Bib Set

Formado por Tommy Tillman (voz, bajo), Hans Eng (órgano hammond) y Roland Gärdh (batería), Bib Set fue formado en Osby (Suecia) a mediados de los sesenta pero con el nombre de BIB Rhythm & Blues Set por el cantante y guitarrista Ingvar Björnson. La banda sufrió varios cambios en sus filas aparte de estilos musicales. En enero de 1970 los tres miembros que quedaban publicaron el disco It wasn't meant to happen, una mezcla de psicodelia y rock progresivo en temas de larga duración, con letras de larga duración y en los que predomina el órgano hammond. Poco después de la grabación del disco Gärdh dejó el grupo y a pesar de probar con otros baterías para sustituirle, no hubo suerte y el grupo se disolvió. Björnson consiguió en 1984 un contrato con Metronome y llamó a la banda que le apoyaba BIB Set aunque no figuran ninguno de los músicos del disco publicado en Toniton.

Beardfish Mammoth

Beardfish es una joven banda sueca formada en 2001 por el prolífico multiinstrumentista Rikard Sjöblom (también creador de Bootcut, Gungfly y con carrera en solitario)
Este es su sexto trabajo, que sigue haciendo referencia a las influencias ya mostradas en los anteriores y provenientes de clásicos del progresivo de los setenta como Yes, Genesis, Gentle Giant, etc, aunque tal vez la más notoria sea la de Frank Zappa.
El disco está formado por estos temas:
01. The Platform
02. And The Stone Said: If I Could Speak
03. Tightrope
04. Green Waves
05. Outside / Inside
06. Akakabotu
07. Without Saying Anything feat. Ventriloquist
y va a ser publicado a finales de marzo por Inside Out con una edición que incluye un dvd y otra con vinilo y cd.
El dvd está formado por:

1. Awaken The Sleeping

2. Hunter, The

3. Destined Solitaire

4. Until You Comply

5. Without You

6. Green Waves

Kebnekajse Idioten

Idioten es el último disco de los veteranos músicos suecos Kebnekajse, grupo que se formó a principios de los setenta tras la disolución de Mecki Mark Men. El nombre de la banda lo tomaron de la montaña más alta de Suecia y su mayor actividad la tuvieron entre los años 1971 a 1978 cuando publicaron nueve discos. Su música es una mezcla de folk, rock, progresivo y otras influencias aportadas por la gran cantidad de músicos que han pasado por sus filas. Hace un par de años volvieron a publicar un disco tras años de inactividad y con este parecen querer consolidar lo que llevan haciendo juntos de nuevo sobre todo en directo (fundamentalmente en su país)
El disco está formado por 10 temas:
1. Barfota (7:36)
2. Fäbodspalm (4:01)
3. From-Olle (2:43)
4. Idioten (4:08)
5. Senegal Beat (4:13)
6. Tax Free (5:35)
7. Hans & Greta (3:43)
8. Senpolska (5:16)
9. Stockholmspolka (2:32)
10. Sangenuten (7:20)
y la formación actual de la banda es:
- Kenny Håkanson / Guitarras y voces
- Mats Glenngård / Violines, Guitarra y voces
- Göran Lagerberg / Bajo
- Thomas Netzler / Bajo
- Pelle Ekman / Batería
- Hassan Bah / Timbales, Djembe y percusión
http://www.kebnekajse.se/

Burg Herzberg Festival 2011

Vuelve uno de los más veteranos festivales del continente europeo a la carga con un cartel muy interesante y variado.
Se celebrará entre los días 14 y 17 de julio y actuarán, en este "Woodstock" alemán, Gregg Allman, Marillion, Magma, Motorpsycho (los noruegos), Asaf Avidan & The Mojos, Hardin & York, Crippled Black Phoenix, Vibravoid, Station 17, Weltraum, Ax Genrich y Bernd Witthüser. La entrada cuesta 88 euros (por adelantado) e incluye aparcamiento, acampar... Sin duda una muy buena razón para acercarse a esta zona de Alemania este verano.

Baltik

Baltik fue un "super grupo" creado por el productor Anders Henriksson y su nombre se refería al hecho de que estaba formado por músicos suecos y británicos, que tenían que cruzar el Báltico para tocar juntos. Del lado sueco había músicos de Fläsket Brinner, Kebnekajse, Jason's Fleece, Opus III, Life, Atlantic Ocean y Blond, aparte del cantante pop Tomas Ledin y el de jazz Claes Jansson. Los británicos eran John Gustafsson (The Big Three, Merseybeats, Quatermass, Hard Stuff, Roxy Music), David Garriock (Red Squares) y Adrian Moar. Las letras de las canciones se escribieron en inglés y la mezcla de estilos de ambos paises (folk, progresivo, ...) logró que sea un disco único en Suecia. Al disolverse el grupo, muchos de sus músicos acabaron en el grupo de jazz rock sueco Ablution.
Publicaron un ep en 1973 y un único disco, Baltik, ese mismo año.
Músicos:
Bengt Dahlén Gitarra
Björn J:son Lindh Piano eléctrico, flauta, saxl
Göran Lagerberg Bajo
Janne Schaffer Gitarra
Ola Brunkert Batería

Músicos invitados:
Anders Henriksson Moog
Anders Nordh
Beverly Glenn Voz, percusión
Claes Jansson Voz
Jan Bandel Vibráfono, pandereta
John Gustafsson Voz
Karin Stigmark Voz, percusión
Malando Gassama Congas
Mike Watson Bajo
Paul Sundlin Voces
Tomas Ledin Voz, percusión, gitarra

Cara A:
1. Leslie Biggs (1:15)
2. Wilderness Meant My Freedom (4:14)
3. Keep On The Run (5:39)
4. One More Reason (3:37)
5. City Girl (6:14)
6. Ocean Blue (2:42)

Cara B:
1. Round And Round (5:57)
2. Every Raindrop Means A Tear (5:16)
3. No Registration, Please (5:03)
4. We Can't Change The World All Alone (2:54)
5. Long Long Weekend (4:26)

Autumn Breeze

Otro de tantos grupos con una corta vida y sólo un disco en su haber.
Los suecos Autumn Breeze eran de Forshaga y llamaron a su único disco Höstbris, que es la traducción sueca del nombre de la banda.
Como ninguna compañía discográfica quería contratarles, los miembros del grupo pidieron prestado a un banco para financiar la sesión de grabación de cuarenta horas y la publicación de 500 copias.
Así, se ha convertido en una pieza codiciada por los coleccionistas este disco del año 1979.
El grupo estaba formado por:
Birgitta Nilsson (voz), Gert Nilsson (guitarra), Jan-Anders Warnqvist (teclados), Gert Magnusson (flauta), Kenneth Halvarsson (bajo, clarinete, saxo) y Lennart Olsson (batería)

Cara A:
1. Höstbris
2. Ugglans nattvisir
3. Suite- a) Arterios Kleros b) Mirage c)Seagull
4. Falsk ouverture
5. Finalen

Cara B:
1. Um mani padme hum
2. Jordnära
3. UPA
4. Den stora visionen
5. Våren

Gouveia Art Rock 2011

Entrada nº 500 de Stratosferia y que mejor motivo para hacerla que para anunciar una nueva edición del mejor festival dedicado al "rock progresivo y músicas afines"

Este año tal vez con un poco más de retraso pero pleno ya de grandes músicos, algunos ya repitiendo actuación y otros por primera vez.

El evento será los días 30 de abril y 1 de mayo y de momento ya están anunciados estos músicos:

Peter Hammill

Three Friends (con Gary Green y Malcom Mortimore, de Gentle Giant)

Caravan

Aranis

Yugen

Basta! (con Joris Vanvinckenroye, de Aranis)

Todavía no está completo el cartel pero se pueden seguir las novedades y resto de información referente al festival en http://www.gaudela.net/gar/

Gretli & Heidi

Nuevo disco de esta original pareja de cantantes que se hacen acompañar de los sonidos de campanas de cristal y botella. 27 recipientes de cristal en un harpa de cristal, a veces acompañados por sus acordeones. Gretli & Heidi o, lo que es lo mismo, Catharina Backman y Carin Blom, empezaron su colaboración como artistas de vodevil viajando por Suecia en una caravana circense con Variété Vaudeville. Construyeron su primera harpa de cristal en 2001 y desde entonces han ido incorporando nuevos sonidos en su repertorio. También han colaborado con numerosos artistas y poetas de ese país escandinavo. En 2005 fue su primera aparición en la televisión pública sueca interpretando la Sinfonía nº5 de Beethoven con la Orquesta de la Radio Sueca, utilizando cencerros, entre otros utensilios poco habituales. El disco puede ser adquirido a en la página de su sello, http://www.ragadangrecords.com/ , al igual que los de Katzen Kapell, grupo en el que toca y canta Catharina.

MelloClub 19-03-2011

Evento muy especial en el mítico Golden Circle de Estocolmo, una vez más promovido por Mellotronen y, por tercer año, en homenaje al gran Lars Hollmer. En primer lugar los suecos Nevärlläjf, una nueva banda con influencias del progresivo, del "sonido Canterbury" y de Samla Mammas Manna. Más veteranos son Rites of Passages, con mitos vivientes de la escena musical sueca como Coste Apetrea (Samla Mammas Manna), Wilgot Hansson (Zamla Mammaz Manna), Håkan Granath (Mercury Fang) Pierre Lindsjöö (Ital Skurk, Fist Funk)

También estarán MORGAN ÅGREN’S BATTERIE DELUXE, que cerrarán el evento y que cuenta en sus filas con Morgan Ågren, Mats Öberg, Gustaf Hielm (Meshuggah), Sebastian Öberg (Fläskkvartetten, Älgarnas Trädgård), Mamadou Sene (Youssou N´Dour) y Trey Gunn (King Crimson, John-Paul Jones, David Sylvian, TOOL)
Los afortunados que puedan asistir lo verán en Golden Circle Estocolmo (Sveavägen 41, Subway: Rådmansgatan)
Apertura de puertas a las seis de la tarde y cierre a las tres.
Para más información: http://www.melloclub.se/

Atlantic Ocean

Este grupo de Estocolmo empezó llamándose The Quints y apareció ya en la recopilación Zingotoppen pero que nunca publicó un disco. Cambiaron su nombre a Atlantic Ocean cuando en el verano de 1967 el estadounidense Greg FitzPatrick se unió al grupo. Este no tenía permiso de trabajo así que tuvo que utilizar un alias, Göran Ahlin. Sus miembros eran Staffan Stenström (voz, bajo, guitarra), Janne Bandel (batería), Björn J:son Lindh (flauta, saxo, violín, teclados), Johnny Mowinckel (teclados) y el ya mencionado FitzPatrick (bajo, guitarra, teclados). Rápidamente se hicieron un sitio en la escena musical sueca por su música y sus puestas en escena (detalles como el de su batería tocando con los palillos ardiendo todavía son recordados por los afortunados que tuvieron la suerte de verles tocar en directo). Lindh y el noruego Mowinckel se unieron al grupo en 1969, justo antes de la publicación de su único disco en el estudio Philips de Estocolmo. La cara A de Tranquility Bay es un compendio de varios estilos musicales mientras que la B es una pieza de veinte minutos llamada Weather tal vez más ambiciosa musicalmente. El disco fue rechazado por CBS y no fue publicado hasta 1970 por el sello finlandés Love. En el otoño de 1969 grabaron cuatro temas para la película En Kärlekshistoria del director Roy Andersson. La música fue escrita por Björn Isfält, de Xtra, mientras que las letras son del propio Andersson. 1970 marcó la ruptura del grupo tomando sus miembros muy diferentes caminos: FitzPatrick emprendió un viaje por Asia, Lindh y Bandel formaron Jason's Fleece y Bergman y el resto se unieron a Lee Kings, tocando en directo en varias ocasiones hasta que en el festival Gärdet tocaron como Atlantic Ocean antes de convertirse en Fläsket Brinner.

Jeavestone 1+1=OK

Curioso título para el último disco, el tercero después de Mind The Soup (2005) y Spices, Species And Poetry Petrol(2008), de Jeavestone, grupo finlandés que mezcla pop, rock con influencias del rock progresivo. El grupo se formó a finales de los noventa con la intención de tocar rock progresivo "a su manera", bastante melódico y consiguiendo temas muy trabajados y "compactos". Con la presentación de este tercer disco incian una gira en la que destaca la actuación que darán en el Nearfest.
Los temas que incluye este último cd y que fue publicado ya en noviembre por Presence Records
son:
1. Laser Fluxus Bombus Interruptus 04:55
2. The Tip Reader 03:58
3. Furute Shock 05:42
4. Mirror Monologue 05:05
5. Hot Summer Fun 04:17
6. Do It Right 02:49
7. Factory 03:33
8. Your Turn to Run 05:24
9. Poet's Eternity 05:44

Asoka

Asoka fue un grupo de Malmö que evolucionó o nació a partir de las cenizas de Taste of Blues, grupo en el que estuvo su batería, Patrik Erixsson. Después de un breve periodo haciéndose llamar Take Off, se convirtieron en Asoka cuando los hermanos Bengtsson se incorporaron como nueva sección rítmica de la banda en 1971. Asoka sólo publicaron un disco, de mismo nombre que el grupo, que fue producido por Bo Wingberg (de The Spotnicks) y que se ha convertido en una joya buscada por muchos coleccionistas. El disco se caracteriza por su sónido "áspero" de guitarra y órgano Hammond y con letras en sueco e inglés. En 2005 fue reeditado con temas no editados hasta entonces de Taste of Blues y Take Off. Cuando la banda se disolvió, Claes Ericsson y Robert Larsson se fueron para formar parte de Lotus.
Asoka estuvo formado por:
Patrick Erixsson - voz
Robert Larsson - guitarra
Claes Ericsson - teclados
Tjobbe Bengtsson - bajo
Daffy Bengtsson - batería

Damon Shulman Yard Time

Damon Shulman, el hijo de Philip Shulman y sobrino de Derek y Ray o, lo que es lo mismo, de miembros de uno de los mejores grupos de rock progresivo de todos los tiempos, Gentle Giant, vuelve a publicar un cd, Yard Time.
Damon continuó la larga tradición musical de la familia desde muy pronto.

Participó y formó varias bandas entre las que habría que destacar Different Trains con la que publicó un único disco, "On the right track", cd en el que destacan las influencias de Zappa, el progresivo... Después de esta experiencia hubo un tiempo de descanso hasta volver a grabar música con la publicación de 'In Pieces', en 2003. El disco incluía colaboraciones de su padre, John Jowitt y Paul Cook, estos dos últimos de IQ. En 2005 fue invitado a volver a grabar pero esta vez en Alucard, el sello de Gentle Giant. Así, en 2006 publica 'A Brief Moment of Panic'. Después de esto continúa con su tercer trabajo en solitario, 'Vultures and Sheep' que vió la luz en 2008. Octubre de 2010 ha sido el mes elegido para la publicación de su cuarto trabajo del que se pueden escuchar fragmentos en su página, aparte de obtener más información sobre este músico inglés, descargar parte de su música, ...

damonshulman

Archimedes Badkar

AB fue formado en Estocolmo en 1972 por Per Tjernberg. Su primera publicación en vinilo fue un ep producido de manera "independiente" que incluía dos sesiones en directo improvisadas. Después publicaría otros cinco discos. Muchas de sus grabaciones son más o menos sesiones improvisadas en directo en las que solían utilizar gran cantidad de percusiones muy en la onda Amon Düül. En cierto modo, sus primeros discos recuerdan a los también suecos Arbete & Fritid (hubo una gran conexión entre estas dos bandas). También fue importante la influencia africana en su música, especialmente en su cuarto disco, que fue grabado con la banda tanzana Afro 70. El grupo sufrió multitud de cambios en su formación. En las grabaciones tomaron parte Per Tjernberg (teclados, percusión, clarinete), Jörgen Adolfsson (saxo, violín, mandolina, guitarra), Mats Hellqvist (guitarra, bajo), Pysen Eriksson (percusión, vibráfono), Per Lapins (bajo), Anders Jonsson (batería), Bosse Nyman (percusión), Tommy Adolfsson (trompeta, batería), Christer Bjernelind (bajo, mandolina, guitarra, teclados, percusión), Peter Rönnberg (guitarra), Kjell Andersson (clarinete, percusión), Ingvar Karkoff (teclados), Bengt Berger (percusión), Anita Livstrand (percusión), Peter Ragnarsson (percusión), Christer Bothén (saxo) y Sigge Krantz (guitarra, bajo). Aparte, hubo algún otro músico que colaboró en los discos como los mencionados Afro 70 o Don Cherry. Además de su carrera en AB, sus músicos tuvieron mucha más actividad paralela como Jörgen y Adolfsson tocando en Iskra y más tarde en Bolon Bata. Adolfsson y Bothén también estuvieron en Vargavinter. Hellqvist participó en Elektriska Linden y Krantz en Stockholm Norra y Bröderna Lönn. Berger tocó con multitud de músicos como Turid y Marie Selander mientras que Livstrand siguió, después de dejar el grupo, carrera en solitario. Per Tjernberg tocó también con Peps Persson y con Dag Vag. Lo que quedó de AB a finales de los setenta se convirtió en Bitter Funeral Band.
Discografía:
Rumpstek - 1973
Bedrock för barn i alla aldrar - 1975
Archimedes Badkar II - 1976
Tre - 1977
Kila Mtu / Bado Kidogo - 1978
Bado Kidogo - 1979

Steve Hackett Live Rails

Tal vez uno de los músicos "clásicos" del rock progresivo que esté más en forma, aunque sus últimos trabajos en estudio no estén a la altura de su capacidad como músico, es Steve Hackett, el que fuera guitarrista de Genesis, GTR, ... Su último trabajo es un cd doble directo grabado en su gira 2009-2010 en Londres, París y Nueva York.
El primer cd hace fundamentalmente un repaso a su carrera en solitario y el segundo está más encaminado a recordar sus gloriosos años con Genesis.
Los temas que se incluyen son:
CD 1 :
01 Intro
02 Every Day
03 Fire On The Moon
04 Emerald And Ash
05 Ghost In The Glass
06 Ace Of Wands
07 Pollution C
08 The Steppes
09 Slogans
10 Serpentine
11 Tubehead
CD 2 :
01 Spectral Mornings
02 Firth Of Fifth
03 Blood On The Rooftops
04 Fly On A Windshield
05 Broadway Melody Of 1974
06 Sleepers
07 Still Waters
08 Los Endos
09 Clocks
Músicos:
Steve Hackett - Guitarras, Voces
Roger King - Teclados
Amanda Lehmann - Guitarra, Voces
Gary O'Toole - Batería, Percusión, Voces
Nick Beggs - Bajo, Stick Chapman, Pedales Taurus, Voces
Rob Townsend - Saxo, flauta, Percusión, Voces

Arbete och Fritid

AoF fue formado en Uppsala en 1969. La banda experimentaba con varios estilos cambiando de miembros y dirección musical en cada disco. El núcleo del grupo estaba formado por Roland Keijser (saxo), Torsten Eckerman (trompeta, teclados) y más tarde Tord Bengtsson (bajo, violín) con Ove Karlsson (cello, guitarra, voces) como miembro permanente de la banda. Casi todos los músicos del grupo eran multi-instrumentistas. Keijser y KjellWestling (saxo, violín) fueron parte de Gunder Hägg mientras que Bengtsson había estado en Gläns Över Sjö Och Strand. Thomas Mera Gartz (violín, guitarra) y Torbjörn Abelli (bajo) venían de Träd Gräs Och Stenar y se irían posteriormente a Archimedes Badkar, al igual que Bengt Berger (batería). Otro músico importante que pasó por el grupo fue Bosse Skoglund (batería), que sería miembro también de la banda de Peps Persson y sería miembro fundador de Nature. El sello Sonet publicó los primeros discos del grupo cuya música iría desde el folklore hasta el jazz pasando por la música experimental. En la época en que gran parte de los músicos en Suecia impregnaban de política sus discos, AoF lo hizo grabando un disco con Rolf Lundqvist. Posteriormente pasarían a grabar para MNW y al final de su carrera se unirían eventualmente con Arquimedes Badkar formando una enorme banda llamada ArbAch. La disolución del grupo tuvo lugar en 1981.
Su discografía está formada por:
Arbete & Fritid - 1970
Andra LP - 1971
Club Jazz - 1972 (con Kustbandet)
Slottsbergets hambo a andra valser (con Rolf Lundqvist)
Arbete & Fritid - 1973
Ur spar - 1975
Se upp för livet - 1977
...sen dansar vi ut - 1977
Hall andan - 1979
Deep woods 1969-1979 - 1991

Curved Air Retrospective

Recientemente se ha publicado esta recopilación de uno de los grupos de rock progresivo más exitosos en su momento, Curved Air, compilación que abarca desde sus inicios allá por el año 1970 hasta la actualidad. Sonja Kristina y Darryl Way han sido los miembros más destacados de este grupo por el que han pasado algunos de los más importantes músicos ingleses de los setenta. A pesar de que su música no era especialmente "comercial", algunos de sus temas estuvieron en los primeros puestos de las listas, como Back Street Luv. Esta recopilación es una buena manera de empezar a conocer a este grupo que mezclaba el pop, el rock, la clásica y la electrónica para crear un estilo muy personal, todo ello aderezado con la voz y la personalidad de Sonja Kristina. La mayor parte de los temas de esta recopilación son de discos como Air Conditioning, Second Album, Phantasmagoria, Air Cut, Midnight Wire, Airborne y Love Child, junto a tres temas más recientes de Sonja Kristina’s MASK. Algunos de los músicos más destacados que han pasado por la formación son Francis Monkman, Eddie Jobson y Stewart Copeland (marido este último de Sonja). Los temas de la recopilación son:

Cd1 1. It Happened Today,
2. Screw,
3. Blind Man,
4. Hide and Seek,
5. Rob One,
6. Young Mother,
7. Back Street Luv,
8. Jumbo,
9. Puppets,
10. Piece Of Mind,
11. Whose Shoulder Are You Looking Over Anyway?,
12. Melinda (More or Less),
13. Over and Above. Cd2
1. Purple Speed Queen,
2. Elfin Boy,
3. Metamorphosis,
4. Easy,
5. Dancer,
6. Dance Of Love,
7. Love Child,
8. Woman On A One Night Stand,
9. Desiree,
10. Broken Lady,
11. Marie Antoinette,
12. Vivaldi,
13. Lambent Spire - Sonja Kristina's MASK,
14. Space In Between - Sonja Kristina's MASK,
15. Beloved - Sonja Kristina's MASK.

Transjoik

Transjoik es un grupo noruego fundado en Trondheim en 1992 que mezcla jazz, "trance", electrónica y otros estilos musicales de ahora con música sami. El nombre original del grupo fue Frode Fjellheim Jazzjoik Ensemble. Hasta ahora han publicado cinco discos:
Saajve dance - 1994
Mahkalahke - 1997
Meavraa - 2000
Uja nami - 2004
Bewafá - 2005
El grupo está formado por Frode Fjellheim, cantante de "yoiks" samis y teclista (colaborador de músicos como Annbjørg Lien), Tord Haugerud (percusión y voces), Nils Olav-Johansen (bajo y voces) que también es miembro de Farmers Market, el fantástico grupo noruego-búlgaro y Snorre Bjerck (percusión y voces)
En su sitio en myspace se pueden escuchar fragmentos de su original música.

The Soundtrack of our Lives "Golden Greats nº1"

Vuelven los suecos TSOOL a publicar un nuevo trabajo próximos a su 15º aniversario. Desde que en 1996 empezaran su carrera, este grupo originario de Gotemburgo y nacido de las cenizas de Union Carbide Productions, se ha convertido en una de las bandas con más éxito de Suecia, mezclando en sus primeros discos rock con toques de psicodelia, leves influencias del rock progresivo y, en general, influidos por el rock de los primeros setenta. El 24 de noviembre será la fecha de publicación en los paises nórdicos con una serie de ediciones especiales que pueden ser encargadas en su página. El disco es un recorrido a su carrera con versiones reeditadas de sus temas más exitosos. En definitiva, una buena manera de iniciarse en la discografía de este grupo.

• Instant Repeater '99

• Century Child

• Sister Surround

• Believe I've Found

• Karmageddon

• Lifeline

• Firmament Vacation

• Thrill Me

• Nevermore

• Bigtime

• Confrontation Camp

• Broken Imaginary Time

• Still Aging

• The Passover

• Tonight

• Flipside

• Jehovah Sunrise

• Second Life Replay

Vargavinter

Otra joya "olvidada" del "folk-fusión" sueco del segundo lustro de los setenta, de eso que hoy llaman "world music". El grupo, creado por Marie Selander, mezclaba música balcánica con india, escocesa, china, ...y, por supuesto, sueca. Publicaron dos discos, uno en 1976 que se llamaba igual que el grupo y otro en 1980 llamado Röster Från Alla Land. En ambos hubo músicos muy importantes de la escena musical sueca de esos años. Así, en el primer disco participaron:
Christer Bothén (Archimedes Badkar...) clarinetes y dousso n'koni
Jan Hellberg (Tillsammans...) violín, guitarra, bouzoki
Jörgen Adolfsson (Archimedes Badkar...) mandola, saxo soprano
Kjell Westling (Arbete och Fritid...) violín, flauta, saxo, bouzoki, clarinete
Marie Selander (Nya Ljudbolaget...) voz, guitarra, flauta, congas
Tuomo Haapala (Iskra) violín
pero de estos sólo quedaron Adolfsson, Selander y Haapala a los que se les unió Anita Livstrand (Archimedes Badkar...) voz, saaz, tamboura, violín y teclado en el segundo trabajo del grupo, poco después de cuya publicación el grupo desapareció.

Handgjort

Me acaba de llegar esta buena noticia:
Desde el 5 de noviembre se podrá comprar la reedición del disco de los suecos Handgjort en la tienda del sello Silence, tanto en cd como en vinilo. Ambos son réplicas del disco publicado en 1970. Es una edición muy especial porque cada portada y numeración ha sido hecha a mano del siguiente modo:
los cds del 1 al 75 han sido pintadas por los miembros de la banda. Del 2 al 234 lo han hecho estudiantes de la Kyrerud Esthetical High School de Årjäng, Värmland. Del 3 al 250 lo han hecho los "Friends of Silence". Del 4 al 131 una escuela taller de la Kyrerud.

El cd tiene varios temas extra, un libreto de 32 páginas con muchas ilustraciones con la historia de la banda, una portada réplica de la original hecha a mano y todo bien enfundado. Todo el trabajo ha sido hecho a mano. El vinilo es doble y sólo se ha hecho una tirada de 600 ejemplares. Un vinilo tiene la edición original con sonido mejorado y el otro temas extra, también con libreto de 32 páginas.

HANDGJORT

Handgjort fue formado en 1970 cuando unos pocos músicos , (con Greg Fitzpatrick, un desertor estadounidense del frente vietnamita - sic), que habían estado en algún momento en la India se conocieron en Suecia. Todos habían sido influenciados por la música de aquel país así que Silence les publicó el disco en 1970. El grupo sólo duró un año e hicieron su última actuación en el Gärdetfest de 1971 con unos 20 músicos en el escenario, entre los que estaban Don Cherry, Mikael Ramel y varios miembros de Kebnekajse. Tanto vinilo como cd han visto la luz de nuevo por la colaboración entre Silence y Psykofon. Para más información, se puede visitar:

www.silence.se

www.myspace.com/psykofon

Nya Ljudbolaget

Nya Ljudbolaget fue un "supergrupo" sueco de principios de los ochenta que tuvo, como tantos otros, una muy corta existencia. Sin embargo, en sus filas estuvieron varios músicos muy reputados en su país y publicaron un único disco en 1980 que abarcaba, musicalmente, desde el R.I.O. al folk del este de Europa pasando por la musica clásica y el folk de su país. Estuvo formado por Hasse Bruniusson a la batería (Samla Mammas Manna...), Ulf Wallander al piano (Fem Söker en Skatt...), Karl-Erik Eriksson a la flauta (Christer Botén & Bolon Bata) y Ove Karlsson al cello (Arbete och Fritid...). El grupo se disolvió poco después de la publicación del disco por la marcha de sus miembros a otros proyectos pero dejó una única joya discográfica hoy muy buscada por los coleccionistas.
Los temas del vinilo son:
Cara A:
1. Som pärlor ska du minnas mina tårar (3:35)
2. Immigrantlament (4:30)
3. Brudmarsch från orsa (3:25)
4. Längtan och förnekelse (6:05)
5. Trio (1:40)
6. När kommer gryningen (3:40)
7. Minnesvisa (1:30)

Cara B:
1. Cellohalling (1:35)
2. Putenska marschen (1:10)
3. Ramlösa mammas fritid (6:15)
4. Continuum prometheus (12:05)
5. Chal chal chal (2:20)

Aranis "Roqueforte"

Roqueforte es el último trabajo de los jóvenes belgas Aranis, tal vez su trabajo más ambicioso en el que están acompañados por músicos ya veteranos y de muy alto nivel. El disco ha sido publicado este año y en él recuperan en cierto modo lo que ya iniciaran en sus dos primeros trabajos (este es ya el cuarto), una mezcla de música de cámara con rock, siendo encasillados en el "R.I.O" o "Avant Prog". Los temas del disco son:
1. Roque (5:54)
2. Ade I (1:03)
3. Past (5:31)
4. Ade II (1:33)
5. Noise (11:46)
6. Ade III (1:17)
7. Naise (10:54)
8. Ade IV (2:31)
9. Tissim (5:40)
10. Aila (8:12)
11. Forte (3:08)

12. PS (0:56)
y los músicos que trabajan en él son:
Jana Arns / flauta
Liesbeth Lambrecht / violín
Marjolein Cools / acordeón
Stijn Denys / guitarra
Joris Vanvinckenroye / contrabajo, composiciones

Músicos invitados:
Ward De Vleesschouwer / piano
Stefan Wellens / viola
Pierre Chevalier / piano
Dave Kerman / batería y percusiones
El disco puede adquirirse en su página

Harvester

Harvester es una de las variaciones de músicos que participaron en Pärson Sound, International Harvester y Träd, Gräs och Stenar. Sú música ha llegado a influir a muchos músicos de su país (Suecia) a pesar de su corta existencia. Con este nombre, Harvester, sólo publicaron un disco llamado Hemåt, en el sello Decibel en 1969 y en él siguieron evolucionando dentro de la mezcla de rock, psicodelia y otras influencias musicales que ya habían mostrado desde sus inicios.

El disco estaba formado por estos temas

1. När ligonen mognar (3:23)

2. Kristallen den fina (6:28)

3. Kuk-polska (2:45)

4. Nepal boogie (8:13)

5. Everybody (needs somebody) (7:21)

6. Bacon tomorrow (6:33)

7. Och solen går upp (6:32

y los músicos que estuvieron en la grabación fueron Arne Eriksson (cello), Bo Anders Persson (guitarra, voz), Thomas Gartz (batería, voz), Thomas Thidholm (saxo, flauta, voz), Torbjörn Abelli (bajo) y Urban Yman (violín)

Yugen "Iridule"

El grupo italiano Yugen nació en 2004 como una creación de Francesco Zago y Marcello Marinone. Cuatro años antes del fin de The Night Watch, con quienes publicaron el único cd del grupo (Twilight, 1997), y después de varias experiencias fuera del rock (Musicamorfosi, Exaquier, OZ, Contrapplugged, Flabby Puddings, Zago comienza a pensar en mezclar rock progresivo y RIO con música de cámara. Gracias a sus ideas y la ayuda fundamental de Marinone, el proyecto toma forma a partir de unas composiciones de música de cámara (Danze corazzate, Catacresi5), enriquecidas con electrónica y y una sección de ritmos de rock. Así es como nace Yugen, una palabra japonesa imposible de traducir de manera precisa que expresa el canon estético del arte japonés, como haiku en poesía o N en teatro. Entre diciembre de 2004 y Enero de 2005 producen su primera demo. Diego Donadio, batería de The Night Watch, contribuye con arreglos. En febrero, en una reunión musical en Tradate, el teclista Paolo Botta (French TV) y el saxofonista suizo Markus Stauss (Sapaltklang, Ulterior Lux) se unen al grupo. También Stephan Brunne (bajo de Sapltklang) y Peter Schmid (vientos con Evan Parker y Vinny Golia) empiezan a tocar con ellos. Mientras van creando nuevas composiciones pero han de unirse nuevos músicos por la complejidad y riqueza de las composiciones:: el percusionista Massimo Mazza, Giuseppe Olivini (OZ, Contrapplugged) toca el clavicordio, Maurizio Fasoli (piano), Elia Mariani (violín) , Marco Sorge (clarinetes), etc.Las grabaciones duraron de junio de 2005 a Enero de 2006. Después hubo nuevas incorporaciones. Los músicos que participan en "Iridule" son:

Dave Kerman (batería), Guy Segers (bajo), Elaine Di Falco (voz), Dave Wiley (bajo), Mike Johnson (Guitarras), Markus Stauss (Saxo), Peter Schmid (Clarinetes), Simone Beneventi (Percusión), Giuseppe Olivini (Percusión), Maurizio Fasoli (Piano), Valerio Cipollone (Saxo, Clarinetes), Giacomo Cella (Bajón), Elia Mariani (Violín), Antonio Visioli (Cello), Paolo Botta (teclados), Michele Epifani (clavicordio), Francesco Zago (Guitarras), Tommaso Leddi (Mandolina), Enrica Di Bastiano (Harpa) Más información: http://www.myspace.com/yugenband#ixzz12zZG3s39

HAROLD & THE BARRELS

"Presentación de su primer disco

Sábado 16 de octubre Sala Lemon. Avenida de Brasil nº5. (Madrid) 21:30 Horas - Entrada 10€ Harold & The Barrels, única banda española de homenaje a Genesis, nace a finales de 2006 de la mano del veterano Carlos Pastor (Harold), músico de excelente reputación en el ámbito del rock madrileño, que ya había dejado su impronta como autor y magnífico teclista en algunas bandas de creación propia, como La Luna o Asuntos de Familia. El grupo echa a rodar, ofreciendo sus primeros conciertos, aunque sufriendo, por aquella época, diferentes cambios de formación, tratando de encontrar la compenetración y el perfecto acoplamiento entre sus miembros. Si bien en este tiempo ya se suman dos músicos que formarán junto al propio Pastor en los teclados el núcleo de la formación definitiva (se trata del vocalista Juan Talavera, que afronta con éxito la siempre difícil misión de emular al gran Peter Gabriel y del exquisito guitarrista Miguel Ángel Calviño ), no es hasta finales de 2008 cuando la banda se consolida definitivamente con la incorporación del finísimo batería italiano Ugo de Benedictis y de Francisco Lalanda, bajista potente y de delicado sentido armónico. A partir de aquí se definen objetivos y se da forma a un repertorio muy sugestivo, que incluye los mejores y más míticos temas de la banda en su época histórica junto al mencionado Gabriel, siendo éste el grueso de su repertorio. Son piezas que pertenecen a álbumes de culto como The Lamb Lies Down On Broadway, Selling England By The Pound o Foxtrot, aderezados con algunos de los más apreciados de la posterior etapa Collins (pertenecientes a Wind and Wuthering, Duke, etc.). Durante los dos últimos años los conciertos se han sucedido, habiendo recibido críticas verdaderamente elogiosas de los mayores especialistas en la materia. Algunos de los más importantes músicos españoles de los últimos treinta años, no han querido perder la oportunidad de asomarse con ellos a los escenarios como invitados de lujo en noches que se han hecho inolvidables para los seguidores. Es el caso del ex-Ñu Pedro Vela; el ex-batería de Obús Fernando Sánchez; el bajista de Viga, Mariano Juárez o el guitarrista de Zinkin’Prim, Carlos Almendro que, por cierto, ha producido mano a mano con el propio Harold el primer álbum de la banda. Uno de los aspectos que en mayor medida define a H&TB respecto a otras formaciones mundiales similares, es que ellos no son un clon del original. Por el contrario, el respeto escrupuloso por la forma de hacer única de los viejos Genesis, del que la banda hace gala, no impide que H&TB se lancen a unas interpretaciones originales, aportando frescura en los arreglos, así como potencia y modernidad en su sonido. Su forma de actuar en directo, tremendamente cercana y haciendo partícipe al público, ha constituido una grata sorpresa para la legión de seguidores que, espontáneamente, se ha ido formando a su alrededor. Como colofón a estos dos años de intenso trabajo, y antes de abordar una nueva etapa con repertorio renovado, H&TB nos dejan la grabación de dos álbumes, como resumen de lo hecho hasta el momento actual, de los cuales, el primero de ellos, se pondrá en el mercado el 1 de octubre. El set que incluye es de auténtico lujo: The Colony Of Slippermen, The Knife, The Battle of Epping Forest, The Lamia, Firth Of Fifth, Watcher Of The Skies, Abacab y The Musical Box. El disco, grabado y mezclado en el primer semestre del presente año en los estudios Local RockSur y masterizado por el multipremiado Bori Alarcón, será presentado en concierto de manera oficial el sábado 16 de octubre en la madrileña Sala Lemon, sita en la Avenida de Brasil nº 5, a las 21:30. http://www.haroldandthebarrels.es/ "