Beardfish The Void

Beardfish o Barbo, uno de los "últimos" grupos suecos dentro del "rock progresivo" más "exitosos", tiene ya preparado un nuevo disco en estudio para finales de este mes. Nacido en 2001 de la mano de un joven multiinstrumentista, Rikard Sjöblom, este cuarteto ha tenido la habilidad de combinar los sonidos de los clásicos del progresivo de los setenta con un toque personal (muy influido por Zappa) que les ha proporcionado un hueco en el panorama progresivo de los últimos años de tal modo que son requeridos en multitud de festivales y como teloneros de grandes grupos del panorama musical actual. Según dicen ellos mismos, no tienen ningún problema en que se les recuerde eso. Es más, dicen que el ser seguidores de King Crimson, entre otros, fue uno de los motivos principales para crear Beardfish. Antes habían creado ya Bootcut, un duo de batería y órgano hammond a lo Hansson & Karlsson, han hecho algo como The Weight, Sjöblom también tiene su carrera en solitario y, en definitiva, han tocado multitud de estilos musicalmente hablando, aparte de recordar-homenajear a los grandes grupos del progresivo de los setenta. En este nuevo trabajo siguen trabajando dentro de su estilo aunque introduciendo algunos momentos más "duros" asomándose a los muy explotados campos del "prog-metal" e, incluso, "más allá", lo que para mi gusto es alejarse aun más del estilo tan personal que habían conseguido en sus primeros discos. Por suerte, no abandonan sus raices y sigue habiendo momentos musicales brillantes en los que destacan sobre todo la influencia de Zappa. Es de agradecer en este sentido el tema "Seventeen again", instrumental muy al estilo Sjöblom en "Cyklonmannen" (el título lo dice todo), lo mejor del cd.

1 Intro (por Andy Tillison)
2 Voluntary Slavery
3 Turn To Gravel
4 They Whisper
5 This Matter Of Mine
6 Seventeen Again
7 Ludvig & Sverker
8 He Already Lives In You
9 Note
I. Note
II. Descending
III. The Void
IV. Note (reprise)
10 Where The Lights Are Low
Tema extra:
11 Ludvig & Sverker Solo Piano Version

Rikard Sjöblom - voz, teclado
David Zackrinsson - guitarras
Robert Hansen - bajo
Magnus Östgren - batería

Steven Wilson Get all you deserve

Steven Wilson es un músico inglés que, para quien conozca su carrera mínimamente, no deja indiferente a nadie. A pesar de su juventud, tiene ya una larga carrera a sus espaldas. Esto es, en gran medida, por su incesante actividad y también por su gran ingenio. A lo largo de su carrera ha creado varios grupos entre los que destaca Porcupine Tree. También tiene una gran visión comercial y ha sabido exprimir sus "productos" musicales muy habilmente. En los últimos tiempos la reedición de discos de clásicos del rock progresivo como King Crimson, Jethro Tull o Caravan, han supuesto nuevos escalones en su ya abigarrado currículo. Últimamente parece estar potenciando su carrera en "solitario" que empezó con el disco Insurgentes. Después de Catalogue/Preserve/Amass, Get all you deserve es un nuevo trabajo que refleja la gira de su segundo disco en solitario Grace for drowning. Está compuesto nada menos que por cuatro discos: dos cds, un dvd y un blu-ray. La dirección la ha llevado su colaborador desde hace tiempo el sueco Lasse Hoile. Las imágenes son de la gira de Grace for drowning en Méjico capital. En ella Wilson va acompañado de Marco Minnemann (batería), Adam Holzman (teclados), Nick Beggs (bajo), Theo Travis (flauta y saxo) y Niko Tsonev (guitarras).
La parte visual del espectáculo es muy completa pero lo que realmente interesa es la música que está tomada de sus dos discos en solitario y que, con estos músicos, se realza sensiblemente, música que es un "homenaje" a sus diferentes proyectos musicales y a sus influencias (progresivo, psicodelia, jazz, rock duro...). Tanto es así que parece ser que esta banda va a formar parte del nuevo trabajo en solitario de Wilson que está ya en proceso de producción. Get All You Deserve está grabado en un abarrotado Teatro Metropolitano de la capital mejicana. Recoge, además, un tema nuevo, Luminol, que podría formar parte de ese nuevo disco aunque con Wilson esto no siempre es así. En definitiva, una buena noticia para los seguidores de este músico inglés que, aparte de la edición de lujo (la mencionada de dos cds, dvd y blu-ray) también tendrán a su disposición una edición más sencilla, todo ello en septiembre por ejemplo aquí.

1. Intro ('Citadel')
2. No Twilight Within the Courts of the Sun
3. Index
4. Deform to Form a Star
5. Sectarian
6. Postcard
7. Remainder the Black Dog
8. Harmony Korine
9. Abandoner
10. Like Dust I Have Cleared From My Eye
11. Luminol
12. Veneno Para Las Hadas
13. No Part of Me
14. Raider II
15. Get All You Deserve
16. Outro ('Litany')

International Harvester

En 1967 Bo Anders Persson, un estudiante de 30 años de la Escuela Real de Música de Estocolmo, formó la pionera banda Pärson Sound con sus compañeros Arne Ericsson y Torbjörn Abelli y con el poeta Thomas Tidholm. Su intención era combinar la música del compositor minimalista estadounidense Terry Riley con la de los Rolling Stones (!). Enseguida se les unió el batería Thomas Mera Gartz proveniente del grupo Mecki Mark Men. En mayo de 1968 la banda pasó a llamarse International Harvester. Su primer disco es un arriesgado intento de mezclar melodías ciertamente audibles con momentos más experimentales ayudados para ellos de una gran cantidad y variedad de instrumentos con primitivos efectos grabados en dos pistas. Así, Sov gott Rose-Marie (1968) es uno de los más importantes discos del Movimiento Progg sueco, una obra clásica en la música moderna de ese país. Poco después el grupo acortaría su nombre y pasaría a llamarse Harvester. Con este nombre publican Hemåt (1969) en el que el repetir del minimalismo de Riley vuelve a ser más evidente. En este disco el invitado es Kjell Westling al violín. Thomas Tidholm y Urban Yman (quien estuvo también en Gunder Hägg) dejan la banda y el resto se cambia el nombre en la primavera de 1970 a Träd Gräs och Stenar (con el que todavía siguen en activo). En este año también vio la luz la composición de 1967 de Persson Proteinimperialism en el sello alemán Wergo. Los discos de IH y Harvester han sido reeditados en cd por Silence además de en la colección de archivo de 1967-68 de Pärson Sound, esta en el sello Ti'llindien.
En definitiva, IH es un escalón en la evolución de unos músicos que se vieron muy influenciados por la música minimalista pero que aportan su sello y sus influencias tales como la psicodelia, el folk y el rock. El nombre lo toman de una compañía estadounidense de máquinas agrícolas y, según ellos mismos, el disco intenta reflejar la decadencia de la cultura occidental y de toda clase de fronteras.
Músicos de IH:
Bo Anders Persson - guitarra, voces
Thomas Tidholm - saxo, flauta, voces
Arne Ericsson - cello
Urban Yman - violín
Torbjörn Abelli - bajo
Thomas Mera Gartz - batería, voces

Hoola Bandoola Band

HBB se formó a principios de 1971 en Malmö, Suecia, y probablemente fuese una de las bandas más exitosas del Movimiento (Progg). Estaba encabezado por Mikael Wiehe, que estuvo anteriormente en el trío de folk rock Moccers con su hermano pequeño Thomas Wiehe mientras que Peter Clemmendson y Per Ove Kellgren habían formado parte en los sesenta de The Moderations. Después de rechazar una oferta del sello (Polar) del gerente de ABBA Stikkan Anderon, firmaron con MNW y grabaron dos discos a la vez, uno con letras en sueco y otro en inglés. El disco en inglés fue archivado, aunque algunos de los temas fueron más tarde incluídos en el muy raro mini-disco Svit för P, que tampoco fue reconocido nunca como una publicación oficial. Su primer disco, en sueco, Garanterat individuell, tuvo un relativo éxito de ventas y en él utilizan un rock melódico que sirve de base a unas letras bastante poéticas y provocativas (políticamente hablando). El siguiente trabajo, Vem kan man lita på, es menos experimental  y dos de sus temas consiguen que el grupo se coloque fuera de la audiencia del Movimiento. En su tercer disco, På väg, aparecen miembros de Södra Bergens Balalaikor y Karin Biribakken. En Fri information, su cuarto disco, la banda ya había conseguido un éxito considerable con más de 300.000 copias vendidas (demasiadas para los puristas del Movimiento Progg) con lo que se habían establecido ya como un grupo "comercial". HBB se disolvió en en septiembre de 1976. Mikael Wiehe y Björn Afzelius prosiguieron carreras en solitario además de colaborar como duo. En 1996 hubo una reunión temporal de HBB que se aprovechó para hacer gira, que tuvo bastante buen recivimiento.
Miembros:
Mikael Wiehe - voz, guitarras, saxo, flauta, teclados
Björn Afzelius - voz, guitarra, percusión
Peter Clemmendson - guitarra, banjo, voz
Povel Randén - teclados, guitarra, acordeón, voz
Arne Franck - bajo
Per-Ove Kellgren - batería
Discografía:
1971 - Garanterat individuell
1972 - Svit för P (ep)
1972 - Vem kan man lita på?
1973 - På väg
1975 - Fri information
1975 - Víctor Jara / Stoppa matchen (sencillo) 

Rush Clockwork angels

Clockwork angels es el último disco en estudio de los canadienses Rush, unos clásicos del rock que empezaron su andadura a principios de los setenta haciendo versiones de otros grupos e imitándolos.
Sus comienzos estuvieron muy influenciados por el rock duro pero poco a poco evolucionaron por la influencia del rock progresivo inglés del que eran seguidores. Llama la atención en su carrera que después de cada cuatro discos en estudio, publicaban uno en directo que marcaba un cierre de época, desde Rush - 1974 hasta Hold your fire - 1987. A partir de aquí, la evolución ha sido prácticamente nula y los discos en estudio se han sucedido dentro del rock, con intentos de retomar sonidos más "duros" del principio de su carrera.
Clockwork angels sigue esta tónica y aunque para muchos es un repunte en su carrera, lo que sí es seguro es que servirá para salir de gira y publicar más discos y dvds de actuaciones en directo en las que otros tantos esperarán ver y escuchar interpretaciones de los temas de sus mejores años, algo que siguen haciendo bastante bien.
Información más concreta sobre el disco aquí o en su página.

El Chamberlin (nº7)

NÚMERO 7 DE EL CHAMBERLIN. Ya esta disponible un nuevo número de la revista musical EL CHAMBERLIN para su descarga gratuita. Leela en: www.elchamberlin.info. El Chamberlin 7 - Edición PDF Nos ha llevado más tiempo del habitual (y del deseado) tener listo y disponible, este nuevo número de El Chamberlin, no siempre disponemos del tiempo y de las energias necesarias, pero al final ya esta aqui el número 7 listo para que su descarga, como siempre gratuita, te acompañe esta vacaciones. Para esta nueva edición, contamos con las secciones habituales, a las que se añaden nuevas secciones propuestas por nuestros colaboradores. A ellos, tanto nuevos colaboradores, como a los nuevos queremos agradecerles su ayuda. El contenido del número 7 es: Página 4: ATOMIC ROOSTER Página 8: EL LIBRO GENERADOR: UNA GUITARRA CONTRA EL COLECTIVISMO (ANTHEM DE AYN RAND) Página 13: CURLEW (3ª Y ÚLTIMA PARTE) Página 16: LARKS’ TONGUES IN ASPIC, UNA HISTORIA Página 23: GALERÍA DE INSTRUMENTOS SUBVALORADOS (I) Página 27: X FESTIVAL GOUVEIA ART ROCK 2012 Página 32: CRÍTICA DE DISCOS Página 46: LIBRERÍA ROCK Página 58: JETHRO TULL'S IAN ANDERSON: 27 ABRIL 2012 HAMMERSMITH APOLLO (LONDRES)                 KEITH TIPPET OCTET: 25 ABRIL 2012 VORTEX (LONDRES) Página 50: LA OBRA MUSICAL DE MARCEL DUCHAMP EN EL MERCADO DEL DISCO, INCLUSO Página 76: RETRO SHOW: KANSAS, MADRID 17 JUNIO 2005 Página 81: VERTIGO SWIRL LABEL 1969-1973 (PARTE 2) Página 94: NÁUFRAGOS EN EL MAR DE LOS METALES. Ñu—Cuentos de Ayer y de Hoy Página 99: ROCK ‘N’ FICTION. LAS BANDAS QUE PUDIERON SER Y NUNCA FUERON. Universos Paralelos soporta los proyectos:

Radio Mirage: Emisora On line dedicada a las música minoritarias. Oro Molido: Publicación de inmprovisación libre, arte sonoro y muevas músicas. El Chamberlin: Revista musical Pélago: Revista literaria

Consultalos en www.universosparalelos.org

Resan

Resan (El viaje) fue publicado en la filial sueca de CBS Epic en 1973. De la psicodelia sueca de finales de los sesenta a principios de los setenta es una de las mayores rarezas. Se considera una continuación de Life ya que están también sus miembros. Resan, que vivían en una comuna "hippie" a las afueras de Estocolmo, estuvo de gira en Suecia  durante esos cambiantes años. El disco representa una única y casi oculta muestra de la psicodelia sueca de esa época.

En el grupo estuvieron:

Anders Nordh     Guitarra, órgano, voz
Benny Svensson     Piano
Hasse Jonsson     Guitarra, voz
Lasse Finberg     Guitarra acústica
Marion Noél     Flauta, voz
Palle Sundlin     Bajo, piano
Peller Holm     Batería, congas, voz
Stefan Höglund     Bajo
Thomas Rydberg     Batería, congas, voz

Aparte de en Life, algunos de sus miembros colaborarían con otros músicos como Björn J:son Lindh, Bo Hansson, Baltik, ..., aunque ninguno de ellos destacaría especialmente posteriormente.

El único disco que publicó Resan está compuesto por 11 temas cortos, al contrario que muchos otros discos de psicodelia de canciones con largos desarrollos  .

Cara A:
  1. Skrattet (0:29)
  2. Tankar (1:28)
  3. Hunger Och Svält (4:20)
  4. Vakuum (4:08)
  5. Kärlekens Natt (3:05)
  6. Solens Vän (3:55)

Cara B:
1. Sagan I Sätra (3:49)
2. Annorlunda (2:23)
3. 05.00 (8:21)
4. Life (3:20)
5. Slutet (0:53)

John Holm

Después de grabar un disco con Underground Failure este músico (guitarra y voz)

grabó dos sencillos en el sello Tibet-46, dirigido por miembros de su primera banda, antes de firmar por Metronome en 1972. Su primer disco en solitario está compuesto por canciones en sueco, canciones muy personales que irían acompañadas de las regrabaciones de las caras A de sus sencillos. Sería acompañado por los guitarristas Rolf Wikström y Kenny Håkansson además de Ola Brunkert (Opus III), Göran Malmberg (T-Boones), Mike Watson (Marsfolket), Marie Bergman y otros. Su segundo disco seguiría la misma corriente que el primero y en él figurarían algunos de los músicos más renombrados de Suecia como Björn J:son Lindh, Lassw Wellander (Nature), Ola Magnell y el, en un futuro, fabricante de guitarras Arne Arvidsson. La música de John Holm quedaría para el disfrute de los oyentes de su país, sin difusión internacional, y después de un más comercial Veckans Affärer, haría un descanso de doce años hasta la publicación de su cuarto y último disco en 1988 Verklighetens Afton. Discografía: 1971 - Svarte Kungen / Nalen Blås (sencillo) 1972 - Ett enskilt rum på Sabbatsberg / För att va oss så... (sencillo) 1972 - Sordin 1974 - Lagt kort ligger 1976 - Veckans affärer 1988 - Verklighetens Afton

The Spacious Mind

El comienzo de los noventa en Escandinavia fue una eclosión de nuevos grupos y músicos que habían recogido las semillas sembradas a finales de los sesenta y principios de los setenta. Uno de ellos fue TSM, un dúo sueco que comenzó su andadura en 1991 publicando una canción en una recopilación de tirada muy limitada, antes de convertirse en una banda. Para ello, después de la marcha de uno de los miembros originales, Anders Sundbom, el teclista Jens Unosson se unió a los guitarristas Henrik Oja y Thommas Bränström y al percusionista David Johansson. Su primer disco, Cosmic Minds at Play, fue publicado en el sello sueco Garageland en 1993. Es casi todo instrumental, formado de cuatro temas, y muy influenciado por la psicodelia inglesa y el krautrock alemán de los setenta.
Un año después publican Organic Mind Solution, con más temas cantados pero en la misma corriente que el primero. En 1996 publican Sailing the Seagoat tomando una dirección más folk dentro de la psicodelia, utilizando más instrumentos acústicos y con temas más concretos, con una estructura más definida, no como sus predecesores. A partir de aquí, Unosson forma Holy River Family Band con el guitarrista Arne Jonason y el flautista y percusionista Mathias Barder, sin dejar de existir TSM, que sigue grabando material. Así, publican Garden of a Well Fed Head en una edición de 600 copias y en vinilo sólo en 1998 en el sello Lone Starfighter. En 1999 publican Mind of a Brother, en Delerium, retomando la psicodelia más rockera de sus inicios. A partir de aquí no paran de surgir bandas alrededor de TSM: Caldron, Gracious Pond, Heed... todas siguiendo las pautas marcadas por TSM.
Aquí se puede descubrir su discografía y la de grupos relacionados:
http://www.hawklord.com/music/TSMdisco.htm

Hidria Spacefolk Cycloop

Los finlandeses Hidria Spacefolk, grupo de folk-rock-espacial-psicodelia..., acaba de publicar un nuevo sencillo, Cycloop. Es un adelanto de su nuevo disco, que verá la luz teóricamente en agosto.
Puede ser escuchado y comprado en su página: http://www.hidriaspacefolk.st/index.php
El grupo nació a finales de los noventa en una comuna, en Finlandia, y en ella, varios músicos comenzaron a hacer sesiones improvisadas que poco a poco les llevó a plantearse plasmar el material que iban creando en un cd en estudio. Eso fue en 2002, año en el que publicaron Symbiosis. Desde entonces a base de giras y nuevas publicaciones (dos discos en directo y cuatro en estudio) se han consolidado como un grupo con un estilo propio muy definido y que, aunque no evoluciona, siempre consiguen hacer buenos trabajos.
La banda en la actualidad está formada por:

Kimmo Dammert - Bajo
Mikko Happo - Guitarra
Olli Kari - Percusión, Marimba, Vibráfono
Teemu Kilponen - Batería
Veikko Sutinen - Teclados, sintetizadores
Sami Wirkkala - Guitarra
También están preparando un dvd décimo aniversario pero eso es algo que va a llevar más tiempo.

Hansson & Karlsson

En 1966 el músico pop Bo Hansson (órgano) conoció al batería de jazz Janne Carlsson. Cambiaron la C por una K y pronto se convirtieron en una atracción en los locales de Estocolmo. En 1967 abrieron su propio local, el Filips, junto al productor Bill Öhrström, quien había previamente cantado en la anterior banda de Hansson, The Merrymen. Filips fue el primer local sueco con luces psicodélicas y todavía hoy es una leyenda por los músicos que actuaron allí. El primer sencillo contenía dos composiciones de Bo Nilsson y las partes de guitarra fueron interpretadas por el bajista de jazz Gösta Wälivaara. Bjärne Möller (Lee Kings) de vez en cuando se unía al grupo tocando la guitarra aunque no apareció nunca en las grabaciones. El primer compañero de Möller, el futuro fundador de Fläsket Brinner Bengt Dahlén, también se incorporó en alguna actuación tocando el violín. Hansson och Karlsson grabaron tres discos instrumentales consiguiendo un sonido que posteriormente sería imitado por muchos. Jimi Hendrix tocó con ellos en su gira por Suecia en 1968 y grabó su propia versión de Tax Free consiguiendo con esto que este tema se convirtiese en el más popular del duo. Fue incluída en el primer disco que era la banda sonora para la película experimental de TV de Ture Sjölander, Monument. El segundo disco, Rex, fue grabado en directo e incluía el tema I love, You love, de la película de Stig Bjökman Jag älskar, du älskar, en la que Hansson tuvo una pequeña participación. Man at the moon era un encargo para otra película del equipo de Sjölander. En esa ocasión era para ser emitida por la televisión sueca el mismo día que Neil Armstrong pisó la luna. Después de una corta ruptura en 1969 debida a desavenencias con su representante, Bo Hansson continuó grabando como solista. Siguió usando un batería de apellido Carlsson aunque de nombre Rune. Jane Carlsson se dedicó a hacer sesiones en estudio para Pugh y otros hasta que formó Heta Linjen. Se convirtió también en un popular actor y personaje de televisión en su país, conocido como Loffe. Más tarde grabó discos en solitario pero dentro del "género" "easy listening". Hansson & Karlsson se reunieron para el 20 aniversario de Filips en 1997, reunión que duró un año.
Discografía:
Lidingö Airport / Canada Lumberyard (sencillo - 1967)
Monument (1967)
P som i pop (sencillo - 1968)
Rex (1968)
Man at the moon (1969)
Gold (recopilación - 1969)
Hansson & Karlsson (recopilación - 1998)

Festival Crescendo 2012

Nueva edición de este festival gratuito en Saint Palais sur Mer, Francia, en el que destaca la participación de los suecos Änglagård, que ya participaron en la edición de 2003 y que vuelven para cerrar este evento de 3 días que empezará en 16 de agosto y finalizará el día 18. El cartel estará formado por:

Jeudi 16 août 2012

17h30 MINIMUM VITAL (France)  sur

20h00 QUANTUM FANTAY (Belgique)  sur

22h00 HAKEN (Angleterrre)  sur

Vendredi 17 août 2012

17h30 Pascal GUTMAN (France)  sur

20h00 CAMEMBERT (FRANCE)  sur

22h00 KARCIUS (Canada)  sur

Samedi 18 août 2012

17h30 CLEARLIGHT (France)

20h00 KARFAGEN (Ukraine)  sur

22h00 ANGLAGARD (Suède)  sur

Más información en la página oficial del festival.

Farfest 2012

Farfest, que no farwest, es un nuevo festival de rock progresivo que se celebrará en EE. UU. en octubre, un festival de cuatro días para los afortunados que puedan asistir ya que participarán algunas bandas míticas de rock progresivo de los setenta y otras más actuales. Algunas se volverán a reunir exclusivamente para este festival y de las elegidas más actuales, se ha procurado que representen en cierta medida "aquel sonido" que tantos seguidores tuvo en su día y que aún hoy conserva.
El festival empieza el jueves 4 de octubre y finaliza el domingo 7.
Sin duda una ocasión para ver a estas bandas en directo:
Alphataurus (Italia)
Anekdoten (Suecia)
Atoll (Francia)
Cathedral (EE. UU.)
Cressida (Inglaterra)
Latte e miele (Italia)
Locanda delle fate (Italia)
Maxophone (Italia)
Mezquita (España)
Pulsar (Francia)
SBB (Polonia)
Shylock (Francia)
Wobbler (Noruega)
Llama la atención la única presencia de un grupo local aunque en cierto modo es lógico dado que fue en Europa donde nació el "rock progresivo" y donde más grupos se crearon siguiendo esta corriente musical.
El evento se celebrará en la "Grand Opera House" en la ciudad de Wilmington, Delaware.

Bo Hansson

Más de una vez he hecho mención aquí de este músico sueco tristemente fallecido, uno de los más influyentes de las últimas décadas en la música de su país. Su larga carrera empezó como guitarrista del grupo de R&B de Estocolmo The Merrymen. Publicaron dos sencillos y un "flexi-dics" en 1965 pero pronto se separaron. Rápidamente cambió su tendencia instrumental al órgano Hammond y un año después formaría el duo Hansson och Karlsson. Su primer trabajo es una interpretación musical del libro de Tolkien El Señor de los Anillos. En él, aparte del órgano, toca moog, mellotron, guitarra y bajo (Rune Karlsson se encarga de la batería, Gunnar Bergsten del saxo, Sten Bergman de la flauta y Bill Öhrström de la percusión). Estos tres últimos eran miembros de Fläsket Brinner y se unieron a Hansson eventualmente para la grabación de este disco. La primera edición tuvo varias "inconsistencias" tanto en la portada, como en el sello y el vinilo. La versión internacional se tituló en inglés, The Lord of the Rings (Sagan om ringen en sueco) y es probablemente uno de los discos suecos más vendidos de los setenta. Además el sonido se remezcló y contiene temas extra. Así, ha sido reeditado ya varias veces. Ur trollkarlens hatt fue una secuela en la que se incorpora el excelente guitarrista Kenny Håkansson. Su tercer trabajo, Mellanväsen, incorpora la colaboración de cinco miembros de Kebnekajse, otra banda con la que a Hansson le gustaba colaborar en directo. Su cuarto trabajo, El-ahrairah, estaba basado en la novela de Richard Adam "Watership down". Fue publicado por YTF, un sello vinculado al entorno de los trovadores. Después de un largo tiempo en silencio, Hansson publica su quinto disco, Mitt i livet en 1985. 
Su carrera en solitario no es tan extensa como la cantidad de colaboraciones (y colaboradores) que ha tenido.
Un músico que ha dejado impronta en un buen número de músicos de aquel país como Bootcut, Trummor och Orgel, Erik Malmberg...
Más información en (sueco) http://www.progg.se/band.asp?ID=62

Steven Wilson "Catalogue preserve amass"

Otra de las publicaciones de la inagotable factoría Wilson es un disco en directo grabado en su última gira europea y publicado este año en la que promocionaba su último disco en estudio en solitario, "Grace for drowning". Todos los temas son de este y su anterior disco en estudio, Insurgentes.
No sólo la selección de temas, sino la banda que le acompaña, hacen de este directo uno de los mejores discos de Wilson de los últimos tiempos. Con él (voces, guitarras, teclados) están Aziz Ibrahim (Paul Weller, Asia, ...) a las guitarras, Nick Beggs (Kajagoogoo, Iona, ...) al bajo y al stick Chapman, Adam Holzman (Miles Davis...) a los teclados y el piano, Theo Travis a la flauta y el saxo (Fripp, Gong, ...) y Marco Minnemann a la batería (Trey Gun, Eddie Jobson, ...). Una super banda muy bien compensada con la que Wilson toca todos los estilos de sus últimos dos discos: jazz, progresivo, rock duro, melodías pop pegadizas...
Un regalo para los oyentes compuesto de:

1. No Twilight Within The Courts Of The Sun (10:54)
2. Index (5:02)
3. Deform To Form A Star (8:29)
4. Sectarian (07:22)
5. No Part Of Me (6:04)
6. Veneno Para Las Hadas (7:27)
7. Raider II (24:52)

Storm Corrosion

Difícil seguir la pista sin (casi) dedicación exclusiva a Steven Wilson, uno de los músicos más prolíficos de los últimos tiempos. Una de sus últimas facetas es Storm Corrosion, una colaboración (más) con el músico sueco Mikael Åkerfeld. Este es el alma de Opeth, un grupo de "heavy metal" de Suecia. Mikael conoció a Wilson a través de la escucha de un disco de Porcupine Tree, del que quedó prendado. Del mismo modo, Wilson conoció a Opeth años más tarde y desde entonces las colaboraciones entre ambos empezaron a surgir, con producciones de discos por Steve a Opeth, pequeñas colaboraciones entre ambos en sus discos pero tenían pendiente una colaboración más completa, como es este Storm Corrosion, disco de mismo nombre que la colaboración y que ha sido publicado en mayo de este año. En él, Mikael se concentra en las guitarras mientras que Steven lo hace en teclados y arreglos. La poca percusión que hay en la grabación corrió a cargo de Gavin Harrison.
La intención del duo no era crear un "super grupo", ni hacer gira ni una promoción especial. Simplemente, dicen, querían explorar aspectos más "esotéricos" de su música. Así, el resultado ha sido un disco más "ambiental", "etéreo", en el que también se escuchan ecos del progresivo de los setenta como King Crimson o Gentle Giant.
El resultado es un disco que sorprenderá a los seguidores de ambos músicos.
La edición "normal" tiene estos temas:

1.	"Drag Ropes"	9:52
2.	"Storm Corrosion"	10:12
3.	"Hag"	6:28
4.	"Happy"	4:53
5.	"Lock Howl"	6:09
6.	"Ljudet Innan"	10:20

Por supuesto, y como suele ser habitual en las publicaciones de Wilson, hay una edición limitada en blu-ray:

1.	"Drag Ropes"	9:52
2.	"Storm Corrosion"	10:12
3.	"Hag"	6:28
4.	"Happy"	4:53
5.	"Lock Howl"	6:09
6.	"Ljudet Innan"	10:20
7.	"Drag Ropes (instrumental)"	9:40
8.	"Drag Ropes (demo)"	9:52
9.	"Storm Corrosion (instrumental)"	10:12
10.	"Hag (instrumental)"	6:26
11.	"Hag (demo)"	8:34
12.	"Happy (instrumental)"	5:53
13.	"Ljudet Innan (instrumental)"	10:17

y otra en doble vinilo.

Änglagård "Viljans Öga"

Después de 18 años del último disco en estudio, los suecos Änglagård van a publicar un nuevo trabajo. Está previsto su lanzamiento para junio. Incluirá cuatro temas con una duración total de 57 minutos.
1. Ur Vilande
2. Sorgmantel
3. Snårdom
4. Längtans Klocka
Irá incluido en un "digipak" con libreto que tendrá poemas y dibujos para cada tema. "Sorgmantel" es uno de los temas "nuevos" que ya presentaron en 2003. El otro que presentaron en aquella mini gira en principio no irá incluido con lo que es probable una edición con él o cualquier otro modo de mercadotecnia aunque después de una primera escucha, he comprobado que Längtans Klocka es la New song nº 2 que presentaron en 2003 aunque con variaciones.
La formación de la banda es:
Mattias Olsson: batería, percusión y ruido
Johan Brand: bajo y pedales Taurus
Thomas Johnson: Pianos, Mellotrones y sintetizadores
Jonas Engdegård: guitarras
Anna Holmgren: flauta y saxofón.
Änglagård es un grupo de rock progresivo de la llamada "corriente escandinava" surgida sobre todo en los últimos veinte años en la que están incluidos también Anekdoten, Landberk, Gargamel, Beardfish y tantos otros.
A diferencia del resto, Änglagård crearon "escuela" surgiendo algún grupo posteriormente que imitaba su música (Sinkadus)
Sus influencias están fundamentalmente en los clásicos del progresivo de los setenta, como King Crimson o Genesis aunque también incorporan algo de folk (sueco) y renocen ser seguidores del grupo de rock sueco Trettioåriga Kriget.
Sólo con dos discos en estudio a principios de los noventa y uno en directo en una carrera que duró apenas seis años consiguieron crear una corriente de seguidores que lleva todos estos años pidiéndoles un retorno que estuvo a punto de cristalizar en 2003 pero que finalmente se ha dado este año con una serie de actuaciones por Europa y EE. UU. y la publicación de este nuevo cd (con probable edición en vinilo)
Un retorno que esperemos esta vez sea duradero y prolífico.
Para quien piense comprarlo, como es mi caso, tendrá que tener paciencia porque se ha retrasado su publicación para julio (en principio iba a haber sido puesto a la venta en junio) aunque la fecha exacta no se sabe.
Estos son algunos de los sitios donde podrá adquirirse (en el primero, el oficial de la banda estará en breve disponible ya que ha sido publicado el 28 de junio aunque la última noticia es que por un problema en el proceso de edición, volverá a retrasarse la publicación a nivel mundial. Por otro lado, el vinilo será doble, con un tema por cara y en edición limitada):
http://www.alvarsdotter.com/Welcome.html
http://www.recordheaven.net/index.cfm?x=browseArtist&ID=6474&iID=136212&sc=&ob=tl&so=ASC
http://www.justforkicks.de/detail.asp?sid=2343202M88N0N18N248&uid=0&id=13980&lid=1

RPWL en Madrid

"De nuevo nuestros buenos amigos alemanes de RPWL vienen de visita a nuestra
casa para presentarnos a su recién nacido "Beyond Man and Time".
Su primera aventura conceptual inspirada en Nietzsche y su "Así habló
Zarathustra". El título del álbum precisamente toma nombre de su cita "6000
feet beyond man and time".
En palabras de Yogi Lang, cantante, compositor, productor y teclista, el
álbum es un alegato a favor de la "revitalización de nuestros valores y de
una nueva forma de pensar" (¿ una nueva conciencia para una nueva era?).
RPWL son referentes del Rock Progresivo de nuestro tiempo con la huella y
la inspiración de los clásicos Pink Floyd, King Crimson, Camel...

Si quieres conocer este disco en profundidad puedes leer la crítica de
nuestro amigo Javi Moreno Vega del Portal Esquizofrenia Rock Progresivo, en
el siguiente enlace:
http://www.portalesquizofrenia.com/rpwl-beyond-man-and-time/2012/03/

Si aún no conoces la música de esta banda, tienes la oportunidad de
asomarte a su nuevo vídeo "Unchain the Earth":
http://youtu.be/bYfBncc8rdI

Puedes también hacerles una visita virtual a su casa en internet en
español:
http://www.rpwl.de/cms/index.php?lang=es

Para seguir el evento en Facebook el enlace es:
https://www.facebook.com/events/367985563253030/

Amante de experiencias musicales elevadoras, emocionantes e inspiradoras...
te veo el próximo viernes 1 de junio en la Sala Copérnico (Calle de
Fernández de los Ríos 67, 28015 Madrid) para un viaje juntos más allá del
Hombre y del Tiempo ;)

Entradas a la venta en Ticketmaster:
http://www.ticketmaster.es/nav/es/musica/madrid/sala_copernico_tt11680/rpwl/

Precio venta anticipada: 23€ + gastos de gestión.
Precio en taquilla: 27€.

Apertura de puertas: 20:30
Comienzo concierto: 21:00

Tras doce años como formación, RPWL, una de las más exitosas bandas de Art
                              Rock alemanas,
              que empezaron versionando temas de Pink Floyd,
vuelven a España para presentarnos en directo su primer álbum conceptual y
                          el sexto de su carrera.
   Si eres de los que te gusta el Rock Progresivo y disfrutas de un buen
                              sonido en vivo,
                     no debes perderte este concierto.

                Entradas a la venta en www.ticketmaster.es
      Más información sobre la banda y su gira actual en www.rpwl.de"

Festival R.I.O. 2012

Más conciertos, en este caso un festival, se darán en Francia a finales de septiembre. Un año más el festival dedicado al "rock en oposición" se celebrará los días 21 a 23 con la participación en esta edición de más grupos autóctonos que en las previas. 

En esta quinta edición habrá algunos cambios respecto a las anteriores:

Consitirá en dos fases:

1/ Los conciertos: serán los días 21 y 22 y el programa será:

Día 21:

KAFKA / Benjamin de la Fuente (fr)

ONE SHOT (fr)

CARAVAN (ing)

Día 22:

SPOKE ORKESTRA (fr)

WE INSIST ! (fr)

THINKING PLAGUE (ee. uu.)

STRANGE ENQUÊTE (fr)

MAGMA (fr)

Precios para los dos días: 

Por adelantado €25 por día. El pase de dos días costará 50 euros (?) . Los días de concierto los precios por día serán de 30 €

2/ El final: el día 23 habrá una serie de eventos:

• Proyección de la película de Adele Schmidt y Jose Zegarra Holder sobre el movimiento europeo del rock en oposición (10€)
• Comida cierre con músicos y personal del festival (15€).
• Clase magistral de CHRISTIAN VANDER (Magma) y concierto de ERIK BARON. El festival terminará a las 17:00. 

Motorpsycho en concierto en Madrid

Otro concierto interesante será el 23 de mayo a las 20:30 en la sala Rockitchen en la que actuará la banda Motorpsycho. Los noruegos vienen de publicar recientemente nuevo disco en el que dan un giro para no quedarse estancados en el rock que venían haciendo últimamente. Una buena oportunidad para ver en directo a un grupo de músicos "inconformistas" que a lo largo de su carrera han buscado evolucionar (dentro de sus posibilidades).
Cambiado a la Sala Arena (c/ Princesa 1) el mismo día a las 20:00

Camelo en concierto

Camelo, el grupo español de versiones de Camel, vuelven a actuar en directo. Será en la sala Audio Rock el 8 de junio a las 22:30.

Lars Hollmer "Med Mjölad Hand/With Floury Hand (sketches) CD + DVD"

Otra sorpresa totalmente inesperada es la publicación de esta recopilación hecha de archivo inédito del genial y desaparecido músico sueco elegida por su hijo. El archivo musical Hollmer lo fue guardando toda su carrera por lo que es una buena manera de aproximarse a la música de este increible, inclasificable y polifacético músico. Además, viene acompañado por un dvd con su participación en el Art Rock Festival de Gouveia en 2005. Una joya musical que esperamos algún día se vea acompañada de la publicación en cd del único trabajo relacionado con Hollmer no reeditado, No make up! de Von Zamla.
Aquí viene la descripción de este lanzamiento.

The Soundtrack of our Lives "Throw it to the universe"

Sexto disco en estudio de los suecos TSOOL previo a un descanso que anuncia la banda para parar la vorágine de giras y actuaciones de uno de los grupos pop-rock más exitosos de Suecia de los últimos tiempos.
Este nuevo trabajo sigue la misma corriente que los anteriores, pop rock bien hecho con leves toques psicodélicos, algo que abundaba más en sus dos primeros trabajos, para mí los mejores.
El disco está compuesto de 13 temas:
01. Throw It To The Universe [03:44]
02. You Are The Beginning [05:04]
03. When We Fall [04:12]
04. Where's The Rock? [02:53]
05. Freeride [02:45]
06. Waiting For The Lawnmowers [01:29]
07. Faster Than The Speed Of Light [03:45]
08. Reality Show [03:12]
09. Busy Land [02:31]
10. If Nothing Lasts Forever [04:17]
11. Solar Circus [03:59]
12. What's Your Story? [03:59]
13. Shine On (There's Another Day After Tomorrow) [04:42]
aunque existe una edición con tema extra, In my place.
 Lo dicho, la primavera escandinava viene cargada de novedades y frutos sabrosos como este.

Annbjørg Lien "Khoom Loy"

En febrero vio la luz este nuevo trabajo de la violinista noruega Annbjørg Lien, uno de los referentes folk más importantes de su país. Aunque de momento sólo he podido escuchar el tema que da título al disco, parece que no es sólo un acercamiento musical a las islas británicas, sino también a Asia utilizando el jazz y el rock, sin olvidar la tradición musical de los dos principales compositores, Lien y Bjørn Ole Rasch. El cóctel musical se completa con la aportación de músicos nepaleses y composiciones basadas en poemas de los escritores noruegos Jakob Sande y André Bjerke.
El disco está compuesto de estos temas:

1.	Tareq	-
2.	The Trapezian	-
3.	Khoom Loy	-
4.	Natten	-
5.	Gode gut	-
6.	Dancing Larry	-
7.	Den Største Daarlighed	-
8.	Butterfly	-
9.	Needles Eye	-
10.	Til	-
11.	Psalm

 Este es su octavo trabajo y para empezar a degustar este, nada mejor que escuchar Khoom Loy.

Alamaailman Vasarat Valta

Parece que la primavera altera la sangre musical en Escandinavia y el largo invierno da frutos apetitosos y muy esperados. Aparte de Farmers Market y Hedningarna, entre otros, los finlandeses Alamaailman Vasarat han anunciado la publicación de un nuevo trabajo en estudio, Valta. AV proviene de la disolución de Höyry Köne, que hacía rock progresivo muy influído por King Crimson, aunque ahora su música es una mezcla de rock, música de los balcanes, klezmer... Este será su sexto trabajo en estudio y contendrá estos temas:
1. Riistomaasiirtäjä
2. Henkipatto
3. Hajakas
4. Norsuvaljakko
5. Haudankantaja
6. Luu messingillä
7. Väärä käärme
8. Uurnilla
9. Hirmuhallinto
                                      El dos de mayo está prevista su publicación en Escandinavia y un mes después se hará en el resto de Europa. De momento, ya puede encargarse aquí. Sin duda una buena noticia musical que se verá seguida por otras próximamente...

Gudibrallan

Gudibrallan fue formado por estudiantes en Uppsala en la primavera de 1969. Su primer concierto fue en una iglesia y parte del público estaba impresionado porque esperaban un grupo musical religioso. Después de interpretar una mezcla de música punk y garaje con tintes anarquistas en el festival Gärdet, en el que tuvieron un gran éxito, la banda firmó con el sello Silence y publicó el disco Ut i var hage que fue grabado en un día en noviembre de 1970. El disco es una versión bastante cruda del clásico de Hendrix "Hey Joe", "Hej Gud" (hola dios) además del clásico "Farbror Sven". Su segundo disco tiene un estilo un poco más "centrado" musicalmente hablando, siendo más cercano a los clásicos de los setenta suecos, en el que destacan las canciones "Sosse" y "T-doja". Bo Hansson ejerció de ingeniero de sonido en este disco. En 1974 la formación original ya no existía. Así, Örjan Terje (voz, flauta) rehizo Gudibrallan con nuevos músicos para continuar actuando en directo de forma muy intensa pero con numerosos cambios de formación entre tanto. A lo largo de la siguiente década, hasta 1985, se hicieron con un gran número de seguidores y se llegó a convertir en un grupo de culto en Suecia. En los ochenta Mikael Katzeff, de Elektriska Linden, se unió al grupo y lleva el grupo desde entonces junto a Terje. Otros miembros de Gudibrallan fueron Dag Krafft (saxo, percusión), Lollo Lindberg (guitarra), Urban Carlsson (bajo), Totto Lindberg (batería), Annika Egrelius (voz), Gunilla Sporrong (voz), Hakan Gustavsson (bajo) y Urban Lönn (teclados)

Hedningarna "&"

Después de 10 años de silencio discográfico, vuelve el más exitoso grupo de folk rock sueco de los últimos años a editar un nuevo disco llamado &. En estos años se han dado varios cambios en la formación, ha habido proyectos paralelos de sus miembros y conciertos dispersos por toda la geografía europea. En 2010 incian la creación del nuevo disco basándose en material de "Philemon Arthur & The Dung", en 2011 comienza la grabación del material y a dar conciertos que este verano tendrán su continuación para presentar este nuevo trabajo. Además de los miembros originales de la banda Anders Norudde y Hållbus Totte Mattsson, el grupo en la actualidad está también formado por el multiinstrumentista  Samuel Andersson, además de Valter Kinnbom a la percusión.
Este regreso coincidirá con su participación en el festival sueco Peace & Love.
Los temas que incluye el cd, que ya está a la venta, son:

• 1 Tjuren
• 2 Morafjälls
• 3 Träslöjden
• 4 Vem Är Jag
• 5 Hedna
• 6 Mycket Vill Ha Mera
• 7 Höjdaren
• 8 Torget

• 9 Hedersmannen
• 10 Karbonader
• 11 Soppan
• 12 Bonden
• 13 Men Va Fanken
• 14 Hejsan Svejsan
• 15 Domen

Grapes of wrath

Formada en 1967 en Estocolmo, GOW fue una banda de jazz rock de corta vida en la que coincidieron algunos de los músicos más renombrados de Suecia. Jojje Wadenius la dejó en 1968 para formar Made in Sweden y fue sustituido por Janne Schaffer, que por aquella época estaba haciendo beat. Grabaron una banda sonora en formato EP para el documental "Deserter USA" sobre los estadounidenses que se escondían en Suecia para evitar hacer el servicio militar en la guerra de Vietnam. Schaffer (guitarra) y Ola Brunkert (batería) dejarían el grupo poco después para formar Opus III, mientras que Christer Eklund (saxo) se convirtió en productor para el famoso programa sueco de la radio de ese país "Tonkraft". El resto de miembros de GOW fueron Kalle Petersson (voz), Göran Ramberg (saxo) y Björn Karlsson (bajo)

Änglagård en Sweden Rock Festival

Desde que anunciasen su firme deseo de publicar su tercer disco en estudio después de 20 años de la publicación del segundo, han ido apareciendo noticias sobre la incorporación de Änglagård en distintos festivales como el Gouveia Art Rock Festival, NEARfest, Summer's End Festival o el Freakshow, todos ellos relacionados en mayor o menor medida con el rock progresivo. La última noticia sobre la participación de Änglagård en un festival viene del Sweden Rock Festival, un evento de cuatro días en junio que llama la atención por el cartel que tiene: Soundgarden, Twisted Sister, Motörhead, Mötley Crüe, Sepultura y un largo etc de grupos relacionados con el rock más duro. Curiosa elección de los organizadores aunque no estarán "solos" ya que también están programadas las actuaciones de Fish (ex-Marillion) y Nationalteatern (un clásico del progg sueco).

Sería interesante ver la reacción del público ante un giro tan radical en la música que mayormente se va a oir esos días en Sölvesborg.

Farmers Market Slav to the rythm

Los noruego-búlgaros FM ya han anunciado la próxima publicación de un nuevo trabajo en estudio, el quinto, para mediados de este mes de abril. De momento sólo puede encargarse aquí aunque es de esperar que una vez publicado se pueda comprar en más sitios. Los temas que tendrá son:

1Slav To The Rhythm

2You´re The Prototypical

3Friend

4Dusy Traditions

5Replace

6Shiny Happy Gizmos

7Old Stuff Still Does The Trick

8It´s Not Always True

9Machines Rule

10And Thus

11Man Is Ancient History

Poco más sabemos de momento aunque sólo ya el título ("Eslavo del ritmo") se ve que siguen con su buen humor y dedicando especial atención a la música de más allá de los Balcanes, sin olvidar el jazz, el rock, pop y todo lo que se les antoje dado el nivel musical de los integrantes de la banda.

Aquí puede escucharse algo de la música de un grupo que sigue formado por Stian Carstensen (acordeón principalmente), Trifon Trifonov (vientos), Nils-Olac Johansen (guitarra, voz), Jarle Vespestad (batería y percusión) y Finn Guttormsen (bajo).

La banda se formó en Trondheim en 1991 en el departamento de jazz del Conservatorio de esa ciudad noruega. En principio su intención era hacer "free-jazz" pero al final se encontraron investigando el folk búlgaro, que se convirtió en el eje de su música. La incorporación de Trifon Trifonov en 1995 tras la marcha del saxofonista Håvard Lund fue definitiva para consolidar el sonido de un grupo único.

Motorpsycho and Ståle Storløkken: The Death Defying Unicorn

Los noruegos Motorpsycho son un grupo de músicos que, al contrario que muchos otros, han ido evolucionando a lo largo de su ya larga carrera, más de 20 años. Han tenido altibajos pero no dejan pasar la oportunidad de intentar evolucionar o, por lo menos, hacer algo distinto si se presenta la oportunidad.
Empezaron como un grupo de "metal", dejaron de lado este tipo de rock para incorporar tintes psicodélicos y, más tarde, influencias incluso del rock progresivo. En este último trabajo se han reunido con músicos de jazz y clásicos residentes en su ciudad de origen, Trondheim. ”The Death Defying Unicorn” fue encargado por el Festival Internacional de Jazz de Molde por su 50 aniversario en 2010 y fue interpretado en él. Sin embargo el trabajo ha sido retocado y grabado en los estudios Propeller de Oslo.
Ståle Storløkken (Supersilent, Elephant9, Humcrush, Terje Rypdal) es considerado uno de los mejores teclistas de Noruega. En este trabajo, además, escribe y arregla parte de la obra. Entre los miembros de la Orquesta de Jazz de Trondheim hay músicos de renombre como Kjetil Møster (Ultralyd), André Roligheten (Albatrosh), Mathias Eick y la violinista Ola Kvernberg.
En la grabación se ha intentado captar el sonido de la interpretación en directo (en el estudio) de una obra que cuenta la historia de un ladrón que es capturado y al que se le dan dos alternativas: ser colgado o trabajar como grumete en un barco que parte a explorar territorios inexplorados.
The Death Defying Unicorn, subtitulado "A Fanciful and Fairly Far-Out Musical Fable, podría considerarse una "obra épica de rock progresivo" contada en dos discos en 82 minutos. En este trabajo no hay sólo jazz. También rock, clásica, influencias de algún clásico del progresivo de los setenta y, por supuesto, algún sonido de esa época (mellotron).
El disco es un buen punto de partida para empezar a conocer a este grupo noruego con ya más de 25 publicaciones en su haber y a otros músicos noruegos que provienen de mundos musicales muy marginales.
Aparte de en cd, ha sido publicado en una edición doble en vinilo (180 gramos) con una carpeta de 350 gramos que hará las delicias de los amantes del vinilo.
Temas:
CD1: Out of the Woods; The Hollow Lands; Through the Veil; Doldrums; Into the Gyre; Flotsam.
CD2: Oh, Proteus—A Prayer; Sculls in Limbo; La Lethe; Oh Proteus—A Lament; Sharks; Mutiny!; Into the Mystic.
Músicos:
Kenneth Kapstad: batería;
Hans Magnus Ryan: guitarra, voz;
Bent Sæther: bajo, voz;
Ståle Storløkken: teclados;
Ola Kvernberg: violín;
Kåre Chr. Vestrheim: mellotron, efectos de sonido, gongs;
Kjetil Traavik Møster: clarinete, saxos tenor y alto;
Hanna Paulsberg: saxo tenor;
Klaus Ellerhusen Holm: saxo alto;
André Roligheten: saxo tenor, clarinete bajo;
Mathias Eick: trompeta;
Eivind Nordset Lønning: trompeta;
Mats Åleklint: trombón;
Kristoffer Kompen: trombón;
Daniel Turcina: violín;
Åse Våg Aaknes: violín;
Sigfrid Stang: violín;
Stina Andresson: violín;
Frøyd Tøsse: viola;
Lars Marius Hølås: viola;
Marianne Lie: cello;
Tabita Berglund: cello.

http://www.runegrammofon.com/artists/motorpsycho/rcd-2124-motorpsycho-and-stale-storlokken-the-death-defying-/
http://motorpsycho.fix.no/

Vargavinter (II)

Otra joya "olvidada" del "folk-fusión" sueco del
segundo lustro de los setenta, de eso que hoy llaman "world music". El grupo,
creado por Marie Selander, mezclaba música balcánica con india, escocesa, china,
...y, por supuesto, sueca. Publicaron dos discos, uno en 1976 que se llamaba
igual que el grupo y otro en 1980 llamado Röster Från Alla
Land. En ambos hubo músicos muy importantes de la escena musical sueca de esos
años. Así, en el primer disco participaron:Christer Bothén (Archimedes
Badkar...) clarinetes y dousso n'koniJan Hellberg (Tillsammans...) violín,
guitarra, bouzokiJörgen Adolfsson (Archimedes Badkar...) mandola, saxo
sopranoKjell Westling (Arbete och Fritid...) violín, flauta, saxo, bouzoki,
clarineteMarie Selander (Nya Ljudbolaget...) voz, guitarra, flauta,
congasTuomo Haapala (Iskra) violínpero de estos sólo quedaron Adolfsson,
Selander y Haapala a los que se les unió Anita Livstrand (Archimedes Badkar...)
voz, saaz, tamboura, violín y teclado en el segundo trabajo del grupo, poco
después de cuya publicación el grupo desapareció.

Ragnarök (II)

Otra importante referencia del "rock sinfónico" sueco es este grupo nacido a principios de los setenta y que actuaron en directo por primera vez en Kalmar en 1972. Los miembros del grupo en aquel entonces eran Peter Bryngelsson (guitarra), Anders Brändewall (batería), Lise Larsen (voz), Henrik Strindberg (guitarra, flauta, saxo), Staffan Strindberg (bajo) y Lasse Wester (flauta). Se hicieron profesinales en 1975, tiempo por el cual el grupo estaba formado por
Peter Bryngelsson, Stefan Idemark (batería), Peder Nabo (piano, flauta, guitarra), Henrik Strindberg y Staffan Strindberg. Su primer disco fue publicado en 1976 en el mítico sello de Anders Lind Silence. Se les unió ese año Lars Peter Sörensson (batería) Hicieron un documental para la televisión sueca y en 1977 iniciaron una gira para la que Thomas Wiegert se puso a la batería. La pista de este grupo se diluye a principios de los ochenta, a pesar de que sus temas han aparecido en varias recopilaciones, su primer disco fue exportado a los EE. UU., fue editado en cd en Corea del Sur por primera vez y un año más tarde en Suecia. Recientemente se ha recuperado su pista con un concierto al aire libre en agosto de 2003. Desde entonces, han venido haciendo un par de conciertos al añoy más recientemente han publicado un nuevo disco.

Su discografía está formada por:

Ragnarök - 1976

Fjärilar i magen - 1979

Fata morgana - 1981

3 signs - 1983

Well - 1991

Path - 2008

Algunos grupos relacionados con miembros de Ragnarök:

Kung Tung, Triangulus, Urban Turban, Nynningen, Elda med höns, Radiomöbel

Elonkorjuu

Los finlandeses Elonkorjuu (cosecha) los formó el guitarrista y cantante Jukka Syrenius en Pori en 1969. Rápidamente consiguieron éxito en su país (llegaron a ganar un concurso de bandas de rock en Finlandia, en 1970). En los setenta grabaron dos discos. El más "exitoso", Harvest time (1972), ha llegado a ser una de las piezas de coleccionismo más caras entre los coleccionistas de vinilos. En 1978 publicaron su segundo disco, Flying High, Running Fast o Harvest, con la intención este nombre de entrar en las listas de ventas de otros paises. Durante estos años su carrera se centró en actuar en directo en su país. En 1978 la banda se disolvió pero en 2003 se volvió a juntar e incluso publicaron un nuevo disco, Scumbag (2004). La nueva dirección musical estuvo orientada hacia el blues rock, abandonando el progresivo-jazz de sus dos primeros trabajos. Además de Syrenius, los miembros del grupo siguen siendo los originales con Veli-Pekka Pessi al bajo, el batería Pertti Hannus y el teclista Jussi Reunamäki (este sí de nueva incorporación). De momento siguen en activo siguiendo centrados en actuaciones en su país lo que les ha dado para una publicación reciente en directo, Scumbag goes to theatre (2010)
Otros músicos que han pasado por el grupo a lo largo de su existencia han sido:
Reijo Hannuksela : batería [1972-1975]
Hannu Nieminen : bajo [1972-1979]
Antti Halminen : voz [1971]
Heikki Lajunen : voz, guitarra, bajo, piano
Eero Rantasila : batería [1970-1972]
Ilkka Poijärvi : guitarra, teclados, flauta [1972-1979]
Rainer Koski : batería [1969-1970]
Timo Hannukainen : voz [1969]
Pekka Tyni : piano [1976]
Petri Heimonen : saxo alto [1976-1977]
Kari Tamminen : voz [1976-1978]
Seppo Tyni : guitara [1975]
Veikko Nuotio : batería [1976-1979]
Jari Perkiömäki : saxo, clarinete [1977-1979]

Sloche

Canadá es un país peculiar en cuanto al rock progresivo se refiere. No ha tenido un grupo de este estilo que destacase especialmente en el panorama internacional a no ser que se incluya la etapa "progresiva" de Rush o a Saga. Sin embargo ha habido muchos grupos canadienses que han seguido esa corriente y algunos de los mejores grupos tributo de clásicos del progresivo son de ese país, como Musical Box o Close to the Edge. Algunos de los grandes desconocidos del progresivo canadiense son Et Cetera y Sloche. Hay incluso una página para rescatar del olvido a los grupos de la zona de Quebec. Se llama ProgQuebec y en ella hay una larga lista de grupos y músicos relacionados con el rock progresivo de esta zona en la que se menciona la historia de los músicos y su discografía, aparte de tener una tienda en la cual se pueden comprar discos de estos y otros músicos, entradas para conciertos, escuchar alguna de las emisoras de progresivo canadienses... Sin duda un buen sitio para investigar el rock progresivo de este país donde caló tan profundamente este estilo que naciera hace ya más de cuarenta años en Inglaterra.