12.3.25

Gabriel Yacoub


 Gabriel Yacoub nació en París el 14 de febrero de 1952, de padre impresor de origen libanés y madre nacida en Saint-Benoît-sur-Loire ( Loiret ).

Desde los doce años fue un apasionado de los Beatles , los Kinks y otros grupos de rock ingleses de la época. Muy joven, a mediados de la década de 1960, descubrió la música folk al escuchar la canción Stewball , interpretada por el trío Peter, Paul & Mary en un programa de radio presentado por Claude Villers . Posteriormente, escuchó a "  Woody Guthrie , baladas inglesas e irlandesas, gospel, Bob Dylan, cantautores, música de los Apalaches , canto a capela , la implicación de la música como medio de lucha política y social" , Donovan , Tom Paxton pero también blues y old-time.

En 1969, con dos amigos de la escuela secundaria, Youra Marcus y Phil Fromont, Gabriel Yacoub formó un pequeño grupo de música folk , el trío New Ragged Company. Gabriel Yacoub toca la guitarra acústica, Youra Marcus el banjo y Phil Fromont el violín. La New Ragged Company tocó en centros juveniles de suburbios , en el Centro Americano de París y participó en el primer festival folklórico de Francia, celebrado en Lambesc ( Bocas del Ródano ) en agosto de 1970. En 1971, Jean-Marie Redon reemplazó a Youra Marcus dentro de la New Ragged Company.

Gabriel Yacoub se acercó luego al folklore irlandés e inglés. Toca en dúo con su amigo flamenco René Werneer , violinista de formación clásica. Su repertorio se compone de baladas y canciones inglesas, así como melodías irlandesas. En aquella época, Gabriel Yacoub viajaba regularmente por Inglaterra, donde el resurgimiento del folk ya había comenzado en 1955. Sus peregrinaciones por Londres lo llevaron directamente a los clubes folklóricos. Allí descubrió la música de famosos cantantes populares como Ewan MacColl , Martin Carthy y Planxty ,cuyos discos trajo consigo y que no se podían conseguir en Francia.

A finales de 1971, Gabriel Yacoub, acompañado de su amigo René Werneer, se embarcó esta vez en la aventura bretona junto a Alan Stivell. La reunión tuvo lugar durante una velada en el Centro Americano. Alan Stivell, en busca de músicos invitó a Gabriel Yacoub y René Werneer a unirse a su grupo emergente. A finales de 1971, con apenas veinte años, Gabriel Yacoub se unió a la banda de Alan Stivell (donde también destacó el guitarrista Dan Ar Braz ). Durante casi dos años tocó la guitarra, el banjo, el dulcimer y cantó.

Gabriel Yacoub y René Werneer volvieron a actuar como dúo el 13 de agosto de 1972 en el 1er Festival Celtic Pop de Kertalg en Moëlan-sur-Mer además de su participación en el grupo de Alan Stivell en el concierto que este último dio como cabeza de cartel 6 .

Tras la experiencia escénica junto a Alan Stivell y el momento de grabar dos álbumes decisivos À l'Olympia (1972) y Chemins de terre (1973) en el origen del renacimiento de la música celta en Francia, y en parte porque el repertorio gaélico y bretón del arpista bretón ya no le convenía, Gabriel Yacoub decidió dejar el grupo de Alan Stivell a finales del verano de 1973 para cantar en su propia lengua adoptando el repertorio tradicional francés.

Rodeándose de músicos talentosos (entre ellos Dan Ar Braz ), Gabriel Yacoub y su entonces esposa, Marie Sauvet , grabaron en la primavera de 1973 el álbum experimental Pierre de Grenoble , en el que la pareja revisó el repertorio tradicional . Lanzado en octubre de 1973, el éxito inmediato e inesperado de esta «prueba» provocó un renacimiento de la música tradicional en Francia.

Incluso antes de la publicación de Pierre de Grenoble , Gabriel y Marie fundaron Malicorne en septiembre de 1973 en compañía de otros dos músicos, Laurent Vercambre y Hugues de Courson .

Interpretando de forma original, personal y contemporánea melodías y canciones tomadas del repertorio tradicional, el grupo disfrutó del éxito a lo largo de la década de 1970 con el lanzamiento de una decena de álbumes (incluido el emblemático Almanach publicado en 1976 y que vendió más de 500.000 copias en todo el mundo hasta la fecha) hasta su primera separación (concertada) en 1981. Mientras tanto, el grupo experimentó diferentes formaciones , en particular la llegada de Olivier Zdrzalik-Kowalski al bajo en 1977 y la salida en 1979 de dos de sus miembros fundadores, Laurent Vercambre y Hugues de Courson, importantes contribuyentes al sonido Malicorne . El grupo se reformó por primera vez en 1984 para una gira principalmente norteamericana, luego en 1986 en torno al álbum Les Cathédrales de l'industrie (originalmente el primer proyecto solista original de Gabriel, finalmente lanzado bajo el nombre de Malicorne) y finalmente en 1987-1989 para una gira de despedida (en la que Marie participó solo en una parte, limitada a los primeros conciertos dados a fines de 1987). En total, Malicorne vendió dos millones de álbumes en todo el mundo.

Mucho antes de que Malicorne se separara en 1989, el cantante comenzó una carrera en solitario en 1978 con el lanzamiento de su primer álbum Trad. Arr. que se nutre del repertorio tradicional francés (en el espíritu de Pierre de Grenoble y de los primeros álbumes de Malicorne) y se embarca en su primera gira en solitario.

En 1986 le siguió Elementary Level of Faith ,su primer disco de autor , un álbum experimental. Bel , lanzado en 1990, se distingue del álbum anterior por su orientación más acústica. Gabriel Yacoub recurre regularmente a la fuente de este importante primer álbum hasta el punto de interpretar casi todos sus temas en el escenario. Quatre fue lanzado por Boucherie Productions en 1994. Con Babel , lanzado en 1997, también por Boucherie Productions, firmó un álbum grupal donde registró el sonido que él y sus mismos músicos habían estado trabajando en el escenario durante diez años, con una contribución de cada músico a las composiciones. 

Tras la reedición internacional de numerosos álbumes en 1998 y el lanzamiento en 1999 por Boucherie Productions de un primer recopilatorio ( Tri ), Gabriel Yacoub se acercó al nuevo milenio publicando en 2001 un nuevo álbum sobriamente titulado Yacoub , en línea con el estilo del anterior.

En 2002, le siguió The simple things we said , una recopilación destinada al mercado americano (editada en Estados Unidos por Simple y distribuida allí por CD Roots) que incluye, entre otros títulos, el clásico Les choses les plus simples (de Bel ) propuesto aquí en versiones en francés e inglés. Este es el título más conocido de Gabriel, versionado en su época por Dave Van Ronk y posteriormente, a dúo, por Joan Baez y Maxime Le Forestier.

En 2004 fundó el sello independiente Le Roseau centrado en la producción de jóvenes artistas y en la reedición de antiguos álbumes de Malicorne (el álbum en solitario de 2008, De la nature des choses, también fue producido bajo este sello).

En la primavera de 2008, siete años después de su anterior trabajo (un largo retraso explicado por la pérdida de las maquetas de sus nuevas canciones en el incendio de su casa, que menciona en la canción Souvenirs oubliés ), Gabriel Yacoub publicó finalmente De la nature des choses , su séptimo álbum de estudio  . Aborda temas más políticos y sociales a través de dos canciones, Ilaurais faut y Le bois mort (escritas en el espíritu de las canciones de protesta de sus mentores Woody Guthrie y Bob Dylan ) e incluso la muerte con la canción Avant que de partir.

En Julio de 2013 Gabriel Yacoub es nombrado Delegado de las Artes y las Letras por Aurélie Filippetti , Ministra de Cultura y Comunicación.

El 15 de julio de 2010 Malicorne vuelve a su configuración original para un concierto excepcional ofrecido en el marco de las Francofolies de La Rochelle.

En Noviembre de 2011, la pareja fundadora Gabriel Yacoub y Marie Sauvet formó con cuatro nuevos músicos un nuevo grupo bajo el nombre de "Gabriel et Marie de Malicorne" para una gran gira de conciertos en Francia (y en el extranjero) titulada "Almanach Tour" desde el verano de 2012 hasta el verano de 2017 y para la grabación a partir de marzo de 2013 de un nuevo álbum de estudio inicialmente previsto para 2013, cuya publicación se pospuso constantemente pero que finalmente no se lanzaría. El 20 de septiembre de 2012 el nuevo grupo pasó a llamarse simplemente "Malicorne".

El 12 de agosto de 2017 Malicorne da su último concierto en Paimpol durante el festival de canciones marineras . Gabriel Yacoub anunció en el escenario que el grupo se detendría donde había comenzado, en Bretaña , casi 44 años antes . La razón principal sería la falta de ganas y de tiempo de cada uno de los seis músicos del grupo.

Gabriel Yacoub murió a la edad de 72 años el 22 de enero de 2025. DEP.

Gabriel Yacoub

Hooffoot "Phantom Limb"

 


La banda sueca de Malmö publicó su debut homónimo en 2015 y le siguió en 2019 su segundo álbum The Lights in the Aisle Will Guide You. 

Se les encuadra en el jazz rock, progresivo, krautrock y tras seis años de silencio, publican su tercer álbum, Phantom Limb, que se publicará exclusivamente en vinilo, así que los usuarios de cds nos quedaremos una vez más con las ganas.

Los temas del disco son:

1. Phantom Limb (11:17)

2. When the Insane Go Marching In (11:42)

3. Liisa (A Danish Spectrolite) (8:37)

4. Last Letter Home (14:45)

Hooffoot

Hooffoot Bandcamp



7.3.25

Robert Reed "Sanctuary IV"


 De nuevo vuelve a colaborar Robert Reed con Les Penning, Simon Phillips a la batería y Tom Newman produciendo para publicar una cuarta entrega de la serie Sanctuary.

El disco saldrá a la venta el 16 de abril aunque ya puede ser encargado en distintos formatos. La edición de lujo contiene el cd, el dvd, un cd con una versión orquestal, un libreto de 44 páginas y postales con diseños alternativos de la portada, una firmada por Robert Reed.

Temas:

1 - The Eternal Search

2 - Truth

3 - Sanctuary

Para comprarlo: Robert Reed "Sanctuary IV"

Vídeo promocional

Motorpsycho "Motorpsycho"

 


Tras dos álbumes de «reacción» pandémicamente condicionados -¡Yay! ¡(2023) y Neigh! (2024), unos cuantos singles no editados y un álbum recopilatorio, unos Motorpsycho reducidos y elegantes vuelven donde todos los conocemos y queremos, con un doble álbum épico y extenso, lleno hasta los topes de música inventiva, orgánica y extática basada en el rock. ¡Disfruta de Psychonaut!

Este trabajo de 11 canciones, de título epónimo, tiene exactamente tanta variedad y diversidad, concordancia y discordia, como uno espera de una banda que ha publicado unos cuantos álbumes antes, y que en estos días debe considerarse una institución en el rock europeo. Desde pop-rockers concisos de 3 minutos y pico hasta epopeyas progresivas de más de 20 minutos, pasando por intimidades acústicas y wig-outs psicodélicos, esto es Motorpsychosis concentrado: Rebis iniciado, cuenta atrás iniciada. Cada vez más cerca. Cada vez más afilado...

Dado que la tradicional banda de rock de 3 o 4 miembros parece ser una especie en extinción en estos días, y MP siempre fue una banda en constante cambio de todos modos, una nueva era pragmática ha comenzado en el Psychoverso. La banda ha sido, en términos alquímicos, «disuelta y purificada», y ahora se reduce a los dos miembros fundadores, HMR y BS. Esto no es nada nuevo, ya ha sucedido algunas veces, pero en la actualidad también son los propietarios y creadores de la compañía discográfica NFGS, que ahora es el centro de toda la actividad grabada de la banda, y Motorpsycho marca la ruptura definitiva de los lazos existentes con otros sellos por primera vez en 35 años. Si «la libertad es liberarse de la necesidad de ser libre», es ésta. Caramba!

El título minimalista del álbum no sólo es fácil de recordar, sino que también es una declaración: ha comenzado una nueva era en el Psychoverso, un estado de cosas que se refleja en la ejecución y los detalles, así como en el título, si no, quizás, en la ambición o el tamaño: «Senex psittacus negligit ferulam» *.

Es el momento de un nuevo comienzo para un grupo que ha pasado dos años consolidándose y reajustándose antes de emprender de nuevo un nuevo camino, con las trompetas a todo volumen (...y las trompetas no suenan mucho más a todo volumen en el Psychoverso que con esta grandilocuente hipérbole. ¡Qué divertido! ). Un nuevo día se levanta.

En estas grabaciones, la banda principal contó con la hábil ayuda de un grupo de grandes músicos de todo el panorama musical escandinavo: los baterías Ingvald Vassbø y Olaf Olsen, la arreglista de cuerdas y violinista Mari Persen, la vocalista Thea Grant y, como de costumbre, el honorario psycho, el hermano Reine Fiske, fueron compañeros de viaje en este viaje musical.

Motorpsycho no son los mejores en lo que hacen, son los únicos que hacen lo que hacen.

*: [ «Senex psittacus negligit ferulam», o «A un loro viejo no le importa el palo». ]

Motorpsycho fue publicado en Det Nordenfjeldske Grammofonselskab el 21.02.25

Formatos: Digital, 2LP & CD

Temas:


Lucifer, Bringer Of Light

Laird Of Heimly

Stanley (Tonight’s The Night)

The Comeback

Kip Satie

Balthazaar

Bed Of Roses

Neotzar (The Second Coming)

Core Memory Corrupt

Three Frightened Mokeys

Dead Of Winter

Motorpsycho "Motorpsycho"

Mantric Muse (II)


 Otro producto de la inagotable escena escandinava, danesa en este caso, de psicodelia-space rock, con su origen en 1996 en la formación de por aquel entonces Narnia en la que estaban Magnus Hannibal (guitarra), Jeppe Elmer (batería) y Kristian Norup (guitarra). Poco después se les unió Michael Kroglund (bajo) con quien empiezan a actuar en directo. 

Un año después ya graban su primera demo y en 1998 se cambian el nombre por Mantric Muse uniéndoseles Rune Svoller (teclados, flauta y percusión), Marie-Louise Bahn, Tahir Shah-Jee y Adwan Birksgaard a las voces, grabando ya su primer cd (Picks in Space). 

Sin embargo, en 1999 la banda se disuelve y empiezan a buscar nuevos miembros colaborando con diversos músicos entre los que está el estadounidense Scott Heller (Dr Space). 

En 2000 Hannibal y Kroglund se juntan con Søren Hvilsby (batería) iniciando una etapa en la que hacer sesiones en directo es la actividad del trío. 

En 2001 publican Picks in Space, ep que contiene los temas no publicados en su no publicado cd pero mejorados de sonido. 

En 2002 se les une Michael Krog en los teclados y siguen tocando en directo y recopilando material para un nuevo cd, actividad que seguirá un año después tocando en directo junto a bandas como Hidria Spacefolk, Bland Blanden, Seid y Mr. Quimbys Beard. 

Mantric Muse colaboran también en la recopilación ‘Copenhagen Space Rock Festival Compilation 2002’ junto a Dark Sun, DarXtar, Gas Giant, Pseudo Sun y Spacious Mind. 

En 2004 comienza la colaboración en las sesiones que acabarían llamándose Oresund Space Collective que seguiría en los años venideros, dándose una nueva ruptura de la banda de por medio. 

Sin embargo se vuelven a unir en 2007 sin dejar de colaborar con OSC hasta que por fin, en 2012, consiguen grabar su primer disco, Mantric Muse. 

Obviamente la influencia musical es la psicodelia y el rock espacial muy en el estilo de OSC, proyecto en el que siguen colaborando activamente. 

En la actualidad la banda está formada por Magnus Hannibal (guitarra, sintetizador), Ola Eriksson (teclados), Søren Hvilsby (batería) y Michael Kroglund (bajo).

4.3.25

West Space & Love


 «West Space & Love» comenzó en 2009 como un proyecto con los miembros de Siena Root, Love y KG, con sede en Estocolmo y Dr Space (Oresund Space Collective).

El primer álbum salió en 2010  como Øresund Space Collective - West, Space And Love, seguido de 'Vol. II' en 2015. 

En 2023, consiguieron grabar un tercer álbum en el estudio de Dr Space en Portugal. 

Este último cuenta con 5 temas y tiene como invitado especial a Hasse Horrigmoe (Tangle Edge) al bajo y la percusión. 

Todos los temas cuentan con la fantástica interpretación del sitar clásico indio de KG Westman, que también tocó otros muchos instrumentos. 

Los temas se crearon por capas utilizando la batería de Love como elemento principal para su desbordamiento creativo.

Para escucharlo y comprarlo:

West Space and Love III


3.3.25

Pink Floyd "Live At Pompeii"

 


Anuncia la banda inglesa en su página Pink Floyd at Pompeii MCMLXXII, la innovadora película de 1972 dirigida por Adrian Maben, que ha sido remasterizada digitalmente y remezclada por Steven Wilson. 

Ambientada en las inquietantemente bellas ruinas del antiguo anfiteatro romano de Pompeya, Italia, esta película única captura a Pink Floyd en un concierto íntimo. Este acompañamiento de audio contiene las actuaciones en directo de la película, así como dos pistas adicionales, incluyendo una versión extendida inédita de A Saucerful Of Secrets.

Se lanzará el 2 de mayo y se verá en cines a partir del 24 de abril.

Temas:

CD1

1. Pompeii Intro

2. Echoes Part 1

3. Careful With That Axe, Eugene

4. A Saucerful of Secrets

5. One of These Days

6. Set the Controls for the Heart of the Sun

7. Mademoiselle Nobs

8. Echoes Part 2


CD2

1. Careful With that Axe, Eugene - Alternate Take

2. A Saucerful of Secrets - Unedited

También será publicado en vinilo, blu-ray y dvd.

Pink Floyd "Live At Pompeii"

Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII - Echoes - Part 1 - Edit




22.2.25

jeavestone

 


Jeavestone se formó en 1999 por el vocalista y guitarrista Jim Goldworth, el batería Kingo, el bajista Tommy Glorioso y el guitarrista Mickey Maniac. 

El primer álbum completo, «Mind The Soup», se publicó en 2005. 

La banda dio sus primeros conciertos fuera de Finlandia en 2006, cuando actuaron en el Festival Burg Herzberg y en el Freakshow Artrock Festival de Alemania. 

Su segundo álbum, «Spices, Species and Poetry Petrol», se publicó en 2008, seguido de actuaciones en el Reino Unido, Dinamarca y Suecia. 

El tercer álbum «1+1=OK» se publicó en noviembre de 2010. Su cuarto y último trabajo fue Human Games (2016) y desde entonces no han vuelto a publicar ningún disco de larga duración.

Discografía:

    Jeavestone (2001, EP, autopublicado)

    Mind the Soup (2005, Wolfgang Records)

    Spices, Species and Poetry Petrol (2008, Presence Records)

    1+1=OK (2010, Presence Records)

    Human Games (2016, Presence Records)

Aparte de una serie de sencillos, también han colaborado en la recopilación Kaamos's Delightful on Tuonen Tytär 2 (2009) sobre el rock progresivo de los setenta finlandés.

jeavestone

jeavestone


Trio Töykeät


 El Trio Töykeät fue el grupo de jazz más conocido de Finlandia y uno de los grupos de música internacionales más destacados y singulares de Europa. 

Fundado en 1988, esta unidad tan unida consigue meter en una pieza musical más energía frenética que la que la mayoría de nosotros cabemos en toda una vida. Han publicado nueve discos, algunos de ellos en colaboración con otros músicos.

Durante 20 años, Iiro Rantala (piano), Eerik Siikasaari (bajo) y Rami Eskelinen (batería) han hecho giras por 43 países de todo el mundo y han dado unos 2.000 conciertos. Sus actuaciones fueron de auténtico calibre internacional, y en los cinco continentes la crítica y el público entusiasmado de jazz, clásica e incluso pop les han aplaudido. 

El virtuosismo musical del Trío ha atraído a públicos amplios y diversos de todo el mundo. Tras estudiar en la Academia Sibelius (Finlandia) y en la Manhattan School of Music (Nueva York), los músicos de Toykeat han actuado durante 20 años en numerosos festivales de Finlandia (como los Festivales de Jazz de Pori y Espoo, el Festival de Música de Cámara de Kuhmo), Nueva York, Londres, París, Cuba, México, Bélgica, Australia, Estonia, Rusia, Grecia, Alemania, Suiza, Italia (Festival de Jazz de Umbría), Singapur, Tailandia, China, Japón, Corea del Sur, Indonesia, Nueva Zelanda, España, Canadá (Festival de Jazz de Montreal), Suecia, y Hong Kong, Brasil, Argentina... y muchos otros lugares del mundo

En 2008 el trío se separó dejando tras de sí esta discografía:

Päivää! 1990

Jazzlantis 1995

Sisu 1997

Trio Töykeät & Ryhmäteatteri – Rappiolla 1997

Kudos 2000

Jaakko Kuusisto, Pekka Kuusisto - Trio Töykeät, Lahti Symphony Orchestra & Osmo Vänskä – Music! 2002

High Standards 2003

Wake 2005

One Night In Tampere 2007



18.2.25

Dai Kaht

 


Sorprendente grupo de Finlandia que se autodefine como de rock progresivo, "avant rock" y Zeuhl, siendo este último estilo el más evidente con fuertes influencias de Magma hasta tal punto que incluso han creado su propio lenguaje que utilizaron en su primer disco, homónimo, publicado en abril de 2017  y que se puede escuchar en su página. También destilan influencias del progresivo de los setenta y ligeros toques del jazz aunque su tendencia es más rock.

La formación, con pseudónimos incluidos, estaba compuesta de:

Alemaahr Kempah aka Atte Kemppainen - voz, bajo

Willargh Shirow aka Ville Sirvio - guitarra

Zwerie Stöbah aka Tommi Ruotsalainen - guitarra rítmica

Ozamö Sharif aka Osmo Saarinen - batería, voz


En su página puede escucharse el disco completo y adquirirlo.

El segundo disco de esta banda finlandesa se publicó en 2020 .El idioma creado por ellos es el que utilizan para sus temas (llamado "Kolöniel") que, con esas características, es seguidora del género Zeuhl creado por la mítica banda francesa Magma. 

La historia de Dai Kaht comienza en Finlandia cuando Atte Kemppainen, futuro miembro fundador y compositor, escuchó un popurrí de los japoneses Ruins, a través de los cuales llegó a Magma. 

En 2013 formó Dai Kaht con otros compañeros de la banda procedentes de varios ámbitos, en particular de la banda de versiones de King Crimson "Project Crimson King". 

El primer concierto de la banda fue en 2014 y lanzaron su primer álbum en 2017. 

El primer álbum fue sobre una nave espacial ("Doover Üouh") que sale de una tierra moribunda en el futuro lejano. El destino de este viaje es un gran planeta ("Dai Kaht"). El segundo álbum trata sobre la nave espacial llegando a su destino. Comienza la colonización, emergen dos territorios ("Hhaimland" y "Eterniya") y la humanidad cae nuevamente en la autodestrucción y la violencia. 

En resumen, ahora sabemos que Kobaïa tiene un planeta hermano gemelo. En cuanto a la música, en el segundo disco de Dai Kaht, recuerdan mucho a Magma con un toque más rockero. El disco, de ocho temas, fue publicado a principios de marzo de 2020 en el sello francés Soleil Zeuhl y está interpretado por Osmo Saarinen - batería, percusión, voces, Roope Pelkonen - teclados, efectos, Ville Sirviö - guitarra, voz, efectos, Atte Kemppainen - voz, bajo, percusión, guitarra, teclados, batería, efectos y les apoyan Tommi Ruotsalainen - guitarra rítmica, voz y Nina Suokko, Ella Kärnä, Samuli Aihos, Henna Naukkarinen, Mari Pääkkönen - coro.

El disco puede ser escuchado y comprado en su página:

Dai Kaht


17.2.25

Eldberg


Banda fundada en Dalvik, Islandia en 2008, por los hermanos Asmundur S. Sigurosson (bajo) y Jakob G. Sigurosson (batería), habían comenzado a improvisar juntos, tocando algunas canciones de Focus y Procol Harum en otoño de ese año. Pronto se unieron a los hermanos el guitarrista Reynir Hauksson, el teclista Atli Bjornsson y el cantante E Ingi Gunlaugsson.

Después de que Atli decidiera trasladarse a Glasgow (Escocia) para aprender ingeniería de sonido e Ingi Gunnlaugsson se dedicara a otros proyectos, Jakob, Reynir y Asmundur Jakob volvieron a tocar juntos con el organista K Ingi Arnarsson. Empezaron a escribir canciones (principalmente instrumentales) e hicieron sus primeras grabaciones en el verano de 2009, pero las grabaciones nunca salieron a la luz. Después del verano K Ingi Arnarsson renunció debido a la falta de tiempo para la banda, entonces Asmundur, Reynir y Jakob se centraron en la composición de canciones. Pero K Ingi Arnarsson volvió a unirse a la banda para hacer algunas grabaciones de prueba en el invierno.

En 2010 el cantante (y ahora actor) P Birgisson se unió a la banda con el teclista Heimir Klemenzson, y los músicos empezaron a ensayar. Cuando P Birgisson lo dejó E Ingi Gunnlaugsson volvió y ocupó su lugar detrás del micrófono. A principios del verano de 2010, la banda decidió grabar un álbum en otoño con P Hjaltested, teclista de la conocida banda de prog rock de los setenta Eik de Islandia. La banda escribió y ensayó para el álbum durante el verano y comenzó a grabarlo en otoño. Las grabaciones sólo duraron cuatro días, pero P Hjaltested estuvo ocupado durante dos semanas para hacer la transmisión de la cinta al disco y la mezcla. Cuando la mezcla estuvo lista Asmundur tuvo que volar a Inglaterra con estas cintas para hacer el corte para el vinilo en Londres (edición limitada de 500). Finalmente el álbum salió a la venta en 2011.

Este álbum debut recibió muchos elogios, pero pasaron cuatro años antes de que Eldberg lanzara un sucesor titulado Par Er Heimur Hugans (2015), también en el sello chileno prog Mylodon Records. La banda menciona que conocieron a Darrell Jonsson, crítico musical de The Prague Post, cuando estaba de viaje en Islandia. Él tenía contactos con los sellos que publican prog rock en todo el mundo. Tras negociar con esos sellos, decidimos aceptar el trato que nos ofrecía Mylodon Records.

Ambos álbumes se editan también en vinilo, con portadas de Baldur Kristjánsson. Acordó con la banda que escucharía los álbumes y dibujaría lo que se le ocurriera. Los miembros de Eldberg no saben muy bien de qué se trata, pero a todos les pareció muy bien. El segundo álbum también presenta un sonido retro, incluido el sonido del legendario órgano Hammond que también se utiliza en el escenario. Otra característica de Eldberg son las voces nativas, esto le da a la música una otra dimensión.

Entre 2015 y 2018 Eldberg estuvo activo en el circuito de giras, pero entonces ocurrió una triste noticia: el 20 de febrero de 2018 falleció el teclista Heimir Klemenzson, dos semanas después tuvo lugar su funeral. Todavía hoy día no hay noticias sobre el futuro de Eldberg 

13.2.25

Bodast

 


Bodast fue un grupo formado en 1968 y en el que estaba el que sería guitarrista de Yes, Asia, etc, Steve Howe. 

El nombre original del grupo fue Canto, formado por Dave Curtis (bajo, voz), Howe (guitarra) y Bobby Clarke (batería) pero se lo cambiaron a Bodast como abreviatura de sus nombres, uniéndoseles posteriormente Clive Skinner (voz, guitarra). 

El grupo grabó una serie de temas en los estudios Trident de Londres producidos por Keith West, antiguo compañero de Howe en su anterior banda, Tomorrow. 

En Bodast ya se percibe el amplio y variado repertorio de Howe en su manera de tocar la guitarra que tanto le daría a la música de Yes un año después: influencias clásicas, blues, psicodelia, jazz, ... En el tema Nether Street se escuchan partes de guitarra que serían incluídas posteriormente en la sección Wurm del tema de Yes Starship Trooper. 

En Towards Utopia están incluídas las mezclas originales producidas por Keith West en las sesiones de Trident, además de tres temas extra de Canto grabadas para la compañía de gestión de Deep Purple en 1968. 

De Bodast están también publicados The Bodast Tapes en 1981 y Spectral Nether Street en 2016.

12.2.25

Opa (II)

 


Al separarse Los Shakers, Hugo y Osvaldo Fattoruso parten a Estados Unidos a encontrarse con Ringo Thielmann, músico amigo que los convoca para formar una nueva banda. Tocan en bares, hasta que son convocados por Airto Moreira, con quién realizan una gira y graban el disco Fingers.

Al separarse de Airto, graban como trío algunas canciones que verían la luz recién en 1996 y 2001. En 1976 graban su primer disco, Goldenwings, con la participación de músicos como Hermeto Pascoal y David Amaro. En 1977 se incorpora Rubén Rada a la banda en voz y percusión, graban el disco Magic Time y consolidan un estilo de fusión muy variada, en donde combinan el jazz, el candombe, samba, bossa nova, rock, funk, etc, consolidando un estilo propio y haciéndose ganar el respeto en el ambiente musical de New York. Como curiosidad hay que destacar el comienzo del tema Montevideo, ¿un homenaje a los italianos Area?

En 1981 regresan para tocar en Buenos Aires y en el Cine Plaza, en un recital que tocaron: Gary “Búho” Gazaway, José Pedro Beledo, Enrique Deboni, María de Fátima, Pippo Spera, Juan Gadea, Eduardo Mateo, Jaime Roos, Jorginho Gularte, Fernando Lobo Nuñez, Manuel Silva Ribero y Mariano Barroso.

La última actuación de Opa, una de las mejores bandas Uruguayas de todos los tiempos, se dio en el Teatro Solís de Montevideo en marzo del año 2005.

Discografía

Goldenwings (1976, Millestone)

Magic Time (1977, Millestone)

Opa en vivo (1988, Orfeo)

Back Home (1996, Perro Andaluz)

Opa en vivo 87’ & Rarities (2001, Melopea)


Fuente: Historia de la música popular Uruguaya


Rock uruguayo en los setenta

10.2.25

PFM "The Manticore Studio Albums"

 


The Manticore Studio Albums es un estuche de 4 CDs que contiene los álbumes clásicos de PFM Photos Of Ghosts (1973), The World Became The World (1974), Chocolate Kings (1975) y Jet Lag (1977).

 Los cuatro álbumes se presentan en réplicas de fundas y el conjunto incluye también un póster. 

 Es una reedición de 2025 y aunque prefiero las ediciones italianas, es una buena opción, dado el precio, de hacerse con lo mejor de esta banda clásica del progresivo italiano.

CD1

PHOTOS OF GHOSTS

 

1.  RIVER OF LIFE

2.  CELEBRATION

3.  PHOTOS OF GHOSTS

4.  OLD RAIN

5.  IL BANCHETTO

6.  MR 9 ‘TIL 5

7.  PROMENADE THE PUZZLE

 

CD2 

THE WORLD BECAME THE WORLD

 

1.  THE MOUNTAIN

2.  JUST LOOK AWAY

3.  THE WORLD BECAME THE WORLD

4.  FOUR HOLES IN THE GROUND

5.  IS MY FACE ON STRAIGHT?

6.  HAVE YOUR CAKE AND BEAT IT

 

CD3

CHOCOLATE KINGS

 

1.  FROM UNDER

2.  HARLEQUIN

3.  CHOCOLATE KINGS

4.  OUT OF THE ROUNDABOUT

5.  PAPER CHARMS

 

CD4

JET LAG

 

1.  PENINSULA

2.  JET LAG

3.  STORIA IN “LA”

4.  BREAKIN’ IN

5.  CERCO LA LINGUA

6.  MERIDIANI

7.  LEFT-HANDED THEORY

8.  TRAVELER

PFM "The Manticore Studio Albums"


Rush 50

 


Se publica la primera antología de la carrera de Rush, con 50 temas (7 temas inéditos) en 7 LPs ó 4 CDs.

 Incluye los primeros singles de la banda Not Fade Away y You Can't Fight It y selecciones de todos los álbumes de estudio, en directo y reediciones de lujo que la banda ha publicado oficialmente. 

 La colección termina con la incendiaria actuación final con Neil Peart, en Los Ángeles el 1 de agosto de 2015, de What You're Doing / Working Man / Garden Road.

 El libro de tapa dura de 104 páginas cuenta con nuevas ilustraciones del 50 aniversario de Hugh Syme junto con impresionantes nuevas ilustraciones de canciones, fotos y notas de revestimiento de los renombrados periodistas de rock David Fricke y Philip Wilding.

 Temas:

SIDE 1

Not Fade Away^^

You Can’t Fight It^^

Working Man (Vault Edition)^^

Need Some Love (Live)^^

Before And After (Live)^^

 

SIDE 2

Bad Boy (Live)*

Garden Road (Live)*

Anthem (Live)*

Fly By Night

Bastille Day

 

SIDE 3

2112: Overture / The Temples Of Syrinx

By-Tor & The Snow Dog (Live)

Something For Nothing (Live)

 

SIDE 4

Closer To The Heart

Xanadu (Live)

Drum Solo (Live)

 

SIDE 5

The Trees (Vault Edition)*

La Villa Strangiato (Live)

In The Mood (Live)

 

SIDE 6

The Spirit Of Radio

Natural Science (Live)

A Passage To Bangkok (Live)

 

SIDE 7

Tom Sawyer

Limelight (Live)

Vital Signs (Live)

YYZ (Live)

 

SIDE 8

Subdivisions

Red Sector A

Witch Hunt (Live)

New World Man (Live)

 

SIDE 9

The Big Money

Time Stand Still

Distant Early Warning (Live)

Superconductor

 

SIDE 10

Dreamline

Stick It Out

Test For Echo

The Rhythm Method (Live)

 

SIDE 11

One Little Victory (Remixed)

Cygnus X-1 (Live)

The Seeker

Between The Wheels (Live)

 

SIDE 12

The Main Monkey Business

Workin’ Them Angels (Live)

Freewill (Live)

 

SIDE 13

Red Barchetta (Live)

Headlong Flight

Manhattan Project (Live)

 

SIDE 14

Jacob’s Ladder (Live)

What You’re Doing / Working Man / Garden Road (Live)*

RUSH 50


9.2.25

Galacticka (II)

 


Tampere, Finlandia, 2004. Un grupo de músicos empiezan a reunirse para tocar en sesiones de música improvisando. En un momento dado empezaron a grabarlas y grabaron su primer trabajo, The Void/Cargo. 

El nombre del grupo lo tomaron de la serie de tv Galactica porque les sonaba bien e iba con la música que hacían: psicodelia, rock espacial, ... 

Entre sus influencias enumeran a Kingston Wall, Circle, Ozric Tentacles, Pink Floyd, entre otros grupos y también la melancolía y la naturaleza de Finlandia, que consideran fuente de inspiración. 

Como para muchas otras bandas de psicodelia, rock espacial, el directo es fundamental para el desarrollo de su música, lo que les hace evolucionar en su música instrumental que consideran un viaje interior y en el que se sienten más cómodos.

La banda está formada por Jukka (batería), Jussi (guitarra), Nixon (sintetizadores), Mika (bajo) y Vesa (guitarra) y varios de sus trabajos son autoproducidos. Su último trabajo, Galacticka, data de 2015 y sus miembros están involucrados también en otros proyectos musicales como Dark Buddha Rising, Atomikylä, Peter Hayden y Hexvessel.

Discografía:

The Void / Cargo - 2004

Inner Solar Error - 2005

Varjo - 2005

Avanto - 2005

Conspiracy - 2006

dE-Ep - 2006

Apocalypse Psychedelicka - 2007

Galacticka - 2015

7.2.25

Oriental Sunshine (II)

 


Rune Walle nació en Bergen, Noruega, y pronto se sintió atraído por el sonido de la guitarra y poco más tarde por los sonidos orientales, en especial del sitar. 

Nina Johansen nació en Skien, Noruega también, y pronto sintió un interés por el arte y en concreto la música que el resto de adolescentes de su entorno no tenía. Sus padres la llevaron a Bergen a una escuela donde desarrollar sus habilidades y allí es donde conoció a Rune. 

Al contrario que en otros paises la escena hipi era muy limitada aunque había algún reducto en Oslo y Bergen. 

En 1968 empezaron a moverse por pequeños clubs y grabaron una demo. Con ella se presentaron en Talent 69, un programa de TV, que ganaron lo que les llevó a actuar por todo el país y conseguir un contrato con Phillips. 

Para grabar el disco pidieron ayuda a Satnam Singh, estudiante indio que tocaba flauta y tabla. La incorporación fue crucial ya que la música de Oriental Sunshine tenía mucha influencia de la música y cultura india. 

Las sesiones de grabación se dieron un fin de semana de 1970 ayudados por los músicos de jazz Sture Jansson (bajo), Espen Rud (batería) y Helge Grøslie (órgano) de Junipher Greene. 

El disco, Dedicated to the Bird We Love, se presentó en junio pero dada la poca promoción que tuvo no consiguió el éxito comercial esperado. Se habló de publicarlo fuera de Noruega pero finalmente sólo dos sencillos aparecieron en Holanda. 

Problemas personales les llevó a disolver el grupo y cada uno siguió su camino. Walle formó Hole In The Wall y estuvo en Saft, entre otros grupos y Johansen se hizo profesora mientras que Singh se mudó a Dinamarca al no conseguir permiso de residencia en Noruega. 

Sin embargo, con los años el disco ha conseguido cierto consideración y tanto la primera edición de Phillips como la siguiente de Fontana son piezas de coleccionista aunque también ha sido editado en cd por Pan y Sunbeam. 

La mezcla de influencias tan diversas como Jefferson Airplane, The Beatles o Ravi Shankar aparte de la calidad de las composiciones y los músicos y la época en que fue grabado, lo han convertido en una joya de la psicodelia folk noruega de principios de los setenta.

Ville Pirinen Combat School

 


Ville Pirinen Combat School gime, aúlla y se arrastra en círculos en la gigantesca tierra entre la canción de autor tradicional y el ritmo de rock experimental, la psicodelia y la música garaje. 

Las letras son inusualmente sensatas y los riffs tienen mucho sentido, pero el paisaje sonoro y el estilo de interpretación no siempre lo son tanto. 

Los conciertos se balancean en la cuerda floja entre el toque extremo y la vergüenza burlona. La formación oficial de la banda, si se puede decir que la haya, está formada por Aleksi Lukander (Talmud Beach), Mikko Siltanen (Amuri, Juice Normaali, Kumpp., Räjäyttäjät, Rock Siltanen Group, Talmud Beach, , Metsäheikki) y el artista cómico, escritor para la televisión y músico Ville Pirinen ( Avaruuden Sähkö, Black Audio, Digitaalimiehet, Elinan Surma, Grillin' Willie And The Vegetarians, Keinuva Lahna, Les Felinesz, Seremonia, Steel Mammoth, The Deepspace Sexchange) 

Tienen publicados varios sencillos y sólo un larga duración, Aina Sama Laulu, de 2019. 

Para escuchar algunos de sus temas:

Ville Pirinen Combat School: totuus

Ville Pirinen Combat School: Pysy kilttinä

Ville Pirinen Combat School: Käärme

Ville Pirinen Combat School: Yhen nuotin mies





6.2.25

Kalevala (II)


 Formado en 1969 por Juha Salonen (bajo), Remu Aaltonen (batería, voz) y Albert Järvinen (guitarra), Kalevala es uno de los pilares del blues rock de los setenta de Finlandia. 

Llamados en un principio Vietnam, tuvieron que cambiar su nombre para conseguir conciertos y qué mejor nombre que el del poema épico finlandés por excelencia. 

Su primera formación hacía fundamentalmente rock pero no hay grabaciones de estudio de esa época a excepción de las grabaciones de la radio finlandesa de su actuación en el festival Ruisrock de 1970. 

Los primeros cambios en la formación llevarían a Aaltonen a formar Hurriganes, a los que Järvinen se uniría más adelante. 

Como muchos grupos de su época adoptaron la corriente "progresiva" de la época, basada en una mezcla de blues rock muy marcada. 

Su segunda formación tendría en sus filas a Markku Luukkanen a la batería, Matti Kurkinen a la guitarra y Harri Saksala a la voz. 

Grabaron su primer disco en 1972, People No Names, un clásico del "blues rock progresivo" finlandés de los setenta, publicado por Finnlevy. Para ello contaron con músicos invitados entre los que se encontraban el mítico pianista finlandés Olli Ahvenlahti, Raimo Wallen (flauta) e Ile Kallio (guitarra acústica), que tocaba por esa época en Hurriganes. 

Su formación era muy inestable, con constantes cambios hasta 1975, año en el que publicarían Boogie Jungle, otro clásico finlandés del blues rock. Aquí contaron con las colaboraciones estelares de Jim Pembroke haciendo letras y coros y Jukka Gustavson tocando teclados en un tema. 

Poco después, tras la trágica pérdida de Matti Kurkinen en accidente de coche, cambiaron el nombre del grupo por Kalevala Orchestra, con el que publicaron Abraham's Blue Refrain en 1977. 

Tras esto hicieron una gira por Europa con los franceses Ange, pero sus problemas financieros les llevaron a su desaparición. 

Algunos miembros del grupo se reunieron en estudio en 1995 pero sin conseguir un contrato discográfico. Los temas que grabaron en esa época se publicaron en el recopilatorio Anthology, de 2004, año en el que también se publicaría Live in Finland 1973 & Europe 1977. 

El sello Svart Records los ha rescatado del olvido publicando sus dos primeros discos en vinilo y publicando en las series Pop Liisa una actuación en la radio finlandesa.

Tages (II)


 Tages fue una banda de rock&roll, psicodelia, pop, beat, folk, formada en 1963 en Gotemburgo, Suecia, aunque en un principio se hicieron llamar Tages Skiffle Group (empezaron haciendo skiffle), cuando todos sus miembros eran todavía unos adolescentes. 

Un año después ganaron un concurso de pop (West Coast Beatles, con un viaje a Londres como premio) y tuvieron su primer éxito, el sencillo Sleep Little Girl. 

En los siguientes años los éxitos se sucederían aunque no conseguirían hacerlo en EE. UU. y Reino Unido como era su intención al cantar en inglés. 

Sin embargo con el paso de tiempo empezarían a evolucionar musicalmente adoptando influencias de la psicodelia e intentando crear un estilo pop totalmente sueco para lo que aprendieron folk tradicional de su país para basar en él sus composiciones. 

Su quinto y último trabajo, Studio, fue grabado en Abbey Road, en Londres pero un año después, en 1968, uno de sus miembros, Tommy Blom dejó el grupo y el resto del grupo siguió junto pero con Blond como nombre. 

Tages se convirtieron en uno de los pilares de la música moderna sueca no sólo por sus éxitos comerciales, sino también por lo que le aportó tanto musicalmente como grupo como algunos de sus miembros en este y grupos posteriores ya que  Göran Lagerberg, por ejemplo, pasaría también por Egba, Kebnekajse y Jason's Fleece, entre otros.

Miembros:

    Tommy Blom - voz, percusión, harmónica, guitarra rítmica (1963-1968)

    Göran Lagerberg - voz, bajo (1963-1969)

    Danne Larsson - voz, guitarra rítmica, teclados (1963-1969)

    Anders Töpel - guitarra, voz (1963-1969)

    Freddie Skantze - batería (1963-1966)

    Tommy Tausis - batería, percusión, voz (1966)

    Lasse Svensson - batería, percusión, voz (1966-1969)

Discografía

LPs

    Tages - 1965

    2 - 1966´

    Extra Extra - 1966

    Contrast - 1967

    Studio - 1967

Sencillos

    Sleep Little Girl / Tell Me You're Mine

    I Should Be Glad / I Cry

    The One For You / I Got My Mojo Working

    Bloodhound / Whatcha Gonna Do About It

    So Many Girls / I'm Mad

    I'll Be Doggone / Hitch Hike

    In My Dreams / Leaving Here

    Crazy 'Bout My Baby / Go

    Miss Mac Baren / Get Up And Get Going

    Secret Room / Friday On My Mind

    Every Raindrop Means A Lot / Look What You Get

    Gone Too Far / Understanding

    I'm Going Out / Fuzzy Patterns

    She's Having A Baby Now / Sister's Got A Boyfriend

    One Red, One Yellow, One Blue / True Fine Woman

    Treat Her Like A Woman / Wanting

    Dancing In The Street / Those Rumours

    Mohair Sam / Ride Your Pony

    There's A Blind Man Playing Fiddle In The Street / Like A Woman

    Doctor Feel-Good / Dimples

    Fantasy Island / To be Free

    I Read You Like A Open Book / Halcyon Days

EPs

    Don't Turn Your Back / Forget Him / Donna / Hound Dog

    Sleep Little Girl /Tell Me Your Mine / I Should Be Glad / I Cry

    HITS VOL 1

    HITS VOL 2

    HITS VOL 3


3.2.25

IQ "Dominion"


 IQ anuncian el lanzamiento de «Dominion», su nuevo disco en estudio.

Peter Nicholls: «¡Igual que 'Resistance' hace seis años! Sí, ha tardado mucho en llegar (¡no se nos puede acusar de precipitarnos en estas cosas!), pero estamos seguros de que este álbum es realmente sólido y de que la espera ha merecido la pena. Sacar un nuevo álbum de IQ en nuestro 44º año es realmente emocionante».

Mike Holmes: «En realidad escribimos mucho más material para “Dominion”, pero esta selección de canciones (y el orden de ejecución) me parece un álbum cohesionado. Incluso en la era del streaming de canciones sueltas, todavía me planteo un nuevo lanzamiento de IQ con una «cara uno» y una «cara dos» en la cabeza; la selección y la colocación de las canciones de «Dominion» me parece la que debería tener un álbum clásico (lo sé, ¡estoy usando un lenguaje de «viejos»!).

La intención original era incluir un segundo disco con otro material, pero nos habría llevado mucho más tiempo prepararlo y pensamos que seis años eran suficientes. Eso significa que ya hay bastante material listo para el siguiente».

Dominion» estará disponible en un CD con funda digi de seis paneles y un libreto de 16 páginas, y en un álbum de vinilo de un solo disco con funda desplegable.

Fecha de lanzamiento: 28 de marzo.

Los pedidos anticipados comenzarán el lunes 17 de febrero.

Temas:

1. The Unknown Door
2. One of Us
3. No Dominion
4. Far From Here
5. Never Land


26.1.25

Secret Oyster (II)

 


Otro super grupo danés, esta vez con Karsten Vogel (saxo) de Burnin Red Ivanhoe, Kenneth Knudsen (teclados) de Coronarias Dans, Claus Bøhling (guitarra) de Hurdy Gurdy, como miembros más "llamativos". 

La banda se basa en las ideas de Knudsen y Vogel, aderezadas por el jazz rock norteamericano de la época (principios de los setenta). 

El primer disco es una transición de lo que hacían Burnin Red Ivanhoe, más eclécticos, a lo que harían Secret Oyster, tras cada disco más centrados en el jazz rock apoyados en el virtuosismo de sus miembros. 

Tras la primera  ruptura de BRI en 1972 por las disputas entre Vogel y el resto del grupo sobre la dirección musical que debía tomar BRI, surgió Secret Oyster, nombre que tomarían de un tema de BRI.

 A pesar de que su música no es precisamente muy "accesible", tuvo cierto reconocimiento en Escandinavia, Alemania, Inglaterra y EE. UU. A pesar de esto, Mads Vinding y Bo Thrige Andersen que estuvieron en los inicios, dejaron el grupo. 

Su primer disco, Secret Oyster, data de 1973. En los tres años siguientes publicarían otros tres trabajos en estudio, uno por año: Sea Son en 1974, Vidunderlige Kælling en 1975 y Straight To The Krankenhaus en 1976. 

Por sus filas pasaron algunos de los músicos más renombrados de Dinamarca como los mencionados Vogel, Knudsen y Bøhlin, Vinding al bajo, Bo Thrige Andersen a la batería, Jess Stæhr al bajo y Ole Streenberg a la batería. 

En 1977 dieron su último concierto, en Chrisitania, y se separarían para seguir cada uno con sus carreras. 

En 2007 se reunieron eventualmente publicándose un año después un directo de ese año en EE. UU. En definitiva, un grupo que obtuvo un éxito considerable, sobre todo teniendo en cuenta que su música no era nada comercial pero que siempre ha permanecido a la sombra de BRI.


Mermaid (II)

 


Casi totalmente desconocida banda danesa que sin embargo tuvo en sus filas a algunos de los músicos de más renombre de su país. 

La historia del grupo es muy corta ya que se inicia en 1973 y termina en 1974. En el grupo había tres miembros de Burnin Red Ivanhoe, que también estuvieron en Secret Oyster. 

Como Mermaid dieron algunas actuaciones en directo pero no llegaron a publicar disco. Sin embargo en 2008 Karma Music rescató varios temas en directo del grupo y los editó en cd. 

La música va del blues rock a la fusión y aunque el sonido no es perfecto, se muestra la calidad de los músicos que formaban la banda. 

En el grupo estuvieron Karsten Vogel (saxos), Peter Ingemman (voz, bajo), a la batería Bo Thrige Andersen, Claus Sarup y Ken Gudman y Ole Flick (voz, guitarra). Los temas están grabados en Copenague y Noruega en 1974.

Una joya que puede ser comprada en Karma.


Temas:

1 Regnbuen                 1:58

2 Copenhagen             4:08

3 Knokkelmanden       3:17

4 You Are My Secret  3:50

5 Sjette Juli Blues       4:50

6 Looking For Fun      8:23

7 Harold B. King        3:14

8 Come On Now         19:04

9 Auuhm                     1:00


25.1.25

Kvazar (II)


 A la estela de grupos como Änglagård y Anekdoten, en lo que se dio en llamar el neoprogresivo escandinavo o el resurgir del rock progresivo en Escandinavia, surgieron otros grupos como Sinkadus, Landberk o Kvazar que mantuvieron la llama viva durante la década de los noventa, fundamentalmente.

 La mayor parte de estos grupos eran suecos pero en Noruega, en 1997, tres músicos (André Jensen -voz, piano y guitarra acústica, Kim A. Lieberknecht -batería y moog y Ronny Borge Johansen -teclados) formaron Kvazar con la idea de mezclar y crear músicas que les gustaban y habían influido.

 Ese mismo año publican su primera demo con Christian Thorp al bajo que dejaría la banda y se les uniría de nuevo dos años más tarde. Parte de este material sería incluido en su primer disco, Kvazar, pero antes, en 1998, publican su segunda demo. 

Durante los dos años siguientes se dedican a preparar su primer disco con una formación que incluye a Alex Knøsmoen, Endre Tønnesen y Rune Olsen. 

Con el nuevo milenio consiguen publicar su primer cd en Musea. Su música es una continuación de lo que venían haciendo las bandas anteriormente mencionadas, dar una nueva dimensión a las influencias de clásicos de los setenta como King Crimson y Genesis pasado por el "filtro" del folk escandinavo u otros grupos de los setenta como Trettioåriga Kriget, aunque esta versión noruega sea más "sinfónica".

 Tras este primer trabajo se dedicaron a hacer una mini gira promocional y a preparar su segundo disco. Su preparación se dilata en el tiempo hasta que en 2005 publican A Giant's Lullaby con sólo dos miembros de la formación original. El disco, de nuevo publicado en Musea, es más maduro que el anterior, con nuevas influencias como el jazz, nuevos sonidos e instrumentación que desmarca su música de un sonido más "retro" del primero. Aún así, y como tantos otros grupos, el grupo cae en el olvido y desaparece.

The Flock (II)


 The Flock fue una banda de jazz rock fundamentalmente procedente de Chicago que con su fusión de estos estilos más blues, clásica y folk resultaron ser una de las más originales de las nacidas en la década de los sesenta, aunque en sus orígenes estaban imbuidos en la música "garaje". 

Grabaron tres sencillos entre 1966 y 1967 antes de cambiar su dirección musical y hacerse con los servicios del violinista Jerry Goodman (Dixie Dregs, etc). 

El grupo estuvo formado por Fred Glickstein (guitarra, voz), Jerry Goodman (violín), Jerry Smith (bajo), Ron Karpman (batería), Rick Canoff (saxo), Tom Webb (saxo) y Frank Posa (trompeta), y con su peculiar estilo llamó la atención del gerente y propietario de Kinetic Playground de Chicago, Aaron Russo que les aseguró un contrato con Columbia Records, sello con el que grabaron  “The Flock” (1969) y “Dinosaur Swamps” (1970), sus dos mejores discos. 

A pesar de las buenas críticas el grupo no triunfó comercialmente y se disolvió en 1971 yéndose Goodman a The Mahavishnu Orchestra. 

Tiempo después el grupo se reunió para irse de gira por Europa en 1973 y publicar un último disco en estudio en 1975, "Inside Out", pero volvieron a separarse poco después. 

En 2014 se publicó Heaven Bound (The Lost Album) con grabaciones inéditas y no publicadas en su día y en estos años se han publicado diversas recopilaciones, una de las últimas "Truth", con los dos cds grabados en Columbia remasterizados más rarezas y material inédito, sin duda una buena compilación para conocer a fondo al grupo en la mejor época de su carrera.


18.1.25

The Movements (II)

 


Rolando entre la psicodelia y la música garaje, estos suecos de Gotemburgo llevan a sus espaldas muchas vicisitudes desde su creación en 2001. 

El bajista Daniel "Dolly" Petterson quería formar una banda que rompiese con las tendencias musicales existentes pero guardando un cierto regusto retro. 

En 2002 sufrió una condena errónea (sic) de cinco años por lo que el grupo decidió reemplazarle temporalmente por el bajista Daniel “Jokkmokk” Eriksson y con este sami del norte de Suecia grabaron su primer trabajo, el ep Drag Me Up en Lonestar Records, en 2004. 

Desde entonces han grabado varios discos en sellos como Alleycat Records, Sulatron Records, Teen Sound Records y en alguna ocasión les ha producido Björn Olsson (Soundtrack of our lives, Mando Diao, Ceasars), lo que ha pulido mucho su música. 

Uno de sus discos, For Sardines Space Is No Problem, dedicado al primer sueco en viajar por el Espacio, Christer Fuglesang, ha sonado en la Estación Espacial Internacional. 

Su frenética actividad les lleva a estar creando música en su estudio, en un aparcamiento en el puerto de Gotemburgo mientras no están de gira. 

Originalmente el grupo estuvo formado por David Henriksson (voz), Thomas Sundberg (batería), Daniel Eriksson (bajo), Christian Johansson (guitarras) y Gustaf Gimstedt (teclados), y tras el cambio por Eriksson el grupo se convirtió en un sexteto con la incorporación de Kalle Kulenovic (guitarras) aunque oficialmente el grupo ahora está formado por David Henriksson (voz), Gustaf Gimstedt (teclados), Christian "Krita" Johansson (guitarra), Daniel "Dolly" Pettersson (bajo) y Thomas Widholm (batería) tras la marcha de Kulenovic en 2003 y el retorno de Petterson. 

Su primer larga duración no llegó hasta 2005 y desde entonces han ido alternando estos con eps y sencillos. El proyecto más ambicioso llegó con Like Elephants, disco que fue dividido en dos partes y que recientemente ha sido publicada conjuntamente en vinilo. 

Su trabajo más reciente es de 2015, el ep Let It All Out, que incluye una versión de Vegetable Man, de Syd Barrett.

Discografía:

Grains Of Oats - 2005

The World, The Flesh And The Devil - 2009

For Sardines Space Is No Problem - 2009

Follow The Movements -  2010

Like Elephants 1 - 2013

Like Elephants 2 - 2014

Like Elephants 1 & 2 - 2014

Drag Me Up - 2004 (ep)

´Looking For A Change - 2005 (ep)

The Battle Of Being In Love - 2008 (sencillo)

Come On Kommando! - 2010 (sencillo)

The Movements & The Angry Dead Pirates - Put Me Down - 2012 (ep)

The Death Of John Hall D. Y. - 2013 (sencillo)

Let It All Out - 2015 (ep)


The Movements

17.1.25

Smell Of Incense (II)


 Procedentes de Arendal, Noruega, y con sus raices a mediados de los ochenta, esta banda de psicodelia, folk, progresivo, dejó sólo unos cuantos trabajos con un sello muy personal muy influenciado por la música Canterbury, el folk rock inglés de los sesenta y setenta, el rock ácido de la costa oeste norteamericana y los sonidos de los sesenta californianos. 

No les faltan tampoco los sonidos orientales del sitar y otros instrumentos del lejano oriente, aparte de grandes dosis de mellotron. 

Tuvieron conexión con la más oscura escena musical escandinava pero su música estaba llena de color y también de versiones de la psicodelia americana de finales de los sesenta y de Pink Floyd. 

No fue hasta 1992 la publicación de su primer trabajo, el sencillo "I'm alergic to flowers", que sólo contendría ese tema. 

Dos años después publican su primer disco, All Mismy Where The Borogoves, y el sencillo "Smell of incense/A visit with Ashiya". 

All Mismy Where The Borogoves tiene música propia, de Pink Floyd, alguna letra de Peter Hammill e, incluso, de Shakespeare. Es una mezcla de pop, folk, rock y psicodelia con tintes orientales gracias al uso del sitar, el tambura y el gong chino.  

Su segundo disco, "Through The Gates Of Deeper Slumber", data de 1997 y aunque musicalmente sigue la misma tendencia que su predecesor aunque algo más encaminada al rock progresivo y el rock espacial de principios de los setenta, llama la atención la inclusión de dos temas de larga duración volviendo a incluir letras ajenas. 

Tienen en su haber otros dos trabajos, el sencillo "Why did I get so high? de 1995 y un ep junto a Ethereal Counterbalance (1997) en el que incluyen el tema What do you want?/Magic Brother.

 Posteriormente desaparecen del panorama musical hasta que en 2007 se publica la recopilación "A curious miscellany" que cubre el periodo 1992 - 2007, que contiene sencillos, recopilaciones, demos, mezclas alternativas y temas inéditos que no vieron la luz en su tercer trabajo, "Of Ullages And Dottles" (2007). Incluye versiones de United States of America, 50 Foot Hose, Peanut Butter Conspiracy, Incredible String Band, West Coast Pop Art Experimental Band, Folque, Merrell Fankhauser entre otros. 

Sus integrantes, que utilizan pseudónimos, han seguido en el panorama musical en otros proyectos aunque el grupo parece definitivamente abandonado. 

Originalmente sus dos primeros discos se publicaron en el mítico (y desaparecido) sello Colors pero han sido reeditados en September Gurls, al igual que la publicación del tercero, donde pueden comprarse.


16.1.25

Schicke Führs & Fröhling (II)


 Los alemanes SFF, como también se les llama, se conocieron en 1974. Por aquella época Führs era teclista de la banda de jazz rock Samspel y vio un concierto del grupo de rock progresivo Spektakel en el que Schicke era batería y Fröhling guitarrista. 

Spektakel era una de las bandas más exitosas del norte de Alemania. El día después del concierto Gerd (Führs) fue a la tienda de música de Spektakel y tocó un Fender Rhodes. Heinz y Ede (Fröhling y Schicke) se dieron cuenta de su calidad así que decidieron disolver Spektakel y fundar SFF. Sabían que no iban a tener tanto éxito pero lo que buscaban eran nuevas aventuras musicales. 

Decidieron vivir juntos y construir su propio estudio para plasmar sus ideas musicales. El éxito les llegó enseguida y en el primer concierto, en el German Rock Festival, en el Circus Krone de Munich (1975), fascinaron tanto a la numerosa audiencia como al gestor de Metronome Records, sello con el que firmaron su primer contrato. 

Se planeaba que Zappa produjese al grupo, que estaba encantado con los originales sonidos que conseguía el trío con dos mellotrones, un moog, bajo, guitarra y batería. Pero Zappa tenía que producir su propio disco así que la idea no se plasmó finalmente pero su sustituto fue Dierer Dierks (Scorpions).

 Su primer disco, Symphonic Pictures, fue publicado en 1976 y vendió unas doce mil copias. Su popularidad se basó sobre todo en sus directos en los que la audiencia era trasladada a otros mundos con sus originales sonidos orquestales y sinfónicos. 

En 1977 y 1978 SFF grabaron otros dos discos con Dierks: Sunburst y Ticket to Everywhere pero tras este surgieron discrepancias entre los miembros del trío y se disolvió. 

Ede se unió a la banda de progresivo Hölderlin y más tarde abrió un disco club en Oldenburg. Heinz y Gerd continuaron trabajando juntos como duo y grabaron tres discos: Ammerland, Strings y Diary. 

Tras su ruptura trabajaron en bandas de pop, jazz y blues en Hamburgo y Colonia. 

Una de las principales herencias de este trío ha llegado hasta nuestros días a través del resurgir del progresivo en Escandinavia, en el que algunas bandas han mostrado la influencia que ha tenido para ellas la música de SFF, sobre todo en el uso de los mellotrones, como por ejemplo en los suecos Änglagård (hay partes de Hybris que recuerdan a otras de Symphonic Pictures)

Yes "Close To The Edge Super Deluxe Edition"

 


Yes lanzará próximamente una edición de superlujo de su álbum de 1972, Close To The Edge, que incluye un blu-ray con una nueva mezcla Dolby Atmos de Steven Wilson.

Close To The Edge fue el quinto álbum de la banda y su mayor éxito en el momento del lanzamiento. Sería el último álbum en contar con el batería original Bill Bruford, que se uniría a King Crimson, antes de su regreso en 1990. Close To The Edge fue el álbum más ambicioso de la banda hasta ese momento y tuvo éxito tanto comercial como de crítica, alcanzando los diez primeros puestos de las listas de álbumes del Reino Unido y Estados Unidos.

La edición de superlujo es una caja de 5 CD, Blu-ray y LP. El álbum (en CD 1 y LP) ha sido remasterizado y los otros CD incluyen remezclas estéreo e instrumentales de Steven Wilson, rarezas y una actuación en directo del álbum en 1972 en The Rainbow de Londres. El blu-ray incluye Dolby Atmos, 5.1 y nuevas mezclas estéreo de Steven Wilson, así como la remasterización estéreo. La mezcla 5.1 es nueva y no es la misma que se emitió en los lanzamientos en blu-ray/DVD-A de Panegyric de 2013.

Close To The Edge saldrá a la venta el 7 de marzo de 2025 a través de Rhino.

Yes - "Siberian Khatru (Live at The Rainbow, London, England, 12/16/1972)"

Contenido:

5CD

CD 1 – Original Album Remastered

1. CLOSE TO THE EDGE (2025 Remaster)

I. THE SOLID TIME OF CHANGE

II. TOTAL MASS RETAIN

III. I GET UP I GET DOWN

IV. SEASONS OF MAN

AND YOU AND I (2025 Remaster)

I. CORD OF LIFE

II. ECLIPSE

III. THE PREACHER THE TEACHER

IV. APOCALYPSE

SIBERIAN KHATRU (2025 Remaster)

CD 2 – Steven Wilson 2025 Remix and Instrumentals

1. CLOSE TO THE EDGE (2025 Steven Wilson Remix)

I. THE SOLID TIME OF CHANGE

II. TOTAL MASS RETAIN

III. I GET UP I GET DOWN

IV. SEASONS OF MAN

AND YOU AND I (2025 Steven Wilson Remix)

I. CORD OF LIFE

II. ECLIPSE

III. THE PREACHER THE TEACHER

IV. APOCALYPSE

SIBERIAN KHATRU (2025 Steven Wilson Remix)

CLOSE TO THE EDGE (2025 Steven Wilson Remix) [Instrumental]

I. THE SOLID TIME OF CHANGE

II. TOTAL MASS RETAIN

III. I GET UP I GET DOWIV. SEASONS OF MAN

AND YOU AND I (2025 Steven Wilson Remix) [Instrumental]

I. CORD OF LIFE

II. ECLIPSE

III. THE PREACHER THE TEACHER

IV. APOCALYPSE

SIBERIAN KHATRU (2025 Steven Wilson Remix) [Instrumental]

 


CD 3 – Rarities

AMERICA (Single Version) [2025 Remaster]

TOTAL MASS RETAIN (Single Version) [2025

Remaster]

AND YOU AND I (Promo Radio Edit) [2025

Remaster]

AMERICA (2025 Steven Wilson Remix)

SIBERIA (Studio Run-Through of “SIBERIAN KHATRU”) [2025 Remaster]

AND YOU AND I (Alternate Version) [2025 Remaster]

I. CORD OF LIFE

II. ECLIPSE

III. THE PREACHER THE TEACHER

IV. APOCALYPSE

CLOSE TO THE EDGE (Rough Mix) [2025 Remaster]

I. THE SOLID TIME OF CHANGE

II. TOTAL MASS RETAIN

III. I GET UP I GET DOWN

IV. SEASONS OF MAN

CD 4 – Live at The Rainbow, 15/12/1972

SIBERIAN KHATRU

I’VE SEEN ALL GOOD PEOPLE

a. YOUR MOVE

b. ALL GOOD PEOPLE

HEART OF THE SUNRISE

AND YOU AND I

I. CORD OF LIFE

II. ECLIPSE

III. THE PREACHER THE TEACHER

IV. APOCALYPSE

CLOSE TO THE EDGE

I. THE SOLID TIME OF CHANGE

II. TOTAL MASS RETAIN

III. I GET UP I GET DOWN

IV. SEASONS OF MAN

CD 5 – Live at The Rainbow, 15/12/1972

EXCERPTS FROM “THE SIX WIVES OF HENRY VIII”

ROUNDABOUT

YOURS IS NO DISGRACE

STARSHIP TROOPER

a. LIFE SEEKER

b. DISILLUSION

c. WÜRM

 

LP

Side One

CLOSE TO THE EDGE

I. THE SOLID TIME OF CHANGE

II. TOTAL MASS RETAIN

III. I GET UP I GET DOWN

IV. SEASONS OF MAN

Side Two

AND YOU AND I

I. CORD OF LIFE

II. ECLIPSE

III. THE PREACHER THE TEACHER

IV. APOCALYPSE

SIBERIAN KHATRU

Blu-ray audio

2025 Steven Wilson Atmos Mix

2025 Steven Wilson 5.1 Mix DTS-HD MA

2025 Steven Wilson Stereo Remix

2025 Stereo Remaster

CLOSE TO THE EDGE

I. THE SOLID TIME OF CHANGE

II. TOTAL MASS RETAIN

III. I GET UP I GET DOWN

IV. SEASONS OF MAN

AND YOU AND I

I. CORD OF LIFE

II. ECLIPSE

III. THE PREACHER THE TEACHER

IV. APOCALYPSE

SIBERIAN KHATRU



14.1.25

Saga (II)


 En el principio nacieron los Saga suecos, posteriormente los portugueses y finalmente los más conocidos, canadienses. 

El primer disco y hasta no hace mucho único de los Saga suecos fue publicado en 1974. 

Su líder, Christer Stålbrandt, provenía del famoso grupo de rock duro sueco November, que a su vez era una evolución de Train y The Imps. 

Tras un breve paso por November de Snowy White, en 1972 se disolvió la banda lo que le dio la oportunidad a Christer Stålbrandt de tocar los temas que había compuesto para November pero que no encajaban en su estilo ya que tenían un toque más "progresivo". 

El disco es una evolución del rock duro de November a algo más psicodélico con ciertos ecos de las sagas escandinavas. 

El grupo, en su primera encarnación, estuvo formado por Christer Stålbrandt (bajo, voz), Mats Norrefalk (guitarra, voz), Kenny Bülow (guitarra, voz), Sten Danielsson (batería) con Fredrik Henriksson (teclados, voz), Ludwig Larsson (guitarra), Frej Norrefalk (teclados).  

El disco (Saga) fue publicado en Sonet en 1974 y sus letras estaban en sueco. La banda desapareció como tal y no volvió a resurgir hasta 2013 con su reaparición en directo en el Melloboat, donde tocaron el disco completo. Ese mismo año publicaron Saga II y un año después Saga III. Como ellos mismos anuncian en su página, han publicado también Saga V (II+III), recopilación de sus anteriores trabajos mientras siguen con la actividad en directo que retomaron en 2013.

11.1.25

Elektrum (II)


 Elektrum fueron un trío formado por el mítico guitarrista danés Claus Bøhling (Hurdy Gurdy, Secret Oyster, Coronarias Dans), el bajista Ian MacDonald (Ginger Baker) y el batería Darren Haydon. 

Su música era bastante similar o comparable a la de los ingleses Ozric Tentacles o los finlandeses Hidria Spacefolk. 

Lo más llamativo es el enorme uso de efectos de guitarra para dar un "ambiente espacial" y el del digeridoo, que recuerda a los finosuecos Gjallarhorn, aparte de la influencia oriental folk que imprimen en algunos momentos a sus composiciones. 

Sólo publicaron un disco oficialmente, Live At The Opera, grabado en el Operan Club de Christiania en Copenague, en 1998. 

Solían salir de gira esporádicamente por Dinamarca con un espectáculo de imagen y luz psicodélico bastante modesto proporcionado por algunos amigos. 

El peso compositivo lo llevaban Bøhling y MacDonald, con esporádicas aportaciones de Haydon. 

El trío pareció diluirse en el tiempo pero en 2006 publicaron In The Far Field, en cdr, grabado en el Fat City Studio de Aalborg, Dinamarca, aunque en esta ocasión el batería fue Dyl Jones. 

Afincado en Inglaterra desde los ochenta, Bøhling volvió a tomar otros caminos (últimamente ha colaborado con el supergrupo Øresund Space Collective), de vez en cuando ha vuelto a tocar con Elektrum en Inglaterra, en algún pub, sin dejar de lado el ambiente del "space rock" que le catapultó a la fama en los setenta (la canción de Donovan Hurdy Gurdy Man es sobre él).