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis. La primera de varias portadas de álbumes de Pink Floyd diseñadas por Hipgnosis, fue la segunda vez que EMI permitió a uno de sus grupos contratar diseñadores para la cubierta de un álbum. El álbum alcanzó el número 9 y permaneció 11 semanas en la lista británica. Record Mirror hizo una crítica globalmente favorable del álbum, pero instó a los oyentes a «olvidarlo como música de fondo para una fiesta». John Peel describió una actuación en directo de la canción principal como «una experiencia religiosa», mientras que NME describió la canción como «larga y aburrida ... [con] poco que justifique su monótona dirección». Al día siguiente del lanzamiento del álbum en el Reino Unido, Pink Floyd actuó en el primer concierto gratuito de la historia en Hyde Park. En julio de 1968, volvieron a Estados Unidos para una segunda visita. Acompañados por Soft Machine y The Who, fue la primera gira importante de Pink Floyd.

Esta compilación, no oficial, contiene grabaciones raras de Pink Floyd de 1969 incluyendo sesiones de la BBC, audio de emisiones de TV de Francia y Alemania, además de un primer concierto grabado en la Universidad de Southampton.

CD 1

1. POINT ME AT THE SKY  4.21

2. THE EMBRYO  3.26

3. BABY BLUE SHUFFLE IN D MAJOR  3.53

4. INTERSTELLER OVERDRIVE  8.37

5. DAYBREAK (Grantchester Meadows)  3.45

6. NIGHTMARE (Cymbaline)  3.36

7. THE NARROW WAY (Part 3)  4.48

8. THE BEGINNING (Green Is The Colour)/

    BESET BY CREATURES OF THE DEEP

    (Careful With That Axe Eugene)  6.58

9. MOONHEAD  7.16

10. SET THE CONTROLS FOR THE

      HEART OF THE SUN  5.22

11. A SAUCERFUL OF SECRETS  11.55

1-4

Estudios Maida Vale, Londres,

Grabado el 2 de diciembre de 1968,

Emitido en Top Gear, 14 de enero, 1969

5-8

Paris Cinema, Londres, Grabado el 12 de mayo de 1969, Emitido en Night Ride, 14 de mayo de 1969

9

BBC TV Centre, Londres, Grabado el 20 de julio de 1969, Emitido en Omnibus-What If It's Just Green Cheese?, 20 de julio de 1969

10-11

Emisión TV, Forum Musiques, París, Francia, 22 de enero de 1969

CD 2

1. ASTRONOMY DOMINE  9.04

2. CAREFUL WITH THAT AXE EUGENE  8.39

3. INTERSTELLER OVERDRIVE  12.34

4. THE BEGINNING (GREEN IS THE COLOUR)  3.44

5. BESET BY CREATURES OF THE DEEP  5.28

6. A SAUCERFUL OF SECRETS  12.48

7. CAREFUL WITH THAT AXE EUGENE  5.55

8. A SAUCERFUL OF SECRETS  14.45

1-6

Old Refectory, Student's Union, Southampton University, Southampton, Hampshire, 9 de mayo de 1969

7-8

Retransmisión televisiva, Essencer Pop & Blues Festival, Essen, Alemania, 11 de octubre de 1969

20.11.24

Gouveia Art Rock 2025

 


Ya hay fecha para el Gouveia Art Rock Festival del año que viene. Será del 1 al 4 de mayo que, si no recuerdo mal, será la edición más larga de las que ha habido hasta ahora en sus más de 20 años de historia (con el largo parón por la pandemia).

Todavía no anuncian ningún músico/grupo del cartel pero teniendo en cuenta la calidad de los músicos que han pasado por el Teatro Municipal de Gouveia, seguro que no defraudará, manteniéndose el festival como, probablemente, el mejor de la escena "progresiva" a nivel mundial.

Para más información:

GARFEST

18.11.24

Steve Hackett "Concierto 7-11-2024 Gran Teatro Caixa Bank Príncipe Pío Madrid"

 


Nueva visita del mítico guitarrista de los Genesis en los 70 y con una ya dilatada carrera en solitario, Steve Hackett.

Steve ha tocado con asiduidad en nuestro país en los últimos tiempos, aunque personalmente era mi primera vez.

La banda salió puntual con Steve, vestido de negro, ocupando la parte central del escenario.

Empiezan a sonar por altavoces sonidos de trenes, muy apropiados para el recinto, la antigua estación del Norte.

Se trata de “People Of Smoke”, tema que abre el último LP de Steve, “TheCircus And TheNightWhale”, ¡El Circo Y La Ballena Nocturna! Extraño título para un prometedor disco, suenan también “Circo Inferno” y “These Passing Clouds”, excelentes. Aparece en escena una figura fantasmagórica de blanca melena que parece salido de la portada de “Voyage Of The Acolyte” (1975), primer álbum de Steve. Se trata del vocalista Nad Sylvan, que ocupa un segundo plano en escena.

Steve anuncia en castellano que va a tocar temas nuevos y de “Viaje”, en lugar de “Viejos”. Parece una pequeña broma de Steve que se gana al maduro público. Pregunta cuál es la palabra en español para “Devil”. A continuación presenta en perfecto castellano “La Catedral Del Diablo”, con un tétrico órgano introductorio por parte del teclista principal Roger King.

Continúan con un clásico del LP “Spectral Mornings” (1979), “Every Day”, con un excelso solo de Steve con su guitarra Les Paul con trémolo, bien apoyado por los teclados de King y la flauta y saxos de Rob Townsend.

A continuación el bajista Jonas Reingold (ex Flower Kings) hace un brillante solo con su bajo Yamaha, tocado a dedos con pasajes de “El Padrino” de Nino Rota y la Suite nº1 de Bach para violoncelo. En otros temas anteriores Jonas tocó un Rickenbaker con púa.

Steve retoma el escenario para cantar el tema “Camino Royale” (LP “Highly Strung”, 1982).

Steve cambia el estribillo (“Only the fool…”) mientras mueve ambas manos por el mástil de la guitarra.

Su estilo vocal me recuerda a Andy Latimer, de Camel. Terminan la primera parte del recital con la parte instrumental de “Shadow Of The Hierophant”, “Voyage…”

Steve anuncia un descanso tras el que tocarán el prometido set de Genesis con “The Lamb Lies Down On Broadway”

15 minutos después la banda reaparece con el anunciado “The Lamb…” con Nad Sylvan tomando el protagonismo vocal entrando y saliendo del escenario por diferentes lugares al modo de lo que hacía Peter Gabriel en la presentación original del disco en 1975.

Jonas usa un bajo doble mástil con 12 cuerdas al estilo Mike Rutherford.

Terminan el popurrí de “Lamb” pasando al “Selling England” con el excelente “Dance With The Moonlit Knight” seguido del “Cinema Show” con lo que terminan la segunda parte.

Quedan los bises. Roger King toca al piano la intro de “Firth Of Fifth”. Un placer disfrutar de esta intro que el proprio Tony Banks se negara a tocar en vivo.

A continuación el batería Craig Brundell empieza un solo, ¡solo de batería en los bises!. Es el pie para el tema final, el instrumental “Los Endos” (¡Spanglish!)

Gracias a Steve y a su banda por traernos la magia de los Genesis de los 70, al tiempo de su obra en solitario que brilla a la misma altura.

Paul Martín Simón (nov 2024)

15.11.24

Genesis "Six Sides Live Vol 1 - The Complete 1980 Lyceum Broadcast"

 


Nueva versión de esta emisión de radio del tramo británico de la gira Duke Tour en mayo de 1980

En ese mes, cuando Genesis cerró la etapa británica de su Duke Tour, Phil Collins ya se había asentado en su papel de líder de la banda después de Peter Gabriel. La apasionada voz de Collins había ayudado al grupo a conseguir su primer éxito en el Top 10 del Reino Unido en 1978 con «Follow You, Follow Me», y Genesis repitió el truco dos años más tarde con el single principal de Duke, «Turn It On Again».

Turn It On Again', uno de los temas más destacados de su actuación de dos noches en el Lyceum Theatre de Londres, celebrada los días 6 y 7 de mayo de 1980, captura al grupo en toda su pompa pop-rock a principios de los 80, una década que les vería evolucionar de pioneros del Prog a una de las bandas más grandes del mundo, en el plano comercial.

Genesis "Six Sides Live Vol 1 - The Complete 1980 Lyceum Broadcast" es una nueva edición, en este caso en vinilo, de su actuación en Londres aquella primavera que ha salido a la luz anteriormente de manera no oficial generalmente. 

Cara 1

Deep in the Motherlode Dancing With the Moonlit Night Carpet Crawlers Squonk

Cara 2

One for the Vine The Story of Duke Behind the Lines

Cara 3

Duchess Guide Vocal Turn it On Again Duke’s Travels Duke’s End

Cara 4

The Story of Sydney Say it’s Alright Joe Audience Chat The Lady Lies Ripples

Cara 5

Band Intros In the Cage/Colony of Slipperman Afterglow Follow You, Follow Me Dance on a Volcano Drum Duet

Cara 6

Los Endos I Know What I Like (In Your Wardrobe) The Knife

Para comprarlo:

Genesis "Six Sides Live Vol 1 - The Complete 1980 Lyceum Broadcast"




13.11.24

Von Zamla "Live In Bremen 1983"


 Tras la disolución de Zamla Mammaz Manna, Lars Hollmer y Eino Haapala continuaron con el proyecto Von Zamla junto con músicos de otros grupos del movimiento RIO, pero también un muy joven baterista Mårten Tiselius y Hans Loelv (entonces Hans Louhelainen) en teclados y acordeón. 

La música se hizo más compleja, menos rockera y centrada en composiciones más largas, sin perder el sentido de la melodía que ha sido el sello de identidad de Samla desde el principio. 

Pero todavía se le llamaba principalmente "art rock" en el extranjero. Von Zamla grabó dos discos de estudio y realizó varias giras a principios de la década de 1980 y también grabaciones de radio en Hamburgo y Bremen y una grabación de televisión en Suecia en 1984 en el programa "Norrsken". La mayoría de las actuaciones fueron fuera de las fronteras de Suecia y dieciséis años después se publicó la grabación (1999) "Von Zamla 1983" con, entre otras cosas, grabaciones en directo de Radio Bremen y Hildesheim. El grupo se disolvió a finales de 1984.

Esta grabación del 8 de marzo de 1983 en Bremen, Alemania, tomada de la radio es la primera de las 2 emisiones de radio de la última encarnación de Samlas Mammas Manna. Estas grabaciones son diferentes del disco en directo publicado en Cuneiform. Este programa es de la VZ, justo después de la grabación de Zamlarannama. Por desgracia, en algún momento, los primeros segundos de algunas de las pistas han sido cortadas.

Temas:

01 - Für Munju/Indojazz

02 - Ten Tango

03 - Forgeetyde

04 - Harujänta

05 - Original 13 11

06 - Antsong

07 - Ödet

08 - Clandestine

Formación:

Eino Haapala - Guitarra

Michel Berckmans - Bajón, Oboe

Lars Hollmer - Piano, Órgano, Korg, Acordeón

Hans Loelv - Piano, Órgano, Korg, Melódica

Wolfgang Salomon - Bajo

Mårten Tiselius  - Percusión

2.11.24

Mike Oldfield "Hannover, Germany 4/2/81"

 


Una de las grabaciones no oficiales de mayor calidad y difundidas de Mike Oldfield es la actuación en directo en Hannover, Alemania, en 1981, de la cual hay varias publicaciones igualmente no oficiales. 

Durante esta gira seguía teniendo su relación caliente-fría con las actuaciones en directo, en abril Oldfield dijo a Melody Maker que «siempre me sentía culpable porque no salía de gira. No hacía todo lo que se supone que hay que hacer. Para mí tiene que tener algún sentido, algún propósito. Si no, ¿por qué pasar por el sinsentido de estar de gira día tras día? Quiero que la gente se vaya a casa después de ver mis conciertos pensando, sí, seré mejor persona por ello».

Mike estuvo de acuerdo en que no podía comunicar cosas concretas en directo, «pero el concepto general, sí. Y puedes verlo desde el escenario. Puedo mirar las caras de la gente del público y ver si les llega. Tienen esas expresiones de esmalte en la cara y sabes que lo han entendido. Significa muchísimo para ellos».

Mike actuó en Hannover dos veces en 10 días: la segunda fecha se añadió para cerrar la etapa alemana de 25 fechas de su gira, que le confirmó como uno de los mayores artistas de rock del país. Continuó su evolución como hombre-gestor asignando un porcentaje de los beneficios de la gira a cada miembro. «. Le ayudó el manager Ossie Hoppe (ex manager de Whitesnake) y el merchandising de la gira corrió a cargo de Jeremy Parker, que se unió a Mike en Finlandia. Comenzó una larga asociación.

Los músicos que le acompañaron fueron Mike Frye (batería y percusión), Morris Pert (batería y percusión) Tim Cross (teclados) Maggie Reilly (voz) y Rick Fenn (guitarra y bajo).

El concierto estaba incluida en la gira de 1981 - The EUROPEAN ADVENTURE TOUR

Marzo 9 & 10 Offenbach, 11 Heidelberg, 12 Mainz, 14 Wurzberg, 15 Nurenberg, 16 Munich,

17 Ravensberg, 18 Karsruhe, 19 Cologne, 21 Hamburg, 22 Kiel, 23 Bremerhaven, 25 Hanover,

26 Bremen, 27 Berlin, 29 Dusseldorf, 30 Munster, 31 Seigen (2 shows),

Abril 1 Essen, 2 Hannover, 3 Rotterdam

Temas:

German Announcer

Taurus I

Sheba

Mirage

Mike introduces the band

Platinum

Tubular Bells Part II

Sailor’s Hornpipe (fades)

Incantations Parts III & IV 

Tubular Bells Part I

QE2

Punkadiddle

Sailor’s Hornpipe

Conflict 

1.11.24

Rosalie Cunningham Live In Spain


 Tal y como anuncian en Dirtyrock, Rosalie Cunningham (ex Purson) estará actuando en España este mes de noviembre.

"Rosalie Cunningham acompañada de su banda estará por primera vez en nuestros escenarios a finales del mes de Noviembre. La carrera en solitario de la cantante, multi instrumentista y compositora comenzó tras concluir su paso en la banda Purson en 2016. El inicio de una nueva etapa se vio manifestado en su primer trabajo donde se muestra a una artista madurada como músico y compositor. La fidelidad a sus principios y la constante inventiva le ha llevado a lograr un sonido propio y personal. La visión de Rosalie siempre ha ido más allá, aunque sus bases están asentadas en los dinosaurios del hard rock de los años 60 y 70 su música es un estímulo propio y contemporáneo.   

La incursión de elementos folk, psicodelia, pop… se recrea en sus dos trabajos que tiene hasta la fecha consiguiendo un resultado «retro» a la vez que vanguardista. Un estilo musical que se acomoda en generaciones pasadas y no reniega de revitalizarlo de una manera intensa y gratificante. Una original percepción musical que conduce a una liberación personal producto de la inquietud por desarrollar nuevas estructuras compositivas.

«Return Of The Ellington» y «Home» son dos de los temas que ha desvelado de lo que será su próximo trabajo. Rosalie Cunningham respaldada por grandes músicos repasarán sus dos primeros discos «Rosalie Cunningham» y «Two Piece Puzzle» haciendo hincapié en la presentación de su último disco «To Shoot Another Day» que se publicará en Noviembre. 

ROSALIE CUNNINGHAM GIRA ESPAÑA 2024

28 Noviembre Portugalete Groove

29 Noviembre Avilés Factoria Sound

30 Noviembre Madrid Wurlitzer Ballroom

1 Diciembre Barcelona Sala Upload