Manogurgeil

Manogurgeil fueron (o son; por ejemplo los suecos Garmarna han tardado 15 años en publicar un disco desde el anterior) un grupo de Helsinki, Finlandia, que en su primer y único disco consiguieron ya un sonido muy personal y un trabajo de gran calidad. Sus orígenes se remontan a 2002 cuando Ville Koivula (bajo), Hannu Kuosmanen (teclados) y Erno Palonheimo (teclados) ya estaban tocando juntos. Hannu ya había tocado el bajo pero se aficionó a la colección de teclados de Erno haciéndose cargo del bajo Ville. Poco después el grupo se trasladó a las afueras a una casa con garaje que les facilitaba el ensayar juntos. Por esta época se les unió el batería Janne Löppönen. La banda se convirtió en trío en el que estaban Ville, Hannu y Janne aunque de vez en cuando se les unían amigos entre los que estaba el que sería guitarrista del grupo Juho Sammalkorpi. En 2003 Ville y Erno invitaron a la banda a Ville Paukkonen, al que conocían de antes, tanto personal como musicalmente y con el que coincidían en gustos e influencias y tras una serie de ensayos se convirtió en segundo teclista de la banda. Pero con el paso del tiempo Janne empezó a perder interés y los ensayos fueron a menos hacia el verano pero grabaron una demo que además sería usada para conseguir un nuevo batería. Como algo temporal Esko Niiranen se les unió durante un par de semanas en septiembre para tocar la batería con la banda estrenándose como tal en el primer concierto público de Manogurgeil, en el Club Factory de Helsinki. Más adelante la batería fue tocada por el músico profesional J. Salonen pero les dejó para unirse a la banda de la cantante pop Irina. Para solucionar el problema de la batería se inició una búsqueda que obtuvo sus frutos en 2004 cuando se les unió Perttu Lindberg. El guitarrista Juho Sammalkorpi se les unió a finales de año para completar la banda. En 2007  Manogurgeil publicaron su primer y único disco, "Unirytmejä" (ritmos circadianos) que habían grabado el año anterior. En él participan finalmente Ville Koivula (bajo), Hannu Kuosmanen (sintetizadores, órgano), Perttu Paukkonen (batería), Ville Paukkonen (piano eléctrico) y Juho Sammalkorpi (guitarra) con la voz de Noora Tommila (y sonidos). El disco comienza con un tema con la voz de Noora (letras en inglés) muy "acid jazz" pero el disco es fundamentalmente instrumental. Por buscar una semajanza actual podría recordar la música de Manogurgeil a la de los suecos Gösta Berlings Saga aunque Manogurgeil tienen influencias jazz bastante marcadas a veces que podrían retrotraernos al sonido Canterbury de los Soft Macchine de finales de los sesenta, aunque también tienen sus momentos "sinfónicos". En cualquier caso, una joya que parecía iba a tener continuidad en el tiempo con otro disco en 2009 pero hasta la fecha no hay nada nuevo, y tras publicar aquel disco en su propio sello, no hay noticias y el disco, tristemente, es casi inencontrable. Sí subieron a la red algunos vídeos que todavía hoy pueden verse:
Alue
Sydämesi suljettu yrttitarha
Poliisien kesäkoti
Vesikävelijät valtaavat altaat

Svanfridur

Otro ejemplo de banda con un solo disco en su haber son los islandeses Svanfridur. Lo grabaron seis meses después de su primera actuación y habiendo obtenido una apreciable cantidad de buenas críticas por sus apariciones en directo. No habiendo conseguido un contrato discográfico, formaron su propio sello, Swan Records, y se trasladaron a Londres para grabar What's Hidden There, en 1972, ya que en Islandia por aquella época no había estudios de grabación. A pesar de las expectativas no consiguieron más que vender unos pocos miles de discos. Tal vez habiendo conseguido un contrato en una casa discográfica grande y con algo de promoción el resultado hubiese sido distinto porque el disco tiene calidad y las letras de las canciones son en inglés, para llegar a una mayor audiencia. Casi todos los temas del disco estuvieron compuestos por los miembros del grupo, muy influenciados sobre todo por el blues rock inglés de aquella época, fundamentalmente por The Cream, y el folk de su país. Tras la disolución del grupo sus miembros formaron otras bandas como Pelican o Paradís. En 2012 hubo una corta reunión para tocar en directo pero sin continuidad en el tiempo.
Svanfridur - What's Hidden There:
Arreglado por – Sigurður Rúnar Jónsson
Coros – Birgir Hrafnsson, Gunnar Hermannsson
Bajo – Gunnar Hermannsson
Portada – Pórður
Diseño – Baldvin Halldórsson
Batería y percusión – Sigurður Karlsson
Guitarras – Birgir Hrafnsson
Piano, sintetizador, violín, flauta, cítara – Sigurður Rúnar Jónsson
Voz – Pétur Kristjánsson
Voz – Sigurður Rúnar Jónsson

Half Man

Banda sueca que tuvo dos apariciones en el mundo de la música aunque sólo publicaron algo en la segunda. El grupo se creó en 1986 pero se disolvió en 1988. En la formación original se encontraban Janne Bengtsson (guitarra y voz), Gunnar Andersson (guitarra y voz), Patric Carlsson (bajo) y Mats Nilsson (batería). Dos años después volvieron a reaparecer con una formación distinta formada por Bengtsson y Carlsson además de Peter Lilja (guitarra) y Roger Bengtsson (batería). Grabaron una demo en 1994 pero no grabaron su primer disco hasta 1998 aunque una edición limitada a 500 copias. Posteriormente el sello Border Records lo reeditó en mayor cantidad. El sonido de la banda está basada en el rock duro de los setenta y el blues. Grabaron un sencillo en 2000 y su último disco en 2002 en el sello italiano Beard of Stars. En este la influencia del blues de la "américa profunda" es más marcada, sobre todo en algún tema que está cantado a capella como Same thing on my mind. Poco después el grupo desaparecería aunque todavía hoy es posible conseguir sus discos.
Record Heaven

Discografía
The Complete Field Guide for Cynics (1999)
Red Herring (2002)

Andrew

Woops es el único disco de este semidesconocido grupo islandés que grabó su único trabajo en 1973. Tanto la tirada original hecha en Islandia como la reedición lanzada (sólo 500 copias) años después en Austria tienen precios muy altos entre los coleccionistas. A pesar de no ser musicalmente un disco excepcional, es bastante interesante por la mezcla de influencias que aglutina. Desde el blues rock con reminiscencias Hendrix, la psicodelia de los primeros Pink Floyd, el pop británico de los sesenta a, lo que en algunos sitios denominan, "proto prog". Cantaban en inglés y se alternan los temas en los que los teclados son los instrumentos predominantes con los que es la guitarra la que sobresale sobre el resto a excepción de Age, donde guitarras y teclados se superponen en una progresión que se corta bruscamente al final.
Woops:
1 Rockin and Rollin
2 Himalaya
3 I Love You (Yes I Do)
4 Look
5 Dawning
6 Sweetest Girl
7 Heathens
8 Ballad of Herby Jenkins
9 Purple Personality
10 Age

Andrew:
Asgeir Oskarsson - batería
Julius Agnarsson - guitarras, Moog
Omar Oskarsson - bajo
Andri Clausen - voz, guitarra de doce cuerdas
Egil Olaffson - piano, clavicordio, violín, voz
Bjornvin Gislason - Moog

Alan Parsons Live Project en España

Con la reciente noticia de la publicación del Live In Colombia de The Alan Parsons Symphonic Project en Europa ahora la buena nueva es la visita del Alan Parsons Live Project a España. Sólo habrá tres fechas tal y como anuncia en su página. El día 1 de julio en Valencia, 4 de julio en Barcelona y el 6 de julio en Madrid. Está dentro de una gira de grandes éxitos y las entradas ya pueden ser compradas aquí. Tocarán éxitos como Eye in the Sky, Don't Answer Me o Time, entre otros y aunque por desgracia no contarán con la voz del tristemente desaparecido Eric Woolfson, la banda que acompaña a Alan Parsons es de muy alto nivel y es de esperar que sea igual o muy parecida a la del directo en Colombia (sin orquesta) en la que estaban Alan Parsons en la guitarra acústica, teclados, y voces, PJ Olsson (voz principal), Alastair Greene (guitarra, voz), Guy Erez (bajo, voz), Danny Thompson (batería y voz), Tom Brooks (teclados , voz) y Todd Cooper (saxofón, guitarra, percusión, voces).

Mike Oldfield Return to Ommadawn + Tubular Bells 4

El año pasado ya fue dando las primeras pistas sobre esta posibilidad, el crear un nuevo Ommadawn, que sería una "precuela" o una "secuela" de aquel tercer maravilloso disco en estudio, una vuelta a sus orígenes. Poco a poco fue tomando forma la idea y desgranando novedades sobre el disco, que tendría mucho instrumento acústico y finalmente en abril Mike Oldfield anunció que ya tenía acabadas las dos partes de las que constaría el disco y que probablemente sería publicado en agosto. Su título sería Return to Ommadawn, título votado por sus seguidores, y en teoría para mediados de mayo lo tendría "pulido". También preguntaba a sus seguidores si querrían una nueva versión de Tubular Bells (4) a lo que la mayoría respondió afirmativamente comentando él que ya tenía una introducción "perfecta, una melodía perfecta con muy pocas notas musicales". Preguntaba recientemente hablando sobre Robert Reed si Oldfield sería capaz de volver a hacer aquella música de sus primeros discos, independientemente de si utiliza música ya compuesta anteriormente, como por ejemplo en Amarok, o dando un nuevo giro a composiciones anteriores , como ha demostrado muchas veces y mostró magistralmente en las entrevistas de "Live in Knebworth" o simplemente creando algo nuevo. En cualquier caso son muy buenas noticias que esperamos ver materializadas en pocos meses.
Esta es la lista de instrumentos utilizada en la grabación de RTO:
STRINGS.
ACOUSTIC STEEL - ANDY MANSON HERON
FLAMENCO - PACO DE LUCIA
BASS - FENDER ROSCOE BECK
ACOUSTIC BASS - FENDER KINGMAN
GIBSON - SG STANDARD P.90
FENDER - TELECASTER
FENDER - STRATOCASTER
PRS - SIGNATURE
MANDOLINS - OVATION AND WASHBURN
BANJO
UKULELE
CELTIC HARP
KEYBOARDS.
ORGANS - VOX CONTINENTAL, FARFISA AND HAMMOND MELLOTRON
SOLINA
CLAVIOLINE
GRANDMA'S PUB PIANO
PERCUSSION.
BODHRAN
AFRICAN TABLE DRUMS
GLOKENSPIEL
WHISTLES.
PENNY WHISTLES IN BB, C, D, EB, F AND G
AMPLIFIER.
MESA BOOGIE MARK FIVE
Y estas son las partes en las que ha dividido el disco:
INTRO
Spanish Tune Acoustic
Mandoiins 1
Spanish Tune 2
Mandolins 2
High Bridge 1
Spanish Tune 3
High Bridge 2
Bodhrans
Fast Tune 1
Fast Tuna Bridge 1
Fast Tune 2
Fast Tuna Bridge 2
Fast Tuna Boogie 1
Fast Tune Break
Grand Tune 1
Victory V 1
Victory V 2
Victory V 3
Reef Intro
REEF 1
BASS SOLO
HeavyFUZZ
FUZZ TUNE 2
AFRICA 2
Big WhistleTune
BWT END
END TUNE
CLIMAX ENDING
JIG
JIG 2

WhilstleInt
Tune 1
EthnicFlute 1
2 Spanish
Glock 1 Riff
GIok 2 Eloc
Glok 3 Mandolins
EthnicFlute 2
Tune 1 *2GT
Not Happy
BIG Tune
Soft Tune
Bolero
Bolero Blues
Glock 3 Blues Guitar
WhistIeMIX
Africa 1
CHANT 1
AF PIANO
AF QUIET
AF ACOUSTICS
AF BASS
AF GIBSON SOLO
CODA

Sitio Oficial
Facebook

Avaric

Los franceses Avaric se formaron en Bourges a finales de los setenta, en 1979. Su nombre proviene del nombre que tenía la localidad en época romana (Avaricum) o de su nombre celta (Avaricon). Con esta referencia se explica mejor su música, muy enraigada en la tradición francesa, en el folklore y en la música medieval. La similitud más obvia es Malicorne aunque la influencia rock no es tan abundante en Avaric. Se les podría considerar alumnos aventajados de los primeros. Por sus filas pasaron Patrick Aubailly (voz, dulcémele, flauta, salterio), Franck Lopez (voz, dulcémele, flauta, guitarra acústica, salterio, cromorno), Eric Milhiet (voz, flauta, órgano), Lionel Baillemont (guitarra, bajo, vibráfono, sintetizadores, metalófono) que era el alma del grupo, Jean-Marie Noël (bongos, percusión, timbales, triángulo). Destacaba en su música la utilización de instrumentos antiguos y de juegos vocales, aunque sin la aportación de voz femenina como en Malicorne. Cantaban en francés aunque a veces cantaban en otros idiomas como en su primer disco que cantan un tema en inglés y el poema baladilla de Federico García Lorca Baladilla de los Tres Ríos en español. Hay registrados cuatro discos en estudio en su carrera en activo, de 1979 a 1983 aunque en 2004 se publicó un quinto y entre 1988 y 2010 hay publicadas cuatro recopilaciones.
Discografía:
Avaric 1979
Pauvre sens et pauvre mémoire... 1980
Rotrouenges du méchant d'amour... 1981
Stances de l'impossible 1983
La chanson de Roland 2004
Recopilaciones:
Avaric 1988
Celtic Battles 2000
Avaric X 2004
30ème anniversaire 2010

Groovector

Los finlandeses Groovector empezaron su andadura musical en 1996 y hasta 2004 grabaron dos discos en estudio y uno en directo. Su primer disco, Ultramarine, no es publicado hasta 2000 y, siendo totalmente instrumental, rinde en gran medida tributo al sonido del progresivo de los primeros años setenta. Se podría encasillar en lo que se ha denominado "rock sinfónico", con una predominancia de los teclados y la flauta que consiguen un sonido que recuerda a veces a Focus, otras veces a Hansson & Karlsson (cuando suena el órgano Hammond) y otras a muchos grupos italianos de esa época (tal vez no sea coincidencia que publicasen en un sello italiano). La guitarra suele acompañar aunque de vez en cuando hay algún solo que adereza muy bien un disco muy agradable de oir, sobre todo para los amantes del rock sinfónico de los primeros setenta. Sin embargo su segundo disco, Enigmatic Elements (2003), abandona casi totalmente este estilo. Ya no hay flauta y se incorpora un saxofonista, tiene algún tema con voces y la música está más orientada al jazz incorporando también sonidos más de su época. Llama la atención la colaboración de un renombrado guitarrista en su páis, Seppo Tyni, que ha colaborado también con Pekka Pohjola. Aunque se podría pensar que en este disco quieren progresar, lo cierto es que no hacen nada original y el resultado es más decepcionante para aquellos a los que les gustó su primer trabajo. El disco en directo, Darklubing at Tavastia (2003), es una mezcla de temas de los dos discos en estudio y temas nuevos y el disco, en general, sigue la corriente iniciada en Enigmatic Elements. Las grabaciones fueron hechas en el Club Tavastia de Helsinki en los años 2001 y 2002. Todos sus discos fueron publicados en Mellow Records, donde todavía es posible conseguirlos. El grupo posteriormente se disolvería en el olvido aunque alguno de sus músicos ha aparecido en colaboraciones de bandas de su país.
Músicos:
Kalle Aalto - batería, percusión
Mikko Heininen - teclados, percusión, voz
Teemu Huunonen - flautas
Teemu Miemelä - bajo, sintetizadores, teclados, guitarra acústica, clavicordio, voz
Rauli Vittala - guitarras
Invitados:
Mika Liljablad - guitarra clásica
Risto Salmi - saxo
Seppo Tyni - guitarras

The Giant Hogweed Orchestra

Peculiar formación de "space rock", psicodelia, rock progresivo,..., creada en Finlandia en 2001. Casi unos pioneros en su país, la banda no tiene nada que ver, en influencias y a pesar del nombre, con Genesis. Sólo produjeron un disco, en 2002, de mismo nombre que la banda, en el que domina el sonido de las guitarras (de hecho tenían dos guitarristas) pero prácticamente no hay teclados. La amalgama de sonidos es bastante peculiar: desde una trompeta que a veces introduce jazz a ecos de las antípodas creados con el didgeridoo. TGHO estuvo formado por Antti Aalto (guitarras), Mika Muinonen (guitarra), Jyri Traskelin (flauta), Turo Sinkkonen (bajo, piano) y Jaako Kakko (batería y percusión) aunque en el disco colaboraron Mikko Tuominen (trompeta), Alpo Nummelin (didgeridoo) y el bajista de Groovector Teemu Niemela tocando el moog. El disco es totalmente instrumental y destila influencias de Pink Floyd o, más recientes, de Ozric Tentacles. Sin fisuras, no tiene desperdicio y aun no siendo excepcional tiene momentos muy brillantes cuando la música "progresa" y crea atmósferas que hacen pensar que el grupo en directo debía ser bastante interesante. Aunque tienen un sitio en internet no parece que tengan actividad. Por suerte todavía es posible comprar su música en Mellow Records.

King Crimson en España

Después de más de una década sin actuar en España se ha anunciado que King Crimson actuarán dos veces en Madrid y dos en Barcelona, los días 21 y 22 de noviembre y 24 25 del mismo mes, respectivamente. Las entradas se pondrán a la venta el 3 de junio a las diez de la mañana (según el promotor, Doctor Music). Los precios sólo de las entradas estarán entre 48 y 75 euros en Madrid y entre 42 y 75 en Barcelona. Todas las entradas serán de asiento reservado con la posibilidad de comprar máximo 6 por persona. La formación actual incluye a Gavin Harrison (batería), Jeremy Stacey (batería), Pat Mastelotto (batería), Tony Levin (bajo y voz), Mel Collins (saxo y flauta), Jakko Jakszyk (guitarra y voz) y Robert Fripp (guitarra). Esta parada en España está entre las visitas que harán a Italia y Austria y es de esperar que el repertorio sea parecido al de la gira que están haciendo actualmente, con un repaso musical a su historia. Este es el repertorio del directo en Toronto que publicaron el año pasado que aunque hasta noviembre queda mucho tiempo, lo más probable es que el repertorio sea muy similar a este:
1-1     Threshold Soundscape
1-2     Larks' Tongue In Aspic: Part One
1-3     Pictures Of A City
1-4     VROOOM
1-5     Radical Action (To Unseat The Hold Of Monkey Mind)
1-6     Meltdown
1-7     The Hell Hounds Of Krim
1-8     The ConstruKction Of Light
1-9     Red
1-10     Epitaph
2-1     Banshee Legs Bell Hassle
2-2     Easy Money
2-3     Level Five
2-4     The Letters
2-5     Sailor's Tale
2-6     Starless
2-7     The Court Of The Crimson King
2-8     21st Century Schizoid Man

Más novedades en su página:
King Crimson
Live in Toronto promocional

Blues Pills Lady In Gold en España

El segundo disco del grupo de blues rock Blues Pills será publicado el 5 de agosto y contendrá diez nuevos temas. Acaba de ser presentada su portada, a cargo de la artista holandesa Marijke Koger-Dunham que ya trabajó con ellos en el primer disco. El diseño original fue hecho por ella hace 50 años (esta artista es considerada la madre del arte psicodélico) y ha hecho una adaptación para el disco de Blues Pills. Según comenta el grupo Lady in Gold es un personaje que simboliza la Muerte. Querían dar una vuelta de tuerca al estereotipo de la Muerte como un ángel exterminador, así que la convirtieron en una "mujer dorada". Ya hay gira prevista para presentar el disco y esta vez sí habrá fechas para conciertos en España. Serán el 25 y 26 de octubre en Madrid y Barcelona.

Temas:
01. Lady In Gold
02. Little Boy Preacher
03. Burned Out
04. I Felt A Change
05. Gone So Long06. Bad Talkers
07. You Gotta Try
08. Won't Go Back
09. Rejection
10. Elements And Things

Irán presentado más novedades sobre el disco y la gira en su página, Blues Pills
La versión doble incluye temas en directo en Berlín:
1. High Class Woman (Live in Berlin)
2. Ain't no Change (Live in Berlin)
3. Bliss (Live in Berlin)
4. Dig in (Live in Berlin)
5. No Hope Left for Me (Live in Berlin)
6. Devil Man (Live in Berlin)
7. Black Smoke (Live in Berlin)
8. Little Sun (Live in Berlin)
9. Astralplane (Live in Berlin)
10. Elements and Things (Live in Berlin)
11. Black Smoke (Live in Berlin)
12. Little Sun (Live in Berlin)

Este es el vídeo oficial del título que da nombre al disco que presenta dos novedades importantes: coros y sonidos de teclado, Hammond, de fondo, lo que le da nuevos alicientes a la música de Blues Pills.

Robert Reed Sanctuary II

Si no hubiese leído antes nada sobre la autoría de este disco, pensaría que Mike Oldfield habría rescatado maquetas de los setenta y las habría editado (no sé si a estas alturas estaría capacitado para hacer esta música). Robert Reed es un músico que ha tenido cierto reconocimiento en bandas como Cyan, Kompendium o, sobre todo, Magenta, o habiendo colaborado con músicos como Steve Hackett, Nick Beggs, o Francis Dunnery, entre otros. Al igual que Oldfield, es un multiinstrumentista consumado (en el disco toca el  Piano Grand, Guitarras, Bajo, Mandolina, Carillón, Vibráfono, Marimba, Tímpano, Banjo, Percusiones, Campanas, Bouzouki, etc). En 2014 publicó su primer disco en solitario, Sanctuary y el diez de junio publica el segundo, Sanctuary II. Las referencias a Tubular Bells, Incantations, Hergest Ridge y Ommadawn son continuas. Para más inri cuenta con la colaboración de dos músicos que han tenido una estrecha relación con Oldfield: Simon Phillips (batería y percusión) y Les Penning (flautas), aparte de las mezclas de Tom Newman y la ayuda de Simon Heyworth. La edición tendrá dos cds y un dvd que ya puede ser encargada en su página - Robert Reed
Habrá gente que tache tanto a Sanctuary como a Sanctuary II de aberraciones, otros de plagios pero después de escuchar los dos discos los considero tributos de un músico que ama aquella música que hacía Oldfield en sus primeros discos (aunque se oyen "ecos" de discos posteriores hasta Amarok, pasando por QE2 o Five Miles Out). Hay referencias continuas a esos discos, sonidos, instrumentos que los recuerdan y hasta puede resultar divertido intentar recordar a qué disco de Oldfield pertenecen. Hay melodías bastante agradables aunque sin alcanzar la genialidad de las originales y en Sanctuary II se añade el aliciente de contar con uno de los mejores baterías de las últimas décadas como Simon Phillips. En definitiva, dos buenos regalos para quienes tenemos a Oldfield como nuestro músico preferido y añoramos la música que era capaz de hacer en sus primeras etapas profesionales.
Temas:
CD 1
1. Sanctuary II Part 1
2. Sanctuary II Part 2

CD 2
1. Salzburg
2. Pen Y Fan
3. Les Penning Section (Single Edit)
4. Marimba (Single Edit)
5. Side Two Opening (Alternative Edit)
6. Side Two End (Alternative Edit)
7. Marimba (Chimpan A Remix)
8. Sanctuary II Part 1 (Tom Newman Mix)
9. Sanctuary II Part 2 (Tom Newman Mix)

DVD
1. Sanctuary II Part 1
2. Sanctuary II Part 2
(5.1 24/96 Surround Mixes)
Promo Videos
En definitiva un disco para los amantes del sonido Oldfield de sus cuatro primeros discos.
Promo vídeo
Marimba
Sanctuary II

Deus Ex Machina Devoto

Tras ocho años del último disco en estudio de los boloñeses DEM, Imparis, un silencio que parecía definitivo, vuelven a la actualidad musical con Devoto, un disco que dicen supone un cambio importante en su carrera. Con influencias tan diferentes como Area o King Crimson, este último disco está compuesto por temas más "directos", menos complejos que en anteriores discos. Dicen que en Imparis notaron una falta de energía que les hizo replantearse la música que iban a hacer en adelante. La grabación de Devoto fue rápida aunque fruto de un largo y pensado proceso. Su intención ha sido utilizar un lenguaje musical más sencillo y directo, mezcla de simplicidad y expresividad. Dejan definitivamente el cantar en latín para hacerlo en italiano. De todos modos, por el avance que se puede escuchar en su página, el disco no sonará en las emisoras de consumo masivo y promete con ser uno de los discos del año.
Devoto será publicado el 24 de junio en Cuneiform.
Temas:
1.Devoto
2.Sotterfugio
3.Multiverso
4.Distratto da me
5.Eterno ritorno
6.Piu uguale
7.Transizione
8.Autore del futuro
9.Figli
10.Quattro piccole mani
Deus Ex Machina
Mauro Collina – guitarras
Alessandro Bonetti – violín y mandolina
Alessandro Porreca ­– bajo
Luigi Ricciardiello – órgano, piano eléctrico y sintetizadores
Claudio Trotta – batería
Alberto Piras – voz

RPWL Plays Pink Floyd

Los alemanes RPWL empezaron su andadura musical como grupo tributo de Pink Floyd para después crear sus propios temas y discos pero nunca han renunciado a su querencia y gran influencia de PF. En su gira del año pasado hicieron un repaso especial de The Man and The Journey, una mini gira que hicieron PF en 1969, pero también tocaron otros temas de los ingleses. En RPWL Plays Pink Floyd se recopilan versiones que han hecho de PF entre 2010 y 2015 pero lo más destacable es que no son los temas habituales que interpretan las bandas tributo y demás versioneadores de PF. Hay versiones de Arnold Layne, escrita por Syd Barrett, la no publicada The Embryo, una versión de Atom Heart Mother cuando todavía se llamaba the psychedelic pudding o la versión en directo de Fat Old Sun, todos ellos temas interpretados en directo entre 1969 y 1972. También se incluye una versión de Green Is The Colour, otra de Behold The Temple Of Light y The Narrow Way, temas de The Man And The Journey. Por último hay una versión de  Let there be more Light, antes grabada en el disco de RPWL 9. El inconveniente es que el sonido es demasiado Gilmour de la última época haciendo que los temas suenen un tanto uniformes perdiéndose la frescura de aquellos años pero aún así la recopilación merece la pena. El disco puede comprarse en las actuaciones de RPWL o en Gentleartofmusic.
 Temas:
1. Arnold Layne (5:14)
2. The Embryo (17:18)
3. Green Is Zhe Colour (3:24)
4. Atom Heart Mother (11:33)
5. Fat Old Sun (19:26)
6. The Narrow Way (incl. Behold The Temple Of Light") (8:40)
7. Let There Be More Light (Bonus Track, taken from the RPWL album "9") (6:29)
Músicos:
Yogi Lang - voz, teclados
Kalle Wallner - guitarra
Marc Turiaux - batería
Markus Jehle - teclados, piano
Werner Taus - bajo

Cruise To The Edge 2017

La otra noticia importante sobre el entorno Yes es que ya hay fecha para el próximo Cruise To The Edge. No será este año sino en 2017, de los días 7 a 11 de febrero (el último ha sido en noviembre) e irá de Tampa (EE. UU.) a Cozumel, Méjico. Tendrá un cartel numeroso y bien surtido mezcla de grupos veteranos y otros no tanto, e incluso estilos, desde el progresivo de Yes (o lo que queda de ellos) a la fusión de Alex Machacek o Scott Henderson. Vistos los participantes seguramente habrá también mezcla de grupos y músicos ya que muchos han colaborado entre ellos. El cartel confirmado hasta ahora está formado por:
Yes, Kansas, Steve Hackett, John Wetton, Mike Portnoy, Bad Dreams, Neal Morse Band, IO Earth, Spock's Beard, Alex Machacek, Änglagård, Stick Men, Haken, Curved Air, Electric Asturias, District 97, Dave Kerzner, The Fringe y Focus.

Anderson Rabin Wakeman

Dos importantes noticias sobre el entorno de Yes se han conocido recientemente. Una es que la ya conocida alianza de tres ex-miembros, Jon Anderson, Trevor Rabin y Rick Wakeman, está consolidada de tal modo que ya han anunciado gira para este año aunque de momento será sólo en Norteamérica y en ella tocarán material de Yes y composiciones nuevas. Jon Anderson fue uno de los cofundadores de Yes junto al desaparecido Chris Squire y ha estado en la banda durante casi 40 años, Rick Wakeman estuvo en la formación "clásica" y Trevor Rabin entró en ella en los ochenta, proporcionándole un resurgir comercial que resultaba casi impensable en aquella época. Estuvieron en Yes a principios de los noventa los tres para el disco Union y desde entonces han querido volver a unirse hasta conseguirlo recientemente. Se le propuso a  Bill Bruford, también un clásico de Yes, unirse a la banda pero finalmente no aceptó. El trío se consolidó en 2009, algo que no se había dado anteriormente, y en 2011 anunciaron que ya estaban dispuestos a hacer gira para interpretar temas de 90125, Big Generator, Talk y Union. Aparte incluirán en los conciertos temas nuevos de ARW en una gira que se llamará An Evening of Yes Music & More. Ya han incluido las fechas de la gira en su página oficial en la que esperamos haya más noticias de aquí en adelante.
ARW

Talisma

Formado originalmente por Donald Fleurent en 1993, Talisma se hizo rápidamente con cierto reconocimiento como una de las bandas más originales y prometedoras de Canadá. Un año más tarde publican su primera demo, titulada 1994, que es considerada un renacer del progresivo. Desde luego originalidad no le falta a la música de este grupo canadiense y aunque rinde tributo a alguno de los clásicos del progresivo (King Crimson mayormente) en general sus temas tienen una fuerte identidad propia con influencias que van desde el jazz a la música de cámara. Su segunda publicación, 1999, incluye las interpretaciones de músicos de jazz como Alan Boyer (batería) y Laurent Belec (guitarra), lo que le da nueva riqueza e influencias a las composiciones de la banda. A principios del siglo se le unió el guitarrista Martin Varnier y el batería Mark Di Claudio lo que consolidó definitivamente el grupo. En 2003 publican Corpus, un disco casi totalmente instrumental, en el que muestran la gran variedad de influencias y versatilidad de su música. En 2005 acaban Chromium y en 2008 Quelque Part, ambos discos en la corriente de su primer trabajo aunque en línea ascendente. Después de esto se pierde la pista del grupo y aunque en el sello en el que publicaron los discos, Unicorn, siguen figurando como uno de los artistas, sus discos son cada vez más difíciles de encontrar.
Talisma:
Donald Fleurent - bajo, guitarra, teclados
Martin Vanier - guitarras
Mark Di Claudio - batería

Julian Jay Savarin

Nacido en Dominica y trasladado a Inglaterra en 1962, el talento del escritor y músico Julian Jay Savarin encontró el caldo de cultivo perfecto en una Londres plena de ebullición cultural. Tras un breve paso por la escuela y la RAF, le impresionó la escena musical londinense de tal modo que decidió formar su propia banda. Anduvo moviéndose previamente por clubs y pubs en los que se convenció de que sus ideas sobre ciencia ficción podían ser trasladadas al rock (estaba trabajando en una trilogía sobre ciencia ficción). Empezó a tocar con John Dover (bajo), Del Watkins (guitarra), Jack Drummond (batería) y la australiana afincada en Londres Cathy Pruden (voz). A principios de 1970 empezaron a dar conciertos y consiguieron un contrato con el sello Youngblood con el que publicaron su primer disco, A Time Before This. Pero debido a problemas de promoción, dirección y financieros, Julian's Treatment, que es como se llamaba la banda, tuvo que disolverse. Julian volvió a escribir pero dos años después Birth Records le propuso hacer un nuevo disco. De la primera formación sólo estaba disponible John Dover así que tuvieron que hacerse con nuevos músicos. Nigel Jenkins (un guitarrista de sesión), Roger Odell (batería) y Jo Meek (voz, proveniente de los recién desaparecidos Catapilla), fueron los elegidos. Waiters On The Dance fue el disco que publicaron en 1973 aunque esta vez bajo el nombre de Julian J. Savarin. Pero los mismos problemas que en el primer disco volvieron a repetirse con lo que la aventura musical de Savarin acabó ahí (a excepción de una banda sonora que grabó a principios de los ochenta para una película llamada Face of Darkness) , aunque no la de escritor porque se convirtió en uno famoso con exitosas novelas en su haber. Sus discos, una mezcla de rock, psicodelia y el personal estilo de Savarin al órgano, se han convertido con el tiempo en codiciadas piezas de coleccionismo, habiendo sido reeditados en cd.

Tribute Terra Incognita

Tribute fue un grupo que nació en Norrköping, Suecia, en 1982 de la mano de Per Gideon Andersson y Christer Josef Rhedin.

En 1984 publicaron su primer disco "New views", en el que marcan ya las pautas de lo que sería su música, una mezcla de rock progresivo, folk sueco e irlandés, con una gran influencia en muchos momentos de Mike Oldfield. Con ellos llegaron a colaborar Pierre Moerlen y Björn J:son Lindh, en una carrera que se prolongó hasta principios de los noventa aunque escasa discográficamente hablando. En 1986 publicaron su segundo trabajo, "Breaking barriers", ese mismo año su único directo, "Tribute live" y cerraron su carrera con "Terra incognita".

Posteriormente dos de sus miembros, Dag Westling y Gideon Andersson, junto a Esbjörn Azelius, formaron Quilty, un trío que interpreta música irlandesa.

El sello alemán Sireena Records está reeditando los discos del grupo, uno de los más exitosos del progresivo sueco, sobre todo en Alemania, Suecia y los Paises Bajos. Terra Incognita fue el cuarto disco que hizo el grupo. Publicado en 1990 fue su último trabajo publicado. Antes de la publicación del disco, el grupo había sufrido una profunda reestructuración. Pierre Moerlen, Josef Rhedin y Åke Ziedén habían dejado la banda. De la primera formación de Tribute quedaron Gideon, Lena y Nina Andersson y Dag Westling. Terra Incognita supone una vuelta a una música más "sinfónica", con muchas partes instrumentales, orquestaciones, profusa instrumentación que cuenta con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Norrköping, con la que el grupo había colaborado ya anteriormente. Por fin, y después de muchos retrasos, ya puede adquirirse Terra Incognita, último disco de Tribute reeditado, en Sireena.

Terra Incognita:

A Brand New Day     3:16
Poem För Vandrare     5:42
Didn't You Notice?     3:30
Where There Is The Shadow There Is A Light     3:58
Winds Of Autumn     6:26
Terra Incognita     21:25

Músicos:

Gideon Andersson - guitarras, bajo, percusión, teclados
Lena Andersson - percusión, voz
Nina Andersson - voz, vibráfono, flauta
Dag Westling - guitarra acústica, voz
Invitados:
Tomas Bergqvist - batería, marimba
Magnus Fritz - percusión
Jonas Haltia - trompetas
Mats Jansson - piano (5-6)
Petter Karlsson - cuerno francés
Bjorn Jason Lindh - flauta
Bo Öjebo - oboe
Martin Rosell - trombones
Catherine Warburton - violines
Niclas Weltman - cello
The Hedvig Church Choir
African choir
String quartet

Steve Hackett The Total Experience In Liverpool

Difícil abarcar tantas reediciones, recopilaciones, grabaciones en directo, ..., y una de las "últimas" es The Total Experience In Liverpool, una caja de dos cds y dos dvds (o bluray) de su gira Acolyte to Wolflight with Genesis Revisited. Corresponde al concierto de Liverpool, uno de los tres espectáculos londinenses de la gira y será publicado el 24 de junio. Hace ya 40 años de su primer disco en solitario, Voyage of the Acolyte, motivo principal de la gira e inicio de su carrera en solitario lejos de Genesis. Al contrario que en sus últimas publicaciones en directo, repasa más temas de su carrera en solitario sin dejar de lado lo que hizo con Genesis. Los temas que incluirá son:
CD 1
1. Corycian Fire Intro
2. Spectral Mornings
3. Out of the Body
4. Wolflight
5. Every Day
6. Love Song to a Vampire
7. The Wheel’s Turning
8. Loving Sea
9. Jacuzzi
10. Icarus Ascending
11. Star of Sirius
12. Ace of Wands
13. A Tower Struck Down
CD 2
1. Shadow of the Hierophant
2. Get ‘em Out by Friday
3. Can-Utility and the Coastliners
4. After the Ordeal
5. The Cinema Show
6. Aisle of Plenty
7. The Lame Lies Down On Broadway
8. The Musical Box
9. Clocks
10. Firth of Fifth
DVD 1
1. Corycian Fire Intro
2. Spectral Mornings
3. Out of the Body
4. Wolflight
5. Every Day
6. Love Song to a Vampire
7. The Wheel’s Turning
8. Loving Sea
9. Jacuzzi
10. Icarus Ascending
11.  Star of Sirius
12. Ace of Wands
13. A Tower Struck Down
14. Shadow of the Hierophant
15. Get ‘em Out by Friday
16. Can-Utility and the Coastliners
17. After the Ordeal
18. The Cinema Show
19. Aisle of Plenty
20. The Lame Lies Down On Broadway
21. The Musical Box
22. Clocks
23. Firth of Fifth
DVD 2
Live in Liverpool – Entre bastidores
Somewhere South of the River – Documental de los ensayos
Vídeos: Corycian Fire, Wolflight, Love Song to a Vampire
 La edición en Blu-Ray incluye todo el contendio de DVD 1 y 2
 Formación:
 Steve Hackett – Guitarra, voz
Roger King – Teclados
Nad Sylvan – Voz, pandereta
Gary O’Toole – Batería, percusión, voz
Rob Townsend – Saxo, flauta, percusión, voz, teclados, pedaleds de bajo
Roine Stolt – Bajo, guitarras, voz
Invitados: John Hackett, Amanda Lehmann

Afro Celt Sound System The Source

Después de once años de silencio en estudio, vuelve el colectivo musical ACSS a publicar nuevo trabajo, The Source, que ya puede ser encargado en versión cd y digital. Después de más de 20 años de existencia y fusionar música africana con irlandesa y sonidos "modernos", grabar, con este, ocho discos, tocar en numerosos conciertos, festivales, giras y dividirse en dos formaciones, sale a la venta The Source de cuyo trabajo han adelantado la presentación del tema "Cascade", que sigue en la corriente de lo que venían haciendo pero, como es habitual, muy bien producido, interpretado y fusionando músicas tan distintas como la irlandesa y la africana. La banda se separó el año pasado y en la actualidad están con disputas por el uso comercial del nombre, dado el éxito que siempre ha tenido ACSS. En la actualidad hay dos formaciones:
la de Simon Emmerson formada por Simon Emmerson, N'Faly Kouyate, Johnny Kalsi, Moussa Sissokho, Griogair Labhruidh, Ronan Browne, Emer Mayock y Davy Spillane y la de Russell/McNally formada por   Martin Russell, James McNally, Ian Markin, Tim Bradshaw, Babara Bangoura, Dorothee Munyaneza,  Kadialy Kouyaté y Dav Daheley aunque por el colectivo han pasado más músicos. Este disco ha sido publicado por la primera formación y la segunda les acusa de haberlo hecho utilizando artes no muy honestas y han anunciado la publicación de un próximo nuevo disco llamado Born.
Más información:
http://www.afroceltsoundsystem.org.uk/
http://afroceltsoundsystem.com/

Terje Rypdal

Terje Rypdal nació en Oslo el 23 de agosto de 1947. Se le conoce como uno de los principales guitarristas de jazz modernos de Europa. Al mismo tiempo se le considera como un destacado compositor de música contemporánea. Rypdal tiene tiene una carrera musical heterogénea desde que comenzó en su banda de pop "The Vanguards" (un equivalente de The Shadows ingleses) en los sesenta. Más tarde formó "Dream", donde se despertó su interés por la psicodelia y el jazz. En 1969 se unió al Jan Garbarek Quartet al mismo tiempo que tocaba en el sexteto de George Russell. Terje Rypdal empezó a estudiar piano a los cinco años de edad, posteriormente trompeta para decantarse por la guitarra a la edad de 13 años, siendo autodidacta. Ha realizado estudios de musicología en la Universidad de Oslo. Durante los años 1970-72 estudió composición con Finn Mortensen en el Conservatorio de Música en Oslo (más tarde en la Academia Estatal de Música de Noruega). También ha estudiado improvisación con George Russell. Como compositor Rypdal tuvo sus primeras influencias en Ligeti, Penderecki y Mahler pero pronto desarrolló su propio estilo. Su debut como compositor fue con "Eternal Circulation" (1971), realizado con  el Jan Garbarek Quartet y la Oslo Philharmonic Orchestra. Entre sus obras se pueden mencionar: Symphony No. 1 (1975) encargada por la televisión noruega. Su ópera "Orfeo turns around and watches Eurídice", estrenada en 1972 en el Centro de Arte Henie Onstad en las afueras de Oslo. Para el bajista estadounidense Barre Phillipps escribe su "Concerto per violbasso e orchestra" (1973). Su concierto para violín "Undisonus" recibió el premio "Obra del Año" por la Sociedad de Compositores de Noruega. Ha compuesto cinco sinfonías, varias obras para instrumentos solistas con orquesta, dos óperas y un gran número de obras contemporáneas con la participación de músicos de jazz. Las composiciones de Terje Rypdal muestran su versátil obra musical, su rica imaginación y conocimientos musicales sólidos. Además de su gran producción de música de arte moderno también tiene un gran número de composiciones de jazz y rock. En definitiva, es un pilar básico de la música noruega de los últimos cincuenta años.
Centro de Información Musical de Noruega
Terje Rypdal
Discografía

Morte Macabre

"Super banda" sueca creada a finales de los noventa por miembros de dos iconos del progresivo sueco: Anekdoten y Landberk. Sólo publicaron un disco, Symphonic Holocaust, en el año 1998 que es un homenaje al mellotron, al cine de terror y a grupos como Goblin. El mellotron podría ser considerado el precursor de los "samplers". Creado en los cincuenta en EE. UU. con el nombre de Chamberlin, en los sesenta la empresa Mellotronics lo fabricó con el nombre de Mellotron (melody electronics). El mellotron se hizo popular entre bandas de progresivo como King Crimson, Genesis o Yes, por nombrar algunas. Anekdoten y Landberk, como tantas otras bandas de "neoprogresivo" también lo utilizaban profusamente con lo que en su disco Symphonic Holocaust, que es un compendio de versiones de clásicos del cine de terror, es la base del sonido. Aunque se ha especulado en alguna ocasión con la continuidad del grupo lo cierto es que ambas bandas siguieron sus carreras aunque sólo Anekdoten sobrevive hoy día. El grupo estuvo formado por Nicklas Berg (su banda sonora El Último fin de Semana podría considerarse una continuación de Morte Macabre) y Peter Nordins (ambos de Anekdoten) y Stefan Dimle y Reine Fiske (Landberk). Los temas del disco son versiones de temas de bandas sonoras como "The City of the Living Dead" de Lucio Fulci, "Threats of Stark Reality" (este de Morte Macabre), "Sequenza Ritmica e Tema" de la película "The Beyond", también de Lucio Fulci,"Lullaby" de la película "Rosemary's Baby" de Roman Polanski, "Quiet Drops" de la banda sonora de "Beyond the Darkness" del Director Joe D'Amato, "Opening Theme" de la polémica "Cannibal Holocaust" de Ruggero Deodato, "The Photosession" de la  película erótica "Golden Girls" y  "Symphonic Holocaust" de Morte Macabre. Después de la publicación del disco los miembros del grupo siguieron sus carreras por separado: Nicklas Berg con Anekdoten, al igual que Peter Nordins, que también colaboró con los finlandeses Höyry-Kone, Reine Fiske con Landberk, Dungen, Elephant9, Paatos, ... y Stefan Dimle con Landberk y Paatos y creando Mellotronen.
Stefan Dimle - bajo, mellotron, moog
Peter Nordins - batería, percusión, mellotron
Reine Fiske - guitarra, violín, mellotron, piano eléctrico
Nicklas Berg - bajo, guitarra, mellotron, piano eléctrico, theremin
Músicos invitados:
Yessica Lindkvist - voz
Janne Hansson - olas

Gåte

Sumándose a la corriente de mezclar folk con sonidos más "duros" y "electrónica" (en cierto modo como Hedningarna, Hoven Droven o Garmarna) la banda noruega de Trøndelag Gåte fue formada por Sveinung Sundli en 2000. En ella se incluía su hermana, Gunnhild Sundli , Gjermund Landrø , Martin Langlie (sustituido en 2004 por Kenneth Kapstad) y Magnus Robot Børmark . Ese mismo año publican su primer trabajo, el ep Gåte , con el que obtienen cierta popularidad. En 2002 publican otro, de igual nombre, poco antes de comercializar su primer disco, Jygri, que fue lanzado al mercado noruego y al internacional. Con letras en noruego y melodías muy directas, sigue su ascendente carrer mediática y en 2003 publican su tercer ep,Statt Opp (Maggeduliadei) y su segundo disco, Iselilja un año después. A pesar de su creciente popularidad la banda anuncia un descanso, oficialmente porque su cantante quería dedicarse a otros proyectos. Pero su sello no quiere perder el tirón de la banda y publica un directo, Live, en 2006, que había sido grabado en 2005 en el Rockefeller Music Hall, con material extra del concierto en el festival de Roskilde de 2003. Esta fue su última publicación. En 2009 se reunieron para un concierto y decidieron hacer una mini gira en 2010, con la que se despiden definitivamente. La mayoría de sus temas son versiones de temas tradicionales noruegos o música de Sveinung Sundli con poemas del poeta noruego Astrid Krog Halse.
Discografía:
Gammel (2000 - EP)
Gåte EP (2002 - EP)
Jygri (2002 )
Statt opp (2003 - EP)
Iselilja (2004)
Liva (2006 + DVD)
Miembros:
Gunnhild Sundli - voz
Sveinung Sundli - violín, teclados, voz
Magnus Robot Børmark - guitarra
Gjermund Landrø - bajo, voz
Martin Langlie - batería y percusión
Kenneth Kapstad - batería y percusión

Finnforest

En un panorama en el que en el primer lustro de los setenta destacaban en Finlandia dentro del rock progresivo grupos como Wigwam, Tasavallan Presidentti y músicos como Pekka Pohjola, Finnforest era un grupo de gran calidad que empezó más tarde que estos y que no tuvo tanto reconocimiento dentro de su país y mucho menos fuera de él. El grupo fue formado a mediados de los setenta por los hermanos Pekka Tegelman (guitarra y bajo) y Jussi Tegelman (batería), junto al teclista Jukka Rissanen. Ya en su primer disco dejan la impronta de sus influencias mayoritarias: jazz rock de esa época (Mahavishnu Orchestra, Weather Report, If...) y el progresivo de grupos como Camel, Caravan o ELP por nombrar algunos. Sus tres trabajos son totalmente instrumentales y siguieron una línea ascendente al principio bajando en calidad en el tercero y último. Su segundo disco es el más ambicioso musical e instrumentalmente incorporando dos teclistas, un bajista y un cuarteto de cuerda adicionales aunque pierda en frescura. Su tercer trabajo también incorpora músicos adicionales (dos saxos y un guitarrista) pero la fórmula que utilizan ya es muy manida y pierde interés. Jukka Rissanen dejó el grupo tras el primer disco para estudiar música con lo que sólo se mantuvieron en la formación los hermanos Tegelman durante los tres discos que, tras la disolución del grupo a finales de los setenta, han seguido unidos al mundo de la música.
Discografía:
Finnforest (1975)
Lähtö matkalle (1976)
Demonnights (1979)
Músicos:
Pekka Tegelman (batería, bajo, guitarraras)
Jussi Tegelman (batería)
Jukka Rissanen (teclados)
Jukka Linkola (teclados)
Pertti Pokki (teclados)
Jarmo Savolainen (teclados)
Jarmo Hiekkala (bajo)
Tuomo Helin (bajo)
Jari Rissanen (guitarra)
Heikki Keskinen (saxo)

Steppeulvene

Banda danesa que a pesar de su corta vida, apenas un año, se ha convertido con el tiempo en un icono de la música "hippie" danesa. El nombre de la banda proviene de la obra del año 1928 Steppenwolf del nóbel Hermann Hesse, al igual que el de su homónima estadounidense. Sólo publicaron un disco, Hip, en 1967 que fue el primer disco de rock con letras en danés. El grupo estaba formado por Eik Skaløe y Stig Møller (guitarra, voz) junto a Søren Seirup (bajo) y Preben Devantier (batería). Los dos primeros estaban muy influidos por la psicodelia, el folk, la cultura oriental (de la India fundamentalmente) lo que marca el sonido del grupo. En otoño de 1967 un concierto de la banda acabó en redada policial con el arresto de los músicos por uso de cannabis. Poco después de la publicación de Hip, Eik Skaløe se fue a Afganistán y Nepal y fue hallado muerto en Ferozepore cerca de la frontera indopakistaní en octubre de 1968. Su muerte se dijo que había sido un suicidio con drogas. El resto de miembros intentaron seguir sin él pero dado su peso específico en la música del grupo, la banda se disolvió. El disco ha sido reeditado en diversas ocasiones aunque nunca ha vendido mucho pero la reciente reedición en doble vinilo (2015) lo ha convertido en casi un super ventas en Dinamarca, ayudado por la biografía sobre su fallecido cantante y por una película sobre el grupo llamada Steppeulven.
Steppeulvene

Darxtar

Formado en 1989 como proyecto solista del guitarrista y cantante sueco K. Soren Bengtsson, se le unió el bajista y cantante Juha Nurmenniemi en las últimas etapas de su primer disco homónimo Darxtar (1991), en un principo publicado en cassette y a finales del año en cd. Grabaron otro disco como duo, Darker (1993) antes de incorporar a Patric Danielsson a la batería y Fredrik Sundkvist al violín para grabar el tema Ufo para la recopilación Let your Freak Flag Fly (1993). Poco después Soren Martensson se les unió al Hammond y sintetizadores y ya como quinteto grabaron su disco Daybreak (1994). La influencia principal del grupo era el "rock espacial", con letras en inglés y temas un tanto melódicos, con gran influencia de Hawkwind. Todas sus grabaciones habían sido hechas en el estudio casero de Bengtsson e, incluso, Daybreak había sido publicado en su sello SBm. Discrepancias en la banda forzaron la marcha de Nurmenniemi que fue sustituido por Marcus Pehrsson. En su siguiente disco, Sju (1996); dieron un giro en lo musical, hacia un rock más convencional, para no ser encasillados en el rock espacial de por vida, prescindiendo también del violín de Sundkvist. Antes de ser grabado se unieron en un concierto del miembro de Hawkwind Nik Turner en Suecia habiéndoseles unido Bjorn Jacobson a la guitarra y las voces. Sin embargo, incluso antes de la finalización de Sju, ya estaban trabajando en el enorme proyecto que les supuso la creación de Tombola (2001), disco que les llevó cuatro años grabarlo y otros dos encontrar sello donde publicarlo. Bjorn Jacobson dejó la banda y Soren Martensson poco después de que el disco fuera publicado. En algunos conciertos se les unió Per Hillblom proporcionando sonidos "espaciales" y se convirtió en un miembro fijo de la banda en las últimas etapas de grabación de We came too late (2005). Después de 20 años de carrera siguieron grabando nuevo material y dando algún que otro concierto. En 2010 se unieron de nuevo a Nik Turner para tocar un par de temas en Gales. Su último disco, hasta la fecha, es Aged to Perfection (2012). Además de sus discos en estudio, tienen grabaciones en distintos discos tributo y recopilaciones y se les han unido diversos músicos a lo largo de su historia que, de momento, parece abierta todavía a nuevas publicaciones de uno de los grupos de rock espacial punteros de Suecia.
Darxtar

Atlas

Otra banda sueca con un solo disco, "Blå vardag", publicado en 1979. Formado por cinco músicos, su música es totalmente instrumental con una fuerte influencia de Genesis y Camel en la que predominan los teclados (el grupo tenía dos teclistas), que es  bastante apreciado por muchos seguidores del "rock sinfónico" más melódico. Poco después de publicar el disco se cambiaron el nombre por el de Mosaik y con él publicarían otro trabajo tres años después. En 1980 se disolvió por tanto la banda hasta que en 1995 grabaran Hemifrån, un tema extra para la reedición de Blå vardag en cd. Después de esto volvieron a desaparecer hasta que 20 años después se presentaran de nuevo, esta vez en vivo, en el festival Progressive Circus. En ningún momento de su carrera despertaron un interés especial pero, a pesar de todo, su disco se ha convertido con el tiempo en otra pieza codiciada de coleccionista.
Atlas:
Björn Ekborn - órgano, piano, sintetizadores, clavinet, mellotron, Rhodes
Erik Björn Nielsen - sintetizadores, mellotron, Rhodes, órgano, piano
Micke Pinotti - batería
Uffe Hedlund - bajo, pedales de bajo, guitarra
Janne Persson - guitarra, percusión

Qango

Qango fueron una variante de Asia de corta existencia. Se intentó en 1999 una vuelta de Asia con, por lo menos, John Wetton, Carl Palmer y Geoff Downes pero este prefirió seguir en otra variante de Asia con John Payne. Así, de los Asia originales en Qango sólo quedaron Palmer y Wetton a los que se les unieron David Kilminster y John Young, que había estado muy brevemente en Asia. Su repertorio estaba basado en temas de Emerson Lake & Palmer y Asia pero no tuvieron la repercusión que Asia en sus inicios. Concertaron dos actuaciones para finales de ese año pero fueron canceladas por problemas de salud de Wetton pero en 2000 tocaron en once conciertos (en uno de ellos participó Keith Emerson). A pesar de todo el proyecto no cuajó y Wetton y Palmer volvieron a sus carreras en solitario. Sólo publicaron un disco, Live in the Hood, que contenía su único tema propio.
Formación:
John Wetton - bajo, voz, guitarra acústica
Carl Palmer - batería
David Kilminster - guitarras, voces
John Young - teclados, voces
Live in the Hood:

Time Again (Asia)
Sole Survivor (Asia)
Bitches Crystal ( ELP)
Dave Kilminster Solo
All Along the Watchtower
Last One Home
John Young Solo
Hoedown (ELP)
Fanfare for the Common Man (ELP)
Heat of the Moment (Asia)

The 3rd and the Mortal

Esta banda noruega fundada en Trondheim, Noruega, en 1992 por Rune Hoemsnes, Finn Olav Holthe, Geir Nilssen, Trond Engum y Kari Rueslåtten tuvo unos inicios musicales en los que predominaban los sonidos "heavy", "metal" o "doom", que contrastaban con la voz cristalina de Kari Rueslåtte. El grupo empezó a experimentar con otras influencias como el folk, el progresivo o la electrónica, por nombrar algunos. Fueron pioneros en su estilo, inspirando a multitud de bandas posteriormente como Nightwish. Sus primeras publicaciones son de 1994 y un año después Rueslåtten se marcha siendo sustituida por Ann-Mari Edvardsen. Con ella la banda se vuelve más experimental, si cabe. Tras un parón de cinco años, vuelven a publicar un disco en 2002 que realmente era una recopilación de grabaciones de años anteriores. Vuelven a tener nueva vocalista, Kirsti Huke, que es acompañada de una segunda voz, la de Andreas Elvenesen algunos temas.La banda se torna más electrónica y hace una minigira en Méjico ciudad ese mismo año que cerrarán en Alemania y Holanda. En 2004 el grupo publicó una recopilación de eps, caras B y temas extra. En 2005 publican una nueva recopilación de temas en directo y temas nuevos, los primeros de 1998 y 2002. En teoría 2005 es su último año de existencia pero en 2009 colaboran en una recopilación tributo a Patrick Fitzgerald (All Sewn Up) (2009). Su página de internet hace años que no es actualizada pero todavía sigue activa y puede obtenerse más información sobre esta interesante banda.
The 3rd and the Mortal

Miembros:
Rune Hoemsnes – batería (1992–2005)
Trond Engum – guitarras (1992–2005)
Geir Nilsen – guitarras, teclados (1992–2005)
Finn-Olav Holthe – guitarras, teclados (1992–2005)
Frank Stavem – bajo (2002–2005)
Kirsti Huke – voz (2002–2005)
Jarle Dretvik – bajo (1992–1994)
Kari Rueslåtten – voz, sintetizador (1992–1995)
Bernt Rundberget – bajo (1995–1997)
Ann-Mari Edvardsen – voz, teclados (1995–1997)

Discografía:
Tears laid in Earth - 1994
Painting on glass - 1996
In this room - 1997
Memoirs - 2002
Project blueblook - 2005

Days

El grupo danés Days fue formado en Copenague a finales de 1967 por Peter Lindhe (batería), John Kjaergaard (voz, guitarra rítmica), Ole Fester (voz, bajo) y Lars Reinau (voz, guitarra principal). Su música estaba basada en el rock y el blues habiendo hecho versiones de canciones de músicos como John Mayalls Bluesbreakers, Cream, Jimi Hendrix y The Rolling Stones. En el periodo 1968/69 Peter Lindhe y Lars Reinau comenzaron a escribir material original evolucionando del rock y blues inicial a un rock más elaborado y con la inclusión en 1969 de Jørn Anker (órgano Hammond) el grupo obtuvo un toque jazz y clásico con el que se acercó más al sonido de grupos de "protoprog" de finales de los sesenta. El único disco del grupo fue grabado en el verano de 1970 y en 1971 la banda se disolvió. Days es uno de los pocos discos daneses que se publicaron en Spectator (Blues Addicts, Terje Jesper & Joachim, Moses). Las letras de las canciones son en inglés aunque hay algún tema instrumental.

Pärson Sound

Pärson Sound probablemente sean la piedra angular del progresivo incluso puede que de la escena musical Progg en Suecia. Son los predecesores de grupos como International Harvester, Harvester y Träd Gräs och Stenar y básicos en la escena musical experimental sueca. Su música tenía influencias tan dispares como el folk sueco, la psicodelia, el krautrock o el minimalismo. El grupo empezó su andadura en Estocolmo en 1967 poco después de una visita del compositor Terry Riley para interpretar "In C" y también como un trabajo para los niños de la escuela sueca llamado "Olson III".El guitarrista Bo Anders Persson, un estudiante de la Academia Real de Música que ya había experimentado con cintas, participó en "In C" y estaba muy influenciado por Riley. Persson creó Pärson Sound como un grupo de improvisación con el cellista Arne Ericsson (de la Academia), el bajista Torbjörn Abelli (estudiante de música de la Universidad de Estocolmo) y el poeta y periodista de radio Thomas Tidholm, que conoció a Persson trabajando en un artículo. Thomas Mera Gartz, anteriormente batería de Mecki Mark Men se les unió y el año siguiente las salidas y entradas del grupo se fueron sucediendo, como las de Urban Yman, Bengt Berger, Bjorn Fredholm y Kjell Westling. Sus actuaciones se daban en cafés, clubs, festivales e incluso en la radio. Su música repititiva y experimental les llevó a ser parte de la exposición de Andy Warhol en el Museo de Arte Moderno de Estocolmo. El grupo estuvo centrado en las figuras de Persson, Abelli, Tidholm, Ericsson y Yman y en 1968 se cambiaron el nombre por el de International Harvester con la intención de refinar su sonido. El grupo se transformaría en Trad Gras Och Stenar mientras que parte de sus miembros formarían Arbete Och Fritid. En su momento no grabaron nada pero en 2001 Subliminal Sounds publicaró una recopilación de temas en estudio y en directo que muestra la corta pero intensa carrera de este grupo básico en la música moderna sueca.

Odmenn

O más correctamente Óðmenn, fueron un grupo de rock islandés de principios de los setenta que, como tantos otros, publicaron un disco y desaparecieron. La banda fue formada a principios de 1966 por los hermanos Eirirkur Jóhannsson (guitarra) y Jóhann G. Jóhannsson (voz, bajo), época en la que tocaban en los clubs de Reykjavik. La mayor parte de sus letras abarcaban temas sociales y de protesta, en contraste con otros que hablaban de amor y hermandad. Su único disco, que era doble, fue grabado y publicado en Copenague a finales de 1970, año en el que habían decidido hacer un parón mientras su guitarrista estudiaba Derecho. Su mezcla de rock y blues, fundamentalmente, con ligeros toques de jazz tuvo una buena acogida en el norte de Europa. Cantaban en islandés a excepción de un tema cantado en inglés. Pero a pesar de todo, tras la publicación del disco, su buena acogida y haber hecho sólo una gira, el grupo decidió disolverse y sus miembros seguir caminos muy distintos, no siempre relacionados con la música. El disco fue publicado por Parlophone en 1970 pero ha sido reeditado en diversas ocasiones. En vinilo en dos ocasiones y en cd en tres, la primera de ellas en 1991. Aparte publicaron tres sencillos, dos en 1970 y uno en 1967. Todos los originales son piezas de coleccionismo hoy día. 
Miembros:
Eirirkur Jóhannsson (guitarra principal)
Jóhann G. Jóhannsson (voz, bajo)
Valur Eiriksson (guitarra rítmica)
Engilbert Jensen (batería)
Discografía:
Óðmenn - 1970
Óðmenn  - 1967 (sencillo)
Spilltur Heimur / Komdu Heim - 1970 (sencillo)
Bróðir - 1970 (sencillo)

Pandora

El grupo fue fundado en 1971 en Norrköpping (Suecia) por el batería Bertil Jonsson y el guitarrista Urbano Götling, quien pronto abandonaría la banda. Al dúo se le unió el cantante Peter Hjelm, el pianista Jan Erik Dockner y el bajista Björn Malmqvist. El guitarrista original fue reemplazado por Åke Rolf (procedente de H2O) y Leif Hellqvist, que sería la formación que grabaría "Measures Of Time"(1974), el único disco que publicaron , aparte del sencillo "Makten /..och Härligheten " (con letras en sueco, al contrario que Measures que tenía letras en inglés), publicado en 1978, con una formación muy distinta de la de 1974. El grupo se convirtió en una fuente de inspiración para las bandas locales: Gedeón Andersson y su banda Tribute fueron de sus más asiduos seguidores en conciertos tanto como espectadores como invitados en directo. Hellqvist y Malmqvist dejaron el grupo en 1976, el primero para tocar en obras de teatro y el segundo para estudiar música (posteriormente se uniría a la Orquesta Sinfónica de Norrköpping) y fueron reemplazados por el tecladista Uffe Stern y el bajista Gunnar Hermelin. La banda continuó dando conciertos en su país tocando junto a grupos como Kaipa y Trettioariga Kriget. Llegaron a aparecer en el popular programa de radio local "Tonkraft" para la emisora P3 en la que presentaron el nuevo sencillo. Pandora finalmente se disolvió en 1980 tras, un año antes, cerrar una tienda de discos que tuvieron en Norrköpping : Jan, Uffe y más tarde Åke Rolf y Gunnar Hermelin continuaron su carrera musical en la banda de rock Flojd & The Boys (que existía desde 1975), mientras que Björn Malmqvist se unió a la orquesta antes mencionada. Su música suele encuadrarse en el rock sinfónico, con un estilo bastante personal en el que el piano es la base de todos los temas, acompañado de una base rítmica muy marcada a los que se unen solos de guitarra, voz y solos de teclado de manera esporádica. A pesar de su limitada calidad musical, tuvieron cierta repercusión en su país y hoy en día su disco se ha convertido en una cara pieza de coleccionismo, a pesar de haberse reeditado en 2015 en formato cd.

Änglagård 23 Years of Hybris

Änglagård, grupo considerado por muchos ya un clásico del progresivo, del neoprogresivo o máximo exponente del renacer de este estilo en los paises escandinavos, en su momento reeditaron su primer disco, Hybris aunque para muchos fue una decepción porque se esperaba un contenido mucho más amplio del que finalmente se incluyó en la reedición, que fue de dos cds, una con el disco original y otro con un único tema extra. A finales del pasado año se publicó 23 Years of Hybris, una edición limitada a 500 copias con todo ese material que no incluyó la anterior reedición: aparte de lo que que tenía esta, una serie de demos y grabaciones en directo de aquella época (principios de los noventa). Pero esta nueva edición contiene además postales, posters, libreto con mucho material gráfico y escrito, letras, etc, y un tercer disco con una entrevista radiada. Todavía hay copias en el mercado aunque a precios un tanto elevados dado que se publicó en el sello japonés Arcangelo. En cualquier caso, pieza básica de coleccionismo para los seguidores más acérrimos de este gran grupo.
Diskunion
Cdjapan
Amazon
Änglagård
Contenido:
CD1: disco original
1. Jordrök
2. Vandringar I Vilsenhet
3. Ifrån Klarhet Till Klarhet
4. Kung Bore
5. Gånglåt Från Knapptibble (extra)

CD2: cintas y grabaciones en directo
1. Jordrök (Live In Falköping '93)
2. Kung Bore (Live In Falköping '93)
3. The Bus Ride From Hell (Live In Houston '93)
4. Krigssång I (Live In Houston '93)
5. Ura Kaipa (Demo '91)
6. Kung Bore (Demo '91)
7. Ifrån Klarhet Till Klarhet (Demo '92)
8. Vinter (Improvisation '91)

CD3: documental de radio
1. Get Together
2. The Bandname
3. Instrumentation
4. The Contract
5. How Songwriting Works
6. What Do We Want To Awoke
7. Jordrök
8. Vandringar I Vilsenhet
9. Ifrån Klarhet Till Klarhet
10. Kung Bore
11. Gånglåt Från Knapptibble
12. The Cover Artwok

Elektrum

Elektrum fueron un trío formado por el mítico guitarrista danés Claus Bøhling (Hurdy Gurdy, Secret Oyster, Coronarias Dans), el bajista Ian MacDonald (Ginger Baker) y el batería Darren Haydon. Su música era bastante similar o comparable a la de los ingleses Ozric Tentacles o los finlandeses Hidria Spacefolk. Lo más llamativo es el enorme uso de efectos de guitarra para dar un "ambiente espacial" y el del digeridoo, que recuerda a los finosuecos Gjallarhorn, aparte de la influencia oriental folk que imprimen en algunos momentos a sus composiciones. Sólo publicaron un disco oficialmente, Live At The Opera, grabado en el Operan Club de Christiania en Copenague. Solían salir de gira esporádicamente por Dinamarca con un espectáculo de imagen y luz psicodélico bastante modesto proporcionado por algunos amigos. El peso compositivo lo llevaban Bøhling y MacDonald, con esporádicas aportaciones de Haydon. El trío pareció diluirse en el tiempo pero en 2006 publicaron In The Far Field, en cdr, grabado en el Fat City Studio de Aalborg, Dinamarca, aunque en esta ocasión el batería fue Dyl Jones. Afincado en Inglaterra desde los ochenta, Bøhling volvió a tomar otros caminos (últimamente ha colaborado con el supergrupo Øresund Space Collective), de vez en cuando ha vuelto a tocar con Elektrum en Inglaterra, en algún pub, sin dejar de lado el ambiente del "space rock" que le catapultó a la fama en los setenta (la canción de Donovan Hurdy Gurdy Man es sobre él).

Titanic

Probablemente la banda de rock más exitosa de Noruega, fue formada en 1969. Su música estaba inspirada en el rock duro de finales de los sesenta inglés y principios de los setenta pero con leves toques del progresivo y la psicodelia, que configurarían un estilo muy personal. La formación original estaba compuesta por Kenny Aas (órgano, bajo), Janne Loseth (guitarra, voz y principal compositor), John Lorck (batería) y Kjell Asperud (percusión, voz). Su primer (y único) gran éxito fue el tema Sultana (que tiene visos de ser comparado con la música de Santana) que se puso en cabeza en las listas inglesas e, incluso, tuvo éxito en España. Su primer disco, Titanic, ya tuvo bastante aceptación. Se les había unido el cantante inglés Roy Robinson con lo que al cantar en inglés, tuvieron acceso a las listas de éxito anglosajonas. Un año después, en 1971, publicaron su segundo disco, Sea Wolf. Kenny Aas deja la banda y es sustituido por Helge Groslie con quien publican su mejor disco, Eagle Rock, en 1973. Publicaron más trabajos hasta 1979, año en el que se separaron dado que no obtuvieron más que ese gran éxito y cierto reconocimiento en Francia, donde se afincaron. Loseth siguió carrera en solitario y se convirtió en cantante de la banda francesa Space. Posteriormente se han reunido en alguna ocasión (a finales de los noventa publicaron Loseth y Robinson Lower the Atlantic) hasta que en 2006 Loseth reclutó a Mick Walker, Phil Wilton y Didier Blum y publicaron un sencillo junto a Robinson para, finalmente,publicar su hasta ahora último trabajo Ashes & Diamonds, con sólo Robinson y Loseth como miembros que habían estado en los setenta en el grupo. El disco sigue la misma corriente que dejaran en los setenta aunque sin la frescura de sus primeros trabajos. Ese año Robinson tuvo que dejar el grupo por motivos de salud con lo que Loseth se hizo cargo de las voces. Robinson y Walker fueron sustituidos por Chris Kleiner y Jean Pierre Sjoberg. Estuvieron tocando en directo hasta 2013 pero en 2014 se separaron y Robinson falleció en 2015.
Discografía:
Titanic - 1970
Sea Wolf - 1971
Eagle Rock - 1973
Ballad of a Rock & Roll Loser - 1975
Return of Drakkar - 1977
Eye of the Hurricane - 1979
Lower the Atlantic - 1993
Ashes & Diamonds - 2009

If 5

Regreso de los míticos del jazz rock ingleses If con un nuevo disco, 5, con una formación reformada por fuerza mayor ya que por desgracia dos de sus miembros originales, Dick Morrissey y J. W. Hodkinson, fallecieron. Otros dos de sus miembros clásicos, el saxofonista Dave Quincy y el guitarrista Terry Smith son los que han resucitado con músicos nuevos If, uno de los grupos de jazz rock ingleses más importantes de los setenta. Aparte de publicar nuevo disco tienen planeado actuar en directo este año. Una buena noticia para los seguidores de este grupo. Este nuevo trabajo y sus lanzamientos de los setenta, remasterizados, pueden ser encargados en Repertoire.
Temas:
1. Gonna Give It Up
2. I Got My Own Song
3. Groove Sauce
4. Yardbird Showed The Way
5. Guess Who
6. I Couldn’t Write And Tell You
7. You’ll Know What I Mean
8. Resolution – Part 2 – A Love Supreme

Purson Desire's Magic Theatre

Los ingleses Purson han anunciado la publicación de su segundo disco, Desire's Magic Theatre, para el 29 de abril. Sigue así la secuencia iniciada por su primer trabajo, The Circle And The Blue Door, de 2013 y aunque este segundo trabajo iba a ser publicado el 23 de marzo, ha tenido que ser retrasado el lanzamiento por la gira que están haciendo en EE. UU. La música del grupo, basada en las influencias psicodélicas inglesas de principios de los setenta y en el pop rock, sigue siendo creada en torno a la figura de la cantante, compositora y guitarrista Rosalie Cunningham, una artista también en el escenario. Sigue acompañada en su proyecto musical por George Hudson (guitarras), Samuel Robinson (teclados), Justin Smith (bajo) y Raphael Mura (batería). Este último trabajo está inspirado en las óperas rock de finales de los sesenta y principios de los setenta tanto musical como visual y líricamente con influencias de la psicodelia, el folk, el progresivo y el rock de esa época. El disco será publicado en Spinefarm Records.
Temas:
  1. Desire's Magic Theatre
  2. Electric Landlady
  3. Dead Dodo Down
  4. Pedigree Chums
  5. The Sky Parade
  6. The Window Cleaner
  7. The Way It Is
  8. Mr Howard
  9. I Know
  10. The Bitter Suite
  11. Unsure Overture (Bonus Track)
  12. I Know (Acoustic Version) (Bonus Track)
  13. The Sky Parade (Acoustic Version) (Bonus Track)