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Area (III)
1978, GLI DEI SE NE VANNO GLI ARRABBIATI RESTANO
...después de la publicación de Maledetti las muestras de
la última ruptura son evidentes.
Paolo Tofani abandona el grupo para unirse a los Hare
Krishna a raiz de la vuelta de Tavolazzi y Capiozzo porque lo considera un paso
atrás en la carrera de Area.
Stratos, por su parte, estaba en la cumbre de su
creatividad y 1978 es un disco prácticamente escrito por él, tanto las letras
(junto a Gianni Emilio Simonetti) como la música.
Se abandona Cramps por Ascolto/CGD, se cambia el logo del
grupo, …, en definitiva, se intenta salir del “gueto” musical en el que se
movía Area.
Por su parte Stratos estaba consolidando su carrera en
solitario lo que le distanciaría del grupo, que a principios de 1979 empezaba
ya a trabajar en Tic & Tac.
Este año darían varios conciertos en Portugal: Lisboa,
Coimbra, Oporto y participan también en el Festival Mundial de la Juventud en La Habana.
TIC & TAC
A raiz de la marcha de Stratos, la nueva formación de
Area es Capiozzo, Tavolazzi y Fariselli, a los que se une Larry Nocella al saxo
y Guido Guidaboni a la trompeta.
El disco marca un giro hacia un jazz más convencional y
durante su grabación muere Demetrio en Nueva York a causa de la leucemia.
En esas fechas, el concierto que se había pensado para
recoger fondos para el tratamiento de la enfermedad de Stratos, se convierte en
concierto de despedida. Fue el 13 de junio de 1979 en el Arena de Milán frente
a una audiencia de unas sesenta mil personas. Area actuaría con la formación de
Tic & Tac y Sara Borsarini a la voz. Se les unirían en el homenaje grandes
figuras musicales italianas del momento como Banco, Venegoni & Co, Mauro
Pagani, …La actuación sería publicada en disco con el nombre de 1979 Il Concerto
Omagio a Demetrio Stratos.
En 1980 publican Tic & Tac tras lo cual la banda
actuó en varios conciertos y con distintas formaciones (como quinteto, como
trío, …), participó con la
Cooperativa Nuova Scena, con Meme Perlini, quien les
dirigiría en Los Pájaros de Aristófanes, dando más de 100 representaciones en
Italia y terminando en Bruselas en 1981. Con Nuova Scena prepararían Tristán e
Isolda, espectáculo de teatro y danza con coreografía de Amadeo Amodio. En 1983
el grupo se disuelve definitivamente.
Desde este año hasta finales de la década hay poca
información del grupo y los dos discos que se publicaron en 1986 y 1987 como
Area II son obra fundamentalmente de Giulio Capiozzo.
En 1992 Ares Tavolazzi, Giulio Capiozzo y Patrizio
Fariselli intentan resucitar Area pero enseguida Tavolazzi abandona el trío y
en 1994 se les une el guitarrista de formación clásica Pietro Condorelli y el
bajista de formación jazzística Paolo dalla Porta para crear una nueva versión
de Area. Dan una serie de pequeños conciertos por Italia antes de publicar, en
1997,
CHERNOBYL 7991
Lo presentaron en Milán en el Centro Social Leoncavallo,
presentación que tuvo como consecuencia que la alcaldía de la ciudad les
demandase por “abuso de instrumentos musicales y grave contaminación acústica”,
con lo que el Centro fue cerrado.
En este disco retoman la crítica ecologista antinuclear
que ya mostraran en Caution radiation area.
En 1998 Marco Michelli sustituye a Porta al bajo y entra
a formar parte del grupo Angela Baggi para, en 1999, escindirse
definitivamente.
En abril de 2000 nace el Patrizio Fariselli Project y el
23 de agosto muere de un infarto al corazón Giulio Capiozzo. Como consecuencia
de la formación clásica de Area, sólo permanecen vivos Fariselli, Tavolazzi y
Tofani, ya que Gianni Sassi murió en marzo de 1990.
El último homenaje que se las hecho fue obra de los
miembros de Area todavía vivos, Patrizio Fariselli, Ares Tavolazzi y Paolo
Tofani, el 25 de agosto de 2009 con motivo del 30 aniversario de la muerte de
Stratos, con la colaboración del hijo de Giulio, Christian Capiozzo, a la batería , Mauro
Pagani (mítico miembro de PFM y habitual colaborador de Area y sus miembros)
Fue en Siena en el noveno festival La Città Aromatica.
El 29 y 30 de enero de 2010 también hubo una reunión de Area con UT Gandhi
(Umberto Trombetta) a la batería en el teatro San Lázaro de Savena (Bolonia)
como parte de StratosFerico: Omaggio a Demetrio Stratos. El 2 de mayo volvieron
a reunirse, esta vez en Nueva York en el Fórum Brecht con Walter Paoli a la
batería y Mauro Pagani a la voz y el violín.
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IQ Live On The Road Of Bones
Temas:
Disco 1:
Intro
Sacred Sound
Outer Limits
From The Outside In
Born Brilliant
The Road Of Bones
Without Walls
Disco 2:
Ocean
Ryker Skies
Guiding Light
Until The End
Headlong
Out Of Nowhere
The Wake
IQ
17.1.16
Area (II)
CAUTION RADIATION AREA
Ya con la formación “clásica” de Area, (Stratos, Fariselli, Tavolazzi, Capiozzo y Tofani), se empieza la grabación del segundo disco en Parma.
Stratos y Fariselli se consolidan como los dos pilares fundamentales del grupo: el primero en lo referente a lo vocal y el segundo a lo instrumental. Demetrio, además, empezaba ya a despuntar como investigador de la voz y experimentador con los sonidos que producía (era incluso capaz de utilizar la diplofonía, esto es, crear dos sonidos con la voz simultáneamente). Se consolidan dos facciones: una más inclinada al jazz (Capiozzo y Tavolazzi) y otra más interesada por abrirse a todas las influencias, no sólo jazz (Stratos y Fariselli) con Tofani como nivelador en estas dos corrientes con su mayor toque rock pero experimentando con los sonidos de la guitarra.
Caution radiation area es un disco más homogéneo en el que utilizan todas las influencias musicales que ya habían surgido en Arbeit macht frei, desde la parte más “étnica” (Cometa Rossa) hasta la más experimental (Lobotomia) sin dejar de lado la facción política (de izquierdas) que les dio más publicidad que la musical.
Después de la publicación de Caution radiation area cortan la relación con Mamone tanto Area como Sassi (Cramps) por las diferencias musicales que surgen entre ellos y las actuaciones en directo no sólo no menguan sino que se incrementan (Parco Lambro, Festival Internacional de Rovereto, …), especialmente aquellas relacionadas con actos de izquierdas lo que ayuda a que el grupo se consolide y obtenga una considerable cantidad de seguidores (llegaron a actuar, por ejemplo, en Vigorelli junto a Joan Baez en protesta por la guerra de Vietnam).
CRAC Y ARE(A)ZIONE
El tercer disco de Area, Crac! (ganador de un premio de música en Italia), nace en medio de esta vorágine de conciertos, especialmente en festivales que organiza el activo Partido Comunista Italiano. Es su primer disco publicado fuera de Italia (Francia) a la vez que es distribuido en Japón. Sigue ofreciendo una amplia gama de influencias y estilos, desde el casi-pop de Gioia e rivoluzione a la más abstracta experimentación de Area 5.
A Area les gustaba la idea de saberse capaces de cambiar en cualquier momento de dirección y, de hecho, el último tema de sus discos se convierte en una puerta abierta a lo que podría ser su futuro musical, dejándola abierta a nuevas ideas y siempre siguiendo una dirección encaminada a ser receptivos a otros puntos de vista. Así, en esta época empiezan a incorporar colaboraciones con otros músicos, como Juan Hidalgo y Walter Marchetti. De hecho, Area 5 es un tema compuesto por Hidalgo con título de Marchetti (el 5 por el número de miembros del grupo) y, aprovechando que en los setenta muchos músicos visitaban Italia para actuar , siempre que podían quedaban con ellos para tocar, intercambiar ideas, etc. Así conocieron a Steve Lacy y a Paul Lytton, que colaborarían con ellos activamente.
1975, año de publicación de Crac!, es también el año de su participación en el tercer Parco Lambro (una especie de Woodstock italiano)
Crac! se convirtió en el disco más vendido de Area hasta el momento, en parte porque incorporaba material menos denso musicalmente hablando y porque el número de seguidores iba incrementándose disco tras disco y actuación tras actuación. En estas, aparte de las improvisaciones, instauran un momento a mitad del concierto en el que se daba libertad para todo. En uno de estos momentos “libres” nace de una improvisación Are(a)zione.
Casi nunca grababan sus actuaciones pero cuando decidieron que había llegado el momento de publicar un disco en directo deciden grabar varios conciertos y publicar Are(a)zione. Para ello utilizaron el equipo de directo de PFM y las grabaciones fueron hechas en dos pistas, de ahí que el sonido no fuese todo lo bueno que sería deseable. Se incluyó la versión de La Internacional que publicaron en un 45 rpm para recaudar fondos para el anarquista encarcelado Marini.
MALEDETTI Y EVENT’76
Las músicas de Maledetti y Event’76 nacieron en la misma época aunque Event’76 fue publicado posteriormente, en 1979.
Mientras Area estaba grabando Maledetti en el estudio con la colaboración de Lacy y Lytton, se les pidió hacer un concierto en la Universidad Estatal de Milán, al que acudieron Tofani, Stratos y Fariselli. A ellos se les unieron Lacy y Lytton.
Era una época en la que volvieron a surgir fisuras en Area. Ares y Giulio por un lado se distanciaban del resto ya que querían centrarse en el jazz fundamentalmente y, de hecho, lo hacen colaborando con la orquesta de Andrea Mingardi entre otros. Como consecuencia, la banda se separó temporalmente y el nuevo quinteto decidió experimentar totalmente en el concierto de Milán, grabación que se publicaría en Event’76.
Maledetti continúa la secuencia de partes étnicas, como en Gerontocrazia, pero se desarrolla más la parte contemporánea de la música de Area (Caos parte II, Evaporazione).
La idea del disco está basada en un supuesto de ciencia ficción política. Se supone que hay un mega ordenador que guarda la memoria del mundo y los seres humanos se vuelven cada vez más ignorantes porque el ordenador no cede los recuerdos y la información que almacena, hasta que éste se estropea y la memoria se evapora (porque se supone que es líquida) con lo que se llega a un escenario post-atómico. Así, Diforisma urbano es más o menos un punto de partida para mostrar los distintos aspectos del poder: en Gerontocrazia estaría en los mayores, en Scum en las mujeres y en Giro giro tondo en los niños. La pieza de Bach simboliza la pérdida de la memoria histórica.
Capiozzo sólo participa en la mitad de los temas, siendo sustituido en las partes de percusión por Walter Calloni y Paul Lytton.
Steve Lacy se incorpora para tocar el saxo y, en definitiva, Area deja de ser un grupo estático en cuanto a formación se refiere dando paso a las colaboraciones de otros músicos en sus trabajos.
En 1977 se publica la primera recopilación de la banda, Antologicamente, que incluye el tema Citazione da George L. Jackson que aparecería en el ep de 45 rpm junto a La Internacional. Los trabajos en solitario de los miembros del grupo proliferan por doquier y...
16.1.16
Electric Frankenstein
Paolo Tofani
6.1.16
Area (I)
La historia de Area, grupo de jazz, improvisación, rock,
folk y electrónica, está fuertemente ligada a la escena política del momento en
el que viven su esplendor, la década de los setenta.
Además, si se quiere hoy en día indagar en el movimiento
vanguardista italiano, Area es uno de los referentes que se sale del
“provincialismo” de muchos grupos italianos y que han conseguido con su fusión
de estilos traspasar fronteras y tener cierto reconocimiento internacional,
además de un sonido único e inconfundible imitado aún hoy en día.
Sus comienzos estuvieron sujetos a una evolución
constante con la cantidad de cambios que se dieron en la banda hasta conseguir
la formación “clásica” en la que destaca Demetrio Stratos, nacido en Alejandría
en 1945, de ascendencia griega, que acabaría trasladándose a Italia en los
sesenta.
En 1967 se uniría al grupo de rock I Ribelli como
pianista y cantante pero dadas sus innatas cualidades vocales (alcanzaba
registros cercanos a los 7.000 Hz, el límite teórico de la voz humana) y su
espíritu experimentador le llevan a abandonar el grupo para fundar Area junto
al batería Giulio Capiozzo (Boretto, Italia, 1946) y el teclista Patrizio
Fariselli (Cesenatico, Italia, 1951).
Los inicios del grupo, allá por el año 1971, la actividad
del grupo se reducía prácticamente al directo y giraba en torno a la figura de
Stratos.
Fariselli acababa de terminar el servicio militar donde,
entre otras cosas, tuvo que tocar el saxo barítono, motivo por el cual en algún
disco incluye algún instrumento de viento, como el clarinete bajo. No eran
profesionales todavía a excepción del saxo Eddy Busnello y el guitarrista
Johnny Lambizi, que formarían parte de la banda durante algún tiempo pero la
idea de crear algo nuevo, distinto, era muy fuerte en el grupo y en esa idea
trabajan aunque sin plantearse crear canciones.
Stratos era organista y cantante aunque no tenía la
vocación de solista. En un principio también se hizo cargo de las letras que
serían en inglés dado que la seguda lengua de Demetrio era este idioma pero
esto cambiaría porque el deseo del grupo era otro.
De estos inicios, de los temas que se tocaban en directo,
ninguno fue incorporado a su primer lp, Arbeit Macht Frei, aunque hubo
fragmentos que sí fueron utilizados.
ARBEIT MACHT FREI
Antes de contactar con Gianni Sassi, dueño del sello
Cramps, los miembros de Area conocieron a Franco Mamone, representante de PFM,
Banco y otros grupos italianos de la época.
Mamone les vió potencial y fue a partir de entonces como
empezó a hacerse cargo de ellos.
Por recomendación suya, Paolo Tofani (Florencia, Italia,
1944) que por aquel entonces vivía en
Londres, sustituyó a Lambizzi.
Tofani era más que un guitarrista: era un experimentador
y un músico completo que constantemente investigaba nuevos sonidos y técnicas
que hiciesen evolucionar su música. Fue el complemento perfecto para un grupo
que Mamone veía como una especie de Mahavishnu con influencias de Nucleus y
Soft Machine aunque realmente era un grupo de virtuosos todavía buscando su
camino.
El punto diferenciador y también, en cierto modo, de
partida para iniciar esta búsqueda, era Stratos y su extraordinaria voz.
Cuando por fin decidieron ponerse a trabajar en su primer
disco lo hicieron repasando el material antiguo que habían utilizado en directo,
material que había de ser acortado y pulido, pero al volver a escucharlo, se
dieron cuenta de que se había quedado anticuado dada la rápida evolución del
grupo.
Casi inmedatamente entra en escena Gianni Sassi
(Frankenstein de pseudónimo) que quería fundar Cramps con Mamone.
El encuentro fue en una actuación de Area y el impacto
fue tal, tanto para Area como para Sassi
que era también alguien fuera de lo normal proveniente no sólo del mundo
de las discográficas sino del arte, de la publicidad, …, que marcó un antes y
un después en sus carreras.
La edad de Sassi, diez años mayor que ellos, su amplia
experiencia y sus innovadoras ideas fueron la llama que encendió tanto a
Stratos como a Fariselli, pilares de Area. No tanto a Capiozzo, que estaba más
involucrado en el jazz. Fue este quien bautizó al grupo a partir de un tema de
Nucleus del disco Elastic rock, una pieza llamada Torrid Zone que, contaba
Capiozzo, le hizo pensar en Area como nombre para la banda.
Con Area nace Cramps y Sassi empieza a hacerse cargo de
las letras de Area pero en italiano, ya que Sassi, al igual que el resto de
Area, prefería que los textos estuviesen
en esa lengua. Este cambio de idioma tardó y supuso bastante trabajo pero al
final se consiguió, como también encontrar un título para el disco (obra de
Sassi) y pulir los temas de modo que las versiones con las que se entraba en el
estudio se cambiaban tantas veces como fuese necesario hasta encontrar lo que
querían. Comenzar el disco con Luglio, agosto, setiembre (nero) y su texto en
árabe fue algo premeditado, una idea que les surgió a Capiozzo y Fariselli
después de escuchar un disco de Don Ellis que incluía su Bulgarian dance (el
componente folk se convertiría en uno de los sellos fundamentales en el sonido
de Area).
El tema fue escrito por Fariselli antes incluso de la
creación de Area aunque sería posteriormente pulido por el grupo después de
varias sesiones (como era método habitual de trabajo del grupo).
El texto en árabe (grabación pirata conseguida en el
Museo de El Cairo), el posterior canto de Stratos y la espiral instrumental
posterior del grupo que rompe cualquier linealidad que pudiera ser esperada, ya
tienen el sello del que sería inconfunible sonido de Area.
El disco en su conjunto es una protesta contra el fascismo
y a favor de la causa palestina.
Musicalmente el giro hacia la influencia balcánica fue
dado fundamentalmente por Stratos, que consideraba era un hueco que había que
llenar en la música de Area, mayormente influida por la música “occidental”
(Stratos, por ejemplo, era un gran seguidor de Ray Charles, Chris Farlowe o Tom
Jones). Estos cambios muchas veces eran caprichos dados por coincidencias como
el “International Popular Group” del nombre de la banda, idea de Sassi al ver
que los miembros provenían de muy distintas partes de Italia y del mundo.
El resto del disco es una obra “épica” con partes
cantadas, improvisadas, compuestas, …, por lo que a menudo se ha considerado a
Area como un grupo de “rock progresivo”, algo que ellos nunca han intentado ser
ni se han considerado como tales.
Así, parte del público de estos inicios era muy receptivo
a su música y parte no la entendía porque a menudo les encuadraban en
actuaciones en las que, tal vez, no encajaban (siendo teloneros de Gentle Giant
en Roma fueron prácticamente “masacrados”)
Poco después de la publicación de Arbeit macht frei,
Djivas deja el grupo para incorporarse a PFM.
A raiz de esto Tofani también decide irse con lo que,
finalmente, el grupo se disuelve. Costó trabajo y tiempo el volver a organizar
la banda. Tofani volvió pero con la condición de que Busnello se fuese ya que
él, al igual que el resto de la banda, consideraba su conducta como nociva para
la estabilidad de Area. Con su marcha se fue mucho del jazz del grupo dejando
espacio para otros sonidos.
En términos de ventas, Arbeit macht frei no fue un éxito,
en parte por la poca promoción que se le hizo y en parte por la mala prensa que
tenía Area en algunos círculos, que les llegaban a considerar incluso racistas
(¡¿?!) lo que da una idea de lo poco comprendidos que eran en algnos círculos
sociales y musicales de la época.
El material que usaban en directo era el del disco, el
único que tenían, aunque a menudo surgían improvisaciones de uno u otro que el
resto del grupo seguía. Así es como surgió el tema Are(a)zione que daría nombre
al único disco oficial en directo de la banda.
Sassi se consolidó como el “sexto miembro de la banda”al
hacerse cargo de manera definitiva de los títulos de las canciones y los
discos, aparte de las letras, etc.
El periodo entre la reunión de Area y la publicación de su segundo
disco, Caution Radiation Area, fue de más de un año, tiempo en el que pasaron
por la banda varios músicos, como por ejemplo Massimo Urbani, ya que con la
marcha de Djivas había que buscar otro bajista. Hicieron audiciones para ello
hasta llegar a Ares Tavolazzi (Ferrara, Italia, 1948) que encajó rápidamente en
el grupo a pesar de pertenecer a otro “estrato” musical en Italia.
Me And My Kites
Retomando el folk inglés de principios de los setenta inglés, nace Me And My Kites, colectivo musical sueco
que adereza su música con leves toques de los primeros Genesis, Pink Floyd y pop. Sus componentes actualmente son David Svedmyr (alma máter del grupo), Johan Svedmyr, Lisa Isaksson, Karin Engqvist, Mikael Lennholm, Simon Svedmyr, Mattias Gustavsson, Jennie Ståbis, Anna Myrsten, Joel Öhlund, Billie Lindahl, Fredrik Forell, Maria Arnqvist, Gabriel Liljenström, Johanna Hessel Siim y Oona Libens,Tony Durant, Thea Aslund, Agnes Nykäsenoja. Afincados en Brottby, su música recuerda a veces a los ingleses Mellow Candle, sobre todo cuando canta Lisa Isaksson. Sonidos con reminiscencias Canterbury (sobre todo cuando utilizan el órgano Leslie) y partes instrumentales que se quedan cortas por el potencial instrumental de sus miembros, procedentes de Lisa O Piu, Life On Earth, Vårt Solsystem y otros. Tienen tres discos en su haber, uno de ellos ep, recomendables para los amantes del folk inglés de los primeros setenta, de los sonidos de esa época (mellotron, órgano hammond,...) y que, dado que son difíciles de encontrar, es recomendable (y más barato) encargárselos directamente al grupo.
Discografía:
Like a dream back then - 2013
Is it real or is it made? - 2015
Porcelain - 2013 (ep)
Me And My Kites (f)
Me And My Kites
Me and My Kites (s)
Fruits de mer records
Discografía:
Like a dream back then - 2013
Is it real or is it made? - 2015
Porcelain - 2013 (ep)
Me And My Kites (f)
Me And My Kites
Me and My Kites (s)
Fruits de mer records
3.1.16
Mauro Pagani
Mauro Pagani
2.1.16
Carnascialia
Músicos:
Pasquale Minieri (guitarra, bajo, voz)
Giorgio Vivaldi (percusión, flauta)
Carlo Siliotto (violín)
Demetrio Stratos (voz)
Clara Murtas (voz)
Nunzia Tambara (voz)
Piero Brega (voz)
Luciano Francisci (acordeón)
Tommaso Vittorini (saxo)
Maurizio Giammarco (saxo)
Mauro Pagani (violín, mandolina)
Danilo Rea (piano)
Marcello Vento (batería)
Pablo Romero (flautín)
Temas:
Cara 1
1. Canzone Numero Uno (c'è chi batte i denti, chi prende il ritmo eci balla sopra) (5:57)
2. Fiocchi di neve e Bruscolini (3:03)
3. Almeisan (9:39)
Cara 2
1. Kaitain (6:57)
2. Cruzeiro do Sul (5:41)
3. Gamela (6:59)
Il Canzionere del Lazio
31.12.15
Jeavestone Human Games
Discografía:
Jeavestone (2001, EP, autopublicado)
Mind the Soup (2005, Wolfgang Records)
Spices, Species and Poetry Petrol (2008, Presence Records)
1+1=OK (2010, Presence Records)
Human Games (2016, Presence Records)
Aparte de una serie de sencillos, también han colaborado en la recopilación Kaamos's Delightful on Tuonen Tytär 2 (2009) sobre el rock progresivo de los setenta finlandés.
El disco puede ser encargado ya en Recordshopx.
Temas:
1.Another
2.Repiphany
3.Human Games
4.Aurora Borealis Man
5.Dinner At Eight
6.Mean Words
7.Monkeys Of Tycoon
8.Nuclear Superstar
9.The Leap Of Faith
Jeavestone
Kungens Män
Kungens Män
Discografía:
DISKBÄNKSOCKULTISM
KUNGENS MÄN SPELAR I EVIGHET. AMEN
FÖRNEKAREN
Adansonia Records
29.12.15
I Ribelli
I Ribelli es una banda italiana nacida como acompañamiento de
Adriano Celentano pero que continuaría su
Después de la disolución de los Rock Boys en 1959, Adriano
Celentano tenía que encontrar un nuevo grupo de apoyo para los conciertos con
lo que contrata a un joven baterista de Mantua, Gianni Dall'Aglio (apodado Cocaína
porque los padres tenían una droguería), a Nando de Luca en los teclados, Gino
Santercole (procedente de los Califfi de Clem Sacco) en la guitarra y Dominic
Pasquadibisceglie, alias Dino, en el bajo y George Benacchio. El nombre de I
Ribelli lo toman de una canción de Celentano.
Empiezan a tocar con Celentano pero cuando se va al servicio
militar, se convierten en el grupo que acompaña a Clem Sacco.
El debut en una grabación se da en 1960, con Ricky Gianco.
Más tarde grabarían también con Colin Hicks.
En estos años seguirían grabando más temas y los miembros
del grupo irían cambiando paulatinamente. Celentano crea el sello Clan
Celentano, hacen apariciones en televisión, tocan en Sanremo, …, y en 1966
entra en el grupo el cantante y teclista nacido en Alejandría Demetrio Stratos,
aparte de Ángel Salvador, ex-bajista de Los Bravos. Con ellos grabaría varios
éxitos como Pugni Chiusi o Chi Mi Aiutera aunque también son famosas las
versiones que hacían de The Beatles o de The Tremeloes. En esos años de beat, pop, versiones, lanzaron al mercado multitud de sencillos, hasta el año 1969, en el que graban su disco I Ribelli. Stratos era un gran seguidor de Chris Farlowe y Tom Jones, lo que se nota en su manera de cantar en aquella época, en la que todavía no introducía otras influencias porque tampoco la música que hacía el grupo daba más de sí. Un año después Stratos deja I Ribelli formando un grupo con diversos músicos ingleses pero también comienzan sus estudios sobre la voz humana. Pero esta y la de I Ribelli, que siguieron en activo, son otras historias.
26.12.15
Annbjørg Lien Drifting like a bird
Músicos:
Annbjørg Lien: voz, coros, violín de Hardanger, violín de teclas
Roger Tallroth: guitarras, coros, bouzouki irlandés, ukelele
Anders Löfberg: cello, bajo, coros
Tori Wrånes: voz, acordeón, coros, campana de barco
Cathy Jordan: Bodhran, huesos, coros, voz
Bjørn Ole Rasch: coros, órgano Hammond B3, harmonio, kalimba, mellotron
Rune Arnesen: corso, batería, percusión.
El disco puede ser adquirido ya en el sello Grappa, donde ha sido publicado.
Temas:
1 - Sailor´s Waltz 04:14
2 - Sette Segl 03:49
3 - Drifting Like A Bird 03:29
4 - Gale og normale 04:19
5 - Betty Mouat 04:25
6 - Golfstrømmen 03:27
7 - Elle Melle 03:48
8 - Peter & Angelos 06:19
9 - Shetland Bus 06:43
Annbjørg Lien
Grappa
24.12.15
I Califfi
I Califfi
21.12.15
I Giganti
Esta banda de Milán fue formada en 1964 y fue una de los grupos beat más exitosos de Italia en los sesenta
con dos discos y unos 15 sencillos antes de una primera ruptura y convertirse en uno de los numerosos grupos "pre-progresivos" italianos más importantes. Una de las características más especiales del grupo era que todos sus miembros eran buenos cantantes con lo que los coros eran de alta calidad. Tras una primera separación a finales de los sesenta, vuelven a reunirse para publicar Terra in Bocca, en pleno auge del rock progresivo, un disco sobre la mafia compuesto de dos "suites" de más de 20 minutos cada una. Dado su contenido el disco fue prohibido en la radio italiana. Tienen varios invitados de renombre como el teclista y compositor Vince Tempera (después en Il Volo), Ares Tavolazzi al bajo (posteriormente en Area), el batería Ellade Bandini (estos tres músicos tocaban juntos bajo el nombre The Pleasure Machine), el guitarrista Marcello Dellacasa (después en Latte e Miele) y el bajista español Ángel Salvador (de I Ribelli). Del disco fue extraido un sencillo y un año después publicaron otro, ya con la banda disuelta. Marsella, posteriormente, se unió a miembros de Nuova Idea y Jumbo, Di Martino estuvo brevemente en Telaio Magnetico antes de formar Albergo Intergalattico Spaziale a finales de los setenta y ha colaborado también con Franco Battiato y Claudio Rocchi. Falleció en 1996. Dos de los miembros originales han tocado juntos bajo el nombre de Giganti en los últimos años. Tras años de censura, la "ópera rock" Terra in Bocca tuvo, finalmente, el reconocimiento que merecía siendo reeditado e, incluso, siendo publicado un ensayo sobre el disco escrito por Brunetto Salvarani y Odoardo Semellini publicado en 2009 con el disco original y un tema extra.
Músicos:
Giacomo "Mino" Di Martino (voz, guitarra)
Francesco "Checco" Marsella (voz, teclados)
Sergio Di Martino (voz, bajo)
Sergio "Enrico Maria" Papes (voz, batería)
I Giganti
Músicos:
Giacomo "Mino" Di Martino (voz, guitarra)
Francesco "Checco" Marsella (voz, teclados)
Sergio Di Martino (voz, bajo)
Sergio "Enrico Maria" Papes (voz, batería)
I Giganti
20.12.15
Motorpsycho Here Be Monsters
Motorpsycho
Runegrammofon
Stickman Records
19.12.15
Spirogyra
Spirogyra fue una banda de folk progresivo que grabó tres discos entre 1971 y 1973. Martin Cockerham
(voz/guitarra) y Mark Francis crearon el grupo originalmente como un duo en Bolton, Lancashire (Inglaterra) en el verano de 1967. Cuando Martin fue a la universidad en Canterbury, cuna del sonido de mismo nombre, en 1969 incrementó el número de miembros de la banda con la inclusión de Barbara Gaskin (voz), Steve Borrill (bajo) y Julian Cusack (violín). Poco después Max Hole se ofreció dirigirles y les consiguió un contrato con B&C Records. Su primer disco, St Radigunds, tomó el nombre de la calle donde tenían la casa. Se convirtieron en una banda de culto en el circuito "underground" de clubs y tuvieron un cierto éxito de ventas. Su siguiente disco, publicado en 1972, Old Boot Wine, salió a la venta en el sello Peg Records, con una sonido más "áspero" y acústico. Poco después la banda volvió al formato duo con Cockerman y Gaskin, que eran pareja. Su último disco, Bells Boots and Shambles, fue publicado en Polydor en 1973 y tuvo poco éxito comercial. Sin embargo, hoy día el grupo es considerado uno de los clásicos del "acid folk" británico y sus discos son difíciles de encontrar y son muy valorados por los coleccionistas. En su carrera tuvieron colaboraciones destacadas como la del batería de Fairport Convention Dave Mattacks. El sonido de la banda está encasillado en el folk progresivo inglés de principios de los setenta aunque incluye influencias psicodélicas también. A veces son encuadrados en el sonido Canterbury aunque esto es más por su estancia allí que por su sonido. Sus carreras, tras su disolución, siguieron diversos caminos, entre los que destaca el de Barbara Haskin con su incorporación a Hatfield and The North. En los últimos años ha habido intentos de resucitar la banda rescatándose material antiguo no publicado pero con un éxito limitado.
17.12.15
The Soundtrack Of Our Lives Rest in Piece
Temas:
1-1 Lifeline
1-2 Firmament Vacation
1-3 Lost Prophets In Vain
1-4 Sister Surround
1-5 Legend In His Own Mind
1-6 The Passover
1-7 You Are The Beginning
1-8 Instant Repeater ´99
1-9 Just A Brother
1-10 Tonight
1-11 Galaxy Gramophone
1-12 Grand Canaria
1-13 Mind The Gap
1-14 A Room Without A View
1-15 Dow Jones Syndrome
1-16 Nevermore
1-17 We'll Get By
1-18 Babel On
1-19 What's Your Story
1-20 Midnight Children
2-1 Mantra Slider
2-2 Bigtime
2-3 The Ego Delusion
2-4 Pineal Gland Hotel
2-5 Confrontation Camp
2-6 Black Star
2-7 Utopia
2-8 The Flood
2-9 Pass Through Fear
2-10 Jehovah Sunrise
2-11 Believe I´ve Found
2-12 Thrill Me
2-13 Second Life Replay
2-14 Still Aging
2-15 Broken Imaginary Time
2-16 Throw It To The Universe
2-17 Flipside
2-18 Shine On
16.12.15
Spock's Beard
Spock's Beard
15.12.15
Nekromonkey Show Me Where It Hertz
Tercer trabajo en estudio de los suecos Nekromonkey o, lo que es lo mismo, Mattias Olsson
(ex-Änglagård) y David Lundberg (Gösta Berlings Saga, Änglagård). Ya han ofrecido algún avance en la red y parece que la tendencia es a profundizar más en su gusto por la música "electrónica" y por los sonidos. Llama la atención que detallan todos los instrumentos que han utilizado en cada tema.
Temas:
1 Entering The Sublevels Of Necroplex 11:00
2 Everybody Likes Hornets But Nobody Likes Hornet Egg 5:00
3 The Rage Within The Clouds 10:43
4 The Electric Rectum Electoral 7:06
5 Like Fun You Are 7:05
6 The Current Beneath The Squarewave 5:54
Créditos:
Tema 1: Modular Synths, Pocket Piano, Moog Taurus Pedals, Yamaha SK-20, Roland Vocoder Plus VP-330+, ARP Omni 2, Crumar Roadrunner 2, Turntables, Korg MS-10, Vako Orchestron String Ensemble, Chamberlin Solo Female Voice, Mellotron Gino Vanelli Celloes And Basses. Rhythms: Modular Synths (8080 BD & 909 SD) Dynacord Percuter, Mattel Synsonics, Nord Drum, Roland TR-707, Synare.
Tema 2: Modular Synths, Korg Mono/Poly, Crumar 805, Mini Moog, Moog Taurus 1, Moogerfooger Bass Murf, Элektpohnka ЭM-26, Casio SK-1, Texas Instruments Speak & Spell, Vako Orchestron Violins & Cello, Yamaha SK-20, Electro Harmonix RTG. Rhythms: Rodel Tabla drummachine, Roland TR-707, Boss Dr.Rhythm 550 MK II.
Tema 3: Modular Synths, Korg Mono/Poly, Yamaha Sk-20, Moog Taurus pedals, Stylophone 350s, Chamberlin steel guitar, Solina String Ensemble, Yamaha DX-100, Philicorda organ. Rhythms: Korg KR-55, Roland TR-707, Yamaha RX-21, Boss DR-220e, Casio SK-1.
Tema 4: Mellotron Wilco feedback guitar, Modular Synths, Sherman Filterbank, Yamaha SK-20, Stylophone 350s, Mini Moog, Korg MS-10, Mellotron Wineglasses. Rhythms: Roland Compurhythm CR-78, Boss DR-220E, Nord Drum, Boss DR-550 MkII.
Tema 5: Modular Synths, Pocket Piano, Mellotron Cello, Moog Taurus, Roland SH3a, Yamaha CS-60
Tema 6: Modular Synths, Sequiential Circuits Pro-1, Casio MT-45, Roland Vocoder Plus VP-330+, Turntables, Mini Moog, Moog Taurus pedals, Flame synth, Yamaha SK-20, Mellotron Stringsection, Mellotron eigth voice choir, EMS VCS3. Rhythms: Oberheim DX, Nord Drum, Roland TR-707.
El disco está grabado en los estudios de Olsson y él mismo intenta no desanimar a los seguidores más acérrimos del "rock progresivo" calificando el disco de, en cierto modo, progresivo aunque cierto es que para los que les gusta más el sonido rock, no encontrarán esto en este trabajo, probablemente.
Nekromonkey Show Me Where It Hertz
Nekromonkey The Current Beneath The Squarewave
Nekromonkey
Temas:
1 Entering The Sublevels Of Necroplex 11:00
2 Everybody Likes Hornets But Nobody Likes Hornet Egg 5:00
3 The Rage Within The Clouds 10:43
4 The Electric Rectum Electoral 7:06
5 Like Fun You Are 7:05
6 The Current Beneath The Squarewave 5:54
Créditos:
Tema 1: Modular Synths, Pocket Piano, Moog Taurus Pedals, Yamaha SK-20, Roland Vocoder Plus VP-330+, ARP Omni 2, Crumar Roadrunner 2, Turntables, Korg MS-10, Vako Orchestron String Ensemble, Chamberlin Solo Female Voice, Mellotron Gino Vanelli Celloes And Basses. Rhythms: Modular Synths (8080 BD & 909 SD) Dynacord Percuter, Mattel Synsonics, Nord Drum, Roland TR-707, Synare.
Tema 2: Modular Synths, Korg Mono/Poly, Crumar 805, Mini Moog, Moog Taurus 1, Moogerfooger Bass Murf, Элektpohnka ЭM-26, Casio SK-1, Texas Instruments Speak & Spell, Vako Orchestron Violins & Cello, Yamaha SK-20, Electro Harmonix RTG. Rhythms: Rodel Tabla drummachine, Roland TR-707, Boss Dr.Rhythm 550 MK II.
Tema 3: Modular Synths, Korg Mono/Poly, Yamaha Sk-20, Moog Taurus pedals, Stylophone 350s, Chamberlin steel guitar, Solina String Ensemble, Yamaha DX-100, Philicorda organ. Rhythms: Korg KR-55, Roland TR-707, Yamaha RX-21, Boss DR-220e, Casio SK-1.
Tema 4: Mellotron Wilco feedback guitar, Modular Synths, Sherman Filterbank, Yamaha SK-20, Stylophone 350s, Mini Moog, Korg MS-10, Mellotron Wineglasses. Rhythms: Roland Compurhythm CR-78, Boss DR-220E, Nord Drum, Boss DR-550 MkII.
Tema 5: Modular Synths, Pocket Piano, Mellotron Cello, Moog Taurus, Roland SH3a, Yamaha CS-60
Tema 6: Modular Synths, Sequiential Circuits Pro-1, Casio MT-45, Roland Vocoder Plus VP-330+, Turntables, Mini Moog, Moog Taurus pedals, Flame synth, Yamaha SK-20, Mellotron Stringsection, Mellotron eigth voice choir, EMS VCS3. Rhythms: Oberheim DX, Nord Drum, Roland TR-707.
El disco está grabado en los estudios de Olsson y él mismo intenta no desanimar a los seguidores más acérrimos del "rock progresivo" calificando el disco de, en cierto modo, progresivo aunque cierto es que para los que les gusta más el sonido rock, no encontrarán esto en este trabajo, probablemente.
Nekromonkey Show Me Where It Hertz
Nekromonkey The Current Beneath The Squarewave
Nekromonkey
Rikard Sjöblom The Unbendable Sleep
The Unbendable Sleep
Love and War Part II
El disco, dice, va dirigido a una amplia variedad de públicos y por los adelantos que ha cargado, va desde la parte más pop de Gungfly a la más "progresiva" de Beardfish.
Los temas que contendrá son:
1. Love And War Part One: I Am Who You Are
2. Realm Of You And Me
3. Rhyme And Reason
4. Will We Cry?
5. Under Northern Skies (Villemo’s Song)
6. Building A Tent For Astor
7. Anna-Lee
8. Love And War Part Two: Lucky Star
12.12.15
The Syn
Tal vez uno de los grupos más conocidos "pre-progresivos" fueron The Syn ya que por ellos pasaron Chris
Squire y Peter Banks que, posteriormente, formarían parte de Yes. TS se formaron a mediados de los sesenta. Steve Nardelli y John Painter (el primero voces y el segundo guitarra) serían sus miembros iniciales. Poco después se les unirían miembros de The Selfs entre los que se incluían Chris Squire (bajo), Andrew Jackman (teclados) y Martyn Adelman (batería). Poco después Painter fue sustituido por Banks y Adelman por el islandés Gunnar Hákonarson. Estos cambios condujeron a que de hacer versiones de R&B compusieran sus propios temas con un sonido más psicodélico, beat y pop. Publicaron dos sencillos en 1967 y se convirtieron en una de las primeras bandas en interpretar una ópera rock en directo. Igualmente se hicieron habituales de la mítica sala Marquee de Londres y fueron teloneros de Hendrix en una ocasión. En 1967 el grupo se disolvió y Squire y Banks crearon Mabel Greer's Toyshop que fue el paso previo a Yes. En 2003 Adelman, Nardelli y Banks iniciaron la reunión del grupo que cristalizó dos años después con unos The Syn formados por Paul Stacey (guitarras), Gerard Johnson (teclados), Steve Nardelli (voz),Jeremy Stacey (batería) y Chris Squire (bajo, coros) y grabaron su primer disco "Syndestructible", algo que no consiguieron hacer en su época de mayor esplendor. Después de la publicación de este disco, que musicalmente no tiene nada que ver con lo que hicieron en sus inicios, se les unió Francis Dunnery (guitarras, ex-It Bites) y Tom Brislin (teclados). Publicaron "Big Sky" en 2009 con la colaboración de Brett Kull, Paul Ramsey y Dorie Jackson. Posteriormente han publicado algún directo y un estudio, Armistice Day pero tristemente la banda ya no podrá ser lo que fue en sus inicios por la trágica desaparición de Banks y Squire.
Más información en The Syn
Más información en The Syn
10.12.15
The Shame
Otro de los grupos previos a King Crimson, ELP, de Greg Lake fue The Shame.
Después de pasar por Unit Four, formaría con un guitarrista de este grupo The Time Checks, nombre que cambiarían por The Shame en 1967. Sólo grabaron un sencillo con los temas Dream's don't bother me y Too old to go way little girl después de estar un par de años viajando y tocando. Por la banda pasarían Malcolm Brasher al bajo y coros, Billy Nims a la batería, John Dickenson a los teclados y coros y Greg Lake guitarra y voz principales. La música era pop inglés de los sesenta pero la voz de Lake le daba un sello distintivo, aparte del leve tema psicodélico que imprimen sobre todo en Too old...A la carrera meteórica de Lake que en 1967 tenía sólo 20 años, le quedaría poco para alcanzar la cima ya que después de The Shame se uniría a Shy Limbs y The Gods para entrar en King Crimson en 1969.
8.12.15
Nationalteatern
5.12.15
Prudence
2.12.15
The Gods
The Gods discografía
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