Pink Floyd The Early Years 1965-1972

Un sueño para muchos fieles de Pink Floyd, una pesadilla para otros tantos que no podrán comprársela, The Early Years 1965 – 1972 es la próxima caja del super grupo inglés que saldrá a la venta el próximo 11 de noviembre y que puede ser encargada ya. Contendrá 27 discos con 25 horas de material de audio y vídeo proveniente de los archivos de la banda con temas inéditos, sesiones de la BBC, remezclas, tomas falsas y versiones alternativas, actuaciones en directo y en la televisión y mezclas originales iniciales. Semejante calidad y cantidad de material irá en formato libro en siete volúmenes con sus 20 temas inéditos, más de 7 horas de audio en directo inédito y más de 5 horas de material raro de conciertos, además de 5 réplicas de sencillos, recuerdos para coleccionistas, grabaciones de vídeo y mezclas con nuevo sonido. Entre los temas inéditos están Vegetable Man e In The Beechwoods, del año 1967 que han sido mezclados por primera vez para esta edición. Entre el material para coleccionismo hay posters, programas de giras, etc. También se incluyen las mezclas originales de Atom Heart Mother y Echoes, una remzcla de 2016 de Obscured By Clouds, una nueva mezcla en 5.1 de Live in Pompeii, y las películas More y La Vallée (Obscured By Clouds). En total 10 CDs, 8 Blu-ray, 9 DVDs, 5 sencillos y el material de coleccionista. Un doble cd con lo mejor titulado Cre/ation con 26 temas.  Por suerte aquellos que no puedan comprar todo de una vez (el precio se acerca a los 500 euros) podrán hacerlo de forma separada, cada volumen individualmente, en 2017 en una edición que se llamará ‘BONUS CONTINU/ATION’.
Más información:
Pink Floyd

Detektivbyrån Wintergatan

Detektivbyrån (la agencia de detectives) fue un trío de música tradicional que incorporaban a su música instrumentos como el theremin, la caja de música y otros bastante poco habituales para crear un sonido que recuerda a menudo la música de Lars Hollmer o de Yann Tiersen, melodías maravillosas, sin complejidad pero llenas de sensibilidad. Provenientes de Karlstad, Suecia, estuvo compuesto por Anders Molin (acordeón, caja de música), Martin Molin (xilófono, traktofon, piano de juguete, theremin) y Jon Ekström (batería y percusión). La banda fue creada como tal en Gotemburgo en 2005 y entre 2006 y 2008 actuaron en directo muy a menudo, incluyendo actuaciones en la radio y en la televisión suecas. En 2007 publicaron su primer disco, E18, por el que fueron nominados a dos grammis como grupo revelación folk y en la Manifestgalan como mejor directo de ese año. En 2009 Ekström dejó el grupo y le sustituyó Marcus Sjöberg. En medio de los preparativos para su tercer disco (un año antes habían publicado Wermland), participaron en la banda sonora de la película Tenure. En 2010 la banda se disolvió y dos años más tarde Martin Nolin anunció que estaba preparando un nuevo disco pero ya con su nueva banda Wintergatan, en la que también está Marcus Sjöberg. Su primer y único disco, Wintergatan, sería publicado en 2013. Sú música en esencia sigue las pautas que empezaron en Detektivbyrån pero incorporando más sonidos "electrónicos" y distanciándose sensiblemente de la corriente folk que destilaban con aquella banda.
Detektivbyrån
Wintergatan

Detektivbyrån - Om Du Möter Varg
Detektivbyran - Dansbanan
Detektivbyrån - Nattöppet
Detektivbyrån - Hemvägen
Wintergatan - Sommarfågel
Wintergatan - Visa Från Utanmyra
Wintergatan - Marble Machine

Festival Lago Bornos 2016

"El sábado 27 de agosto de 2016 se celebra una nueva edición del Festival Lago de Bornos, organizada por este Ayuntamiento y la Asociación Amigos del Festival Lago en la zona de acampada de El Embarcadero. Sobre este evento, el Ayuntamiento de Bornos informó: “El Festival Lago de Bornos es uno de los acontecimientos más históricos de la provincia de Cádiz, sus inicios se remontan a 1980 y por él han pasado artistas internacionales de la talla de James Taylor, PFM, Focus, Gwendal, y los más emblemático del rock nacional y andaluz como Bloque, Guadalquivir, Imán, Mezquita, Cai, Glazz, etc. El objetivo de este evento es el reconocimiento de artistas que han marcado una época por su originalidad y su relevancia histórica y ofrecer, tanto a los propios músicos como al público de la Sierra de Cádiz y Andalucía Occidental, la posibilidad de apreciar los trabajos destacados de artistas nacionales e internacionales, e intercambiar con ellos conocimientos, métodos de trabajo, tendencias y experiencias estimulantes en un entorno natural y bello como es la Villa de Bornos”.

“Siguiendo la línea marcada en anteriores ediciones, el Festival mantendrá la riqueza musical y artística y presentará como cabeza de cartel al grupo inglés Ozric Tentacles que están considerados como uno de los grupos más importantes de la música sicodélica, progresiva y underground con amplios pasajes electrónicos y futuristas. Ha vendido más de un millón de discos y editado 29 álbumes, tocando en más 35 países. La noche se completará brindando con el grupo jerezano El Tubo Elástico y Chiveca, de la localidad de Olvera, dando nuevamente la oportunidad a músicos de la Sierra de Cádiz como parte importante del Festival.
Para la asistencia a este festival la organización cuenta con una zona de acampada y de estacionamiento de auto-caravanas en la ribera del Lago.

La programación oficial más detallada podrá ser seguida en breve desde facebook: www.facebook.com/festivallagodebornos/.

La venta de entrada anticipada se puede realizar a través del portal wwww.interentrada.com o en la oficina de turismo de Bornos 956728264. Precio de las entradas 20 euros anticipada y taquilla 23 euros”.
Fuente: Sierradecadiz

Tarujen Saari

Grupo finlandés de folk rock fundado en 1996 cuya existencia después de nueve discos en nueve años parece extinta. Sus temas están asociados a la música "celta" y "vikinga", aunque muchos están rescatados del Renacimiento. Interpretaban tanto temas propios como tradicionales entre los que llaman la atención Prince D'Orange y Pierre de Grenoble, que también interpretaran Malicorne. Utilizaban una gran variedad de instrumentos tradicionales y cantaban en finés. Sus inicios fueron más tradicionales en el sentido musical de la palabra incluyendo influencias del rock duro con el paso de los años. (algunos los encasillan en el "rock vikingo" o en el "metal vikingo"). Su nombre se refiere a Irlanda, (La Isla de las Sagas).
Discografía:
Miltähän Tuo Tuntuisi (1997)
Helmiä ja kuparikolikoita (1998)
Katariina Karhunhammas (EP) (1999)
Hepsankeikka (2000)
Tarujen Saari (2001)
Levoton hauta (2002)
Rattaanpyörä (Sencillo) (2003)
Sota kirottu! (2004)
Susien yö : Delirium Lupus (2006)
Músicos:
Jukka Räisänen - bajo, coros
Vesa Vigman - bouzouki, guitarra, cítara, flauta, harpa de boca, coros, bajo, mandolina, baglama, santoor
Pekka Lehti - bajo, percusión, pandereta, harmonio, coros
Marko Timonen - batería, percusión
Pasi Kuitunen - batería, percusión
Vesa Kolu - batería, percusión
Mikko Mattlar - batería, percusión, teclados, coros, pandereta, triángulo
Emilia Lajunen - violín, zanfoña, violín de teclas
Tapio Mattlar - guitarra, bajo, zanfoña, cítara, percusión, lira, coros, bajo
Anu Rankila - violín, harmonio, teclados, coros
Marja Tuhkanen - violín, coros, viola, mandolina, oboe, flautín, bajo doble
Outi Penttinen - violín, coros
Kaisa Saari - voz, flautas, zanfoña, didgeridoo, cuerno

Mythic Sunship

Con un nombre mezcla de títulos de discos de John Coltrane y Sun Ra se podría esperar al escuchar la música de estos daneses que fuese jazz. Sin embargo este cuarteto de Copenague está más cercano al krautrock de Amon Düül II, al rock espacial o a la psicodelia de Baby Grandmothers que otra cosa, o a los más actuales My Brother The Wind. Este año han publicado Ouroboros, su primer disco, en El Paraiso Records, compuesto de tres temas de entre 10 y 21 minutos, instrumentales, con guitarras, bajo y batería creando una cortina de sonido creada por sus miembros de manera impecable. Otra referencia más a tener en cuenta en la psicodelia rock danesa actual.
Miembros:
Bajo – Rasmus Cleve Christensen
Batería – Frederik Denning
Guitarras – Emil Thorenfeldt, Kasper Stougaard Andersen
La edición se ha hecho sólo en una tirada de 500 copias en vinilo.
Mythic Sunship

Hexvessel

El origen de este grupo finlandés se remonta a 2009 cuando Mat McNerney, inglés de nacimiento, se traslada a Finlandia proveniente de Noruega y Holanda, de donde traía ya experiencia en música "avantgarde metal", habiendo cantado y escrito para bandas como Dødheimsgard y Code entre otras, a veces con el apodo de Kvohst. Había conseguido cierto éxito con bandas punk como Beastmilk y Grave Pleasures. En Finlandia encontró lo que buscaba y creó Hexvessel, grupo centrado en su música y su voz con el que dice conectar con la vasta infinidad cósmica. El fin es tocar psicodelia en el más estricto sentido de la palabra. Realmente el resultado es un grupo de pop rock con muy diversas influencias (en su último disco nombran todas), desde Captain Beefeater hasta King Crimson pasando por los Beatles. Su primer disco lo publicaron en 2011 y con él consiguen hacer varias giras en Finlandia siendo nominados para dos premios "grammy" finlandeses. Empiezan a actuar por más paises europeos junto a bandas como Sabbath Assembly y Alcest, tocan en festivales como el de Roadburn en Holanda y SXSW en Texas. En 2012 publican su segundo disco, con el que consolidan su posición. Este año han publicado su tercer trabajo de larga duración, una muestra más de la peculiar voz de su cantante y del "sabor" que desprenden los temas de este grupo. Este año han seguido de gira y esperar que la corta existencia de este grupo se prolongue en el futuro.

Miembros:

Mat McNerney - Voz, guitarra
Marja Konttinen - Voz, percusión
Jukka Rämänen – batería
Simo Kuosmanen - guitarra
Niini Rossi - bajo
Kimmo Helén - teclados, trompeta, violín

Discografía:

Dawnbearer (2011)
No Holier Temple (2012)
Vainolainen 7” (2012)
Iron Marsh EP (2013)
Earth Over Us 7” (2015)
When We Are Death (2016)

Más información en su página - Hexvessel

When We Are Death y Iron Marsh pueden conseguirse en Svart Records a muy buen precio. 

King Crimson Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind

Dice Robert Fripp que esto es King Crimson reimaginado. Realmente son Mel Collins (saxos y flauta), Robert Fripp (guitarra y teclados), Gavin Harrison, Pat Mastelotto y Bill Rieflin (baterías; este último también teclados), Jakko Jakszyk (guitarra y voz) y Tony Levin (bajos y stick). Con esta formación desde 2014 se han presentado ya el directo Live at the Orpheum y el vinilo que acompañaba la gira por Canadá y Japón, aparte del directo en Toronto en 2015. Esta nueva publicación presenta por lo menos una actuación representativa de cada tema tocado por KC en 2015 y que abarcan composiciones desde sus inicios en 1969 hasta estas giras. Los temas, según Fripp, son reinterpretados, reimaginados por lo que son presentados como nuevos. La publicación coincidirá con la gira europea más larga del grupo desde 1974 (tocando en España también) en la que se interpretará por primera vez material (no tocado antes) de los discos de 1969 a 1974. El audio irá en tres cds con material grabado en 2015 en las giras del Reino Unido, Japón y Canadá y seleccionado de distintas actuaciones sin el sonido ambiente con lo que se tendrá la sensación de escuchar discos en estudio. El vídeo ha sido tomado de actuaciones en Japón hechas de modo que no se perturbase ni a la banda ni al público, buscando sensación de "verismo" en las grabaciones. De este modo la música puede ser disfrutada de diferentes modos: como audio ininterrumpidamente en cd, en imágenes de alta calidad en el bluray aparte de como audio con la máxima calidad también en este soporte. Será publicado con formato de mini vinilo doble con los cuatro discos más el libreto con abundante material gráfico y escrito. Saldrán ediciones a la venta con distinto contenido: 3 cds + bluray, los cds de manera individual, el bluray o la edición de cuatro discos con el formato mini vinilo.
Contenido:

Threshold Soundscape,
Larks' Tongues in Aspic Part One
Pictures of a City, Peace
Radical Action (to Unseat The Hold of Monkey Mind)
Meltdown, Radical Action II
Level Five, Epitaph
The Hell Hounds of Krim
The ConstruKction of Light
Scarcity of Miracles
Red, VROOOM
Banshee Legs Bell Hassle
Easy Money, Interlude
The Letters, Sailor's Tale
The Light of Day
The Talking Drum
Larks' Tongues in Aspic Part Two
Starless
Devil Dogs of Tessellation Row
In the Court of the Crimson King
21st Century Schizoid Man
Suitable Grounds for the Blues
One More Red Nightmare

Se pondrá a la venta el dos de septiembre y puede ser encargado ya.
Burning Shed
Este es un avance en imágenes:
Easy Money 

Mr Brown

Poco se sabe de este grupo de corta existencia formado en Älmhult, Suecia, a mediados de los setenta y cuyo único disco publicado, "Mellan Tre Ögon" de 1977, tiene ecos de Camel y Kaipa, sobre todo en su sonido de teclados. El grupo estuvo formado por Håkan Andersson (guitarras, mandolina, voz), Bo Carlberg (guitarras), Kjell Johnsson (batería), Lars Meding (guitarra), Anders Nilsson (teclados, campanas, tabla), Jan Peter Stråhle (flauta) y Rovert Svensson (bajo) aunque para el disco contaron con la colaboración de Övriga Medverkande y Mats Bengtsson (congas), Bengt Karlsson y Bruno Nilsson (saxos), Lennart Schander (armonizador) y Marie Swantezon (voz). Todo comenzó durante unas vacaciones en Mallorca. Hakan Andersson y Bo Carlberg se unieron a una banda de versiones en un pub , tocando temas de Santana. Y la magia surgió  entre aquellos dos adolescentes, en el verano del 72. De vuelta a Suecia deciden formar un grupo. Pasaron por cambios de formación,  primeras actuaciones en colegios hasta que se consolidaron como banda. En 1974 se llamaban Svenska Galenskaper (Swedish Insanities). La banda fue creciendo hasta convertirse en un septeto con tres guitarristas, sección rítmica,  flautista y teclados ( predominando el Hammond B3, ARP y Logan String), ayudados en el álbum por cinco músicos más a los saxos, voz y percusiones. Poco antes de editar por su cuenta y mucho esfuerzo "Mellan tre ogon med", se cambian el nombre a Mr. Brown,  lanzando una tirada de 1000 copias que ellos mismos se encargan de distribuir por toda Suecia llegando a vender unas 600 copias. A causa de esto, los conciertos comienzan a escasear y para un grupo como Mr. Brown con tanto músico, la situación se hace insostenible separándose poco después. Décadas después Andersson recibió  llamadas de Japón,  Francia, España y Noruega, de coleccionistas y gente interesada en editar el álbum en cd. Finalmente esto ocurrió  a través de Transubstans Records, sello progresivo sueco, en 2006.
Temas:
1. Suicide (6:53)
2. Recall The Future (9:25)
3. Resan Till Ixtlan (3:18)
4. Universe (3:38)
5. Kharma 74 (5:45)
6. Liv I Stad Utan Liv (6:58)
7. Tornet (0:54)
8. I'll Arise (2:34)
Fuente

The Amazing Ambulance

Desde sus inicios en 2009, los suecos The Amazing nos han ido sorprendiendo con sus discos llenos de reminiscencias psicodélicas y folk pop. Influenciados en grupos de finales de los sesenta y principios de los setenta como Hendrix, Pink Floyd o Fairport Convention, han ido elaborando discos llenos de melancolía y sabores de antaño como este su cuarto disco, Ambulance, en el que Reine Fiske, Christoffer Gunrup y compañía vuelven a crear un trabajo que retrotrae al oyente a otros tiempos sin perder las raices más actuales que convierten al grupo en uno de los más interesantes de la escena musical sueca actual.
El disco ha salido ya a la venta en Partisan Records y puede escucharse algún avance en su página.
Temas:

Ambulance     Divide     Blair Drager     Tracks     Floating     Through City Lights     Moments Like These     Perfect Day For Shrimp
The Amazing
Ambulance (vídeo oficial)

Yes - Tales From Topographic Oceans

Quinta remesa de la serie de discos remezclados y reeditados de Yes, con la colaboración de Steven Wilson, es esta de uno de los discos del grupo inglés más arriesgados con el que se acercaban a la cumbre de su carrera musical. Se editará en distintos formatos y con abundante material gráfico. En formato mini réplica del vinilo doble, con comentarios de Sid Smith, con fotos, material de archivo y mezcla en 5.1 hecha a partir de las cintas originales. Serán tres cds con una mezcla de Steven Wilson y una versión extendida de Dance of the Dawn mezclada también por Wilson y cinco ediciones de sencillos. También incluirá una versión completa del disco alternativa con High The Memory (versión en estudio inédita) y una versión en directo de Ritual de abril de 1974 en Zurich, totalmente restaurada de las fuentes originales. El libreto incluirá entrevistas nuevas a Jon Anderson, Steve Howe y Alan White. Además la portada y el material gráfico hechos por Roger Dean se han restaurado para la ocasión. Habrá además una versión de un vinilo original inglés. La edición será publicada el 26 de septiembre pero puede ser encargada ya. Más detalle y venta:

Burning Shed

Agorà

Originarios de Las Marcas, en la Italia que linda con el Adriático, el grupo fue formado en 1974 cerca de Ancona. Su música era fundamentalmente jazz rock muy influenciado por los grandes grupos de aquella época. Algunos de sus miembros provenían de la banda de rock Oz Master Magnus Ltd. A pesar de no tener una popularidad significativa, fueron invitados a tocar en el festival de jazz de Montreux de 1975 lo que les proporcionó un contrato con Atlantic y publicaron ese año ese directo. Su música era sobre todo instrumental con algunas voces acompañando en algunos pasajes del corto disco. Su segundo disco es de 1976 y sigue en la onda jazz rock del primero. Ese año tocaron en el "Woodstock" italiano, Parco Lambro, actuación que fue publicada junto a la de Cavalcata Solare. Se disolvieron en 1978 pero sus miembros siguieron inmersos en el mundo de la música. En 2002 el grupo resurgió con cuatro de sus miembros originales (Ovidio Urbani, Renato Gasparini, Mauro Mencaroni y Lucio Cesari), aparte de Alessandra Pacheco a la voz, Giovanni Ceccarelli al piano y Aki Montoya a la percusión, con la colaboración del guitarrista y productor Maurizio Mercuri. Desde 2012 el grupo se llama Agorà Unplugged con Urbani, Gasparini, Cesari, el guitarrista Gabriele Possenti, el cellista Gianni Pieri y el batería Massimo Manzi.
Ichinen, un nuevo disco anunciado ya hacía tiempo, fue publicado en 2014, con material nuevo y antiguo. Este año ha sido publicado Bambook en el que está como invitado el que fuera teclista de Area Patrizio Fariselli.
Agorà:
1974-1975
Roberto Bacchiocchi (teclados, voces)
Ovidio Urbani (saxo)
Renato Gasparini (guitarra, voces)
Paolo Colafrancesco (bajo, voces)
Mauro Mencaroni (batería, voces)

1976-78
Colafrancesco es sustituido por
Lucio Cesari (bajo, percussion)
Nino Russo (saxo, percussion)

Stephen Caudel

Otro músico inglés que en su día me compararon con Mike Oldfield es Stephen Caudel. Su amor por la música nació de los numerosos conciertos de música clásica a rock progresivo a los que asistió en su juventud. Aunque reconoce era seguidor de los Beatles el escuchar a Hendrix le decidió a seguir el camino de la música centrándose en la guitarra. Al igual que Oldfield y muchos otros aprendió a tocarla escuchando y reproduciendo música aunque también aprendió a leerla ampliando sus horizontes musicales escuchando desde jazz a los Románticos. Enriquecida su cultura musical con estudios en la Escuela de Música de la Ciudad de Leeds le llevó a poder crear sus poemas sinfónicos de rock Wine Dark Sea y The Earth in Turquoise. Tras Leeds, se trasladó a Londres donde tocó con Reinhardt y Grappelli, conoció a John Williams y publicó Wine Dark Sea (1986). Empezó giras  por Europa y Japón, comenzó a escribir música para películas y televisión y llegó a ser telonero de Garfunkel. Tras Wine Dark Sea publicó The Earth in Turquoise. Más tarde Impromptu Romance que es una mezcla de versiones de músicos Románticos, improvisaciones de guitarra y temas propios. Le siguió Scaramouche, composiciones para dos guitarras clásicas de música clásica y jazz fusión. En 1993 le encargaron una composición para un instrumento del siglo XIX llamado Tuba Wagner. La llamó The Edel Rhapsody que fue estrenada en la catedral de Carlisle. En 2015 y tras el éxito de esta composición ha readaptado la rapsodia con el ánimo de que otros músicos la incluyan en su repertorio.
Stephen Caudel 

England

Considerados siempre un grupo de rock progresivo de "segundo orden", en parte porque llegaron tarde a la escena musical y porque no tenían la originalidad de sus predecesores en el género, sí es cierto que dejaron cierta huella entre los seguidores del progresivo. El grupo fue formado en 1975 por el batería Mark Ibbotson tras varias probaturas junto a Martin Henderson (bajo), Jamie Moses (guitarra) y el teclista Robert Webb. El primero tenía un mellotron Mk II que Webb utilizó profusamente para lo que lo hizo portátil cortándolo por la mitad y reubicando las cintas para cada mano. Tras varios conciertos Moses dejó el grupo y fue sustituido por Frank Holland, que se convertiría en miembro fijo de la banda. En 1976 la banda consiguió un contrato con Arista pero sufrió la baja de Ibbotson, quien fue sustituido por Jode Leigh. Ese año fue dedicado fundamentalmente a ensayar y crear material para el futuro primer disco, Garden Shed, que vería la luz en 1977. El sonido del grupo estaba muy influenciado por la música clásica, Yes y Genesis pero el rock progresivo estaba en decadencia en parte por el nacimiento del punk y aunque el disco tuvo buenas críticas, no tuvo la aceptación esperada ni las ventas deseadas, sobre todo porque el sello no lo promocionó como se merecía. Esto llevó al grupo a romper con Arista y, un año más tarde, disolverse. En 1983 el grupo resurgió con Ibbotson de nuevo y Holland pero sin Webb pero fue una aparición fugaz que duró sólo un año dejando en el mercado dos sencillos. Los miembros del grupo se dedicaron a otras tareas: Henderson a tocar el bajo para Jeff Beck, Moses a tocar la guitarra para Queen y Paul Rodgers, Ibbotson a dirigir a The Pretty Things, grupo en el que Holland tocaría la guitarra. Webb y Henderson resucitaron la banda en 2006 para una breve gira, se rescatarían grabaciones no publicadas en su día y se reeditaría su música gracias, sobre todo, al interés de muchos amantes de progresivo que con el tiempo no han perdido el interés en la música de England.
Discografía:
The Imperial Hotel (EP) - 1975
Paraffinalea/Nanagram - sencillo - 1977
Garden Shed - 1977 (reeditado en su 20 aniversario por Webb a partir de las cintas originales y con la ayuda de Gordon Haskell y The Forward Organisation)
Victoriana b/w Hearts Made Of Glass - sencillo - 1983
London Story b/w Under the Pier - sencillo - 1984
The Last of the Jubblies - 1997 (material inédito de los años 1976-1977)
Live in Japan: Kikimimi - 2006

Andrew Taylor Mohribold

Anuncia Burningshed el lanzamiento de este disco de este músico de Norwich, Inglaterra, para finales de mes, aunque ya puede ser encargado. La conexión con Mike Oldfield es obvia y él mismo dice que aprendió la guitarra tocando Tubular Bells. Está compuesto de cuatro temas y Taylor toca todos los instrumentos a excepción de la trompeta (Hugh Stanners), el cello (John Mudd) y el fagot (Rose Moore). En su página anuncia otros tres trabajos: Selected Synaesthesia 2001-2010, The Lincoln Range y The Inside of a Mirror aunque este es el más "cercano" a los primeros discos de Oldfield. Él denomina lo que hace como prog-psych-folk y aunque suena a menudo a Oldfield no es un tributo a lo Robert Reed en sus Sanctuary I y II.
Temas:
1. Onsongo 18:07
2. Mohribold 16:47
3. Podhu & Aruwa 15:19
4. Dorobo 14:24
 El disco puede ser encargado en Burningshed o en su página, aparte de escucharlo.
Andrew Taylor
Discografía

Curved Air Tapestry Of Propositions

En la era de las reediciones, rescates de archivos, etc, llama la atención este disco de Curved Air que será publicado el 5 de agosto y que puede ser encargado ya. Es el primer volumen de una serie de rarezas del grupo. Es un disco en directo de una hora de duración con versiones, improvisaciones, del tema Propositions de su primer disco, del año 1970, Air Conditioning. La formación en este disco es:
• Sonja Kristina (voz)

• Florian Pilkington-Miksa (batería)
• Kirby Gregory (guitarra)
• Chris Harris (bajo)
• Robert Norton (teclados)
• Paul Sax (violín)
Temas:
1. PROPOSITIONS
2. NORWAY IMPROV
3. ST ALBANS IMPROV
4. HULL IMPROV
5. EDINBURGH IMPROV
6. KINROSS IMPROV
7. WIMBOURNE IMPROV
8. WOLVERHAMPTON IMPROV
9. LONDON IMPROV
10. MILTON KEYNES IMPROV
11. EASTNEY IMPROV
12. ILMINSTER IMPROV
13. ST IVES IMPROV
14. POOLE IMPROV
15. SHOREHAM IMPROV
16. NORWAY IMPROV (REPRISE)
17. PROPOSITIONS (REPRISE)
El disco puede ser encargado en Cherryred. 
Este es el tema original y esta una versión de 1972 en la que el grupo mostraba su capacidad para hacer variaciones.

Palefeather

Provenientes del otro "extremo del espectro musical", los suecos Palefeather son un trío cuyos miembros están o han estado en bandas como In Mourning, October Tide, Majalis, Aoria, es decir, grupos de "metal" y/o sonidos más "duros" pero que en Palefeather ofrecen unos temas instrumentales que recuerdan, sobre todo, a los Pink Floyd de Wish You Were Here. Hay quienes los encasillan en lo que se ha dado en denominar "post rock" (?). Sus miembros son Peter Stam y Björn Petterson de In Morning y Robin Bergh de October Tide ocupándose Petterson de la guitarra, Stam de la guitarra, el bajo y los teclados y Bergh de la batería y la percusión. Su primer disco, y hasta la fecha único, se llama como el grupo y está formado por cuatro temas de los cuales el más logrado es el primero aunque el resto no desmerecen al buen trabajo que es en conjunto el disco. Ritmos pausados y ambientes sugerentes, melancólicos, oscuros a veces, creados por los teclados y las guitarras que, al igual que aquellos discos de Pink Floyd de la primera parte de los setenta, son capaces de trasladar la imaginación de los oyentes a otros lugares. El disco fue publicado en Aftermath, donde todavía es posible conseguirlo.
Temas:
1: Megaloceros Giganteus (18:08)
2: The Trumpeter (06:23)
3: Rombol (08:58)
4: Pale Feathered Wind (13:47)

The Spacious Mind

Con semejante nombre se intuye la música de estos suecos que en un principio se unieron como duo de "electrónica" en 1991 publicando un tema en una recopilación de tirada muy limitada antes de convertirse en una banda de psicodelia, rock "espacial". Perdió a uno de sus primeros miembros, Anderes Sundbom pero al teclista Jens Unosson se le unieron los guitarristas Henrik Oja y Thomas Brännström y el percusionista  David Johansson. Su primer disco, Cosmic Minds At Play, fue publicado por el sello sueco Garageland en 1993 y está compuesto por cuatro temas, el más corto de diez minutos de duración, mayormente instrumental. Herederos de la psicodelia inglesa de finales de los sesenta y la alemana de esa época también, crean rápidamente un sonido propio consolidado en su segundo trabajo, publicado un año después, Organic Mind Solution. En este hay más letras, en inglés, pero el camino seguido es el iniciado en su primer trabajo. Los discos se irían sucediendo uno tras otro, año tras año y se consolidan como una referencia fundamental en su país pero la importancia del grupo no se debe sólo a esto sino también a las ramificaciones que empiezan a aparecer. La primera y tal vez más importante surgió en la segunda parte de la década de los noventa cuando cuando Unosson formó Holy River Family Band con el guitarista Arne Jonasson y el flautista y percusionista Mathias Barder as a offshoot band. Esto y que algunos de los miembros de la banda se dispersan, supone un punto de inflexión para la banda pero aún así siguen publicando material en el que incluyen toques folk a veces y psicodelia más "dura" otras. Las ramificaciones siguieron surgiendo con grupos como Caldron, Gracious Pond y Heed. En definitiva, TSM se han convertido en este cuarto de siglo en una referencia básica para grupos como Oresund Space Collective, First Band From Outer Space o Hills (por nombrar algunos)
Discografía:
Cosmic minds at play - 1993
Organic mind solution - 1994
Sleepy Eyes And Butterflies - 1995
Sailing The Seagoat - 1996
Garden Of A Well Fed Head - 1997
The Mind Of A Brother - 1999
Live Volume One: Do Your Thing But Don't Touch Ours - 2002
Take That Weight Of Your Shoulders. Skellefteå 28/02/03 - 2005
Pickin' Berries 'N Playin' Blues, Trästock 23/07/05 - 2005
Rotvälta - 2005
Club Rothko 050905 - 2006
Gentle Path Highway - 2007
Greazy Green And Stoney Lonesomes Vol.1 - 2014
The Spacious Mind
Delerium

Ensemble Nimbus

Formado en 1992 en Suecia, Ensemble Nimbus fue un grupo de, fundamentalmente, cuerda, teclados y percusiones en la onda de Zamla Mammaz Manna o Isildurs Bane. Se les encasilla en el R.I.O. siendo comaparados a menudo con Univers Zero. Su primer disco, Key Figure, fue publicado en 1994 en Ad Perpetuam Memoriam. Cuatro años después publicaron en Record Heaven Scapegoat y su último disco, Garmonbozia (Record Heaven) es de 2000. Estuvo formado por Kirk Chilton (violín, viola), Lars Bjork (clarinete), Stefan Karlsson (teclados), Håkan Almkvist (guitarra) y Hasse Bruniusson (percusiones). Este había estado en Samla Mammas Manna, lo que se nota en numerosos pasajes escuchándose ecos de su banda Flying Food Circus. Almkvist es el que lleva el peso compositivo del grupo aunque el resto de músicos, todos excepcionales, aportan su particular estilo al grupo lo que le da una riqueza y variedad musical que lo convirtió en un pilar indispensable en la música "avant garde" de su época en Suecia. Tras su disolución cada músico siguió su carrera musical de una forma más o menos prolífica destacando la de Almkvist ya que aparte de colaborar con otros músicos suecos como Mikael Ramel también pasó por Orient Squeezers, Flower Kings o In the Labyrinth, coincidiendo con Bruniusson en Flying Food Circus y Flower Kings.

Epizootic

Desconocidos prácticamente en su país incluso en su época, los suecos de Gotemburgo Epizootic fueron una banda de rock de corta existencia que sólo publicaron un disco, Daybreak, en 1976. Los temas están cantados en inglés pero si hubieran estado cantados en sueco, probablemente el disco habría sido publicado en Silence (lo lanzó al mercado el sello Fejl), es decir, no cumplía uno de los requisitos para considerarse dentro del movimiento "Progg" sueco. El sonido de los temas no es muy limpio lo que le da un encanto añadido a la mezcla de rock duro con leves influencias de la psicodelia y el "proto-prog". El grupo estuvo compuesto por Pär Ericson (voz, bajo, flauta), Bengt Fischer (guitarra), Lars Liljegren (teclados, voces) y Lars Johansson (batería). Después de su disolución Ericson y Fischer pasarían a formar parte de la banda de "heavy metal" EF Band y Liljegren a Ragnarök y Triangulus, bandas más "sinfónicas", lo que muestra la diferencia de corrientes que había dentro de Epizootic. El disco sólo ha sido reeditado en cd con lo que el vinilo original tiene un precio muy elevado.

Opa

Al separarse Los Shakers, Hugo y Osvaldo Fattoruso parten a Estados Unidos a encontrarse con Ringo Thielmann, músico amigo que los convoca para formar una nueva banda. Tocan en bares, hasta que son convocados por Airto Moreira, con quién realizan una gira y graban el disco Fingers.
Al separarse de Airto, graban como trío algunas canciones que verían la luz recién en 1996 y 2001. En 1976 graban su primer disco, Goldenwings, con la participación de músicos como Hermeto Pascoal y David Amaro. En 1977 se incorpora Rubén Rada a la banda en voz y percusión, graban el disco Magic Time y consolidan un estilo de fusión muy variada, en donde combinan el jazz, el candombe, samba, bossa nova, rock, funk, etc, consolidando un estilo propio y haciéndose ganar el respeto en el ambiente musical de New York. Como curiosidad hay que destacar el comienzo del tema Montevideo, ¿un homenaje a los italianos Area?
En 1981 regresan para tocar en Buenos Aires y en el Cine Plaza, en un recital que tocaron: Gary “Búho” Gazaway, José Pedro Beledo, Enrique Deboni, María de Fátima, Pippo Spera, Juan Gadea, Eduardo Mateo, Jaime Roos, Jorginho Gularte, Fernando Lobo Nuñez, Manuel Silva Ribero y Mariano Barroso.
La última actuación de Opa, una de las mejores bandas Uruguayas de todos los tiempos, se dio en el Teatro Solís de Montevideo en marzo del año 2005.
Discografía
Goldenwings (1976, Millestone)
Magic Time (1977, Millestone)
Opa en vivo (1988, Orfeo)
Back Home (1996, Perro Andaluz)
Opa en vivo 87’ & Rarities (2001, Melopea)

Fuente: Historia de la música popular Uruguaya

Rock uruguayo en los setenta

Wolf

O Darryl Way's Wolf fue un "super grupo" de rock progresivo que pasó un tanto inadvertido en su tiempo y tal vez más ahora. Cuando Curved Air se desmoronó en 1972, uno de sus pilares, Darryl Way, se dedicó a buscar músicos para un nuevo proyecto que se llamaría Wolf. En 1973 la formación estaría completa y en ella estarían él al violín y los teclados, Ian Mosley (después en Trace, Steve Hackett Band, Marillion) a la batería, John Etheridge (después en Soft Machine) a la guitarra y Dek Messacar (después en Caravan) al bajo y las voces. Sólo publicaron tres discos entre 1973 y 1974 que tendrían una estructura parecida a los de Curved Air con temas instrumentales y otros con voz. El sello que los lanzaría al mercado en sería Deram y el primero, Canis Lupus (1973), lo produjo Ian McDonald (ex-King Crimson) lo que se nota en algún tema. En general las influencias mayoritarias son el rock, el jazz y la música clásica y los temas instrumentales los mejores aunque los vocales de los dos primeros discos tienen un alto nivel que decae en el tercer y último disco. Canis Lupus es el mejor de los tres discos y el más original. Ese mismo año publican Saturation Point con la misma formación y en la misma línea que Canis Lupus. Su tercer y último disco es Night Music. En él las partes vocales se incrementan con la incorporación de John Hodkinson (If) a las voces. A pesar de tener cierto éxito en sus actuaciones el grupo no tiene la aceptación esperada en cuanto a ventas se refiere y se disuelve siguiendo cada músico caminos distintos.

Blue Sun

Blue Sun fue una banda de jazz, rock, fusión, avant-garde, fundada a finales de 1969 en Copenague. Tenía influencias tan diversas como el "free jazz", el blues, en menor medida la música africana o el rock más "tradicional". Sus miembros originales fueron Poul Ehlers (bajo), Jesper Zeuthen Nielsen (saxo tenor), Søren Berggren (saxo alto y flauta), Jan Kaspersen (teclados), Niels Pontoppidan (guitarra), Bo Jacobsen (batería) y el afroamericano Dale Allen Smith (voz y percusión). El grupo se disolvió en diversas ocasiones pero revivió en otras tantas. La primera desaparición se dio en 1971 pero volvió a la actividad para el festival de Roskilde de 1974 (con Lone Kellerman como cantante) aunque por poco tiempo ya que se disolvió, pero volvió al directo posteriormente. Es considerada en Dinamarca una de sus bandas más legendarias, una formación principalmente de directo en el que hacía largos desarrollos de los temas, lejos de la comercialidad, que rechazaba explicitamente como cuando se negó a participar en el festival de New Port de Nueva York por su carácter comercial. Tuvo un considerable éxito sobre todo en ambientes "hippies" y su música basada en gran medida en el sonido del saxo, la guitarra y los teclados, bastante "experimental", consiguió una gran aceptación que no perdería hasta su desaparición definitiva, en 1981, lo que hoy en día se ha traducido en que sus discos (vinilos) originales sean muy buscados obteniendo el grupo el estatus de banda de culto en su país. Los temas son en general instrumentales aunque hay piezas con letras cantadas en inglés y otras en danés. Se les compara a menudo con sus coetáneos y compatriotas Burnin Red Ivanhoe y Midnight Sun aunque estos carecían de influencias que tenían Blue Sun, como la africana, y viceversa, como el pop que mostraban a veces BRI y MS. En su último disco en estudio, It's All Money Johnny, la influencia funk se incorpora a su música, trabajo que es una colaboración junto a la cantante Jytte Pilloni. En los últimos años sus discos se han estado reeditando con lo que no resulta complicado encontrarlos, sobre todo en Karma Music, además de haberse rescatado grabaciones en directo que no fueron publicadas en su tiempo.
Discografía:
Peace Be Unto You - 1970
Blue Sun - 1971
It's All Money Johnny - 1976
'73 - 1992
Live 1970 - 2007

Hashish A Product Of Hashish

Con un nombre así se puede intuir el contenido de este primer trabajo de estos escandinavos (poca información sobre el grupo en sí hay) que publicaron en marzo su primer disco, A Product Of Hashish. Psicodelia, electrónica, rock "espacial", "ambiente", pop, en una mezcla bastante audible y agradable publicada por Woah Dad!  y promocionado por Stefan Kéry a través de Subliminal Sounds. La mayoría de los temas son instrumentales, algunos vocales, en inglés y con voz femenina, en un disco del que sólo se han publicado ¡499! copias en vinilo, es decir, se ha convertido en una rareza nada más ver la luz. Por suerte también ha sido editada una versión en cd en el sello alemán Colline Noire. Tienen también en el mercado dos sencillos publicados en 2015.

Temas:
Bliss    
Fly Away    
The Light    
Revel    
Outer Spaced    
Make It    
Miracles    
The Light Pt. II

Avance
Outer Spaced
Fly Away
Fly Away (edición sencillo)

Foreningen Til Livets Beskyttelse

Nombre no muy comercial para una banda (Organización para la Protección de la Vida) pero que con el tiempo casi ha obtenido el estatus de grupo de culto. FTLB tiene sus orígenes en una comunidad de Copenague, en Dinamarca, a principios de los setenta. Eran tiempos en los que había mucha gente que vivía en comunas, algunas de ellas músicos y de esa convivencia nacían grupos como FTLB. A menudo surgían bandas como Foreningen, experimentales, influidas por la psicodelia, con una base folk. Hay que retrotraerse a esa época y esos ambientes para disfrutar más de una música que, utilizando desde instrumentos acústicos a eléctricos, de viento, de cuerda, ..., creaban temas más para disfrutar con los sentidos que con la mente. El grupo creado a principios de los setenta, como tantos otros de su estilo y época, grabaron poco y duraron menos. Entre 1971 y 1972 publicaron FTLB en el sello Spectator y Den Lille Prins (El Principito) como DLP en el sello alemán Odeon. Con voz femenina y letras en danés, algunos temas son textos con música, otros tienen influencias del folk anglosajón y otros son "ragas" con influencias orientales. En 1972 la banda desaparece y no es hasta 2005 que Karma Music la rescata del olvido publicando los dos discos en Hippielogy Vol 1. Las cintas maestras parece ser que se perdieron en un incendio y el vinilo es difícil de encontrar con lo que tiene un precio muy elevado.
FTLB:
Susanne Hamilton (voz, letras, guitarra)
Gorm Larsen (flauta y saxo)
Christian Risqaard Thomsen (piano, violín, teclados, harmónica)
Malthe Enevold Nielsen (voz, guitarra)
Erik Andersen (bajo)
Thomas Johanssen (batería, percusión)

Scapa Flow

Peculiar nombre para esta banda finlandesa formada en 1976 en Helsinki en 1976 por Ismo Järvinen, aunque ya anteriormente había habido intentos de crearla. Ya desde un principio compusieron sus propios temas aunque en directo también interpretaban piezas de Bach. Su música es fundamentalmente "rock sinfónico" con leves influencias folk. Las voces, cantaban en finés, le dan un sello muy personal a sus temas ya que gran parte de los miembros cantaban, intercalando voces masculinas con femeninas. La primera formación estable se da en 1978 y en ella estuvieron Timo Seppännen (guitarra), Asko Ahonen (bajo), Olavi Kyllönnen (batería) y Kari Jaksola (teclados),  junto a Ismo Järvinen (flauta, saxo). Posteriormente el batería fue reemplazado por Leevi Leppännen, que había estado en el grupo de Pekka Pohjola y el teclista por Eero Kolehmainen. Poco antes de grabar su primer y único disco, Uuten Aikaan, en 1980 se les unió la cantante y flautista Pia-Maria Noponen. El disco fue mezclado por Lasse Rökkä y aunque en un principio las letras habían sido escritas en inglesas finalmente fueron traducidas al finés por Seppo Parkkinen y Esko Salervo. A pesar de la calidad del disco no eran tiempos para esa música y no tuvieron repercusión con lo que la banda se disolvió. Kompass Records hizo el primer lanzamiento en vinilo en 1980 y ya en 2010 Rocket Records lo reeditó en cd. En 2014 lo volvió a publicar en vinilo Viima Records y también Svart Records hicieron una tirada en ese formato aunque hoy día son difíciles de encontrar a un precio razonable, casi lo mismo que ocurre ya con el cd. Lo llamativo de la música de Scapa Flow es que es difícil encontrar una referencia clara en sus influencias (sólo a veces se encuentran "ecos" de Jethro Tull), todo lo contrario que ocurre hoy día con algún grupo que sí se ha visto influido por ellos como Viima. El cd y la reedición de Viima Records puede encontrarse en Recordshopx.

Panta Rhei

Grupo húngaro, no confundir con los suecos Panta Rei, que estuvieron activos entre 1974 y 1982, tocando desde jazz a rock progresivo. Tienen sus mayores influencias en ELP y The Nice (algunos también encuentran semejanzas con King Crimson) y les caracterizaba el hacer adaptaciones de música clásica, sobre todo de Bela Bartok y Edward Grieg. Otra particularidad de este olvidado grupo es que diseñaron y construyeron algunos de los sintetizadores que tocaban. Como Panta Rhei grabaron dos discos: Bartok en 1977, que son versiones de piezas de Bartok, y Panta Rhei, en 1980. Posteriormente, en 1983, grabaron como P.R. Computer un disco de mismo nombre. En Hungría y Europa del Este vendieron más de cien mil discos. También interpretaron muchas obras para el cine y ballet. Las adapatciones de piezas de Bartok nunca fueron publicadas por expresa oposición de la familia Bartok. Posteriormente han aparecido algunas recopilaciones como Epilogus (1998) que tiene adaptaciones de Grieg y Bartok, grabadas entre 1976 y 1987, Panta Rhei 75-79, Misc Recordings (1975-1979), Film Music (1976-79), Demos (1983) y Misc Live (1975-82) con parte de Cuadros en una Exposición de Mussorgsky y de Tarkus de ELP. En Periferic Records probablemente todavía sea posible conseguir algunos de sus discos.

Manogurgeil

Manogurgeil fueron (o son; por ejemplo los suecos Garmarna han tardado 15 años en publicar un disco desde el anterior) un grupo de Helsinki, Finlandia, que en su primer y único disco consiguieron ya un sonido muy personal y un trabajo de gran calidad. Sus orígenes se remontan a 2002 cuando Ville Koivula (bajo), Hannu Kuosmanen (teclados) y Erno Palonheimo (teclados) ya estaban tocando juntos. Hannu ya había tocado el bajo pero se aficionó a la colección de teclados de Erno haciéndose cargo del bajo Ville. Poco después el grupo se trasladó a las afueras a una casa con garaje que les facilitaba el ensayar juntos. Por esta época se les unió el batería Janne Löppönen. La banda se convirtió en trío en el que estaban Ville, Hannu y Janne aunque de vez en cuando se les unían amigos entre los que estaba el que sería guitarrista del grupo Juho Sammalkorpi. En 2003 Ville y Erno invitaron a la banda a Ville Paukkonen, al que conocían de antes, tanto personal como musicalmente y con el que coincidían en gustos e influencias y tras una serie de ensayos se convirtió en segundo teclista de la banda. Pero con el paso del tiempo Janne empezó a perder interés y los ensayos fueron a menos hacia el verano pero grabaron una demo que además sería usada para conseguir un nuevo batería. Como algo temporal Esko Niiranen se les unió durante un par de semanas en septiembre para tocar la batería con la banda estrenándose como tal en el primer concierto público de Manogurgeil, en el Club Factory de Helsinki. Más adelante la batería fue tocada por el músico profesional J. Salonen pero les dejó para unirse a la banda de la cantante pop Irina. Para solucionar el problema de la batería se inició una búsqueda que obtuvo sus frutos en 2004 cuando se les unió Perttu Lindberg. El guitarrista Juho Sammalkorpi se les unió a finales de año para completar la banda. En 2007  Manogurgeil publicaron su primer y único disco, "Unirytmejä" (ritmos circadianos) que habían grabado el año anterior. En él participan finalmente Ville Koivula (bajo), Hannu Kuosmanen (sintetizadores, órgano), Perttu Paukkonen (batería), Ville Paukkonen (piano eléctrico) y Juho Sammalkorpi (guitarra) con la voz de Noora Tommila (y sonidos). El disco comienza con un tema con la voz de Noora (letras en inglés) muy "acid jazz" pero el disco es fundamentalmente instrumental. Por buscar una semajanza actual podría recordar la música de Manogurgeil a la de los suecos Gösta Berlings Saga aunque Manogurgeil tienen influencias jazz bastante marcadas a veces que podrían retrotraernos al sonido Canterbury de los Soft Macchine de finales de los sesenta, aunque también tienen sus momentos "sinfónicos". En cualquier caso, una joya que parecía iba a tener continuidad en el tiempo con otro disco en 2009 pero hasta la fecha no hay nada nuevo, y tras publicar aquel disco en su propio sello, no hay noticias y el disco, tristemente, es casi inencontrable. Sí subieron a la red algunos vídeos que todavía hoy pueden verse:
Alue
Sydämesi suljettu yrttitarha
Poliisien kesäkoti
Vesikävelijät valtaavat altaat

Svanfridur

Otro ejemplo de banda con un solo disco en su haber son los islandeses Svanfridur. Lo grabaron seis meses después de su primera actuación y habiendo obtenido una apreciable cantidad de buenas críticas por sus apariciones en directo. No habiendo conseguido un contrato discográfico, formaron su propio sello, Swan Records, y se trasladaron a Londres para grabar What's Hidden There, en 1972, ya que en Islandia por aquella época no había estudios de grabación. A pesar de las expectativas no consiguieron más que vender unos pocos miles de discos. Tal vez habiendo conseguido un contrato en una casa discográfica grande y con algo de promoción el resultado hubiese sido distinto porque el disco tiene calidad y las letras de las canciones son en inglés, para llegar a una mayor audiencia. Casi todos los temas del disco estuvieron compuestos por los miembros del grupo, muy influenciados sobre todo por el blues rock inglés de aquella época, fundamentalmente por The Cream, y el folk de su país. Tras la disolución del grupo sus miembros formaron otras bandas como Pelican o Paradís. En 2012 hubo una corta reunión para tocar en directo pero sin continuidad en el tiempo.
Svanfridur - What's Hidden There:
Arreglado por – Sigurður Rúnar Jónsson
Coros – Birgir Hrafnsson, Gunnar Hermannsson
Bajo – Gunnar Hermannsson
Portada – Pórður
Diseño – Baldvin Halldórsson
Batería y percusión – Sigurður Karlsson
Guitarras – Birgir Hrafnsson
Piano, sintetizador, violín, flauta, cítara – Sigurður Rúnar Jónsson
Voz – Pétur Kristjánsson
Voz – Sigurður Rúnar Jónsson

Half Man

Banda sueca que tuvo dos apariciones en el mundo de la música aunque sólo publicaron algo en la segunda. El grupo se creó en 1986 pero se disolvió en 1988. En la formación original se encontraban Janne Bengtsson (guitarra y voz), Gunnar Andersson (guitarra y voz), Patric Carlsson (bajo) y Mats Nilsson (batería). Dos años después volvieron a reaparecer con una formación distinta formada por Bengtsson y Carlsson además de Peter Lilja (guitarra) y Roger Bengtsson (batería). Grabaron una demo en 1994 pero no grabaron su primer disco hasta 1998 aunque una edición limitada a 500 copias. Posteriormente el sello Border Records lo reeditó en mayor cantidad. El sonido de la banda está basada en el rock duro de los setenta y el blues. Grabaron un sencillo en 2000 y su último disco en 2002 en el sello italiano Beard of Stars. En este la influencia del blues de la "américa profunda" es más marcada, sobre todo en algún tema que está cantado a capella como Same thing on my mind. Poco después el grupo desaparecería aunque todavía hoy es posible conseguir sus discos.
Record Heaven

Discografía
The Complete Field Guide for Cynics (1999)
Red Herring (2002)

Andrew

Woops es el único disco de este semidesconocido grupo islandés que grabó su único trabajo en 1973. Tanto la tirada original hecha en Islandia como la reedición lanzada (sólo 500 copias) años después en Austria tienen precios muy altos entre los coleccionistas. A pesar de no ser musicalmente un disco excepcional, es bastante interesante por la mezcla de influencias que aglutina. Desde el blues rock con reminiscencias Hendrix, la psicodelia de los primeros Pink Floyd, el pop británico de los sesenta a, lo que en algunos sitios denominan, "proto prog". Cantaban en inglés y se alternan los temas en los que los teclados son los instrumentos predominantes con los que es la guitarra la que sobresale sobre el resto a excepción de Age, donde guitarras y teclados se superponen en una progresión que se corta bruscamente al final.
Woops:
1 Rockin and Rollin
2 Himalaya
3 I Love You (Yes I Do)
4 Look
5 Dawning
6 Sweetest Girl
7 Heathens
8 Ballad of Herby Jenkins
9 Purple Personality
10 Age

Andrew:
Asgeir Oskarsson - batería
Julius Agnarsson - guitarras, Moog
Omar Oskarsson - bajo
Andri Clausen - voz, guitarra de doce cuerdas
Egil Olaffson - piano, clavicordio, violín, voz
Bjornvin Gislason - Moog

Alan Parsons Live Project en España

Con la reciente noticia de la publicación del Live In Colombia de The Alan Parsons Symphonic Project en Europa ahora la buena nueva es la visita del Alan Parsons Live Project a España. Sólo habrá tres fechas tal y como anuncia en su página. El día 1 de julio en Valencia, 4 de julio en Barcelona y el 6 de julio en Madrid. Está dentro de una gira de grandes éxitos y las entradas ya pueden ser compradas aquí. Tocarán éxitos como Eye in the Sky, Don't Answer Me o Time, entre otros y aunque por desgracia no contarán con la voz del tristemente desaparecido Eric Woolfson, la banda que acompaña a Alan Parsons es de muy alto nivel y es de esperar que sea igual o muy parecida a la del directo en Colombia (sin orquesta) en la que estaban Alan Parsons en la guitarra acústica, teclados, y voces, PJ Olsson (voz principal), Alastair Greene (guitarra, voz), Guy Erez (bajo, voz), Danny Thompson (batería y voz), Tom Brooks (teclados , voz) y Todd Cooper (saxofón, guitarra, percusión, voces).

Mike Oldfield Return to Ommadawn + Tubular Bells 4

El año pasado ya fue dando las primeras pistas sobre esta posibilidad, el crear un nuevo Ommadawn, que sería una "precuela" o una "secuela" de aquel tercer maravilloso disco en estudio, una vuelta a sus orígenes. Poco a poco fue tomando forma la idea y desgranando novedades sobre el disco, que tendría mucho instrumento acústico y finalmente en abril Mike Oldfield anunció que ya tenía acabadas las dos partes de las que constaría el disco y que probablemente sería publicado en agosto. Su título sería Return to Ommadawn, título votado por sus seguidores, y en teoría para mediados de mayo lo tendría "pulido". También preguntaba a sus seguidores si querrían una nueva versión de Tubular Bells (4) a lo que la mayoría respondió afirmativamente comentando él que ya tenía una introducción "perfecta, una melodía perfecta con muy pocas notas musicales". Preguntaba recientemente hablando sobre Robert Reed si Oldfield sería capaz de volver a hacer aquella música de sus primeros discos, independientemente de si utiliza música ya compuesta anteriormente, como por ejemplo en Amarok, o dando un nuevo giro a composiciones anteriores , como ha demostrado muchas veces y mostró magistralmente en las entrevistas de "Live in Knebworth" o simplemente creando algo nuevo. En cualquier caso son muy buenas noticias que esperamos ver materializadas en pocos meses.
Esta es la lista de instrumentos utilizada en la grabación de RTO:
STRINGS.
ACOUSTIC STEEL - ANDY MANSON HERON
FLAMENCO - PACO DE LUCIA
BASS - FENDER ROSCOE BECK
ACOUSTIC BASS - FENDER KINGMAN
GIBSON - SG STANDARD P.90
FENDER - TELECASTER
FENDER - STRATOCASTER
PRS - SIGNATURE
MANDOLINS - OVATION AND WASHBURN
BANJO
UKULELE
CELTIC HARP
KEYBOARDS.
ORGANS - VOX CONTINENTAL, FARFISA AND HAMMOND MELLOTRON
SOLINA
CLAVIOLINE
GRANDMA'S PUB PIANO
PERCUSSION.
BODHRAN
AFRICAN TABLE DRUMS
GLOKENSPIEL
WHISTLES.
PENNY WHISTLES IN BB, C, D, EB, F AND G
AMPLIFIER.
MESA BOOGIE MARK FIVE
Y estas son las partes en las que ha dividido el disco:
INTRO
Spanish Tune Acoustic
Mandoiins 1
Spanish Tune 2
Mandolins 2
High Bridge 1
Spanish Tune 3
High Bridge 2
Bodhrans
Fast Tune 1
Fast Tuna Bridge 1
Fast Tune 2
Fast Tuna Bridge 2
Fast Tuna Boogie 1
Fast Tune Break
Grand Tune 1
Victory V 1
Victory V 2
Victory V 3
Reef Intro
REEF 1
BASS SOLO
HeavyFUZZ
FUZZ TUNE 2
AFRICA 2
Big WhistleTune
BWT END
END TUNE
CLIMAX ENDING
JIG
JIG 2

WhilstleInt
Tune 1
EthnicFlute 1
2 Spanish
Glock 1 Riff
GIok 2 Eloc
Glok 3 Mandolins
EthnicFlute 2
Tune 1 *2GT
Not Happy
BIG Tune
Soft Tune
Bolero
Bolero Blues
Glock 3 Blues Guitar
WhistIeMIX
Africa 1
CHANT 1
AF PIANO
AF QUIET
AF ACOUSTICS
AF BASS
AF GIBSON SOLO
CODA

Sitio Oficial
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Avaric

Los franceses Avaric se formaron en Bourges a finales de los setenta, en 1979. Su nombre proviene del nombre que tenía la localidad en época romana (Avaricum) o de su nombre celta (Avaricon). Con esta referencia se explica mejor su música, muy enraigada en la tradición francesa, en el folklore y en la música medieval. La similitud más obvia es Malicorne aunque la influencia rock no es tan abundante en Avaric. Se les podría considerar alumnos aventajados de los primeros. Por sus filas pasaron Patrick Aubailly (voz, dulcémele, flauta, salterio), Franck Lopez (voz, dulcémele, flauta, guitarra acústica, salterio, cromorno), Eric Milhiet (voz, flauta, órgano), Lionel Baillemont (guitarra, bajo, vibráfono, sintetizadores, metalófono) que era el alma del grupo, Jean-Marie Noël (bongos, percusión, timbales, triángulo). Destacaba en su música la utilización de instrumentos antiguos y de juegos vocales, aunque sin la aportación de voz femenina como en Malicorne. Cantaban en francés aunque a veces cantaban en otros idiomas como en su primer disco que cantan un tema en inglés y el poema baladilla de Federico García Lorca Baladilla de los Tres Ríos en español. Hay registrados cuatro discos en estudio en su carrera en activo, de 1979 a 1983 aunque en 2004 se publicó un quinto y entre 1988 y 2010 hay publicadas cuatro recopilaciones.
Discografía:
Avaric 1979
Pauvre sens et pauvre mémoire... 1980
Rotrouenges du méchant d'amour... 1981
Stances de l'impossible 1983
La chanson de Roland 2004
Recopilaciones:
Avaric 1988
Celtic Battles 2000
Avaric X 2004
30ème anniversaire 2010

Groovector

Los finlandeses Groovector empezaron su andadura musical en 1996 y hasta 2004 grabaron dos discos en estudio y uno en directo. Su primer disco, Ultramarine, no es publicado hasta 2000 y, siendo totalmente instrumental, rinde en gran medida tributo al sonido del progresivo de los primeros años setenta. Se podría encasillar en lo que se ha denominado "rock sinfónico", con una predominancia de los teclados y la flauta que consiguen un sonido que recuerda a veces a Focus, otras veces a Hansson & Karlsson (cuando suena el órgano Hammond) y otras a muchos grupos italianos de esa época (tal vez no sea coincidencia que publicasen en un sello italiano). La guitarra suele acompañar aunque de vez en cuando hay algún solo que adereza muy bien un disco muy agradable de oir, sobre todo para los amantes del rock sinfónico de los primeros setenta. Sin embargo su segundo disco, Enigmatic Elements (2003), abandona casi totalmente este estilo. Ya no hay flauta y se incorpora un saxofonista, tiene algún tema con voces y la música está más orientada al jazz incorporando también sonidos más de su época. Llama la atención la colaboración de un renombrado guitarrista en su páis, Seppo Tyni, que ha colaborado también con Pekka Pohjola. Aunque se podría pensar que en este disco quieren progresar, lo cierto es que no hacen nada original y el resultado es más decepcionante para aquellos a los que les gustó su primer trabajo. El disco en directo, Darklubing at Tavastia (2003), es una mezcla de temas de los dos discos en estudio y temas nuevos y el disco, en general, sigue la corriente iniciada en Enigmatic Elements. Las grabaciones fueron hechas en el Club Tavastia de Helsinki en los años 2001 y 2002. Todos sus discos fueron publicados en Mellow Records, donde todavía es posible conseguirlos. El grupo posteriormente se disolvería en el olvido aunque alguno de sus músicos ha aparecido en colaboraciones de bandas de su país.
Músicos:
Kalle Aalto - batería, percusión
Mikko Heininen - teclados, percusión, voz
Teemu Huunonen - flautas
Teemu Miemelä - bajo, sintetizadores, teclados, guitarra acústica, clavicordio, voz
Rauli Vittala - guitarras
Invitados:
Mika Liljablad - guitarra clásica
Risto Salmi - saxo
Seppo Tyni - guitarras

The Giant Hogweed Orchestra

Peculiar formación de "space rock", psicodelia, rock progresivo,..., creada en Finlandia en 2001. Casi unos pioneros en su país, la banda no tiene nada que ver, en influencias y a pesar del nombre, con Genesis. Sólo produjeron un disco, en 2002, de mismo nombre que la banda, en el que domina el sonido de las guitarras (de hecho tenían dos guitarristas) pero prácticamente no hay teclados. La amalgama de sonidos es bastante peculiar: desde una trompeta que a veces introduce jazz a ecos de las antípodas creados con el didgeridoo. TGHO estuvo formado por Antti Aalto (guitarras), Mika Muinonen (guitarra), Jyri Traskelin (flauta), Turo Sinkkonen (bajo, piano) y Jaako Kakko (batería y percusión) aunque en el disco colaboraron Mikko Tuominen (trompeta), Alpo Nummelin (didgeridoo) y el bajista de Groovector Teemu Niemela tocando el moog. El disco es totalmente instrumental y destila influencias de Pink Floyd o, más recientes, de Ozric Tentacles. Sin fisuras, no tiene desperdicio y aun no siendo excepcional tiene momentos muy brillantes cuando la música "progresa" y crea atmósferas que hacen pensar que el grupo en directo debía ser bastante interesante. Aunque tienen un sitio en internet no parece que tengan actividad. Por suerte todavía es posible comprar su música en Mellow Records.

King Crimson en España

Después de más de una década sin actuar en España se ha anunciado que King Crimson actuarán dos veces en Madrid y dos en Barcelona, los días 21 y 22 de noviembre y 24 25 del mismo mes, respectivamente. Las entradas se pondrán a la venta el 3 de junio a las diez de la mañana (según el promotor, Doctor Music). Los precios sólo de las entradas estarán entre 48 y 75 euros en Madrid y entre 42 y 75 en Barcelona. Todas las entradas serán de asiento reservado con la posibilidad de comprar máximo 6 por persona. La formación actual incluye a Gavin Harrison (batería), Jeremy Stacey (batería), Pat Mastelotto (batería), Tony Levin (bajo y voz), Mel Collins (saxo y flauta), Jakko Jakszyk (guitarra y voz) y Robert Fripp (guitarra). Esta parada en España está entre las visitas que harán a Italia y Austria y es de esperar que el repertorio sea parecido al de la gira que están haciendo actualmente, con un repaso musical a su historia. Este es el repertorio del directo en Toronto que publicaron el año pasado que aunque hasta noviembre queda mucho tiempo, lo más probable es que el repertorio sea muy similar a este:
1-1     Threshold Soundscape
1-2     Larks' Tongue In Aspic: Part One
1-3     Pictures Of A City
1-4     VROOOM
1-5     Radical Action (To Unseat The Hold Of Monkey Mind)
1-6     Meltdown
1-7     The Hell Hounds Of Krim
1-8     The ConstruKction Of Light
1-9     Red
1-10     Epitaph
2-1     Banshee Legs Bell Hassle
2-2     Easy Money
2-3     Level Five
2-4     The Letters
2-5     Sailor's Tale
2-6     Starless
2-7     The Court Of The Crimson King
2-8     21st Century Schizoid Man

Más novedades en su página:
King Crimson
Live in Toronto promocional

Blues Pills Lady In Gold en España

El segundo disco del grupo de blues rock Blues Pills será publicado el 5 de agosto y contendrá diez nuevos temas. Acaba de ser presentada su portada, a cargo de la artista holandesa Marijke Koger-Dunham que ya trabajó con ellos en el primer disco. El diseño original fue hecho por ella hace 50 años (esta artista es considerada la madre del arte psicodélico) y ha hecho una adaptación para el disco de Blues Pills. Según comenta el grupo Lady in Gold es un personaje que simboliza la Muerte. Querían dar una vuelta de tuerca al estereotipo de la Muerte como un ángel exterminador, así que la convirtieron en una "mujer dorada". Ya hay gira prevista para presentar el disco y esta vez sí habrá fechas para conciertos en España. Serán el 25 y 26 de octubre en Madrid y Barcelona.

Temas:
01. Lady In Gold
02. Little Boy Preacher
03. Burned Out
04. I Felt A Change
05. Gone So Long06. Bad Talkers
07. You Gotta Try
08. Won't Go Back
09. Rejection
10. Elements And Things

Irán presentado más novedades sobre el disco y la gira en su página, Blues Pills
La versión doble incluye temas en directo en Berlín:
1. High Class Woman (Live in Berlin)
2. Ain't no Change (Live in Berlin)
3. Bliss (Live in Berlin)
4. Dig in (Live in Berlin)
5. No Hope Left for Me (Live in Berlin)
6. Devil Man (Live in Berlin)
7. Black Smoke (Live in Berlin)
8. Little Sun (Live in Berlin)
9. Astralplane (Live in Berlin)
10. Elements and Things (Live in Berlin)
11. Black Smoke (Live in Berlin)
12. Little Sun (Live in Berlin)

Este es el vídeo oficial del título que da nombre al disco que presenta dos novedades importantes: coros y sonidos de teclado, Hammond, de fondo, lo que le da nuevos alicientes a la música de Blues Pills.

Robert Reed Sanctuary II

Si no hubiese leído antes nada sobre la autoría de este disco, pensaría que Mike Oldfield habría rescatado maquetas de los setenta y las habría editado (no sé si a estas alturas estaría capacitado para hacer esta música). Robert Reed es un músico que ha tenido cierto reconocimiento en bandas como Cyan, Kompendium o, sobre todo, Magenta, o habiendo colaborado con músicos como Steve Hackett, Nick Beggs, o Francis Dunnery, entre otros. Al igual que Oldfield, es un multiinstrumentista consumado (en el disco toca el  Piano Grand, Guitarras, Bajo, Mandolina, Carillón, Vibráfono, Marimba, Tímpano, Banjo, Percusiones, Campanas, Bouzouki, etc). En 2014 publicó su primer disco en solitario, Sanctuary y el diez de junio publica el segundo, Sanctuary II. Las referencias a Tubular Bells, Incantations, Hergest Ridge y Ommadawn son continuas. Para más inri cuenta con la colaboración de dos músicos que han tenido una estrecha relación con Oldfield: Simon Phillips (batería y percusión) y Les Penning (flautas), aparte de las mezclas de Tom Newman y la ayuda de Simon Heyworth. La edición tendrá dos cds y un dvd que ya puede ser encargada en su página - Robert Reed
Habrá gente que tache tanto a Sanctuary como a Sanctuary II de aberraciones, otros de plagios pero después de escuchar los dos discos los considero tributos de un músico que ama aquella música que hacía Oldfield en sus primeros discos (aunque se oyen "ecos" de discos posteriores hasta Amarok, pasando por QE2 o Five Miles Out). Hay referencias continuas a esos discos, sonidos, instrumentos que los recuerdan y hasta puede resultar divertido intentar recordar a qué disco de Oldfield pertenecen. Hay melodías bastante agradables aunque sin alcanzar la genialidad de las originales y en Sanctuary II se añade el aliciente de contar con uno de los mejores baterías de las últimas décadas como Simon Phillips. En definitiva, dos buenos regalos para quienes tenemos a Oldfield como nuestro músico preferido y añoramos la música que era capaz de hacer en sus primeras etapas profesionales.
Temas:
CD 1
1. Sanctuary II Part 1
2. Sanctuary II Part 2

CD 2
1. Salzburg
2. Pen Y Fan
3. Les Penning Section (Single Edit)
4. Marimba (Single Edit)
5. Side Two Opening (Alternative Edit)
6. Side Two End (Alternative Edit)
7. Marimba (Chimpan A Remix)
8. Sanctuary II Part 1 (Tom Newman Mix)
9. Sanctuary II Part 2 (Tom Newman Mix)

DVD
1. Sanctuary II Part 1
2. Sanctuary II Part 2
(5.1 24/96 Surround Mixes)
Promo Videos
En definitiva un disco para los amantes del sonido Oldfield de sus cuatro primeros discos.
Promo vídeo
Marimba
Sanctuary II