Dungen "Vidrig Vår"

 Vidrig Vår, el nuevo álbum de los suecos Dungen, es una exploración abierta e íntima del final de una relación a largo plazo.

Este año se cumplen 25 años desde el lanzamiento del debut homónimo de la banda y cuatro años desde su álbum anterior, En Är F​ö​r Mycket Och Tusen Aldrig Nog. 

A pesar de las letras en sueco (?), su híbrido de psicodelia, folk y pop les ha ganado una importante audiencia internacional, entre ellos estrellas como Jack White, Tame Impala y Fleet Foxes.

Dungen está formado por Gustav Ejstes, Reine Fiske (guitarra), Mattias Gustavsson (bajo) y Johan Holmegård (batería). 

El grupo se embarca en una gira de otoño por Escandinavia para promocionar el disco, que ya puede ser encargado en su página.

Sagor & Swing "Rymdsonden"

 

«Rymdsonden» («La sonda espacial») es el octavo y último álbum del legendario dúo instrumental sueco Sagor & Swing, que fusiona géneros musicales tan dispares como la psicodelia, el space jazz, la música electrónica y el folk escandinavo.

«Rymdsonden» culmina una trayectoria artística de 25 años en la que cada álbum forma parte de una estructura cuidadosamente concebida. La serie de álbumes se basa en un principio de simetría especular, según el cual los álbumes se relacionan entre sí tanto temática como musicalmente. El primer y el último álbum son especulares entre sí, al igual que el segundo y el séptimo, y así sucesivamente.

¿Qué ocurre cuando la humanidad decide contactar con vida en Saturno… y elige a Sagor & Swing como embajadores musicales?

Este álbum final funciona tanto como una obra independiente como como un cierre coherente de un largo proceso artístico.

Se lanza el 9 de octubre de 2026

Éste y otros discos de Sagor & Swing pueden comprarse en Subliminal Sounds y aquí, donde pueden escucharse varios temas.

Saldrá publicado en vinilo y en formato digital.

Flowers Must Die "Tystnad"

" La palabra «Tystnad» traducida literalmente significa silencio. En este caso, el «Silencio» no se refiere tanto al del budismo zen ni al de John Cage, sino que es el nombre del estudio al que Flowers Must Die —portadores de la antorcha de la psicodelia sueca desde hace ya casi 20 años— se retiraron para grabar su álbum.

Situado cerca de la frontera con Noruega, en la verde y rural región de Värmland, Silence Studios ha sido un centro de la contracultura durante décadas. Fundado por el sello que publicó álbumes clásicos suecos de Bo Hansson, Älgarnas Trädgård, Kebnekajse y Träd Gräs Och Stenar, y que anteriormente también funcionó como comuna, ha alcanzado un estatus legendario como refugio residencial donde las bandas pueden retirarse para dar rienda suelta a su creatividad y concentrar sus poderes psíquicos (!).

El resultado es una colección de improvisaciones expansivas e incandescentes que traza una trayectoria lisérgica entre la manía idealista y desenfrenada de la psicodelia de principios de los 70 y el siglo XXI. «Tystnad» es el sonido de una banda impulsada por el resplandor de su último lanzamiento con Rocket, «Kompost» (2017), y la gira que lo acompañó, y que se adentra en extrapolaciones que combinan la improvisación libre más desenfrenada con melodías inquietantes.

Los amigos se unieron al grupo en el estudio en esta aventura, tanto como músicos invitados como cocineros, mientras se difuminaban los límites entre la vida cotidiana y la creatividad. «El entorno en el que trabajábamos fue una fuente de inspiración, tanto por el legado del estudio como por el hecho de que comíamos y dormíamos en la misma casa en la que grabábamos, sin más distracciones del exterior que la hermosa naturaleza», señala el teclista de la banda, Rickard Daun. Así, el sonido que surgió tomó influencias folclóricas orientales, occidentales y suecas como ingredientes de una mezcla embriagadora que luego se enriqueció con más músicos invitados (entre ellos, miembros de los grupos de Rocket como Ved y Och), antes de ser mezclado y editado al más puro estilo de Can a lo largo de varios años.

A medida que las nociones de la trama y la urdimbre del tiempo y el espacio se distorsionan, el intervalo de nueve años entre las grabaciones y su lanzamiento pierde todo su significado. Los traslados a países extranjeros, nuevas aventuras profesionales, contratiempos técnicos y una pandemia mundial han contribuido a este retraso. Sin embargo, desde la desenfrenada y alocada «Raka Vägen För Damo», con influencias de Amon Duul, hasta el ritmo cadencioso y pegadizo de «Mantra», y desde el coloso impulsado por riffs «Ombudsmän» hasta la manía ritualista y motorik del tema que da título al álbum, este es Flowers Must Die en su versión más fresca, vital e iridiscente. Si «Tystnad», tal y como afirma la banda, va a ser su última grabación realizada en una misma sala y al mismo tiempo, entonces demuestra una formidable velocidad de escape.

¿Quién puede decir si Flowers Must Die se ha inspirado en una tradición sueca que ha perdurado a lo largo de los siglos a través de la obra del artista multimedia Öyvind Fahlström, la surrealista Hilma Af Klint o el escritor Patrick Lundborg, al igual que Pärson Sound, Dungen o Goat?

Lo que está claro es que se trata de un tratado atemporal y una potente canalización de espíritus, que trasciende los géneros en busca de una nueva iluminación. El título de la última canción del álbum —una hipnótica espiral de repeticiones que recorre alegremente una rueda sin fin— es una cita de *Picnic en la carretera*, de los hermanos Strugatsky, que se traduce aproximadamente como «Felicidad para todos, y que nadie se vaya de aquí decepcionado». A lo que solo cabe responder: misión cumplida."

Temas:

1. Vet Ej

2. Raka Vägen För Damo

3. Nåja 04:58

4. Mantra

5. Ombudsmän

6. Tystnad

7. Lycka Åt Alla, Till Skänks, Och Må IIngen Gå Härifrån Besviken

En Rocket Recordings se puede comprar la versión en vinilo. El disco saldrá a la venta el 26 de septiembre.

En su página se podrá comprar y escuchar la edición digital. De momento se puede escuchar un tema.

Pekka Streng (II)

 

Pekka Streng tuvo una corta carrera musical y una trágica vida que se truncó a sus 26 años pero a pesar de ello se convirtió en uno de los pioneros del progresivo con toques folk y psicodélicos de Finlandia. 

A finales de los sesenta y tras una breve experiencia en la radio fue recomendado a Otto Donner, quien le invitó a hacer grabaciones para el sello Love Records. En ellas, aparte de ser acompañado por algunos de los músicos finlandeses de más renombre de la época, toca la guitarra acústica y escribe temas y canciones. 

Su primer disco, Magneettimiehen Kuolema, fue publicado en 1970 y cuenta con la colaboración de Tasavallan Presidentti, una de las bandas de progresivo más importantes de Finlandia. El disco trata sobre filosofías y religiones orientales. 

Su segundo trabajo, Kesämaa, es del año 1972, y en él colaboran Olli Ahvenlahti, Eero Koivistoinen, Hasse Walli y Pekka Pöyry. Es algo menos surrealista que su anterior trabajo y aparte de sus textos, incluye los de algunos otros autores, como Tove Jansson. 

En 1967, durante el servicio militar, le es diagnosticado un cáncer que le afectaría, sin duda, a su carrera musical. Fallece en 1975 dejando un tercer disco sin terminar. Hubo un concierto conmemorativo por él y Matti Kurkinen, miembro de Kalevala que falleció el mismo año, en la Casa de la Cultura, con artistas como Jukka Tolonen, Albert Järvinen y Kalevala. 

Mientras vivió no fue especialmente popular, estatus que ha ido consiguiendo con el tiempo, siendo publicados sus discos en cd por primera vez en 1990. Gracias a su demanda, se volvieron a publicar en 2003 ediciones remasterizadas de los cds. 

En 2009 se publicó un disco póstumo llamado Unen Maa construido a partir de cintas en las que Pekka Streng canta y toca la guitarra, aderezada la música con la participación de los músicos de la Olympia-orkesteri.

Pekka Streng

Yes “Live At Roosevelt Stadium 17 Junio 1976”

 Recientemente, en su 50 aniversario, se ha editado el concierto completo que Yes ofreció el 17 de junio de 1976 en el Roosevelt Stadium de New Jersey (EE. UU.), en formato triple vinilo y doble cd.

Para situarnos, recordar que el bienio 1974-76 fue de los más intensos y creativos del grupo británico. El suizo Patrick Moraz había suplido a la estrella Rick Wakeman a los teclados.

Con Moraz editarían una de las obras cumbre del quinteto: “Relayer”. Recién publicado saldrían de gira de noviembre del 74 hasta el 25 de agosto de 1975, actuando en el Festival de Reading.

De esta gira existe una grabación en imagen y sonido del sábado 10 de mayo de 1975 en el campo de fútbol de Queen’s Park en Londres, editado en doble cinta VHS, DVD, piratas… En él podemos admirar a Yes en su apogeo, sin concesiones, con un extenso repertorio (¡3 suites!) sobre un fantástico escenario diseñado por los hermanos Roger y Martyn Dean.

Tras esta gira se dieron un tiempo para grabar sus respectivos discos en solitario. El guitarrista Steve Howe “Beginnings”, Chris Squire (bajo) “Fish OutOf Water”, Patrick Moraz “Story of I” (entiéndase la I como una torre o monolito), el vocalista Jon Anderson “Olias OfSunhillow” y el batería Alan White el incomprendido “Ramshackled”. En estos discos Moraz colabora en los de Squire y Howe, donde también toca Alan White. Anderson y Howe tocan en un tema en Ramshackled y en “Olias OfSunhillow” Jon Anderson canta y toca todos los instrumentos.

En mayo de 1976 vuelven a la carretera donde incluyen temas de sus discos en solitario (Group + Solo Tour 1976). De esta gira conocíamos dos soberbias versiones de “Gates Of Delirium” y “Ritual” que aparecen en el imprescindible doble directo “Yesshows” (1980), grabados el 17 de agosto de 1976 en Detroit. De este mismo concierto se editarían los temas iniciales, “Apocalypse”, “SiberianKhatru” y Soundchaser” en la caja “The Word Is Live” (2005), directos de 1970-88.

En mi opinión, cualquiera de las versiones ya conocidas de estas giras superan las que ahora nos presenta este novedoso Live Roosevelt. Ni tan siquiera el aliciente de oír los temas solitarios existe pues al parecer estos fueron desapareciendo del repertorio, suponemos que por falta de interés del público y para la fecha señalada sólo quedaron los fragmentos de Moraz y Anderson.

El del teclista es un brillante solo con sus numerosos teclados con fragmentos del “Story Of I”. El de Jon Anderson consiste en un solo de arpa arropado por los teclados de Moraz que recuerdan incluso a Vangelis. Entre ambos sólo Steve Howe toca su sempiterno “Clap”

Del resto del repertorio nada especial que resaltar sobre otros conciertos. Tal vez sólo la versión acústica de “Long Distance Runaround” (sin piano)

El concierto termina con una rockera versión del “I’m down” de los Beatles para avivar al público. Esta versión ya aparecía en la caja “Yesyears” (1991)

También decepciona la presentación, al menos del cd. Edición en cartón, abierto con tres paneles ¡sin libreto! Y un nuevo paisaje azulado con arcos de Roger Dean (¿estará de liquidación?) Hubiéramos preferido algún boceto inédito en sepia del magnífico “Relayer” o imagen escénica de la gira.

Disco para completistas e incondicionales de Yes que suponemos sonará mejor que las ediciones “no oficiales” ya existentes.

Paul Martin Simon

Temas:

1-1 Apocalypse 1:17

1-2 Siberian Khatru 9:15

1-3 Sound Chaser 11:03

1-4 The Gates Of Delirium 22:11

I've Seen All Good People (7:02)

1-5a Your Move

1-5b All Good People

1-6 Long Distance Runaround 2:02

1-7 The Story Of I (Excerpt) 4:21

1-8 Clap 3:40

1-9 Olias Of Sunhillow (Excerpt) 3:36

2-1 Ritual 26:06

2-2 Heart Of The Sunrise 11:00

2-3 Roundabout 8:26

2-4 I'm Down 3:25

Total Eclipse

 Total Eclipse The Alan Parsons Project

Platypus (II)

 

Formado por miembros de Dream Theater, Dixie Dregs y King's X, Platypus fue formado en 1997 y se disolvió en 2000. 

Los precursores del grupo fueron John Myung y Derek Sherinian con la intención de crear un proyecto paralelo a Dream Theater con ideas más cercanas al rock progresivo lo que sí se muestra en los temas y partes instrumentales pero menos en los temas cantados. 

Para ello se les unió Ty Tabor (King's X) y el extraordinario batería de Dixie Dregs (entre otros) Rod Morgenstein. 

Su primer disco, When Pus Comes To Shove tuvo relativa buena aceptación lo que llevó a la publicación de un segundo en la misma corriente publicado en 2000, Ice Cycles. 

Tras esto Sherinian dejó el grupo y el trío pasó a llamarse Jelly Jam, un proyecto más comercial, que hasta el momento ha grabado cuatro discos en estudio.

Discografía:

When Pus Comes To Shove - 1998

Ice Cycles - 2000

Genesis "From Genesis To Revelation: Deluxe Edition"

 El 9 de octubre se lanzará una edición de lujo del primer disco de Genesis, "From Genesis To Revelation", a través de Esoteric Recordings. 

La edición de lujo en caja de 5 discos (4 CD + Blu-ray) del álbum debut de Genesis, elaborada con el visto bueno de Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips y Mike Rutherford incluye nuevas mezclas en estéreo, 5.1 y Atmos realizadas por Stephen W. Tayler, junto con versiones remasterizadas de las mezclas originales en mono y estéreo del LP, los sencillos y maquetas poco conocidas.

Tendrá un vídeo extra en el que Tony Banks, Peter Gabriel y Mike Rutherford, en los AIR Studios de Londres, hablan sobre el álbum y comentan las nuevas mezclas.

Incluye un libro ilustrado de 68 páginas con un extenso ensayo que cuenta con colaboraciones de Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips y Mike Rutherford.

Habrá edición también en vinilo y se podrá añadir en el pedido una postal del disco.

Publicado originalmente en marzo de 1969, «From Genesis To Revelation» fue el álbum debut de Genesis, el primer paso en un camino que llevó al grupo a un éxito y un reconocimiento considerables.

Esta nueva edición en caja de 4 CD y Blu-ray es la primera reedición del álbum, preparada con la colaboración y la aprobación de los miembros originales del grupo: Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips y Mike Rutherford.

Incluye nuevas mezclas en estéreo, sonido envolvente 5.1 y Atmos realizadas por Stephen W. Tayler, que presentan el álbum de una forma renovada, centrándose más en las aportaciones de la banda y restando importancia a las orquestaciones de las mezclas originales del álbum. Las nuevas mezclas son tan notables como reveladoras.

El álbum incluye remezclas de «A Winter's Tale», «One Eyed Hound» y las canciones descartadas del álbum «Image Blown Out» y «Visions of Angels» (inéditas hasta la fecha), junto con nuevas remasterizaciones de la mezcla estéreo original y la poco común mezcla mono del álbum y los sencillos asociados, además de un CD con maquetas de 1967 y 1968, cuatro de las cuales son inéditas y han sido mezcladas por Stephen W. Tayler. El conjunto también incluye un disco Blu-ray con las nuevas mezclas del álbum en Dolby Atmos, sonido envolvente 5.1 y estéreo, así como el vídeo antes mencionado.

CD 1

From Genesis To Revelation

The new mixes by Stephen W Tayler

1.  Where The Sour Turns To Sweet

2.  In The Beginning

3.  Fireside Song

4.  The Serpent

5. Am I Very Wrong?

6.  In The Wilderness

7.  The Conqueror

8.  In Hiding

9.  One Day

10.  Window

11.  In Limbo

12. Silent Sun

13. A Place To Call My Own

Bonus tracks

14. A Winter’s Tale

15.  One Eyed Hound

16.  Image Blown Out

17.  Visions Of Angels

 

CD 2

From Genesis To Revelation

The mono LP mix remastered

1.  Where The Sour Turns To Sweet

2.  In The Beginning

3.  Fireside Song

4.  The Serpent

5.  Am I Very Wrong?

6.  In The Wilderness

7.  The Conqueror

8.  In Hiding

9.  One Day

10 Window

11.  In Limbo

12.  Silent Sun

13.  A Place To Call My Own Bonus tracks

14.  Build Me A Mountain (rough mix)

15. A Winter’s Tale (mono single mix)

16.  One Eyed Hound (mono single mix)

17.  That’s Me (mono single mix)

18.  The Silent Sun (mono single mix)

 

CD 3

From Genesis To Revelation

The original stereo LP mix remastered

1.  Where The Sour Turns To Sweet

2.  In The Beginning

3.  Fireside Song

4.  The Serpent

5. Am I Very Wrong?

6.  In The Wilderness

7.  The Conqueror

8.  In Hiding

9.  One Day

10.  Window

11.  In Limbo

12.  Silent Sun

13. A Place To Call My Own

 

CD 4

Demos 1967 & 1968

1.  Patricia (1967 demo)

2.  Try A Little Sadness (1967 demo)

3.  She is Beautiful (1967 demo)

4.  One Day (demo 1968)

5.  The Magic Of Time (demo 1968)

6.  Hey! (demo 1968)

7.  Sea Bee (demo 1968)

8.  The Mystery Of The Flannan Isle Lighthouse (demo 1968)

9.  Hidden in The World Of Dawn (demo 1968)

10.  Hair on the Arms and Legs (demo 1968)

11.  Epic (A Place to Call My Own) (demo August 1968)

12. Am I Very Wrong? (demo August 1968)

13.  In Limbo (demo August 1968)

14.  The Conqueror (demo August 1968)

 

CD 4 Blu-RAy

Blu ray From Genesis To Revelation

96 kHz / 24-bit Atmos, 5.1 Surround Sound & Stereo mixes by Stephen W Tayler

1.  Where The Sour Turns To Sweet

2.  In The Beginning

3.  Fireside Song

4.  The Serpent

5. Am I Very Wrong?

6.  In The Wilderness

7.  The Conqueror

8.  In Hiding

9.  One Day

10.  Window

11.  In Limbo

12.  Silent Sun

13. A Place To Call My Own

Bonus tracks

14. A Winter’s Tale

15.  One Eyed Hound

16.  Image Blown Out

17.  Visions Of Angels

Video content

18 ‘From Genesis To Revelation’ Tony Banks, Peter Gabriel & Mike Rutherford in conversation at AIR Studios, London – 14th April 2026

Para encargarlo: Genesis "From Genesis To Revelation: Deluxe Edition"

Vídeo promocional

PSP (II)

 Otro proyecto del universo de The Spacious Mind con dos de sus integrantes sólamente, Jens Unosson y Niklas Viklund, pero de relativamente reciente formación que en 2016 publicaron su único trabajo hasta el momento, Cowboy Cathedral, en Revolution Coast Records pero que es prácticamente inencontrable ya que sólo se hizo una tirada de 300 vinilos. 

Psicodelia, "Krautrock", rock espacial, todo ello con guitarras eléctricas, efectos electrónicos, órgano, percusiones, sonidos repetitivos, "primitivos", que retrotraen a principios de los setenta con un aura actual, misterioso, que convierte a este semidesconocido proyecto en uno de los más interesantes de los últimos tiempos.

Temas:

A1 Wicked 6:53

A2 Takin' To The Heather Blues 5:36

A3 Woke Up In A Ditch n' This Is What I Had 3:32

B1 So You Want To Be A Rock N' Roll Star 7:31

B2 Mother In The Mud (The Number Is Four) 9:58

Para encargarlo:

Revolution Coast Records

Vídeo promocional - Wicked

Simon Dupree And The Big Sound (II)

 Simon Dupree y Big Sound fueron una banda de pop soul formada en 1966 por los hermanos Shulman, que después crearían uno de los mejores grupos de rock progresivo de los setenta, Gentle Giant: Derek Shulman (voz), Phil Shulman (voz, saxofón, trompeta) y Ray Shulman (guitarra, violín, trompeta, voz). Los dos primeros nacieron en Glasgow, Escocia, y el tercero en Portsmouth, Inglaterra. 

Su primer nombre fue The Howling Wolves para transformarse posteriormente en The Road Runners. En aquellos incios tocaban rhythm & blues en Portsmouth, hogar de la familia, convirtiéndose en Simon Dupree And The Big Sound a principios de 1966. El resto del grupo estuvo compuesto por Peter O'Flaherty (bajo), Eric Hine (teclados) y Tony Ransley (batería) . Este último nombre del grupo surgió en la búsqueda de un nombre llamativo siendo Simon Dupree Derek. 

El grupo firmó con Parlophone de EMI. Sus primeros sencillos no tuvieron el éxito esperado así que cambiaron el rumbo a un estilo más psicodélico. En 1967 obtuvieron su mayor éxito con Kites, que alcanzó el Top 10 en el Reino Unido, aunque ellos decían odiar la canción ya que no era un tema representativo de su sonido. 

Posteriormente obtuvieron algún otro éxito pero no de la misma envergadura. Un entonces desconocido teclista llamado Reginald Dwight fue contratado para reemplazar a Eric Hine, enfermo, y se unió a ellos en una gira por Escocia en 1967. Se les pidió que le permitieran permanecer y casi fue reclutado como miembro permanente. 

Rechazaron la oportunidad de grabar cualquiera de sus composiciones (aunque finalmente grabaron "I'm Going Home" por obligación contractual y se rieron cuando les dijo que estaba adoptando el nombre artístico de Elton John. 

En 1968 aparecieron junto a Amen Corner, Gene Pitney, Don Partridge y Status Quo en The Odeon Theatre, Lewisham, Londres, en la primera noche de dos en el Reino Unido, a principios de 1969 y fueron contratados para presentarse en la Escuela Politécnica de Lanchester, en Coventry, pero no comparecieron. Su actuación de apoyo, Raymond Froggatt, tocó durante toda la noche. 

El grupo lanzó un disco de estudio, Without Reservations, en Parlophone Records (1967) y posteriormente se han publicado varias recopilaciones con sus sencillos y material inédito para un segundo disco que no vio la luz. 

A finales de 1968 lanzaron el sencillo We are the Moles (parte 1 y 2) bajo el nombre de The Moles en Parlophone, que se rumoreó era de The Beatles porque estaban también en el sello por aquella época. Descontentos por ser vistos como grupo de un solo éxito y de pop, no de soul, y buscando hacer algo que les llenase más, se separaron en 1969 y los hermanos Shulman formaron Gentle Giant dando un giro radical a su carrera.

The New Alchemy (II)

 The New Alchemy es un proyecto que giraba en torno al artista sueco Per Svensson y en un momento dado al ex cantante de The Soundtrack Of Our Lives Ebbot Lundberg en el que hacían psicodelia muy "a la sueca", es decir, intrincada, densa y un tanto oscura. 

Ambos habían empezado sus carreras como artistas en el legendario Radium 226.05 de Gotemburgo en los ochenta. Per estaba haciendo arte sonoro y poesía y Ebbot era el cantante de Union Carbide Productions. 

En los años venideros ambos seguirían sus carreras de modo independiente. Per como artista en solitario y Ebbot como cantante de TSOOL hasta que sus caminos se cruzaron en The New Alchemy.

 La banda se complementó con una pléyade de artistas compuesta por Mats Gustafsson (conocido por Sonic Youth, entre otras bandas) y Patrick Caganis (UCP). 

Según decían, ambos habían estado llevando vidas paralels con encuentros esporádicos hasta que decidieron poner en común sus ideas. La idea de New Alchemy era mezclar y crear psicodelia nueva.

 The New Alchemy se creó formalmente en 2002 por Svensson para una exposición de arte y la colaboración con Lundberg comenzó ese mismo año. En 2003 se publicó el primer disco, "Sound, Art & Random Noise Poetry", y tuvo una notable aceptación. Por aquel entonces TNA estaba formado por Ebbot Lundberg, Per Svensson, Henrik Rylander, Patrik Caganis y Joachim Nordwall. Las actuaciones en directo resultaron ser el caldo de cultivo para una nueva alquimia musical, experimentos con sonidos y psicodelia. 

En 2006 el segundo disco, "Organic Universe", fue publicado en Ideal Recordings en Gotemburgo y a la publicación le siguieron diversas actuaciones en directo en Suecia. 

El tercer disco de TNA se llamó "On The Other Side Of Light" y fue publicado por el sello dedicado en gran medida a la psicodelia Subliminal Sounds. En este disco Per Svensson y Ebbot Lundberg colaboran con Mats Gustafsson,  Clay Ketterin, Rasmus Alkestrand y Patrik Caganis. Después de esto ambos artistas continuaron con sus carreras pero quién sabe si sus caminos no volverán a cruzarse...

Per Svensson

Subliminal Sounds

The JC Castillo Blues Unit "A Progressive Blues Explosion"

" Vuelve a encender la escena madrileña el

músico Juan Carlos Castillo, con una nueva

encarnación de su Blues Unit: una formación

que reúne talento, energía, y experiencia, sobre

el escenario.

Al frente, el romano Paolo Petroni —voz,

armónica y teclados— conduce este viaje

sonoro con carisma e intensidad, acompañado

por dos veteranos: la guitarra incisiva de Oscar

Herraiz y el groove sólido e inconfundible de

Kike Corman al bajo. Juan Carlos se ha ocupado

de escoger el repertorio, y coordinar ensayos:

Dirige la banda desde la batería, su instrumento

más querido y trabajado a través de los años.

Lo que en esta ocasión os ofrecemos, es un

progressive blues vibrante y sin fronteras:

eléctrico, melancólico, visceral y profundamente

envolvente. Una mezcla de atmósferas

incendiarias, improvisación y conexión musical auténtica"

Será el 25 de julio a las nueve de la noche en el Moe Club de Madrid.

Para comprar la entrada: The JC Castillo Blues Unit "A Progressive Blues Explosion"

The Roots Of Echo (II)

The Roots Of Echo, grupo de Gotemburgo encasillado en la psicodelia, rock progresivo, ...que podría ser encuadrado en el Progg sueco de los setenta si no fuese porque cantaban en inglés, dentro de la psicodelia folk, sobre todo dentro de este último estilo.  

The Roots Of Echo fue iniciado por Sven Lorentzon y Lars-Olof Ström en 1990 en Gotemburgo originalmente conocido simplemente como Roots. Cambiaron el nombre a The Roots Of Echo unos meses después, en 1990. 

En 1991 grabaron sus primeras canciones en un porta-estudio de 4 canales con la ayuda de algunos amigos. 

En 1992 grabaron algunas canciones de un concierto en vivo que hicieron. La canción "The Garden" fue grabada y lanzada posteriormente (1993) en un CD de varios artistas llamado "Life's A Joke" con bandas suecas psicodélicas e "indie", lanzadas por "101", un pequeño fanzine. 

El disco "The Roots of Echo" se grabó en enero de 1993 y se lanzó en el verano del mismo año. Este disco se montó en el estudio MVR en Fjärsås (un estudio de 8 canales muy antiguo y polvoriento) y recibió una gran respuesta de revistas en Italia, Bélgica, Estados Unidos y los Países Bajos. 

"Let Your Freak Flag Fly" era otro recopilatorio de varios artistas en el que se incluyó un tema de TROE, Answers. A Garageland Records le gustó tanto la música de la banda que decidieron financiar el segundo disco del grupo, "Söabu". Éste se grabó en la primavera de 1994 y está más orientado al folk que el primero. "Söabu" fue lanzado en febrero de 1995. En todo este tiempo no les faltó la ayuda de amigos como Sinkadus que les había ayudado en grabaciones y conciertos en vivo.

 En 1994 tocaron en el Festival de Arte y Rock de Gotemburgo (G.A.R.F.) junto con Sinkadus. En el verano de 1994 Mats Svensson (que también estaría con Sinkadus y más tarde cambiaría su nombre a Segerdahl)  y que  anteriormente había ayudado a la banda en conciertos en vivo, se unió a la banda. En el otoño de 1994 se unió a la banda Andreas Niemi que había dejado su banda de rock duro Akilles para dejar de tocar el bajo pero le reclamaron para TROE y se unió a ellos. TROE había desarrollado un sonido psicodélico muy original, con muchos solos de guitarra y una sección de ritmo fuerte. 

En abril de 1995 volvieron al MVR-studio para grabar "Total Live Ninety-Five", un casete de tres pistas que incluye las nuevas canciones "As Time Goes By" y "Guilt" y una nueva versión de "Catch This Moment" . En mayo del mismo año, Jörgen Oscarsson añadió los teclados para el cassette. En mayo de 1995 la banda tocó en vivo con Sinkadus nuevamente, pero esta vez como dos bandas separadas. Jörgen Oscarsson se unió como teclista de la banda más tarde esa primavera. 

Después del contacto de Phil McMullen, lanzaron "As Time Goes By" como EP para The Ptolemaic Terrascope de Phil en los EE. UU. en septiembre de 1995 y se hicieron y vendieron más de 8000 copias en tres semanas. Este EP está completamente agotado. 

"Nothing Between You and the Sun" se grabó en la primavera de 1996 en MVR y como a la banda le faltaba dinero, la mayoría de las canciones se grabaron de una sola vez y con mucha improvisación. El disco fue lanzado por la compañía italiana Mellow Records en mayo de 1997 y es considerado por muchos como el disco más progresivo y poderoso de TROE. 

En abril de 1997 dieron un concierto en vivo para "G.A.R.F." de nuevo, en Dojan, Gotemburgo. En 1998, deebido a los problemas de salud de Lars-Olof en ese momento, la intensa participación de Mats en Sinkadus y los proyectos propios de Andreas y Jörgen, TROE se disolvió. La última formación antes de disolverse fue:

Lars-Olof Ström - voz, teclados

Sven Lorentzon - guitarras

Mats Segerdahl - batería

Andreas Niemi - bajo

Jörgen Oscarsson - teclados.

El grupo se volvió a formar en 2012 como un proyecto para administrar el patrimonio del grupo y apuntar a algunos planes futuros de reanudación de negocios, inicialmente como una colaboración entre Sven y Lars-Olof, luego como un proyecto sin fines de lucro dirigido por Lars. -Olof por su cuenta.

Discografía:

CD:

1993 - "The Roots of Echo"

1995 - "Söabu"

1996 - "Nothing Between You and the Sun"

2013 - "Into The Unknown From Yesterday Volume 1" (temas sin publicar, sólo lanzado en formato digital).

Cassettes:

1991 - "The Roots of Echo" (Demo 1)

1992 - "The Roots of Echo" (Demo 2)

1995 - "Total Live 95" (Live in studio 1995)

Sencillos:

1995 - "As Time Goes By" (Split single with WELLWATER CONSPIRACY)

Recopilatorios de varios artistas:

1993 - "Life's A Joke" (TROE contribuyen con "The Garden")

1994 - "Let Your Freak Flag Fly" (contribuyen con "Answers")

Uzva (II)

La historia de los finlandeses Uzva comenzó en el verano de 1994. La banda, que fue fundada en ese momento, comenzó a tocar canciones de bandas como Pink Floyd y The Doors aunque enseguida empezaron a tocar música sólo instrumental como algunas pequeñas piezas que Heikki había compuesto anteriormente. En ese momento Uzva era dos guitarras (Heikki Puska y Lauri Kajander), bajo (Pekko Sams) y batería (casi desde el principio Olli Kari). Con esta formación grabaron su primera cinta demo y tocaron en algunos conciertos. 

Su estilo en ese entonces podría ser descrito como humorístico y angular, anarquista "adolescente-prog"(!). Con el paso del tiempo sus temas se hicieron más largos y diversificados. Probaron algunos instrumentos extra y finalmente la banda tenía seis miembros: el clarinetista Heikki Rita y el violinista Lari Latvala se unieron a la banda a principios del año 1997. 

De vez en cuando tenían altibajos en su carrera y una de esas rupturas ocurrió en 1998, por lo que al final del año hubo tiempo para un tipo diferente de proyecto. Se formó una alineación especial para un homenaje en un concierto en Helsinki: el plan era tocar el legendario clásico progresivo finlandés, el Lambertland de Tasavallan Presidentti. 

Heikki y Lauri de Uzva participaron en ese proyecto y la noche fue un éxito: unas setecientas personas fueron a ver el espectáculo en Tavastia-club y en la audiencia había tres miembros originales de Tasavallan Presidentti (Tolonen, Groundstroem y V. Aaltonen) Durante el descanso Heikki había pensado en algunas ideas nuevas, algunas de ellas incluso fueron escritas. Así que en enero de 1999 decidió ir a una casa de campo en Tammela, que es un pequeño pueblo en el campo del sur de Finlandia. Estaba planeando sacar algo del material en el que había estado pensando. Se llevó algunos instrumentos y una grabadora de cuatro pistas y después de un mes de trabajo solitario regresó a Helsinki. Había compuesto la obra "Tammikuinen Tammela". Después de que Heikki regresara acordaron con Colossus, la asociación finlandesa de rock progresivo, dar un concierto en Vanha, Helsinki, en 1999 que fue la primera actuación pública de Tammikuinen Tammela. Otras bandas en el concierto fueron 5.15 (FIN) y Morte Macabre (SWE). A continuación grabaron una versión demo de Tammela y siguieron tocando en vivo. Para grabar Tammela en condiciones llamaron a Måns Groundstroem (Tasavallan Presidentti, Wigwam). El  disco lo publicaron  ellos mismos como Ylösmatka Records. Tuvo buena aceptación dentro y fuera de Finlandia y en 2000 dieron algunos conciertos, aunque el más destacable fue otro concierto tributo a otro de los músicos más influyentes en su carrera: Tubular Bells de Mike Oldfield. 

Ahora la formación básica era Uzva al completo, que fue ampliado por algunos otros músicos (tres miembros de Höyry-Kone y algunos otros amigos). El concierto se organizó en el club de Tavastia a fines de abril y las otras bandas fueron Höyry-Kone y Holy Lamb de Letonia. Poco a poco la actividad de Uzva se fue desacelerando y surgieron algunos problemas dentro de la banda, tanto prácticos como ideológicos lo que les llevaría a hacer otro parón en su carrera en el que se darían cuenta de que sólo tenían cuatro miembros activos. Esto abrió vías a otros proyectos y nuevos músicos, incorporándose por primera vez dos mujeres a la banda, Inka y Hanne. 

A finales de 2000 la actividad de la banda se aceleró consiguiendo conciertos también fuera de Finlandia. En 2002 publicaron Nittoaika y cuatro años después su tercer y último disco, Uoma, tal vez el mejor disco del grupo que, curiosamente, marcaría el final de la banda, hasta el momento.

UZVA

Yuri Gagarin (II)

 

De la inagotable factoría sueca de psicodelia, rock espacial, surgió hace algo más de trece años este grupo que se define como "heavy psicodelia rock". 

Desde luego el nombre da una idea de que lo "espacial" es lo suyo y con una fuerte influencia de Hawkwind iniciaron su andadura en Gotemburgo en 2012 juntándose Christian Lindberg en la guitarra principal, Leif Göransson en el bajo, Stefan Joansson a la batería y Jon Eriksson en la guitarra rítmica (posteriormente se les uniría Robin Klockerman en el sintetizador y los efectos).

 Tras tocar durante unos meses y grabar algunos temas, decidieron cargar alguno en la red siendo señalados como grupo de la semana en ciertos ámbitos. 

Poco después les ofrecieron publicar un disco en un sello nuevo de Gotemburgo que vería la luz en 2013. El disco homónimo, instrumental, es remezclado un año después por un renombrado ingeniero de sonido local. 

Como la primera edición se agotó rápido (tampoco era muy abundante), el sello Sulatron decidió publicar la nueva mezcla en vinilo con una tirada de 500 copias. 

Dos años después publicaron su segundo trabajo en estudio y en 2020 su tercer y último trabajo hasta el momento.

Para más información y comprar su música:

Yuri Gagarin

Yuri Gagarin (II)

Yes "Live at Roosevelt Stadium, Jersey City, NJ (6/17/76)"

 Sale a la venta en formato doble cd y vinilo este directo de los clásicos del progresivo Yes con una formación que tuvo poca duración en el tiempo ya que aparte de los fundadores Jon Anderson y Chris Squire y los ya veteranos Steve Howe y Alan White estaba en la banda el sustituto de Rick Wakeman, el suizo Patrick Moraz que, aunque sólo estuvo en Relayer y en su gira, dejó un legado muy importante en el grupo con su participación en uno de los mejores discos del grupo, por no decir el mejor.

Este concierto se celebró en el Estadio Roosevelt, Jersey City, Nueva Jersey, el 17 de junio de 1976 y la formación era:

Jon Anderson: voz principal, guitarra acústica, percusión

Steve Howe: guitarra solista

Chris Squire: bajo, coros, percusión

Patrick Moraz: teclados

Alan White: batería, percusión

El concierto se retransmitió simultáneamente por WNEW-FM en Nueva York y WMMR en Filadelfia. 

Temas:

Apocalypse

Siberian Khatru

Sound Chaser

The Gates of Delirium

I've Seen All Good People

a. Your Move

b. All Good People

Long Distance Runaround

The Story of I (excerpt)

Clap

Olias of Sunhillow (excerpt)

Ritual

Heart of the Sunrise

Roundabout

I'm Down

Tanto el vinilo como el cd se pueden encargar ya: Yes "Live at Roosevelt Stadium"

Kosmos ”Käärmesormus” (II)

 El sexto álbum de los finlandeses Kosmos , «Käärmesormus» (anillo de serpiente) ya ha salido a la venta en el sello italiano Lizard Records.

Kosmos es un grupo de folk-progresivo de Turku, Finlandia. Sus principales influencias provienen del folk, progresivo y psicodelia de principio de los setenta. Las letras, cantadas por una mujer, están en finés aunque incluyen traducción al inglés en sus discos. Sus canciones se basan en fuertes atmósferas e interesantes letras. Según Olli Valtonen, el principal letrista, la idea general de las letras es "la otra realidad (principalmente la mística y la cósmica)"

Su música se basa principalmente en la guitarra acústica, el mellotron, piano, flauta y violín aunque no son los únicos que utilizan para crear un ambiente bastante relajante y que retrotrae a otros tiempos.

En su página se pueden adquirir sus discos directamente al grupo y que resultan un tanto difíciles de encontrar fuera de este sitio.

En su sitio en bandcamp puede escucharse el disco y comprarse en formato digital.

En la página web del grupo puede encargarse el cd y el vinilo aunque éste no estará disponible hasta julio.

Genesis "The Chamber Of 32 Doors"

Otra grabación en directo rescatada y remasterizada digitalmente de Genesis, en este caso del concierto grabado en el Convention Hall, West Palm Beach, Florida el 10 de enero de 1975.

Pertenece a la gira de "The Lamb Lies Down On Broadway" y es interesante, aparte de por el repertorio y la época, por la calidad de sonido.

Es un doble cd con temas de The Lamb Lies Down on Broadway y The Musical Box. Como extra incluye The Knife, grabado en Liverpool en abril de 1975.

Temas:

CD1 

1. The Lamb Lies Down On Broadway 4.37 

2. Fly On A Windshield 2.48 

3. Broadway Melody Of 1974 2.12 

4. Cuckoo Cocoon 2.13 

5. In The Cage 8.07 

6. The Grand Parade Of Lifeless Packaging 4.15 

7. Back In Nyc 6.15 

8. Hairless Heart 2.14 

9. Counting Out Time 3.52 

10. The Carpet Crawlers 5.37 

11. The Chamber Of 32 Doors 5.37 

12. Story Of Rael 2.49 

13. Lilywhite Lilith 3.00 

14. The Waiting Room 5.35 

15. Anyway 3.34

 

CD2 

1. Here Comes The Supernatural Anaesthetist 3.48 

2. The Lamia 7.13 

3. Silent Sorrow In Empty Boats 3.01 

4. The Colony Of Slippermen 8.22 

5. Ravine 1.35 

6. The Light Dies Down On Broadway 3.39 

7. Riding The Scree 4.30 

8. In The Rapids 2.23 

9. It 5.38 

10. The Musical Box 10.57 

 Bonus track - Empire Theatre, Liverpool, England April 19th, 1975 

 11. The Knife 9.02

Tony Banks - Teclados, guitarra acústica

Mike Rutherford - Bajo, pedales de bajo, guitarra de 12 cuerdas

Peter Gabriel - Voz, flauta, bombo

Phil Collins - Batería, coros

Steve Hackett - Guitarra 

Para encargarlo: Genesis "The Chamber Of 32 Doors"

Flowers Must Die "Stormen Före Lugnet"

 

Flowers Must Die es una banda de psicodelia rock de Linköping, Suecia, que inició su carrera en 2009 con una publicación en cassette. Con influencias del rock espacial, el krautrock, la música "drone", el grupo pronto se hizo con un hueco en la escena psicodélica de su país. 

Formado por Sven Walan (guitarra, teclados), Jonas Höglund (guitarra, violín), Richard Daun (teclados), Martin Daun (bajo) y Lars Hoffsten (batería), su música eran largos pasajes instrumentales en la corriente de Spacious Mind y Älgarnas Trädgård, entre otros. Ellos también se encuadran en la escena progresiva. 

En 2016 anunciaron la incorporación de Lisa Ekelund a la voz, violín y theremin que ya apareció en su disco Kompost. Sus tres primeros trabajo se llaman igual, Flowers Must Die y datan de 2010, 2011 y 2013, publicados todos en Rev/Vega Records. 

En 2014 publicaron un grandes éxitos, Ljudkasset, en edición limitada y en cassette y Kompost, de 2017, en cdr, vinilo, en Rocket Recordings.

En 2018 publicaron Där Blommon Dör y en 2021  Live in Liege.

En 2023 lanzaron "OCH​/​FMD SPLIT" y ahora publican "Stormen Före Lugnet", dos improvisaciones grabadas hace más de nueve años en el legendario estudio de música Silence, en Koppom (Suecia).

A/ Dårskapen. Con Gustav Nygren (Kungens Män) y Rasmus Alkestrand (True Grit) al saxofón, y el colaborador habitual Kalle Bergstedt a la flauta. Durante la sesión de grabación contaron con la participación del hermano de Lisa, Nils Ekelund, en algunas pistas y de los dos hermanos David y Johan Svedmyr. En esta pista, Nils toca el sitar, David el órgano y Johan la percusión.

B/ Stormen Före Lugnet. Con Nils al sitar.

Sólo se puede adquirir en formatos digital y vinilo.

Flowers Must Die "Stormen Före Lugnet"

King Crimson "Islands / Islands Elemental Mix"

Otra reedición más, esta en CD/Blu-Ray con las sesiones de grabación completas de «Islands», el álbum de King Crimson publicado en 1971.

Contenido del Blu-Ray:

- Mezclas de Steven Wilson de 2026 en Atmos, 5.1 y estéreo de alta resolución

- Mezclas «Elemental» de David Singleton de todo el álbum en estéreo de alta resolución

- La remasterización del 30.º aniversario

- Las sesiones de grabación completas de septiembre de 1971

 Presentado en un embalaje estilo mini-vinilo con un libreto que incluye fotos y notas de Sid Smith.

 El CD incluye la mezcla estéreo del álbum de Steven Wilson de 2026 y una selección de mezclas Elemental.

 La mezcla Elemental del álbum realizada por David Singleton también está disponible por separado en vinilo de 200 g.

 

Esta publicación será el 25 de septiembre.

King Crimson "Islands / Islands Elemental Mix"