Festival Minnuendo 2026

 Ya está anunciado el cartel para una edición más del festival de progresivo más veterano de España, Minnuendo, que se celebra en Peralta, Navarra.

Este año actuarán Mostly Autumn y Aurora Clara el sábado 13 de junio. 

Los ingleses Mostly Autumn son ya unos veteranos del progresivo con 30 años de historia a sus espaldas con 15 discos en estudio y un buen número de directos, en los que se basa su carrera ya que nunca han tenido contrato con una gran discográfica. 

Ha tenido numerosos cambios en su formación a lo largo de los años contando en la actualidad con sólo dos de sus miembros originales pero manteniendo su estilo basado en el progresivo de los setenta, el folk inglés y en ocasiones el rock duro. 

Aurora Clara es una banda internacional madrileña fundada en 2018 que une elementos de Rock Progresivo, Jazz-Fusion, Flamenco y "World Music". 

Las entradas serán puestas a la venta en próximas fechas. 

Festival Minnuendo 2026

Beat "European Tour 2026"

 

Los antiguos miembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, se unieron con el guitarrista Steve Vai y el batería de Tool, Danny Carey, para crear Beat, una reinterpretación creativa de los tres álbumes emblemáticos de King Crimson de los años 80: Discipline, Beat y Three Of A Perfect Pair.

En septiembre publicaron Beat Live y ahora anuncian que harán una gira europea en la que se incluyen tres conciertos en España, el 26 de junio en Madrid, el 27 en Bilbao y el 28 de junio en Barcelona. 

Las entradas para la mayoría de los conciertos salieron a la venta el 12 de diciembre y pueden ser adquiridas ya en su página, donde se pueden ver más detalles de la gira.

Beat "European Tour 2026"

Morte Macabre (II)

 "Super banda" sueca creada a finales de los noventa por miembros de dos iconos del progresivo sueco: Anekdoten y Landberk. 

Sólo publicaron un disco, Symphonic Holocaust, en el año 1998 que es un homenaje al mellotron, al cine de terror y a grupos como Goblin. 

El mellotron podría ser considerado el precursor de los "samplers". Creado en los cincuenta en EE. UU. con el nombre de Chamberlin, en los sesenta la empresa Mellotronics lo fabricó con el nombre de Mellotron (melody electronics). El mellotron se hizo popular entre bandas de progresivo como King Crimson, Genesis o Yes, por nombrar algunas. Anekdoten y Landberk, como tantas otras bandas de "neoprogresivo" también lo utilizaban profusamente con lo que en su disco Symphonic Holocaust, que es un compendio de versiones de clásicos del cine de terror, es la base del sonido. 

Aunque se ha especulado en alguna ocasión con la continuidad del grupo lo cierto es que ambas bandas siguieron sus carreras aunque sólo Anekdoten sobrevive hoy día. 

El grupo estuvo formado por Nicklas Berg (su banda sonora El Último fin de Semana podría considerarse una continuación de Morte Macabre) y Peter Nordins (ambos de Anekdoten) y Stefan Dimle y Reine Fiske (Landberk). 

Los temas del disco son versiones de temas de bandas sonoras como "The City of the Living Dead" de Lucio Fulci, "Threats of Stark Reality" (este de Morte Macabre), "Sequenza Ritmica e Tema" de la película "The Beyond", también de Lucio Fulci,"Lullaby" de la película "Rosemary's Baby" de Roman Polanski, "Quiet Drops" de la banda sonora de "Beyond the Darkness" del Director Joe D'Amato, "Opening Theme" de la polémica "Cannibal Holocaust" de Ruggero Deodato, "The Photosession" de la  película erótica "Golden Girls" y  "Symphonic Holocaust" de Morte Macabre. 

Después de la publicación del disco los miembros del grupo siguieron sus carreras por separado: Nicklas Berg con Anekdoten, al igual que Peter Nordins, que también colaboró con los finlandeses Höyry-Kone, Reine Fiske con Landberk, Dungen, Elephant9, Paatos, ... y Stefan Dimle con Landberk y Paatos y creando Mellotronen.

Stefan Dimle - bajo, mellotron, moog

Peter Nordins - batería, percusión, mellotron

Reine Fiske - guitarra, violín, mellotron, piano eléctrico

Nicklas Berg - bajo, guitarra, mellotron, piano eléctrico, theremin

Músicos invitados:

Yessica Lindkvist - voz

Janne Hansson - olas

Nova (II)

 Grupo de rock progresivo fundado en Helsinki en 1975. El miembro principal era el organista Antti Ortamo, quien escribía la mayoría de los temas. La mayoría de sus miembros habían tocado juntos previamente en Isojako sobre todo pop. Aparte de compositor, Ortamo también escribía las letras y cantaba. 

Pronto comenzaron a grabar su único disco, Atlantis, en Estocolmo. La música del grupo recuerda a muchos de los clásicos ingleses y finlandeses de la época por lo que no sorprende por su originalidad (lo único que llama la atención es un leve eco flamenco !)lo que no es óbice para que sea un buen disco, destacando las partes instrumentales. 

Aparte del disco, publicaron un sencillo, Käytävä, pero con el declive del progresivo no consiguieron el reconocimiento esperado, ni siquiera para conseguir conciertos por lo que poco después de la publicación de Atlantis el grupo se disolvió. 

El disco original es una pieza preciada de coleccionismo. Fue publicado en cd en el sello coreano Si-Wan en cd (por lo que su legitimidad está en entredicho) y reeditado en vinilo en 2016 por Svart Records.

Miembros:

Antti Ortamo - teclados, voz

Micca Vasenius - guitarra

Jouko Helatie - guitarra

Petri Peltola, Veikko Kumpula - bajo

Jukka Marjala - batería

Coros - Eva Lehto

Palefeather (II)

 

Provenientes del otro "extremo del espectro musical", los suecos Palefeather son un trío cuyos miembros están o han estado en bandas como In Mourning, October Tide, Majalis, Aoria, es decir, grupos de "metal" y/o sonidos más "duros" pero que en Palefeather ofrecen unos temas instrumentales que recuerdan, sobre todo, a los Pink Floyd de Wish You Were Here. 

Hay quienes los encasillan en lo que se ha dado en denominar "post rock" (?). Sus miembros son Peter Stam y Björn Petterson de In Morning y Robin Bergh de October Tide ocupándose Petterson de la guitarra, Stam de la guitarra, el bajo y los teclados y Bergh de la batería y la percusión. 

Su primer disco, y hasta la fecha único, se llama como el grupo y está formado por cuatro temas de los cuales el más logrado es el primero aunque el resto no desmerecen al buen trabajo que es en conjunto el disco. 

Ritmos pausados y ambientes sugerentes, melancólicos, oscuros a veces, creados por los teclados y las guitarras que, al igual que aquellos discos de Pink Floyd de la primera parte de los setenta, son capaces de trasladar la imaginación de los oyentes a otros lugares. El disco fue publicado en Aftermath.

Temas:

1: Megaloceros Giganteus (18:08)

2: The Trumpeter (06:23)

3: Rombol (08:58)

4: Pale Feathered Wind (13:47)

Syrius (II)

 Syrius fue formado por Zsolt Baronits in 1962, Hungría, en un principio para tocar música beat.

 Para 1969 la banda había evolucionado de tal modo que su música se centraba en el jazz rock y el incipiente rock progresivo. En esa época se les unió Orszáczky Jackie, László Pataki, Mihály Ráduly y András Veszelinov. 

Consiguieron un contacto en ¡Australia!, donde grabarían su primer disco, ''Devil’s Masquerade''. Con letras en inglés y un jazz rock cercano a grupos como los ingleses If, predomina en su música el sonido del órgano y los vientos. 

Tras la publicación de su primer disco el grupo no pudo volver a Australia por lo que varios miembros de la banda dejaron la formación. 

En 1976 publicaron su segundo disco en estudio, Széttört álmok (sueños rotos) que refleja el estado de ánimo del grupo y dos años después la banda se disolvería. 

Aun así llegaron a dar un último concierto en 2001 no sin antes publicar un último disco (1994), Most, Múlt, Lesz. 

Tienen tres directos, sencillos y varias recopilaciones publicadas, y dejaron una huella tan profunda en su país que incluso hay, por lo menos, una banda tributo: Syrius Legacy.

Miembros:

Baronits Zsolt - saxo tenor (1962-1977)

Molnár Ákos - saxo alto (1962-68)

Rákosi László - guitarra (1962-69)

Gulyás Pál - piano (1962-63)

Pásztor István - guitarra (1962-63)

Németh István - batería (1962-63)

Pápai Faragó László - voz, órgano (1966-68)

Varga Dénes - bajo (1966-68)

Fehér Lajos - batería (1966-68)

Mogyorósi László - guitarra (1968)

Bartha Tamás - guitarra (1969)

Orszáczky Miklós [aka Jackie Orszaczky] - bajo, voz, violín (1968-73)

Pataki László - órgano (1968-73)

Veszelinov András - batería (1968-73)

Ráduly Mihály - flauta, saxos tenor y soprano (1970-73)

Tátrai Tibor - guitarra (1972-73)

Discografía:

Devil's Masquerade (Syrius) - 1972

Széttört Álmok - 1976

Most, Múlt, Lesz - 1994

Rock Koncertek A Magyar Rádió Archivumából I: Syrius, 1975 - 1997

The Last Concert - 2008

Anno Live - 2009

Gåte (II)

 Sumándose a la corriente de mezclar folk con sonidos más "duros" y "electrónica" (en cierto modo como Hedningarna, Hoven Droven o Garmarna) la banda noruega de Trøndelag Gåte fue formada por Sveinung Sundli en 2000. 

En ella se incluía su hermana, Gunnhild Sundli , Gjermund Landrø , Martin Langlie (sustituido en 2004 por Kenneth Kapstad) y Magnus Robot Børmark . Ese mismo año publican su primer trabajo, el ep Gåte , con el que obtienen cierta popularidad. 

En 2002 publican otro, de igual nombre, poco antes de comercializar su primer disco, Jygri, que fue lanzado al mercado noruego y al internacional. Con letras en noruego y melodías muy directas, sigue su ascendente carrera mediática y en 2003 publican su tercer ep,Statt Opp (Maggeduliadei) y su segundo disco, Iselilja un año después. 

A pesar de su creciente popularidad la banda anuncia un descanso, oficialmente porque su cantante quería dedicarse a otros proyectos. Pero su sello no quiere perder el tirón de la banda y publica un directo, Live, en 2006, que había sido grabado en 2005 en el Rockefeller Music Hall, con material extra del concierto en el festival de Roskilde de 2003. 

Esta fue su última publicación. En 2009 se reunieron para un concierto y decidieron hacer una mini gira en 2010, con la que se despiden definitivamente. La mayoría de sus temas son versiones de temas tradicionales noruegos o música de Sveinung Sundli con poemas del poeta noruego Astrid Krog Halse. 

Sin embargo, cuando parecía finalizada la carrera del grupo, en 2018 publican un nuevo disco, Svevn y tres años después Nord

Discografía:

Gammel (2000 - EP)

Gåte EP (2002 - EP)

Jygri (2002 )

Statt opp (2003 - EP)

Iselilja (2004)

Liva (2006 + DVD)

Svevn (2018)

Nord (2021)

Miembros:

Gunnhild Sundli - voz

Sveinung Sundli - violín, teclados, voz

Magnus Robot Børmark - guitarra

Gjermund Landrø - bajo, voz

Martin Langlie - batería y percusión

Kenneth Kapstad - batería y percusión

Gasolin' (II)

Gasolin' fue una banda de rock danesa formada en 1969 por Franz Beckerlee (n. 1942), guitarra, Wili Jønsson (n. 1942), bajo, teclados, voz, Kim Larsen (guitarra, voz) y Bjørn Uglebjerg (1948-1994), batería. Este último fue reemplazado en 1971 por Søren "Charlie" Berlev (n. 1950).

La palabra Gasolin' proviene del inglés estadounidense gasoline (gasolina). El nombre alude al deseo del grupo de hacer música "para que la gente pudiera recargar energías".

El grupo lanzó su primer LP, Gasolin' , en 1971, y conquistó a un gran público gracias a sus letras danesas sencillas con alegres juegos de palabras (escritas por Larsen en colaboración con Mogens Mogensen (1930-1991)), su cautivadora interpretación de guitarra y sus melodías sencillas y cantables. El éxito del grupo creció de forma constante en los años siguientes, culminando, entre otras cosas, con el LP Gas 5 (1975), que contenía algunos clásicos del rock como "Rabalderstræde " y "Kvinde min" .

Gasolin' fue objeto de una intensa idolatría entre los jóvenes. Las fotos del fotógrafo Jan Persson, de revistas como Go y Vi Unge, se publicaron en el libro GAS (2006, escrito en colaboración con Torben Bille).

A lo largo de su carrera, Gasolin' intentó abrirse paso en el mercado angloparlante, pero nunca alcanzó el éxito con sus discos publicados en Estados Unidos. Gasolin' siguió siendo un tema muy propio de Dinamarca, sobre todo por la representación de las letras del barrio de Copenhague (Christianshavn ) y las melodías, construidas con acentos daneses.

Gasolin' alcanzó gran popularidad en Noruega y Suecia, donde las canciones del grupo se identificaban con el encanto y el humor daneses. El grupo, con su amplio atractivo, se convirtió en un rotundo éxito en la historia del rock danés, y tras su disolución en 1978, se han seguido publicando recopilaciones de grandes éxitos. El álbum Live skat está incluido en el Kulturkanon . En 2003, los lanzamientos completos de Gasolin en danés se publicaron en la caja recopilatoria The Black Box , y en 2006, el documental de Anders Østergaard sobre el grupo, Gasolin' , fue un gran éxito.

Discografía:

Gasolin' (1971)

Gasolin' 2 (1972)

Gasolin' 3 (1973)

Stakkels Jim (1974)

Gas 5 (1975)

Live SÅDAN (1976)

Efter endnu en dag (1976)

Gør det noget (1977)

Killin' Time (1978)

Gøglernes aften, live i Skandinavien (1978)

La portada del álbum Gasolin' 3 (1973) fue elegida la mejor de Dinamarca en una encuesta de
oyentes de DR P4 en 2010. Muestra a una joven rubia de pie en medio de una calle de San Francisco con los brazos llenos de compras y las bragas bajadas hasta los tobillos. La imagen es una reproducción de un mural de Tage Hansen en el Andy's Bar de Copenhague y se convirtió en el motivo de un sello danés poco después de las elecciones.

Nimbus (II)

 Grupo finlandés de un solo disco, Obus, de 1974 aunque en 2016 fue rescatado del olvido por Svart Records por las ediciones de Pop Liisa de la televisión finlandesa (YLE) que está publicando.

 En un principio el grupo se llamó Mafia y tras publicar Obus, la banda se separó. 

Estuvieron formados en su origen por los primos Jussi y Matti Jokiranta (bajo y batería) y Harri Suilamo (guitarra). Pasi Saarelma (voz) y Pekka Rautio (órgano) se unieron poco después de la formación de Nimbus al grupo. 

Se les suele encuadrar en la psicodelia y el rock espacial pero su música a menudo con un aire melancólico recuerda más bien al progresivo de Wigwam, sin la calidad de estos. 

Las letras son en finés aunque las partes instrumentales a menudo son prolongadas. 

Provenientes de la ciudad finlandesa de Salo, allí hicieron una mini gira en la que el órgano lo tocaba la hija de Suilamo, Sanni. 

El disco fue publicado en el sello Satsanga y en 2013 fue editado en cd por Rocket. El vinilo, por supuesto, es prácticamente imposible de encontrar. 

Aunque no es el mejor disco de aquella época de Finlandia, tiene su interés para los interesados en la música nórdica de esa década mágica.

Obus:

1. Ennustus (7:04)

2. Jälkisäädös (4:04)

3. Muutos (5:06)

4. Epilogi (3:52)

5. Pessimistinen dialogi (6:50)

6. Yksinäinen purjehtija (6:13)

CD temas extra:

7. Myrskyjen Välillä (6:42)

8. Aamumaa (7:48)