Deus Ex Machina Devoto

Tras ocho años del último disco en estudio de los boloñeses DEM, Imparis, un silencio que parecía definitivo, vuelven a la actualidad musical con Devoto, un disco que dicen supone un cambio importante en su carrera. Con influencias tan diferentes como Area o King Crimson, este último disco está compuesto por temas más "directos", menos complejos que en anteriores discos. Dicen que en Imparis notaron una falta de energía que les hizo replantearse la música que iban a hacer en adelante. La grabación de Devoto fue rápida aunque fruto de un largo y pensado proceso. Su intención ha sido utilizar un lenguaje musical más sencillo y directo, mezcla de simplicidad y expresividad. Dejan definitivamente el cantar en latín para hacerlo en italiano. De todos modos, por el avance que se puede escuchar en su página, el disco no sonará en las emisoras de consumo masivo y promete con ser uno de los discos del año.
Devoto será publicado el 24 de junio en Cuneiform.
Temas:
1.Devoto
2.Sotterfugio
3.Multiverso
4.Distratto da me
5.Eterno ritorno
6.Piu uguale
7.Transizione
8.Autore del futuro
9.Figli
10.Quattro piccole mani
Deus Ex Machina
Mauro Collina – guitarras
Alessandro Bonetti – violín y mandolina
Alessandro Porreca ­– bajo
Luigi Ricciardiello – órgano, piano eléctrico y sintetizadores
Claudio Trotta – batería
Alberto Piras – voz

RPWL Plays Pink Floyd

Los alemanes RPWL empezaron su andadura musical como grupo tributo de Pink Floyd para después crear sus propios temas y discos pero nunca han renunciado a su querencia y gran influencia de PF. En su gira del año pasado hicieron un repaso especial de The Man and The Journey, una mini gira que hicieron PF en 1969, pero también tocaron otros temas de los ingleses. En RPWL Plays Pink Floyd se recopilan versiones que han hecho de PF entre 2010 y 2015 pero lo más destacable es que no son los temas habituales que interpretan las bandas tributo y demás versioneadores de PF. Hay versiones de Arnold Layne, escrita por Syd Barrett, la no publicada The Embryo, una versión de Atom Heart Mother cuando todavía se llamaba the psychedelic pudding o la versión en directo de Fat Old Sun, todos ellos temas interpretados en directo entre 1969 y 1972. También se incluye una versión de Green Is The Colour, otra de Behold The Temple Of Light y The Narrow Way, temas de The Man And The Journey. Por último hay una versión de  Let there be more Light, antes grabada en el disco de RPWL 9. El inconveniente es que el sonido es demasiado Gilmour de la última época haciendo que los temas suenen un tanto uniformes perdiéndose la frescura de aquellos años pero aún así la recopilación merece la pena. El disco puede comprarse en las actuaciones de RPWL o en Gentleartofmusic.
 Temas:
1. Arnold Layne (5:14)
2. The Embryo (17:18)
3. Green Is Zhe Colour (3:24)
4. Atom Heart Mother (11:33)
5. Fat Old Sun (19:26)
6. The Narrow Way (incl. Behold The Temple Of Light") (8:40)
7. Let There Be More Light (Bonus Track, taken from the RPWL album "9") (6:29)
Músicos:
Yogi Lang - voz, teclados
Kalle Wallner - guitarra
Marc Turiaux - batería
Markus Jehle - teclados, piano
Werner Taus - bajo

Cruise To The Edge 2017

La otra noticia importante sobre el entorno Yes es que ya hay fecha para el próximo Cruise To The Edge. No será este año sino en 2017, de los días 7 a 11 de febrero (el último ha sido en noviembre) e irá de Tampa (EE. UU.) a Cozumel, Méjico. Tendrá un cartel numeroso y bien surtido mezcla de grupos veteranos y otros no tanto, e incluso estilos, desde el progresivo de Yes (o lo que queda de ellos) a la fusión de Alex Machacek o Scott Henderson. Vistos los participantes seguramente habrá también mezcla de grupos y músicos ya que muchos han colaborado entre ellos. El cartel confirmado hasta ahora está formado por:
Yes, Kansas, Steve Hackett, John Wetton, Mike Portnoy, Bad Dreams, Neal Morse Band, IO Earth, Spock's Beard, Alex Machacek, Änglagård, Stick Men, Haken, Curved Air, Electric Asturias, District 97, Dave Kerzner, The Fringe y Focus.

Anderson Rabin Wakeman

Dos importantes noticias sobre el entorno de Yes se han conocido recientemente. Una es que la ya conocida alianza de tres ex-miembros, Jon Anderson, Trevor Rabin y Rick Wakeman, está consolidada de tal modo que ya han anunciado gira para este año aunque de momento será sólo en Norteamérica y en ella tocarán material de Yes y composiciones nuevas. Jon Anderson fue uno de los cofundadores de Yes junto al desaparecido Chris Squire y ha estado en la banda durante casi 40 años, Rick Wakeman estuvo en la formación "clásica" y Trevor Rabin entró en ella en los ochenta, proporcionándole un resurgir comercial que resultaba casi impensable en aquella época. Estuvieron en Yes a principios de los noventa los tres para el disco Union y desde entonces han querido volver a unirse hasta conseguirlo recientemente. Se le propuso a  Bill Bruford, también un clásico de Yes, unirse a la banda pero finalmente no aceptó. El trío se consolidó en 2009, algo que no se había dado anteriormente, y en 2011 anunciaron que ya estaban dispuestos a hacer gira para interpretar temas de 90125, Big Generator, Talk y Union. Aparte incluirán en los conciertos temas nuevos de ARW en una gira que se llamará An Evening of Yes Music & More. Ya han incluido las fechas de la gira en su página oficial en la que esperamos haya más noticias de aquí en adelante.
ARW

Talisma

Formado originalmente por Donald Fleurent en 1993, Talisma se hizo rápidamente con cierto reconocimiento como una de las bandas más originales y prometedoras de Canadá. Un año más tarde publican su primera demo, titulada 1994, que es considerada un renacer del progresivo. Desde luego originalidad no le falta a la música de este grupo canadiense y aunque rinde tributo a alguno de los clásicos del progresivo (King Crimson mayormente) en general sus temas tienen una fuerte identidad propia con influencias que van desde el jazz a la música de cámara. Su segunda publicación, 1999, incluye las interpretaciones de músicos de jazz como Alan Boyer (batería) y Laurent Belec (guitarra), lo que le da nueva riqueza e influencias a las composiciones de la banda. A principios del siglo se le unió el guitarrista Martin Varnier y el batería Mark Di Claudio lo que consolidó definitivamente el grupo. En 2003 publican Corpus, un disco casi totalmente instrumental, en el que muestran la gran variedad de influencias y versatilidad de su música. En 2005 acaban Chromium y en 2008 Quelque Part, ambos discos en la corriente de su primer trabajo aunque en línea ascendente. Después de esto se pierde la pista del grupo y aunque en el sello en el que publicaron los discos, Unicorn, siguen figurando como uno de los artistas, sus discos son cada vez más difíciles de encontrar.
Talisma:
Donald Fleurent - bajo, guitarra, teclados
Martin Vanier - guitarras
Mark Di Claudio - batería

Julian Jay Savarin

Nacido en Dominica y trasladado a Inglaterra en 1962, el talento del escritor y músico Julian Jay Savarin encontró el caldo de cultivo perfecto en una Londres plena de ebullición cultural. Tras un breve paso por la escuela y la RAF, le impresionó la escena musical londinense de tal modo que decidió formar su propia banda. Anduvo moviéndose previamente por clubs y pubs en los que se convenció de que sus ideas sobre ciencia ficción podían ser trasladadas al rock (estaba trabajando en una trilogía sobre ciencia ficción). Empezó a tocar con John Dover (bajo), Del Watkins (guitarra), Jack Drummond (batería) y la australiana afincada en Londres Cathy Pruden (voz). A principios de 1970 empezaron a dar conciertos y consiguieron un contrato con el sello Youngblood con el que publicaron su primer disco, A Time Before This. Pero debido a problemas de promoción, dirección y financieros, Julian's Treatment, que es como se llamaba la banda, tuvo que disolverse. Julian volvió a escribir pero dos años después Birth Records le propuso hacer un nuevo disco. De la primera formación sólo estaba disponible John Dover así que tuvieron que hacerse con nuevos músicos. Nigel Jenkins (un guitarrista de sesión), Roger Odell (batería) y Jo Meek (voz, proveniente de los recién desaparecidos Catapilla), fueron los elegidos. Waiters On The Dance fue el disco que publicaron en 1973 aunque esta vez bajo el nombre de Julian J. Savarin. Pero los mismos problemas que en el primer disco volvieron a repetirse con lo que la aventura musical de Savarin acabó ahí (a excepción de una banda sonora que grabó a principios de los ochenta para una película llamada Face of Darkness) , aunque no la de escritor porque se convirtió en uno famoso con exitosas novelas en su haber. Sus discos, una mezcla de rock, psicodelia y el personal estilo de Savarin al órgano, se han convertido con el tiempo en codiciadas piezas de coleccionismo, habiendo sido reeditados en cd.

Tribute Terra Incognita

Tribute fue un grupo que nació en Norrköping, Suecia, en 1982 de la mano de Per Gideon Andersson y Christer Josef Rhedin.

En 1984 publicaron su primer disco "New views", en el que marcan ya las pautas de lo que sería su música, una mezcla de rock progresivo, folk sueco e irlandés, con una gran influencia en muchos momentos de Mike Oldfield. Con ellos llegaron a colaborar Pierre Moerlen y Björn J:son Lindh, en una carrera que se prolongó hasta principios de los noventa aunque escasa discográficamente hablando. En 1986 publicaron su segundo trabajo, "Breaking barriers", ese mismo año su único directo, "Tribute live" y cerraron su carrera con "Terra incognita".

Posteriormente dos de sus miembros, Dag Westling y Gideon Andersson, junto a Esbjörn Azelius, formaron Quilty, un trío que interpreta música irlandesa.

El sello alemán Sireena Records está reeditando los discos del grupo, uno de los más exitosos del progresivo sueco, sobre todo en Alemania, Suecia y los Paises Bajos. Terra Incognita fue el cuarto disco que hizo el grupo. Publicado en 1990 fue su último trabajo publicado. Antes de la publicación del disco, el grupo había sufrido una profunda reestructuración. Pierre Moerlen, Josef Rhedin y Åke Ziedén habían dejado la banda. De la primera formación de Tribute quedaron Gideon, Lena y Nina Andersson y Dag Westling. Terra Incognita supone una vuelta a una música más "sinfónica", con muchas partes instrumentales, orquestaciones, profusa instrumentación que cuenta con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Norrköping, con la que el grupo había colaborado ya anteriormente. Por fin, y después de muchos retrasos, ya puede adquirirse Terra Incognita, último disco de Tribute reeditado, en Sireena.

Terra Incognita:

A Brand New Day     3:16
Poem För Vandrare     5:42
Didn't You Notice?     3:30
Where There Is The Shadow There Is A Light     3:58
Winds Of Autumn     6:26
Terra Incognita     21:25

Músicos:

Gideon Andersson - guitarras, bajo, percusión, teclados
Lena Andersson - percusión, voz
Nina Andersson - voz, vibráfono, flauta
Dag Westling - guitarra acústica, voz
Invitados:
Tomas Bergqvist - batería, marimba
Magnus Fritz - percusión
Jonas Haltia - trompetas
Mats Jansson - piano (5-6)
Petter Karlsson - cuerno francés
Bjorn Jason Lindh - flauta
Bo Öjebo - oboe
Martin Rosell - trombones
Catherine Warburton - violines
Niclas Weltman - cello
The Hedvig Church Choir
African choir
String quartet

Steve Hackett The Total Experience In Liverpool

Difícil abarcar tantas reediciones, recopilaciones, grabaciones en directo, ..., y una de las "últimas" es The Total Experience In Liverpool, una caja de dos cds y dos dvds (o bluray) de su gira Acolyte to Wolflight with Genesis Revisited. Corresponde al concierto de Liverpool, uno de los tres espectáculos londinenses de la gira y será publicado el 24 de junio. Hace ya 40 años de su primer disco en solitario, Voyage of the Acolyte, motivo principal de la gira e inicio de su carrera en solitario lejos de Genesis. Al contrario que en sus últimas publicaciones en directo, repasa más temas de su carrera en solitario sin dejar de lado lo que hizo con Genesis. Los temas que incluirá son:
CD 1
1. Corycian Fire Intro
2. Spectral Mornings
3. Out of the Body
4. Wolflight
5. Every Day
6. Love Song to a Vampire
7. The Wheel’s Turning
8. Loving Sea
9. Jacuzzi
10. Icarus Ascending
11. Star of Sirius
12. Ace of Wands
13. A Tower Struck Down
CD 2
1. Shadow of the Hierophant
2. Get ‘em Out by Friday
3. Can-Utility and the Coastliners
4. After the Ordeal
5. The Cinema Show
6. Aisle of Plenty
7. The Lame Lies Down On Broadway
8. The Musical Box
9. Clocks
10. Firth of Fifth
DVD 1
1. Corycian Fire Intro
2. Spectral Mornings
3. Out of the Body
4. Wolflight
5. Every Day
6. Love Song to a Vampire
7. The Wheel’s Turning
8. Loving Sea
9. Jacuzzi
10. Icarus Ascending
11.  Star of Sirius
12. Ace of Wands
13. A Tower Struck Down
14. Shadow of the Hierophant
15. Get ‘em Out by Friday
16. Can-Utility and the Coastliners
17. After the Ordeal
18. The Cinema Show
19. Aisle of Plenty
20. The Lame Lies Down On Broadway
21. The Musical Box
22. Clocks
23. Firth of Fifth
DVD 2
Live in Liverpool – Entre bastidores
Somewhere South of the River – Documental de los ensayos
Vídeos: Corycian Fire, Wolflight, Love Song to a Vampire
 La edición en Blu-Ray incluye todo el contendio de DVD 1 y 2
 Formación:
 Steve Hackett – Guitarra, voz
Roger King – Teclados
Nad Sylvan – Voz, pandereta
Gary O’Toole – Batería, percusión, voz
Rob Townsend – Saxo, flauta, percusión, voz, teclados, pedaleds de bajo
Roine Stolt – Bajo, guitarras, voz
Invitados: John Hackett, Amanda Lehmann

Afro Celt Sound System The Source

Después de once años de silencio en estudio, vuelve el colectivo musical ACSS a publicar nuevo trabajo, The Source, que ya puede ser encargado en versión cd y digital. Después de más de 20 años de existencia y fusionar música africana con irlandesa y sonidos "modernos", grabar, con este, ocho discos, tocar en numerosos conciertos, festivales, giras y dividirse en dos formaciones, sale a la venta The Source de cuyo trabajo han adelantado la presentación del tema "Cascade", que sigue en la corriente de lo que venían haciendo pero, como es habitual, muy bien producido, interpretado y fusionando músicas tan distintas como la irlandesa y la africana. La banda se separó el año pasado y en la actualidad están con disputas por el uso comercial del nombre, dado el éxito que siempre ha tenido ACSS. En la actualidad hay dos formaciones:
la de Simon Emmerson formada por Simon Emmerson, N'Faly Kouyate, Johnny Kalsi, Moussa Sissokho, Griogair Labhruidh, Ronan Browne, Emer Mayock y Davy Spillane y la de Russell/McNally formada por   Martin Russell, James McNally, Ian Markin, Tim Bradshaw, Babara Bangoura, Dorothee Munyaneza,  Kadialy Kouyaté y Dav Daheley aunque por el colectivo han pasado más músicos. Este disco ha sido publicado por la primera formación y la segunda les acusa de haberlo hecho utilizando artes no muy honestas y han anunciado la publicación de un próximo nuevo disco llamado Born.
Más información:
http://www.afroceltsoundsystem.org.uk/
http://afroceltsoundsystem.com/

Terje Rypdal

Terje Rypdal nació en Oslo el 23 de agosto de 1947. Se le conoce como uno de los principales guitarristas de jazz modernos de Europa. Al mismo tiempo se le considera como un destacado compositor de música contemporánea. Rypdal tiene tiene una carrera musical heterogénea desde que comenzó en su banda de pop "The Vanguards" (un equivalente de The Shadows ingleses) en los sesenta. Más tarde formó "Dream", donde se despertó su interés por la psicodelia y el jazz. En 1969 se unió al Jan Garbarek Quartet al mismo tiempo que tocaba en el sexteto de George Russell. Terje Rypdal empezó a estudiar piano a los cinco años de edad, posteriormente trompeta para decantarse por la guitarra a la edad de 13 años, siendo autodidacta. Ha realizado estudios de musicología en la Universidad de Oslo. Durante los años 1970-72 estudió composición con Finn Mortensen en el Conservatorio de Música en Oslo (más tarde en la Academia Estatal de Música de Noruega). También ha estudiado improvisación con George Russell. Como compositor Rypdal tuvo sus primeras influencias en Ligeti, Penderecki y Mahler pero pronto desarrolló su propio estilo. Su debut como compositor fue con "Eternal Circulation" (1971), realizado con  el Jan Garbarek Quartet y la Oslo Philharmonic Orchestra. Entre sus obras se pueden mencionar: Symphony No. 1 (1975) encargada por la televisión noruega. Su ópera "Orfeo turns around and watches Eurídice", estrenada en 1972 en el Centro de Arte Henie Onstad en las afueras de Oslo. Para el bajista estadounidense Barre Phillipps escribe su "Concerto per violbasso e orchestra" (1973). Su concierto para violín "Undisonus" recibió el premio "Obra del Año" por la Sociedad de Compositores de Noruega. Ha compuesto cinco sinfonías, varias obras para instrumentos solistas con orquesta, dos óperas y un gran número de obras contemporáneas con la participación de músicos de jazz. Las composiciones de Terje Rypdal muestran su versátil obra musical, su rica imaginación y conocimientos musicales sólidos. Además de su gran producción de música de arte moderno también tiene un gran número de composiciones de jazz y rock. En definitiva, es un pilar básico de la música noruega de los últimos cincuenta años.
Centro de Información Musical de Noruega
Terje Rypdal
Discografía

Morte Macabre

"Super banda" sueca creada a finales de los noventa por miembros de dos iconos del progresivo sueco: Anekdoten y Landberk. Sólo publicaron un disco, Symphonic Holocaust, en el año 1998 que es un homenaje al mellotron, al cine de terror y a grupos como Goblin. El mellotron podría ser considerado el precursor de los "samplers". Creado en los cincuenta en EE. UU. con el nombre de Chamberlin, en los sesenta la empresa Mellotronics lo fabricó con el nombre de Mellotron (melody electronics). El mellotron se hizo popular entre bandas de progresivo como King Crimson, Genesis o Yes, por nombrar algunas. Anekdoten y Landberk, como tantas otras bandas de "neoprogresivo" también lo utilizaban profusamente con lo que en su disco Symphonic Holocaust, que es un compendio de versiones de clásicos del cine de terror, es la base del sonido. Aunque se ha especulado en alguna ocasión con la continuidad del grupo lo cierto es que ambas bandas siguieron sus carreras aunque sólo Anekdoten sobrevive hoy día. El grupo estuvo formado por Nicklas Berg (su banda sonora El Último fin de Semana podría considerarse una continuación de Morte Macabre) y Peter Nordins (ambos de Anekdoten) y Stefan Dimle y Reine Fiske (Landberk). Los temas del disco son versiones de temas de bandas sonoras como "The City of the Living Dead" de Lucio Fulci, "Threats of Stark Reality" (este de Morte Macabre), "Sequenza Ritmica e Tema" de la película "The Beyond", también de Lucio Fulci,"Lullaby" de la película "Rosemary's Baby" de Roman Polanski, "Quiet Drops" de la banda sonora de "Beyond the Darkness" del Director Joe D'Amato, "Opening Theme" de la polémica "Cannibal Holocaust" de Ruggero Deodato, "The Photosession" de la  película erótica "Golden Girls" y  "Symphonic Holocaust" de Morte Macabre. Después de la publicación del disco los miembros del grupo siguieron sus carreras por separado: Nicklas Berg con Anekdoten, al igual que Peter Nordins, que también colaboró con los finlandeses Höyry-Kone, Reine Fiske con Landberk, Dungen, Elephant9, Paatos, ... y Stefan Dimle con Landberk y Paatos y creando Mellotronen.
Stefan Dimle - bajo, mellotron, moog
Peter Nordins - batería, percusión, mellotron
Reine Fiske - guitarra, violín, mellotron, piano eléctrico
Nicklas Berg - bajo, guitarra, mellotron, piano eléctrico, theremin
Músicos invitados:
Yessica Lindkvist - voz
Janne Hansson - olas

Gåte

Sumándose a la corriente de mezclar folk con sonidos más "duros" y "electrónica" (en cierto modo como Hedningarna, Hoven Droven o Garmarna) la banda noruega de Trøndelag Gåte fue formada por Sveinung Sundli en 2000. En ella se incluía su hermana, Gunnhild Sundli , Gjermund Landrø , Martin Langlie (sustituido en 2004 por Kenneth Kapstad) y Magnus Robot Børmark . Ese mismo año publican su primer trabajo, el ep Gåte , con el que obtienen cierta popularidad. En 2002 publican otro, de igual nombre, poco antes de comercializar su primer disco, Jygri, que fue lanzado al mercado noruego y al internacional. Con letras en noruego y melodías muy directas, sigue su ascendente carrer mediática y en 2003 publican su tercer ep,Statt Opp (Maggeduliadei) y su segundo disco, Iselilja un año después. A pesar de su creciente popularidad la banda anuncia un descanso, oficialmente porque su cantante quería dedicarse a otros proyectos. Pero su sello no quiere perder el tirón de la banda y publica un directo, Live, en 2006, que había sido grabado en 2005 en el Rockefeller Music Hall, con material extra del concierto en el festival de Roskilde de 2003. Esta fue su última publicación. En 2009 se reunieron para un concierto y decidieron hacer una mini gira en 2010, con la que se despiden definitivamente. La mayoría de sus temas son versiones de temas tradicionales noruegos o música de Sveinung Sundli con poemas del poeta noruego Astrid Krog Halse.
Discografía:
Gammel (2000 - EP)
Gåte EP (2002 - EP)
Jygri (2002 )
Statt opp (2003 - EP)
Iselilja (2004)
Liva (2006 + DVD)
Miembros:
Gunnhild Sundli - voz
Sveinung Sundli - violín, teclados, voz
Magnus Robot Børmark - guitarra
Gjermund Landrø - bajo, voz
Martin Langlie - batería y percusión
Kenneth Kapstad - batería y percusión

Finnforest

En un panorama en el que en el primer lustro de los setenta destacaban en Finlandia dentro del rock progresivo grupos como Wigwam, Tasavallan Presidentti y músicos como Pekka Pohjola, Finnforest era un grupo de gran calidad que empezó más tarde que estos y que no tuvo tanto reconocimiento dentro de su país y mucho menos fuera de él. El grupo fue formado a mediados de los setenta por los hermanos Pekka Tegelman (guitarra y bajo) y Jussi Tegelman (batería), junto al teclista Jukka Rissanen. Ya en su primer disco dejan la impronta de sus influencias mayoritarias: jazz rock de esa época (Mahavishnu Orchestra, Weather Report, If...) y el progresivo de grupos como Camel, Caravan o ELP por nombrar algunos. Sus tres trabajos son totalmente instrumentales y siguieron una línea ascendente al principio bajando en calidad en el tercero y último. Su segundo disco es el más ambicioso musical e instrumentalmente incorporando dos teclistas, un bajista y un cuarteto de cuerda adicionales aunque pierda en frescura. Su tercer trabajo también incorpora músicos adicionales (dos saxos y un guitarrista) pero la fórmula que utilizan ya es muy manida y pierde interés. Jukka Rissanen dejó el grupo tras el primer disco para estudiar música con lo que sólo se mantuvieron en la formación los hermanos Tegelman durante los tres discos que, tras la disolución del grupo a finales de los setenta, han seguido unidos al mundo de la música.
Discografía:
Finnforest (1975)
Lähtö matkalle (1976)
Demonnights (1979)
Músicos:
Pekka Tegelman (batería, bajo, guitarraras)
Jussi Tegelman (batería)
Jukka Rissanen (teclados)
Jukka Linkola (teclados)
Pertti Pokki (teclados)
Jarmo Savolainen (teclados)
Jarmo Hiekkala (bajo)
Tuomo Helin (bajo)
Jari Rissanen (guitarra)
Heikki Keskinen (saxo)

Steppeulvene

Banda danesa que a pesar de su corta vida, apenas un año, se ha convertido con el tiempo en un icono de la música "hippie" danesa. El nombre de la banda proviene de la obra del año 1928 Steppenwolf del nóbel Hermann Hesse, al igual que el de su homónima estadounidense. Sólo publicaron un disco, Hip, en 1967 que fue el primer disco de rock con letras en danés. El grupo estaba formado por Eik Skaløe y Stig Møller (guitarra, voz) junto a Søren Seirup (bajo) y Preben Devantier (batería). Los dos primeros estaban muy influidos por la psicodelia, el folk, la cultura oriental (de la India fundamentalmente) lo que marca el sonido del grupo. En otoño de 1967 un concierto de la banda acabó en redada policial con el arresto de los músicos por uso de cannabis. Poco después de la publicación de Hip, Eik Skaløe se fue a Afganistán y Nepal y fue hallado muerto en Ferozepore cerca de la frontera indopakistaní en octubre de 1968. Su muerte se dijo que había sido un suicidio con drogas. El resto de miembros intentaron seguir sin él pero dado su peso específico en la música del grupo, la banda se disolvió. El disco ha sido reeditado en diversas ocasiones aunque nunca ha vendido mucho pero la reciente reedición en doble vinilo (2015) lo ha convertido en casi un super ventas en Dinamarca, ayudado por la biografía sobre su fallecido cantante y por una película sobre el grupo llamada Steppeulven.
Steppeulvene

Darxtar

Formado en 1989 como proyecto solista del guitarrista y cantante sueco K. Soren Bengtsson, se le unió el bajista y cantante Juha Nurmenniemi en las últimas etapas de su primer disco homónimo Darxtar (1991), en un principo publicado en cassette y a finales del año en cd. Grabaron otro disco como duo, Darker (1993) antes de incorporar a Patric Danielsson a la batería y Fredrik Sundkvist al violín para grabar el tema Ufo para la recopilación Let your Freak Flag Fly (1993). Poco después Soren Martensson se les unió al Hammond y sintetizadores y ya como quinteto grabaron su disco Daybreak (1994). La influencia principal del grupo era el "rock espacial", con letras en inglés y temas un tanto melódicos, con gran influencia de Hawkwind. Todas sus grabaciones habían sido hechas en el estudio casero de Bengtsson e, incluso, Daybreak había sido publicado en su sello SBm. Discrepancias en la banda forzaron la marcha de Nurmenniemi que fue sustituido por Marcus Pehrsson. En su siguiente disco, Sju (1996); dieron un giro en lo musical, hacia un rock más convencional, para no ser encasillados en el rock espacial de por vida, prescindiendo también del violín de Sundkvist. Antes de ser grabado se unieron en un concierto del miembro de Hawkwind Nik Turner en Suecia habiéndoseles unido Bjorn Jacobson a la guitarra y las voces. Sin embargo, incluso antes de la finalización de Sju, ya estaban trabajando en el enorme proyecto que les supuso la creación de Tombola (2001), disco que les llevó cuatro años grabarlo y otros dos encontrar sello donde publicarlo. Bjorn Jacobson dejó la banda y Soren Martensson poco después de que el disco fuera publicado. En algunos conciertos se les unió Per Hillblom proporcionando sonidos "espaciales" y se convirtió en un miembro fijo de la banda en las últimas etapas de grabación de We came too late (2005). Después de 20 años de carrera siguieron grabando nuevo material y dando algún que otro concierto. En 2010 se unieron de nuevo a Nik Turner para tocar un par de temas en Gales. Su último disco, hasta la fecha, es Aged to Perfection (2012). Además de sus discos en estudio, tienen grabaciones en distintos discos tributo y recopilaciones y se les han unido diversos músicos a lo largo de su historia que, de momento, parece abierta todavía a nuevas publicaciones de uno de los grupos de rock espacial punteros de Suecia.
Darxtar

Atlas

Otra banda sueca con un solo disco, "Blå vardag", publicado en 1979. Formado por cinco músicos, su música es totalmente instrumental con una fuerte influencia de Genesis y Camel en la que predominan los teclados (el grupo tenía dos teclistas), que es  bastante apreciado por muchos seguidores del "rock sinfónico" más melódico. Poco después de publicar el disco se cambiaron el nombre por el de Mosaik y con él publicarían otro trabajo tres años después. En 1980 se disolvió por tanto la banda hasta que en 1995 grabaran Hemifrån, un tema extra para la reedición de Blå vardag en cd. Después de esto volvieron a desaparecer hasta que 20 años después se presentaran de nuevo, esta vez en vivo, en el festival Progressive Circus. En ningún momento de su carrera despertaron un interés especial pero, a pesar de todo, su disco se ha convertido con el tiempo en otra pieza codiciada de coleccionista.
Atlas:
Björn Ekborn - órgano, piano, sintetizadores, clavinet, mellotron, Rhodes
Erik Björn Nielsen - sintetizadores, mellotron, Rhodes, órgano, piano
Micke Pinotti - batería
Uffe Hedlund - bajo, pedales de bajo, guitarra
Janne Persson - guitarra, percusión

Qango

Qango fueron una variante de Asia de corta existencia. Se intentó en 1999 una vuelta de Asia con, por lo menos, John Wetton, Carl Palmer y Geoff Downes pero este prefirió seguir en otra variante de Asia con John Payne. Así, de los Asia originales en Qango sólo quedaron Palmer y Wetton a los que se les unieron David Kilminster y John Young, que había estado muy brevemente en Asia. Su repertorio estaba basado en temas de Emerson Lake & Palmer y Asia pero no tuvieron la repercusión que Asia en sus inicios. Concertaron dos actuaciones para finales de ese año pero fueron canceladas por problemas de salud de Wetton pero en 2000 tocaron en once conciertos (en uno de ellos participó Keith Emerson). A pesar de todo el proyecto no cuajó y Wetton y Palmer volvieron a sus carreras en solitario. Sólo publicaron un disco, Live in the Hood, que contenía su único tema propio.
Formación:
John Wetton - bajo, voz, guitarra acústica
Carl Palmer - batería
David Kilminster - guitarras, voces
John Young - teclados, voces
Live in the Hood:

Time Again (Asia)
Sole Survivor (Asia)
Bitches Crystal ( ELP)
Dave Kilminster Solo
All Along the Watchtower
Last One Home
John Young Solo
Hoedown (ELP)
Fanfare for the Common Man (ELP)
Heat of the Moment (Asia)

The 3rd and the Mortal

Esta banda noruega fundada en Trondheim, Noruega, en 1992 por Rune Hoemsnes, Finn Olav Holthe, Geir Nilssen, Trond Engum y Kari Rueslåtten tuvo unos inicios musicales en los que predominaban los sonidos "heavy", "metal" o "doom", que contrastaban con la voz cristalina de Kari Rueslåtte. El grupo empezó a experimentar con otras influencias como el folk, el progresivo o la electrónica, por nombrar algunos. Fueron pioneros en su estilo, inspirando a multitud de bandas posteriormente como Nightwish. Sus primeras publicaciones son de 1994 y un año después Rueslåtten se marcha siendo sustituida por Ann-Mari Edvardsen. Con ella la banda se vuelve más experimental, si cabe. Tras un parón de cinco años, vuelven a publicar un disco en 2002 que realmente era una recopilación de grabaciones de años anteriores. Vuelven a tener nueva vocalista, Kirsti Huke, que es acompañada de una segunda voz, la de Andreas Elvenesen algunos temas.La banda se torna más electrónica y hace una minigira en Méjico ciudad ese mismo año que cerrarán en Alemania y Holanda. En 2004 el grupo publicó una recopilación de eps, caras B y temas extra. En 2005 publican una nueva recopilación de temas en directo y temas nuevos, los primeros de 1998 y 2002. En teoría 2005 es su último año de existencia pero en 2009 colaboran en una recopilación tributo a Patrick Fitzgerald (All Sewn Up) (2009). Su página de internet hace años que no es actualizada pero todavía sigue activa y puede obtenerse más información sobre esta interesante banda.
The 3rd and the Mortal

Miembros:
Rune Hoemsnes – batería (1992–2005)
Trond Engum – guitarras (1992–2005)
Geir Nilsen – guitarras, teclados (1992–2005)
Finn-Olav Holthe – guitarras, teclados (1992–2005)
Frank Stavem – bajo (2002–2005)
Kirsti Huke – voz (2002–2005)
Jarle Dretvik – bajo (1992–1994)
Kari Rueslåtten – voz, sintetizador (1992–1995)
Bernt Rundberget – bajo (1995–1997)
Ann-Mari Edvardsen – voz, teclados (1995–1997)

Discografía:
Tears laid in Earth - 1994
Painting on glass - 1996
In this room - 1997
Memoirs - 2002
Project blueblook - 2005

Days

El grupo danés Days fue formado en Copenague a finales de 1967 por Peter Lindhe (batería), John Kjaergaard (voz, guitarra rítmica), Ole Fester (voz, bajo) y Lars Reinau (voz, guitarra principal). Su música estaba basada en el rock y el blues habiendo hecho versiones de canciones de músicos como John Mayalls Bluesbreakers, Cream, Jimi Hendrix y The Rolling Stones. En el periodo 1968/69 Peter Lindhe y Lars Reinau comenzaron a escribir material original evolucionando del rock y blues inicial a un rock más elaborado y con la inclusión en 1969 de Jørn Anker (órgano Hammond) el grupo obtuvo un toque jazz y clásico con el que se acercó más al sonido de grupos de "protoprog" de finales de los sesenta. El único disco del grupo fue grabado en el verano de 1970 y en 1971 la banda se disolvió. Days es uno de los pocos discos daneses que se publicaron en Spectator (Blues Addicts, Terje Jesper & Joachim, Moses). Las letras de las canciones son en inglés aunque hay algún tema instrumental.

Pärson Sound

Pärson Sound probablemente sean la piedra angular del progresivo incluso puede que de la escena musical Progg en Suecia. Son los predecesores de grupos como International Harvester, Harvester y Träd Gräs och Stenar y básicos en la escena musical experimental sueca. Su música tenía influencias tan dispares como el folk sueco, la psicodelia, el krautrock o el minimalismo. El grupo empezó su andadura en Estocolmo en 1967 poco después de una visita del compositor Terry Riley para interpretar "In C" y también como un trabajo para los niños de la escuela sueca llamado "Olson III".El guitarrista Bo Anders Persson, un estudiante de la Academia Real de Música que ya había experimentado con cintas, participó en "In C" y estaba muy influenciado por Riley. Persson creó Pärson Sound como un grupo de improvisación con el cellista Arne Ericsson (de la Academia), el bajista Torbjörn Abelli (estudiante de música de la Universidad de Estocolmo) y el poeta y periodista de radio Thomas Tidholm, que conoció a Persson trabajando en un artículo. Thomas Mera Gartz, anteriormente batería de Mecki Mark Men se les unió y el año siguiente las salidas y entradas del grupo se fueron sucediendo, como las de Urban Yman, Bengt Berger, Bjorn Fredholm y Kjell Westling. Sus actuaciones se daban en cafés, clubs, festivales e incluso en la radio. Su música repititiva y experimental les llevó a ser parte de la exposición de Andy Warhol en el Museo de Arte Moderno de Estocolmo. El grupo estuvo centrado en las figuras de Persson, Abelli, Tidholm, Ericsson y Yman y en 1968 se cambiaron el nombre por el de International Harvester con la intención de refinar su sonido. El grupo se transformaría en Trad Gras Och Stenar mientras que parte de sus miembros formarían Arbete Och Fritid. En su momento no grabaron nada pero en 2001 Subliminal Sounds publicaró una recopilación de temas en estudio y en directo que muestra la corta pero intensa carrera de este grupo básico en la música moderna sueca.

Odmenn

O más correctamente Óðmenn, fueron un grupo de rock islandés de principios de los setenta que, como tantos otros, publicaron un disco y desaparecieron. La banda fue formada a principios de 1966 por los hermanos Eirirkur Jóhannsson (guitarra) y Jóhann G. Jóhannsson (voz, bajo), época en la que tocaban en los clubs de Reykjavik. La mayor parte de sus letras abarcaban temas sociales y de protesta, en contraste con otros que hablaban de amor y hermandad. Su único disco, que era doble, fue grabado y publicado en Copenague a finales de 1970, año en el que habían decidido hacer un parón mientras su guitarrista estudiaba Derecho. Su mezcla de rock y blues, fundamentalmente, con ligeros toques de jazz tuvo una buena acogida en el norte de Europa. Cantaban en islandés a excepción de un tema cantado en inglés. Pero a pesar de todo, tras la publicación del disco, su buena acogida y haber hecho sólo una gira, el grupo decidió disolverse y sus miembros seguir caminos muy distintos, no siempre relacionados con la música. El disco fue publicado por Parlophone en 1970 pero ha sido reeditado en diversas ocasiones. En vinilo en dos ocasiones y en cd en tres, la primera de ellas en 1991. Aparte publicaron tres sencillos, dos en 1970 y uno en 1967. Todos los originales son piezas de coleccionismo hoy día. 
Miembros:
Eirirkur Jóhannsson (guitarra principal)
Jóhann G. Jóhannsson (voz, bajo)
Valur Eiriksson (guitarra rítmica)
Engilbert Jensen (batería)
Discografía:
Óðmenn - 1970
Óðmenn  - 1967 (sencillo)
Spilltur Heimur / Komdu Heim - 1970 (sencillo)
Bróðir - 1970 (sencillo)

Pandora

El grupo fue fundado en 1971 en Norrköpping (Suecia) por el batería Bertil Jonsson y el guitarrista Urbano Götling, quien pronto abandonaría la banda. Al dúo se le unió el cantante Peter Hjelm, el pianista Jan Erik Dockner y el bajista Björn Malmqvist. El guitarrista original fue reemplazado por Åke Rolf (procedente de H2O) y Leif Hellqvist, que sería la formación que grabaría "Measures Of Time"(1974), el único disco que publicaron , aparte del sencillo "Makten /..och Härligheten " (con letras en sueco, al contrario que Measures que tenía letras en inglés), publicado en 1978, con una formación muy distinta de la de 1974. El grupo se convirtió en una fuente de inspiración para las bandas locales: Gedeón Andersson y su banda Tribute fueron de sus más asiduos seguidores en conciertos tanto como espectadores como invitados en directo. Hellqvist y Malmqvist dejaron el grupo en 1976, el primero para tocar en obras de teatro y el segundo para estudiar música (posteriormente se uniría a la Orquesta Sinfónica de Norrköpping) y fueron reemplazados por el tecladista Uffe Stern y el bajista Gunnar Hermelin. La banda continuó dando conciertos en su país tocando junto a grupos como Kaipa y Trettioariga Kriget. Llegaron a aparecer en el popular programa de radio local "Tonkraft" para la emisora P3 en la que presentaron el nuevo sencillo. Pandora finalmente se disolvió en 1980 tras, un año antes, cerrar una tienda de discos que tuvieron en Norrköpping : Jan, Uffe y más tarde Åke Rolf y Gunnar Hermelin continuaron su carrera musical en la banda de rock Flojd & The Boys (que existía desde 1975), mientras que Björn Malmqvist se unió a la orquesta antes mencionada. Su música suele encuadrarse en el rock sinfónico, con un estilo bastante personal en el que el piano es la base de todos los temas, acompañado de una base rítmica muy marcada a los que se unen solos de guitarra, voz y solos de teclado de manera esporádica. A pesar de su limitada calidad musical, tuvieron cierta repercusión en su país y hoy en día su disco se ha convertido en una cara pieza de coleccionismo, a pesar de haberse reeditado en 2015 en formato cd.

Änglagård 23 Years of Hybris

Änglagård, grupo considerado por muchos ya un clásico del progresivo, del neoprogresivo o máximo exponente del renacer de este estilo en los paises escandinavos, en su momento reeditaron su primer disco, Hybris aunque para muchos fue una decepción porque se esperaba un contenido mucho más amplio del que finalmente se incluyó en la reedición, que fue de dos cds, una con el disco original y otro con un único tema extra. A finales del pasado año se publicó 23 Years of Hybris, una edición limitada a 500 copias con todo ese material que no incluyó la anterior reedición: aparte de lo que que tenía esta, una serie de demos y grabaciones en directo de aquella época (principios de los noventa). Pero esta nueva edición contiene además postales, posters, libreto con mucho material gráfico y escrito, letras, etc, y un tercer disco con una entrevista radiada. Todavía hay copias en el mercado aunque a precios un tanto elevados dado que se publicó en el sello japonés Arcangelo. En cualquier caso, pieza básica de coleccionismo para los seguidores más acérrimos de este gran grupo.
Diskunion
Cdjapan
Amazon
Änglagård
Contenido:
CD1: disco original
1. Jordrök
2. Vandringar I Vilsenhet
3. Ifrån Klarhet Till Klarhet
4. Kung Bore
5. Gånglåt Från Knapptibble (extra)

CD2: cintas y grabaciones en directo
1. Jordrök (Live In Falköping '93)
2. Kung Bore (Live In Falköping '93)
3. The Bus Ride From Hell (Live In Houston '93)
4. Krigssång I (Live In Houston '93)
5. Ura Kaipa (Demo '91)
6. Kung Bore (Demo '91)
7. Ifrån Klarhet Till Klarhet (Demo '92)
8. Vinter (Improvisation '91)

CD3: documental de radio
1. Get Together
2. The Bandname
3. Instrumentation
4. The Contract
5. How Songwriting Works
6. What Do We Want To Awoke
7. Jordrök
8. Vandringar I Vilsenhet
9. Ifrån Klarhet Till Klarhet
10. Kung Bore
11. Gånglåt Från Knapptibble
12. The Cover Artwok

Elektrum

Elektrum fueron un trío formado por el mítico guitarrista danés Claus Bøhling (Hurdy Gurdy, Secret Oyster, Coronarias Dans), el bajista Ian MacDonald (Ginger Baker) y el batería Darren Haydon. Su música era bastante similar o comparable a la de los ingleses Ozric Tentacles o los finlandeses Hidria Spacefolk. Lo más llamativo es el enorme uso de efectos de guitarra para dar un "ambiente espacial" y el del digeridoo, que recuerda a los finosuecos Gjallarhorn, aparte de la influencia oriental folk que imprimen en algunos momentos a sus composiciones. Sólo publicaron un disco oficialmente, Live At The Opera, grabado en el Operan Club de Christiania en Copenague. Solían salir de gira esporádicamente por Dinamarca con un espectáculo de imagen y luz psicodélico bastante modesto proporcionado por algunos amigos. El peso compositivo lo llevaban Bøhling y MacDonald, con esporádicas aportaciones de Haydon. El trío pareció diluirse en el tiempo pero en 2006 publicaron In The Far Field, en cdr, grabado en el Fat City Studio de Aalborg, Dinamarca, aunque en esta ocasión el batería fue Dyl Jones. Afincado en Inglaterra desde los ochenta, Bøhling volvió a tomar otros caminos (últimamente ha colaborado con el supergrupo Øresund Space Collective), de vez en cuando ha vuelto a tocar con Elektrum en Inglaterra, en algún pub, sin dejar de lado el ambiente del "space rock" que le catapultó a la fama en los setenta (la canción de Donovan Hurdy Gurdy Man es sobre él).

Titanic

Probablemente la banda de rock más exitosa de Noruega, fue formada en 1969. Su música estaba inspirada en el rock duro de finales de los sesenta inglés y principios de los setenta pero con leves toques del progresivo y la psicodelia, que configurarían un estilo muy personal. La formación original estaba compuesta por Kenny Aas (órgano, bajo), Janne Loseth (guitarra, voz y principal compositor), John Lorck (batería) y Kjell Asperud (percusión, voz). Su primer (y único) gran éxito fue el tema Sultana (que tiene visos de ser comparado con la música de Santana) que se puso en cabeza en las listas inglesas e, incluso, tuvo éxito en España. Su primer disco, Titanic, ya tuvo bastante aceptación. Se les había unido el cantante inglés Roy Robinson con lo que al cantar en inglés, tuvieron acceso a las listas de éxito anglosajonas. Un año después, en 1971, publicaron su segundo disco, Sea Wolf. Kenny Aas deja la banda y es sustituido por Helge Groslie con quien publican su mejor disco, Eagle Rock, en 1973. Publicaron más trabajos hasta 1979, año en el que se separaron dado que no obtuvieron más que ese gran éxito y cierto reconocimiento en Francia, donde se afincaron. Loseth siguió carrera en solitario y se convirtió en cantante de la banda francesa Space. Posteriormente se han reunido en alguna ocasión (a finales de los noventa publicaron Loseth y Robinson Lower the Atlantic) hasta que en 2006 Loseth reclutó a Mick Walker, Phil Wilton y Didier Blum y publicaron un sencillo junto a Robinson para, finalmente,publicar su hasta ahora último trabajo Ashes & Diamonds, con sólo Robinson y Loseth como miembros que habían estado en los setenta en el grupo. El disco sigue la misma corriente que dejaran en los setenta aunque sin la frescura de sus primeros trabajos. Ese año Robinson tuvo que dejar el grupo por motivos de salud con lo que Loseth se hizo cargo de las voces. Robinson y Walker fueron sustituidos por Chris Kleiner y Jean Pierre Sjoberg. Estuvieron tocando en directo hasta 2013 pero en 2014 se separaron y Robinson falleció en 2015.
Discografía:
Titanic - 1970
Sea Wolf - 1971
Eagle Rock - 1973
Ballad of a Rock & Roll Loser - 1975
Return of Drakkar - 1977
Eye of the Hurricane - 1979
Lower the Atlantic - 1993
Ashes & Diamonds - 2009

If 5

Regreso de los míticos del jazz rock ingleses If con un nuevo disco, 5, con una formación reformada por fuerza mayor ya que por desgracia dos de sus miembros originales, Dick Morrissey y J. W. Hodkinson, fallecieron. Otros dos de sus miembros clásicos, el saxofonista Dave Quincy y el guitarrista Terry Smith son los que han resucitado con músicos nuevos If, uno de los grupos de jazz rock ingleses más importantes de los setenta. Aparte de publicar nuevo disco tienen planeado actuar en directo este año. Una buena noticia para los seguidores de este grupo. Este nuevo trabajo y sus lanzamientos de los setenta, remasterizados, pueden ser encargados en Repertoire.
Temas:
1. Gonna Give It Up
2. I Got My Own Song
3. Groove Sauce
4. Yardbird Showed The Way
5. Guess Who
6. I Couldn’t Write And Tell You
7. You’ll Know What I Mean
8. Resolution – Part 2 – A Love Supreme

Purson Desire's Magic Theatre

Los ingleses Purson han anunciado la publicación de su segundo disco, Desire's Magic Theatre, para el 29 de abril. Sigue así la secuencia iniciada por su primer trabajo, The Circle And The Blue Door, de 2013 y aunque este segundo trabajo iba a ser publicado el 23 de marzo, ha tenido que ser retrasado el lanzamiento por la gira que están haciendo en EE. UU. La música del grupo, basada en las influencias psicodélicas inglesas de principios de los setenta y en el pop rock, sigue siendo creada en torno a la figura de la cantante, compositora y guitarrista Rosalie Cunningham, una artista también en el escenario. Sigue acompañada en su proyecto musical por George Hudson (guitarras), Samuel Robinson (teclados), Justin Smith (bajo) y Raphael Mura (batería). Este último trabajo está inspirado en las óperas rock de finales de los sesenta y principios de los setenta tanto musical como visual y líricamente con influencias de la psicodelia, el folk, el progresivo y el rock de esa época. El disco será publicado en Spinefarm Records.
Temas:
  1. Desire's Magic Theatre
  2. Electric Landlady
  3. Dead Dodo Down
  4. Pedigree Chums
  5. The Sky Parade
  6. The Window Cleaner
  7. The Way It Is
  8. Mr Howard
  9. I Know
  10. The Bitter Suite
  11. Unsure Overture (Bonus Track)
  12. I Know (Acoustic Version) (Bonus Track)
  13. The Sky Parade (Acoustic Version) (Bonus Track)

Friendship Time

Una de tantas bandas que en su momento no pudieron publicar disco y que años después, por una casualidad, vieron su deseo hecho realidad. Todo empezó en 1970 en Suecia cuando el guitarrista Stig Jonsson, el bajista Martin Cerha, el cantante Enrico Adambrosi y el batería Thomas Lowgreen formaron Friendship Time. Poco después Adambrosi dejó la banda y se les unió un segundo guitarrista, Dag Mattsson. Por aquel entonces tocaban, como muchas otras bandas de la época, R&B pero escucharon The Yeas Album y su carrera musical dio un giro radical. Su música se centró en el rock progresivo con el sonido Yes como base. En 1975, tras muchos cambios de formación y con la ayuda del productor C.G. Langensklod grabaron un disco que en 1976 tendría que publicar Virgin pero después de varias sesiones de grabación y todo preparado para la publicación la banda se separó sin llegar a lanzar el disco al mercado. Las grabaciones permanecieron en el olvido hasta que en 2005 Dag Lundqvist, batería de Trettioåriga Kriget, las redescubrió. Se puso en contacto con Stefan Dimle, de Mellotronen, y después de remasterizar los temas, su disco, Friendship Time, fue publicado 30 años después. Aunque musicalmente no aporta nada nuevo, para los amantes del sonido Yes (de la época Banks) o bandas de los setenta que los imitaban como England, Cathedral o Starcastle, es un buen descubrimiento.
Friendship Time

Haikara

Haikara en los setenta fueron considerados una de las mejores bandas de progresivo junto a Wigwam y

Tasavallan Presidentti pero al contrario que estos grupos cayeron en el olvido en las décadas siguientes. Fundado en Lahti, Finlandia, en 1971, por Vesa Lattunen y Markus Heikkerö, su primer disco data de 1972 y como tantos otros, estuvo descatalogado durante años lo que le llevó, junto a su calidad, a ser una pieza cotizada de coleccionismo. A ellos se les unieron Timo Vuorinen, Harri Pystynen y Vesa Lehtinen. No fue hasta 1998 reeditado en cd. La instrumentación del grupo era la típica de un grupo de rock, guitarra, bajo, batería con teclados, flauta y saxo, aparte de voces en finés. Hay también algunos arreglos de cuerda y viento que le dan un toque distintivo a su música. Las letras tocaban fundamentalmente temas políticos y las influencias musicales, se dice, vienen fundamentalmente de King Crimson y VDGG aunque tienen un estilo tan personal y tan variado que es aventurado afirmarlo. El cantante Vesa Lehtinen pronto dejó el grupo y fue sustituido por Auli Lattunen, hermana de Vesa Lattunen. Su segundo disco, Geafar, es de 1973 y sigue en la misma onda que el primero con mayores y más variados juegos vocales en los que se incorpora una voz femenina, la de Auli. Contiene un tema en inglés, y el sonido de la guitarra recuerda bastante al de Jukka Tolonen. En 1975 publicaron Iso Lintu con nuevo cantante, Matti Heinänen, y poco tiempo después se disuelve la banda aunque fue reformada poco después por Lattunen, incorporando a Eljas Holm, Jorma Nikulainen y Hannu Rontu. Esta formación sólo publicó un sencillo en 1976. En los noventa fue reformada de nuevo por el guitarrista y fundador de la misma, Vesa Lattunen, con Jan Schaper, Tommi Mäkinen, Jukka Teerisaari, Saara Hedlund y Hannu Kivilä. En esta década sólo publicaron un disco, Domino, bajo el nombre de Haikara IV. Es más melódico y menos brillante que sus predecesores de los setenta, con leves influencias orientales y del Gregoriano. En 2001 publicaron un último trabajo, Tuhkamaa, que es el último ya que Lattunen falleció en 2005.
Discografía:
Haikara - 1972
Geafar - 1973
Iso Lintu - 1975
Domino - 1998
Tuhkamaa - 2001

Anderson / Stolt Invention of Knowledge

Colaboración entre uno de los más veteranos músicos de progresivo, el ex-cantante de Yes Jon Anderson, y otro veterano, aunque no tanto, Roine Stolt (Kaipa, Transatlantic, The Flower Kings...) Publicarán un disco, Invention of Knowledge, el 24 de junio en InsideOut Music. No pretenden que sea nueva música de Yes o algo similar, sino música nueva, moderna, clásica, rock, "étnica", "tribal", orquestada... buscando progresar pero con guiños al pasado. Ambos se conocieron en el Progressive Nation At Sea Cruise en 2014 cuando Stolt tocó allí con Transatlantic y hablaron de crear nueva música, épica, en la onda de 'Tales From Topographic Oceans', 'Awaken' & 'Olias Of Sunhillow', pero dándole un toque "moderno". Escrito y grabado durante año y medio, el pulido del disco ha sido continuo. Finalmente el resultado se llevó al estudio y con ellos han colaborado Tom Brislin (que tocó en el Yes Symphonic tour) & Lalle Larsson a los teclados, Jonas Reingold & Michael Stolt al bajo y Felix Lehrmann a la batería. Los coros los han puesto Daniel Gildenlöw, Nad Sylvan, Anja Obermayer, Maria Rerych y Kristina Westas. Sólo tendrá cuatro temas, todos de una duración sensible.

1. Knowing 17:45
2. Everybody Heals 13:20
3. Invention Of Knowledge 23:10
4. Know 11.20

Thors Hammer

Poca información hay de esta banda danesa (no confundir con la islandesa, la polaca, ...) formada a finales de los sesenta en Copenague, por otro lado normal dado que su existencia fue muy corta ya que en 1972 se disolvieron. Sólo publicaron un disco, Thors Hammer que, como tantos otros, es pieza de coleccionismo dado que tuvo una pequeña tirada y las reediciones, tanto en cd como en vinilo, tampoco han sido cuantiosas. Su música es jazz rock bastante convencional bien ejecutado y con letras en inglés que podría recordar a Old Man & The Sea. Lo mejor son las partes instrumentales en las que predominan abundantes solos de guitarra con una base rítmica bastante sólida.
Después de su disolución, los miembros del grupo pasaron a fomar parte de grupos de principios de los setenta como Anaconda y Tyggegummibanden.
Músicos:
Peter Nielsen - voz
Michael Bruun - guitarra, piano
Jesper Neehammer - saxos
Henrik Langkilde - órgano, piano
Henrik Bodtcher - bajo
Simon Koppel - batería

Our Solar System

Entre la cantidad de bandas y músicos suecos dedicados a la psicodelia, space rock, krautrock, ..., destaca uno de reciente formación, Our Solar System (Vårt Solsystem). Ellos se definen como un colectivo musical grande, una multitud de gente flotante, donde las aportaciones "cósmicas" de cada músico son bienvenidas. En directo son un colectivo en evolución, nunca estático. Su primer disco fue grabado en vivo en un anfiteatro de la montaña de Raven, en Vårberg, y en un antiguo teatro en Kärrtorp. Para los que les gustan hacer comparaciones, ellos dicen que tienen parecidos con Alice Coltrane, Pärsson Sound, Sigur Rós, Can y los primeros Pink Floyd. Destacan los miembros del colectivo, provenientes de bandas como Dungen, Life on Earth!, The Amazing, Promise And The Monster, Lisa o Piu, Me and My Kites, Siri Karlsson, AnnaMy, Vox Vulgaris y otros. El 25 de marzo publican In Time, un nuevo disco que puede ser encargado ya en BeyondBeyondBeyondRecords y en su página, donde se puede escuchar su música.

Pan

Lo primero que llama la atención de este grupo danés es que el primer tema de su único disco, Pan, tiene título y letras en francés. Pan fueron un grupo de psicodelia, rock, blues, progresivo, formado en 1969 por el primer guitarrista y cantante del grupo de folk Cy, Maia & Robert, Robert Lelievre. Este estaba viajando por Europa para evitar hacer el servicio militar y recaló en Dinamarca. A él se unieron en un principio Thomas Puggaard-Müller, Henning Verner, Arne Würgler y Michael Puggaard-Müller. Los hermanos Puggaard-Müller  provenían del grupo de blues Delta Blues Band. En 1970 publicaron su primer disco y único, Pan, aunque la banda duraría poco porque la convivencia con Lelievre (tenía problemas psicológicos) era complicada y se suicidaría en 1973, supuestamente contrariado con la industria musical y frustrado con el poco éxito obtenido en su carrera, fracaso que llevó a la banda a su disolución pocos meses después de la publicación del disco. Robert Lelievre intentó hacer carrera en solitario pero Sonet dejó un disco completo en 1971 sin publicar. Fue programado para lanzar al mercado en las series dobles de Sonet en 1980, junto al disco de Pan, pero dadas las bajas ventas se desestimó su lanzamiento. Ciertamente la carrera de Lelievre estuvo sembrada de fracasos, a pesar de su calidad como músico. Después de su disco de 1968 con Iain Campbell, había acabado un trabajo (ayudado por Brian Auger y John McLaughlin, entre otros) para el sello de Giorgio Gomelsky Marmalade. Por razones desconocidas nunca fue publicado. Con Cy, Maia & Robert tampoco tuvo mucho éxito y Pan y su carrera en solitario no llegaron a buen puerto. En una segunda reencarnación del grupo estarían en él Jens Elbøl, Torben Enghoff y Nils Tuxen, algunos de los cuales todavía tocan en directo en distintas bandas como Troels Jensen & Kenn Lending Blues Band, Somanden Og Stjernerne y Survivors. El disco fue publicado por Sonet en 1970 y ha sido reeditado en diversas ocasiones posteriormente y en distintos paises ya que rápidamente se convirtió en un disco de culto por la calidad del mismo y la historia fugaz de la banda. En 2004 se editó Pan On The Air - Dr Sessions 1970, grabaciones en un estudio de radio con muy buen sonido y en versiones bastante distintas de las originales.. Ambos discos son fiel reflejo de la calidad de sus músicos y del eclecticismo que incorporaron a sus composiciones.

Shylock

Con sólo un lustro de existencia (de 1974 a 1979), los franceses Shylock se convirtieron rápidamente en

una referencia dentro del "rock sinfónico" de su país. La banda se formó por un anuncio en una tienda de música al que respondieron Didier Lustig y André Fisichella, que eran miembros de un grupo de rock por aquellos tiempos, puesto por Frédéric l'Épée. La conexión musical fue inmediata con lo que buscaron un sitio donde ensayar juntos y lo encontraron en una pequeña iglesia en un pueblo de montaña, St Dalmas-le-Selvage, con el consentimiento del cura. Rápidamente crearon sus primeras piezas musicales, que surgían de la improvisación y como no sabían cómo llamar su primer trabajo lo nombraron "Le Premier" (El Primero), una pieza de rock sinfónico que estaba compuesta por varias ideas conectadas hasta retornar al tema principal. "Le Deuxième" (La Segunda), se construyó más o menos de la misma forma. La Tercera ("Le Troisième") tiene la colaboración de la hermana de Didier pero no tiene batería porque André estaba de viaje. Son temas instrumentales que según dice el grupo nunca fueron grabados correctamente y que tenían letras pero finalmente abandonaron las partes vocales por "sugerencias externas". Su primer disco, Gialorgues, lo publicaron en 1977 y en él participan Lustig a los teclados, Fisichella a la batería y la percusión y L'Épée a la guitarra y el bajo. Un año después publican Ile de Fievres, con la incorporación al bajo de Serge Summa, que sigue la corriente del primer disco aunque es más maduro tanto instrumental como musicalmente, pero un año después la banda se disuelve. La música del grupo está muy influenciada por algunos de los clásicos ingleses del progresivo aunque hay muchos ecos de la música barroca y el jazz rock de la época. Algo más de treinta años después volvieron a reunirse para actuar en directo, a excepción de Suma que fue sustituido por Laurent James al bajo, aunque sin la continuidad esperada por sus seguidores.

Tusmørke Fort Bak Lyset

Anuncian los noruegos Tusmørke un nuevo disco en estudio que será publicado el próximo día 18 de marzo en el sello Svart Records donde puede ser encargado ya. Este es el tercer trabajo desde 2012 y por lo que dicen en su página y lo que se puede escuchar en esta otra siguen las pautas iniciadas en su primer disco, Underjordisk Tusmørke y continuadas en el anterior, Riset Bak Speilet, es decir, folk noruego, "oscuro", con reminiscencias de la psicodelia, space rock, progresivo, todo con muchos ecos de principios de los setenta, que podría recordar a los ingleses Black Widow, y con algún guiño a la música clásica noruega. Siguen en la banda Benediktator (Benedikt Momrak) al bajo y la voz, Krizla (Kristofer Momra) a la flauta y la voz, HlewagastiR (Martin Nordrum Kneppen) a la batería, Marxo Solinas (Lars Fredrik Frøslie) a los teclados y DreymimaðR.
Temas:
1. Ekebergkongen (5:45)
2. Et Djevelsk Mareritt (5:58)
3. De Reiser Fra Oss (7:06)
4. Fort Bak Lyset (4:35)
5. Spurvehauken (4:58)
6. Nordmarka (7:31)
7. Vinterblot (8:20)

Midnight Sun

Midnight Sun o Rainbow Band, que es como se llamaban originalmente, se formó en Dinamarca en 1970 como un super grupo formado por Peer Frost, que había estado anteriormente en Young Flowers, Lars Bisgaard, ex-Maxwells, Carsten Smedegaard (antes en Beefeaters), BentHesselmann y los músicos de jazz Niels Brønsted y Bo Stief (que habían tocado para músicos de jazz norteamericanos en el café de jazz de Copenague Montmartre). La mezcla de músicos provenientes del blues rock y de jazz creó un sonido en cierto modo cercano a los también daneses Burnin' Red Ivanhoe aunque sin el toque de originalidad de estos últimos. Su primer concierto fue ese mismo año con It's a Beautiful Day y Santana. A finales de 1970 publicaron su primer disco como Rainbow Band. A principios de 1971 Bisgaard fue sustituido por Allan Mortensen y las partes vocales y algunas instrumentales fueron regrabadas y de nuevo publicadas como Rainbow Band. Los cambios se sucedieron en el grupo: 1) "King Of The Sun", "Where Are You Going To Be" y "Living On The Hill" fueron regrabados. 2) "Where Do You Live" tuvo nuevas letras de Allan Mortensen y fue regrabado como "Talking". Mortensen grabó el único tema nuevo "Sippin' Wine". 3) Nobody y "B. M." fueron remezclados y separados. Las partes vocales también fueron cambiadas. En el otoño de 1971 la banda fue forzada a cambiar su nombre debido a una oferta de Jack Holzman de Elektra Records. Cambiaron su nombre a Midnight Sun al distribuirse su música internacionalmente en MCA Records (parece que ya había un grupo canadiense llamado Rainbow Band). En el verano de 1972 publicaron el sencillo "Nickles and Dimes" / "King of the Sun". En febrero de 1972 Mortensen dejó el grupo y fue sustituido por Frank Lauritsen, que se les unió a tiempo para grabar Walking Circles ya como Midnight Sun (estos dos discos, Midnight Sun y Walking Circles tenían portadas de Roger Dean). En el verano de 1972 Jens Elbøl fue sustituido por Bo Stief al bajo. Con esta formación tocaron durante dos años y grabaron su tercer (o cuarto disco, si se cuenta Rainbow Band)  "Midnight Dream" a finales de 1973. En febrero de 1974 grabaron su última publicación: el sencillo "Before You Know"/ "Can You Hear the Music Play?" y tocaron por última vez en noviembre de 1974. Por esta época ya habían dado más de 450 conciertos por Dinamarca, Suecia, Noruega y Holanda, lo que destruyó la banda aunque para ellos era una necesidad porque era la manera más rápida de ganar dinero.

Gasolin

Considerados como la banda más popular de rock de Dinamarca, Gasolin a menudo son considerados como la respuesta danesa a Rolling Stones o los Beatles aunque el parecido es nulo. Formada la banda en 1969 por Kim Larsen, Franz Beckerlee y Wili Jonsson, sus primeros trabajos los cantaban en inglés con ejemplos como "Silky Sally," "Child of the Institution," y "Johnny the Jackpot," publicados en 1970. Sin obtener el éxito que en un principio esperaban, empezaron a grabar su material con letras en danés lo que les produjo una popularidad en su país casi inmediata. Su primer disco, Gasolin, fue publicado en 1971 y tuvo bastante buena aceptación. Llama la atención que la portada es del dibujante belga Hergé (tomada la ilustración de Las Siete Bolas de Cristal). Sus siguientes discos no hicieron más que consolidarlos como la banda más popular de rock en Dinamarca, sonando continuamente en la radio y actuando en los eventos musicales más importantes de su país. Una vez conseguido esto, intentaron el éxito fuera de sus fronteras publicando sus discos en inglés y actuando en el Reino Unido pero no obtuvieron los resultados esperados lo que produjo disensiones en el grupo lo que desmbocó en su ruptura a principios de los ochenta. Kim Larsen consiguió en solitario un éxito notable que se cimentó con su primer disco en 1984,  Midt Om Natten, uno de los discos más vendidos en Dinamarca en todos los tiempos. Las recopilaciones y reediciones se han sucedido e, incluso, se ha hecho un documental sobre ellos, Gasolin'-4-Ever, dirigido por Anders Ostergaard, lo que ha resucitado el interés por la banda en los últimos tiempos.
Discografía

Fleur de Lis

La banda danesa (hay por lo menos otra de igual nombre inglesa y otra noruega) fue formada a principios de 1970 por Kaj Olesen y Leif Nielsen, que habían formado parte de las bandas The Fog y The False Image. Su único disco fue publicado en 1972 en el sello de Aalbor (Jutlandia, Dinamarca) Qualisound, y es prácticamente inencontrable, por lo que tiene entre los coleccionistas un precio muy elevado. Olesen y Nielsen reclutaron a varios amigos de la escuela y con ellos empezaron a ensayar y tocar en directo. Su primer concierto fue en un club local aunque posteriormente viajarían por el resto de Dinamarca. Su música está fuertemente influenciada por la psicodelia inglesa de finales de los sesenta, con mucho sonido de órgano y guitarras pero su corta aventura musical sólo duró hasta 1973, año en el que se separaron, entre otras cosas porque sólo publicaron 500 copias del disco y no tuvieron ningún tipo de promoción.

Fleur de Lis:

Leif Nielsen - guitarra, voz, clavinet
Bjarne Pedersen - guitarras
Peder Pedersen - bajo, guitarra acústica
Svend Thomsen - órgano
Kaj Olesen - batería

King Crimson Live in Toronto

Nuevo disco en directo de King Crimson ya descargable o encargable con la formación encabezada por los clásicos Robert Fripp y Mel Collins y acompañados por Tony Levin, Jakko Jakszyk, Gavin Harrison, Bill Rieflin y Pat Mastelotto. Será doble con temás clásicos y nuevos. Se grabó en Toronto en el Queen Elizabeth Theatre el 20 de noviembre de 2015 y será publicado el 17 de marzo en cd aunque hay disponible una descarga gratuita de un tema, Easy Money.
Cd 01
1. Threshold Soundscape
2. Larks’ Tongues In Aspic Part I
3. Pictures Of A City
4. VROOOM
5. Radical Action (To Unseat the Hold of Monkey Mind)
6. Meltdown
7. Hell Hounds of Krim
8. The ConstruKction of Light
9. Red
10. Epitaph
Cd 02
1. Banshee Legs Bell Hassle
2. Easy Money
3. Level Five
4. The Letters
5. Sailor's Tale
6. Starless
7. The Court of the Crimson King
8. 21st Century Schizoid Man
En otoño publicarán otro directo.
Más información en DGMLive

Dr. Dopo Jam

Dr. Dopo Jam (originalmente Dr. Dopo Jam & His Khana Bees) es un grupo danés que se creó por iniciativa de Kristian Pommer en el Club Paramount en Roskilde a finales de 1967 con Nils "Vejmand"(Nils Carl Vilhelm Wienmann Christensen), SKAK Snitker (Poul Visby Snitker) y Kristian Pommer. El grupo fue apoyado por el dueño del club, que había sido compañero de estudios de Pommer, aparte de que alguno de los miembros ya había tocado anteriormente en la sala con grupos anteriores por lo que tenían ya relación con la sala. La existencia principal del grupo se ciñe al periodo 1968 - 1974 y su música (y puesta en escena) es una mezcla de jazz, rock, psicodelia, humor, teatralidad, comparada a menudo con la de Frank Zappa. La banda original estuvo formada por Kristian Pommer, teclados, voz y guitarra, Nils Christensen, batería, Poul "Skak" Snitker, trompeta y flauta, Cai Rydder, saxofón, Lars Rasmussen, guitarra, Sten Uglebjerg, percusión,  Sten Olsen, bajo y "Soveposen", que dejó la banda poco después de formarse. Los cambios se sucederían ininterrumpidamente llegando a tener una importante sección de vientos en 1969 y dos baterías. La experimentación proseguiría hasta la publicación de su primer disco en 1973, Entree. Ese mismo año debutan en el Festival de Roskilde e inician la grabación de su segundo trabajo, Fat Dogs & Danishmen, que se publicaría en 1974. Estos dos discos son lo mejor de su carrera: música impredecible, jazz, rock, blues, psicodelia, y temas de hasta 20 minutos y letras en inglés. En este año el grupo se disuelve siguiendo cada músico carreras separadas aunque en 1981 publicarían un tercer trabajo, Cruisin' At Midnite, que carece de la frescura de sus dos primeros discos aunque intenta emularlos.