Lach'n' Jonsson

Lars "Lach'n" Jonsson es un multi-instrumentista que canta, toca cuerdas, teclados, guitarra, batería, percusión afinada, etc. Es compositor y productor, profesor de cultura sonora, crítico musical y organizador de conciertos y festivales en su región natal de Östergötland, Suecia. Es propietario de The Forest Studio y dirige Bauta Records. "Lach'n" Jonsson ha publicado dos discos en solitario y también es miembro de los grupos UR KAOS, Zut Un Feu Rouge *, Songs Between y Prima Virga, un conjunto de música medieval. También trabaja con sonidos en otros conceptos y entornos creativos como exposiciones y películas. Ha colaborado con varios artistas suecos, incluyendo Göran Littorin. Recientemente ha publicado una canción en You Tube, "Devouring Time", que es una colaboración con la cantante Maria Wassrin. Esto es parte de la música de una exposición que se realizó a fines de los años 90. Sus discos en solitario, Music For The Dying Forest, lanzado en 1985, y Songs From Cities Of Decay en 1989, tienen una voz propia muy distinta. En sus propias palabras, "La inspiración llega desde las canciones medievales, a través de la época clásica romántica, hasta el art rock y el caos creativo improvisado de los años 70 y 80". En su primer disco está acompañado por una multitud de músicos (incluidos Mats Paulsson y Johan Hedrén de Ur Kaos). En el segundo cada instrumento y voz es obra del propio Jonsson. Estos dos discos se han etiquetado como "RIO". Songs Between Cities and Waterholes "fue el resultado de un proyecto temporal que tuvo lugar en 1991-1992. El resultado del trabajo fue una gira en Europa occidental durante la primavera de 1992 y una grabación de cuatro canciones grabadas principalmente en vivo durante la gira, pero también en The Forest Studio. El título del proyecto indicaba la relación que tenía con las "Canciones de las ciudades de la decadencia" de Sten Sandell "Música de un pozo de agua" y de Lach'n Jonsson. Aparte de estos dos músicos, el grupo estaba formado por Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, etc.) en la batería y Niklas Billström en contrabajo y bajo. Uno de los últimos trabajos de Jonsson es una colaboración titulada "A moving likeness of eternity". Presenta tres piezas en vivo interpretadas y grabadas como "sonidos acústicos / electrónicos entrelazados a la perfección y elementos improvisados ​​/ compuestos". Solo está disponible como descarga digital y es una colaboración co Peter Andersson.

Bauta Records

Octopus Syng

Creado por Jaire Pätäri, la música de los finlandeses Octopus Syng se podría encuadrar en la psicodelia con influencias de esta música de finales de los sesenta y principios de los setenta, de la europea y la estadounidense (desde los primeros Pink Floyd hasta Jefferson Airplane). Tienen algo de comuna musical y en sus inicios los primeros conciertos que dieron fueron bajo el nombre de Octopus Syng Alive, en parte porque había músicos adicionales en el escenario. Las primeras composiciones son fundamentalmente de Pätäri que era quien iba cambiando de formación gradualmente para los directos incluso teniendo una voz femenina eventualmente, que ya no está en la actualidad. En su página se definien como folk, pop, psicodelia, que es bastante asequible y que podría recordar a veces a The Smell of Incense o a Me And My Kite.
En la actualidad está formada la banda por Jaire (voz y guitarra), Joni (guitarra y coros), Mikael (bajo) y Jukka (batería).
Hasta hoy, desde sus inicios a finales de los noventa, han publicado ocho discos que pueden ser escuchados y comprados en su página:

Octopus Syng

Jonas Munk

Jonas Munk es un músico danés que sobre todo es conocido por su participación con la guitarra en Causa Sui, el grupo en el que se ha dado a conocer.
Aparte tiene otras colaboraciones y trabajos en solitario en los que ha desarrollado más una música influida por la escena electrónica alemana experimental de grupos como Cluster, Kraftwerk y otros. Firmó con el sello El Paraiso Records, en el que están también Causa Sui, y con ellos ha publicado dos discos en solitario, aunque tiene colaboraciones con otros músicos.
Aparte de músico y compositor, también es productor y su mezcla de electrónica, "ambient" y psicodelia se puede encontrar en sus trabajos como Manual, Billow Obsevatory (con Jason Kolb) y ha trabajado con artistas como Icebreaker International y Ulrich Schnauss. También ha producido música para películas y mezclado discos de grupos como Papir, Rumskib, Bright Kids, Salli Lunn, Balloon Magic, Kloster, Dorias Baracca, entre otros. Dirige El Paraiso Records con su colaborador Jakob Skøtt.

El Paraiso Records

Baby Grandmothers "Merkurius"

Merkurius es el nuevo y sorprendente disco de uno de los pilares de la psicodelia sueca, Baby Grandmothers. Realmente es el primer disco que publican en activo ya que en su primera etapa, a finales de los años sesenta, sólo publicaron un sencillo, aunque más recientemente se han publicado dos discos rescatando aquel sencillo y grabaciones en directo. La banda está formada de tres miembros con el mítico guitarrista Kenny Håkansson, Bengt "Bella" Linnarsson y Pelle Ekman. Se formó originalmente en Estocolmo, Suecia, en 1967. Creada después de la disolución de la banda de R&B The T-Boones, Baby Grandmothers, a pesar de su corta existencia, se ha convertido a lo largo de los años en una banda de culto. En el legendario club de música psicodélica Filips de Estocolmo se convirtieron en una de las bandas psicodélicas clave originales de Suecia, junto con Pärson Sound y Hansson & Karlsson, entre otroas. En 1968 Baby Grandmothers fueron elegidos como teloneros para el tramo sueco de la gira europea de The Jimi Hendrix Experience. Después de lanzar su primer y único sencillo (ahora uno de los discos más cotizados de la psicodelia sueca de los años 60), la banda se convirtió en cuarteto y gradualmente se transformó en Mecki Mark Men. Esta formación llegó a lanzar dos discos (uno de ellos en el prestigioso sello estadounidense Limelight) y se convirtió en la primera banda de rock sueca en hacer una gran gira por Estados Unidos. Después de grabar su último disco en el estudio Chess de Chicago, la banda se separó, pero el trío original continuó con una nueva visión musical: fusionar el rock ácido con la música folk sueca. Y nació Kebnekajse. Se convirtieron en una de las bandas suecas psicodélicas / folk más populares de la década de 1970 y tuvieron una gran influencia en multitud de músicos suecos y siguen siendo activos y muy populares en la actualidad. Baby Grandmothers están de vuelta firmemente arraigados en sus orígenes aún formados por los miembros originales de la banda liderados por el legendario guitarrista sueco Kenny Håkansson. Después de 50 años al servicio de la música psicodélica, este nuevo disco puede convertirse en una de las revelaciones de este año que se acaba.
El disco saldrá a la venta el 23 de noviembre en el sello Subliminal Sounds, donde puede encargarse ya. Habrá una edición en vinilo de color púrpura de 300 copias, otra en vinilo negro de 700 y otra en cd, además de poder encargarse otros discos relacionados con ellos.
 Para encargarlo:

Subliminal Sounds

The New Alchemy

The New Alchemy es un proyecto que giraba en torno al artista sueco Per Svensson y en un momento dado al excantante de The Soundtrack Of Our Lives Ebbot Lundberg en el que hacían psicodelia muy "a la sueca", es decir, intrincada, densa y un tanto oscura. Ambos habían empezado sus carreras como artistas en el legendario Radium 226.05 de Gotemburgo en los ochenta. Per estaba haciendo arte sonoro y poesía y Ebbot era el cantante de Union Carbide Productions. En los años venideros ambos seguirían sus carreras de modo independiente. Per como artista en solitario y Ebbot como cantante de TSOOL hasta que sus caminos se cruzaron en The New Alchemy. La banda se complementó con una pléyade de artistas compuesta por Mats Gustafsson (conocido por Sonic Youth, entre otras bandas) yPatrick Caganis (UCP). Según decían, ambos habían estado llevando vidas paralels con encuentros esporádicos hasta que decidieron poner en común sus ideas. La idea de New Alchemy era mezclar y crear psicodelia nueva. The New Alchemy se creó formalmente en 2002 por Svensson para una exposición de arte y la colaboración con Lundberg comenzó ese mismo año. En 2003 se publicó el primer disco, "Sound, Art & Random Noise Poetry", y tuvo una notable aceptación. Por aquel entonces TNA estaba formado por Ebbot Lundberg, Per Svensson, Henrik Rylander, Patrik Caganis y Joachim Nordwall. Las actuaciones en directo resultaron ser el caldo de cultivo para una nueva alquimia musical, experimentos con sonidos y psicodelia. En 2006 el segundo disco, "Organic Universe", fue publicado en Ideal Recordings en Gotemburgo y a la publicación le siguieron diversas actuaciones en directo en Suecia. El tercer disco de TNA se llamó "On The Other Side Of Light" y fue publicado por el sello dedicado en gran medida a la psicodelia Subliminal Sounds. En este disco Per Svensson y Ebbot Lundberg colaboran con Mats Gustafsson,  Clay Ketterin, Rasmus Alkestrand y Patrik Caganis. Después de esto ambos artistas continuaron con sus carreras pero quién sabe si sus caminos no volverán a cruzarse...

Per Svensson
Subliminal Sounds

All Traps on Earth "A Drop of Light"

El sello AMS Records anuncia la publicación el 16 de noviembre del primer disco de los suecos All Traps On Earth, "A drop of light". A primera vista destaca la formación del cuarteto formado por  los miembros de Änglagård Johan Brand,  Thomas Johnson y Erik Hammarström, y la hija del primero,  Miranda. Según dicen, la música de este nuevo grupo toma como referencia la de Änglagård y le añade una sección de vientos y pasajes sónicos provistos por cinco músicos invitados lo que hace la música más épica y compleja. El disco será editado en una caja en edición limitada, cd, vinilo doble de 180 gramos, cassette y en formato digital. Lo recomiendan a los seguidores de Änglagård, Goblin, Magma y el sonido Canterbury de los setenta (!).
Temas:

1.All Traps on Earth (18:17)
2.Magmatic Warning (16:10)
3.Omen (13:00)
4.First Step (02:04)
5.Bortglömda Gårdar (14:01)

Formación:
Johan Brand (Änglagård) - bajo
Thomas Johnson (Änglagård) - guitarras
Erik Hammarström (Änglagård) - batería, percusión
Miranda Brand - voz
  con
cinco músicos TBA a la guitarra e instrumentos de viento.


Para comprarlo:

BTF

Amgala Temple

Amgala Temple es el sonido de tres fuerzas musicales combinadas. El resultado es un abrumador choque de espontaneidad y control, improvisación y clarividencia, todo unido en una búsqueda por hacer algo radiante. La mezcla de Lars Horntveth, Amund Maarud y Gard Nilssen es un deseo hecho realidad para los fanáticos de la música, ya que cada uno de ellos ha tenido un gran impacto como líderes de bandas, solistas y músicos en una variedad de proyectos, ya sea con Jaga Jazzist, Susanne Sundfør, Todd Terje, Morudes, Bushman's Revenge, a-ha o Gard Nilssen's Acoustic Unity. Pero el Amgala Temple suenan poco a los antes mencionados. El profundo interés de estos músicos por los sonidos antiguos y nuevos, y su profundo respeto mutuo, fue esencial para crear este espacio en el que pudieran crear más libremente, aventurarse en nuevos paisajes sonoros, dejando que pasase lo que fuera. El multi-instrumentalismo de Lars Horntveth: tocar bajo, sintetizadores, etc, las habilidades de guitarra salvaje de Amund Maarud y la impecable batería tocada de forma libre de Gard Nilssen hacen que el sonido sea impresionante. Su álbum debut se grabó en la Konserthus de Oslo y en los estudios Amper Tone y se grabó en unos pocos días. Como documento de su sonido natural, las grabaciones permanecen sin control, lo que da como resultado una visión bastante certera de cómo es su sonido al natural. Este álbum es el primero de una serie de discos que ofrecerá Amgala Temple a través de Pekula Records, un sello discográfico creado para documentar música de sonido audaz, experimental e imaginativo de dentro y fuera de Noruega. Este primer disco de los noruegos, Invisible Airships, puede ser comprado y escuchado en su totalidad en su página.

Amgala Temple

Hands

Con influencias de Happy The Man, Gentle Giant o King Crimson, por nombrar algunas, los oriundos de Texas, EE. UU., son un buen ejemplo de cómo ser prácticamente desconocidos a pesar de la calidad que atesoraban. Los orígenes de la banda se fraguaron cuando su teclista, Michael Clay, llegó al instituo en 1971 y conoció a Dianne Barreyre. Por aquel entonces se consideraba el único en su entorno que había escuchado músicas tan dispares como las de King Crimson, Spirit y Beethoven. Ella también conocía a KC lo que les llevó a ser amigos y así conocer a su hermano, Michael Barreyre, que también tenía unos gustos musicales bastante atípicos y estudiaba guitarra. Así, decidieron formar una banda y tocar la música que escuchaban. Barreyre tenía un amigo, David Carlisle, que tocaba el bajo y le gustaban Yes, The Moody Blues y KC. Se les unió, aparte de otros amigos y formaron lo que llamaron Crimson Cult. Por aquella época estaban enamorados del jazz rock de Herbie Hancock y Weather Report y del progresivo de Yes y KC hasta que escucharon el Three Friends de Gentle Giant. Esto les llevó de hacer una música más abstracta a otra más compuesta y concreta, todo ello bajo una disciplina más "clásica". Clay conoció a un guitarrista, Ernie Myers, que había tocado con el batería John Rousseau así que este, Barreyre, Carlisle y Clay, junto al saxo Sonny Solell formaron Ibis (por Flight of the Ibis de Ian McDonald y Michael Giles). Las actuaciones y los cambios en el grupo se sucedieron hasta que cambiaron su nombre a Prism, que tenía algún tema propio aunque casi todo lo que hacían eran versiones, desde temas de Zappa, KC o la Mahavishnu Orchestra hasta Allman Brothers o ZZ Top. Más cambios se produjeron en la banda hasta que se enteraron que la banda canadiense Prism iba a publicar su primer disco con lo que cambiaron su nombre a Hands. Por esta época ya estaban tocando sólo temas propios y preparando su primer disco, homónimo, pero la banda se separó en 1980. Sin embargo, años después, fue publicado un disco de temas de archivo que tuvo gran aceptación lo que les llevó a volver a reunirse y retomar lo que dejaron en 1980.

Uzva

La historia de los finlandeses Uzva comenzó en el verano de 1994. La banda, que fue fundada en ese momento, comenzó a tocar canciones de bandas como Pink Floyd y The Doors aunque enseguida empezaron a tocar música sólo instrumental como algunas pequeñas piezas que Heikki había compuesto anteriormente. En ese momento Uzva era dos guitarras (Heikki Puska y Lauri Kajander), bajo (Pekko Sams) y batería (casi desde el principio Olli Kari). Con esta formación grabaron su primera cinta demo y tocaron en algunos conciertos. Su estilo en ese entonces podría ser descrito como humorístico y angular, anarquista "adolescente-prog"(!). Con el paso del tiempo sus temas se hicieron más largos y diversificados. Probaron algunos instrumentos extra y finalmente la banda tenía seis miembros: el clarinetista Heikki Rita y el violinista Lari Latvala se unieron a la banda a principios del año 1997. De vez en cuando tenían altibajos en su carrera y una de esas rupturas ocurrió en 1998, por lo que al final del año hubo tiempo para un tipo diferente de proyecto. Se formó una alineación especial para un homenaje en un concierto en Helsinki: el plan era tocar el legendario clásico progresivo finlandés, el Lambertland de Tasavallan Presidentti. Heikki y Lauri de Uzva participaron en ese proyecto y la noche fue un éxito: unas setecientas personas fueron a ver el espectáculo en Tavastia-club y en la audiencia había tres miembros originales de Tasavallan Presidentti (Tolonen, Groundstroem y V. Aaltonen) Durante el descanso Heikki había pensado en algunas ideas nuevas, algunas de ellas incluso fueron escritas. Así que en enero de 1999 decidió ir a una casa de campo en Tammela, que es un pequeño pueblo en el campo del sur de Finlandia. Estaba planeando sacar algo del material en el que había estado pensando. Se llevó algunos instrumentos y una grabadora de cuatro pistas y después de un mes de trabajo solitario regresó a Helsinki. Había compuesto la obra "Tammikuinen Tammela". Después de que Heikki regresara acordaron con Colossus, la asociación finlandesa de rock progresivo, dar un concierto en Vanha, Helsinki, en 1999 que fue la primera actuación pública de Tammikuinen Tammela. Otras bandas en el concierto fueron 5.15 (FIN) y Morte Macabre (SWE). A continuación grabaron una versión demo de Tammela y siguieron tocando en vivo. Para grabar Tammela en condiciones llamaron a Måns Groundstroem (Tasavallan Presidentti, Wigwam). El  disco lo publicaron  ellos mismos como Ylösmatka Records. Tuvo buena aceptación dentro y fuera de Finlandia y en 2000 dieron algunos conciertos, aunque el más destacable fue otro concierto tributo a otro de los músicos más influyentes en su carrera: Tubular Bells de Mike Oldfield. Ahora la formación básica era Uzva al completo, que fue ampliado por algunos otros músicos (tres miembros de Höyry-Kone y algunos otros amigos). El concierto se organizó en el club de Tavastia a fines de abril y las otras bandas fueron Höyry-Kone y Holy Lamb de Letonia. Poco a poco la actividad de Uzva se fue desacelerando y surgieron algunos problemas dentro de la banda, tanto prácticos como ideológicos lo que les llevaría a hacer otro parón en su carrera en el que se darían cuenta de que sólo tenían cuatro miembros activos. Esto abrió vías a otros proyectos y nuevos músicos, incorporándose por primera vez dos mujeres a la banda, Inka y Hanne. A finales de 2000 la actividad de la banda se aceleró consiguiendo conciertos también fuera de Finlandia. En 2002 publicaron Nittoaika y cuatro años después su tercer y último disco, Uoma, tal vez el mejor disco del grupo que, curiosamente, marcaría el final de la banda, hasta el momento.
Para más información:
Uzva

The Roots Of Echo

Recientemente un lector agradeció que en el blog hubiera encontrado una referencia a Sinkadus ya que estaba buscando grupos de progresivo de Gotemburgo actuales. El blog hace referencia, sobre todo, a grupos y músicos escandinavos pero algo tan concreto resultaba llamativo y, en una primera búsqueda por curiosidad, sólo aparecían grupos de los setenta hasta que ya surgió uno de los más conocidos de Suecia, Pär Lindh, y un colaborador suyo eventual, Björn Johansson, que ya han sido mencionados en alguna ocasión en el blog. Pero también apareció The Roots Of Echo, otro grupo de Gotemburgo encasillado en la psicodelia, rock progresivo, ...que podría ser encuadrado en el Progg sueco de los setenta si no fuese porque cantaban en inglés, dentro de la psicodelia folk, sobre todo dentro de este último estilo.  The Roots Of Echo fue iniciado por Sven Lorentzon y Lars-Olof Ström en 1990 en Gotemburgo originalmente conocido simplemente como Roots. Cambiaron el nombre a The Roots Of Echo unos meses después, en 1990. En 1991 grabaron sus primeras canciones en un porta-estudio de 4 canales con la ayuda de algunos amigos. En 1992 grabaron algunas canciones de un concierto en vivo que hicieron. La canción "The Garden" fue grabada y lanzada posteriormente (1993) en un CD de varios artistas llamado "Life's A Joke" con bandas suecas psicodélicas e "indie", lanzadas por "101", un pequeño fanzine. El disco "The Roots of Echo" se grabó en enero de 1993 y se lanzó en el verano del mismo año. Este disco se montó en el estudio MVR en Fjärsås (un estudio de 8 canales muy antiguo y polvoriento) y recibió una gran respuesta de revistas en Italia, Bélgica, Estados Unidos y los Países Bajos. "Let Your Freak Flag Fly" era otro recopilatorio de varios artistas en el que se incluyó un tema de TROE, Answers. A Garageland Records le gustó tanto la música de la banda que decidieron financiar el segundo disco del grupo, "Söabu". Éste se grabó en la primavera de 1994 y está más orientado al folk que el primer. "Söabu" fue lanzado en febrero de 1995. En todo este tiempo no les faltó la ayuda de amigos como Sinkadus que les había ayudado en grabaciones y conciertos en vivo. En 1994 tocaron en el Festival de Arte y Rock de Gotemburgo (G.A.R.F.) junto con Sinkadus. En el verano de 1994 Mats Svensson (que también estaría con Sinkadus y más tarde cambiaría su nombre a Segerdahl)  y que  anteriormente había ayudado a la banda en conciertos en vivo, se unió a la banda. En el otoño de 1994 se unió a la banda Andreas Niemi que había dejado su banda de rock duro Akilles para dejar de tocar el bajo pero le reclamaron para TROE y se unió a ellos. TROE había desarrollado un sonido psicodélico muy original, con muchos solos de guitarra y una sección de ritmo fuerte. En abril de 1995 volvieron al MVR-studio para grabar "Total Live Ninety-Five", un casete de tres pistas que incluye las nuevas canciones "As Time Goes By" y "Guilt" y una nueva versión de "Catch This Moment" . En mayo del mismo año, Jörgen Oscarsson añadió los teclados para el cassette. En mayo de 1995 la banda tocó en vivo con Sinkadus nuevamente, pero esta vez como dos bandas separadas. Jörgen Oscarsson se unió como teclista de la banda más tarde esa primavera. Después del contacto de Phil McMullen, lanzaron "As Time Goes By" como EP para The Ptolemaic Terrascope de Phil en los EE. UU. en septiembre de 1995 y se hicieron y vendieron más de 8000 copias en tres semanas. Este EP está completamente agotado. "Nothing Between You and the Sun" se grabó en la primavera de 1996 en MVR y como a la banda le faltaba dinero, la mayoría de las canciones se grabaron de una sola vez y con mucha improvisación. El disco fue lanzado por la compañía italiana Mellow Records en mayo de 1997 y es considerado por muchos como el disco más progresivo y poderoso de TROE. En abril de 1997 dieron un concierto en vivo para "G.A.R.F." de nuevo, en Dojan, Gotemburgo. En 1998, deebido a los problemas de salud de Lars-Olof en ese momento, la intensa participación de Mats en Sinkadus y los proyectos propios de Andreas y Jörgen, TROE se disolvió. La última formación antes de disolverse fue:
Lars-Olof Ström - voz, teclados
Sven Lorentzon - guitarras
Mats Segerdahl - batería
Andreas Niemi - bajo
Jörgen Oscarsson - teclados.
El grupo se volvió a formar en 2012 como un proyecto para administrar el patrimonio del grupo y apuntar a algunos planes futuros de reanudación de negocios, inicialmente como una colaboración entre Sven y Lars-Olof, luego como un proyecto sin fines de lucro dirigido por Lars. -Olof por su cuenta.
Discografía:
CD:
1993 - "The Roots of Echo"
1995 - "Söabu"
1996 - "Nothing Between You and the Sun"
2013 - "Into The Unknown From Yesterday Volume 1" (temas sin publicar, sólo lanzado en formato digital).
Cassettes:
1991 - "The Roots of Echo" (Demo 1)
1992 - "The Roots of Echo" (Demo 2)
1995 - "Total Live 95" (Live in studio 1995)
Sencillos:
1995 - "As Time Goes By" (Split single with WELLWATER CONSPIRACY)
Recopilatorios de varios artistas:
1993 - "Life's A Joke" (TROE contribuyen con "The Garden")
1994 - "Let Your Freak Flag Fly" (contribuyen con "Answers")

Texel "Zooming into Focus"

Zooming into Focus es un disco instrumental compuesto de siete temas que, como el título da entender, es un homenaje a los holandeses Focus.

Es una colaboración entre músicos ingleses y daneses entre los que figuran Neil Gowland y Steffen Staugaard.

El disco de momento ha sido lanzado en formato digital sólamente aunque tienen previsto publicarlo en cd.

El grupo está formado por Steffen Staugaard a los teclados, Neil Gowland a las guitarras, Max Saidi a la batería, Phil Wood a la batería y a la flauta Thorstein Quebec Hemmet aunque en el tema Impressions la toca Gerard McDonald.

Zooming into Focus puede ser comprado y escuchado en su totalidad en la página de Texel.

Drahk Von Trip

Drahk Von Trip es (o era, porque hace más de diez años que no publican nada) un grupo de Malmoe,

Suecia, dedicado a la psicodelia rock. Con grandes influencias del progresivo y la psicodelia de los setenta, su personal sello se lo infiere sobre todo la voz de su cantante y la influencia folk que incorporan en muchas partes de su música, que crean a menudo improvisando en largas sesiones musicales. Tres de sus miembros, Göran, Mats y Ralph, habían tocado ya durante unos diez años en un grupo llamado Mr G en el que la improvisación y tocar en fiestas y teatro estaba a la orden del día pero la necesidad de ampliar sus horizontes musicales les llevó a crear DVT con otros tres miembros y el conjunto de las influencias de cada uno les llevó a conseguir el sonido de la banda. Tras mucho tocar en para ellos y en público el grupo grabó el ep promocional Is Us en 2004, que llamó la atención de los medios locales de progresivo con lo que en 2005 se atrevieron con su primer disco oficial, Heart & Consequence, en el que ya muestran todas sus influencias con una gran variedad instrumental. En 2006 publicaron su segundo trabajo, Major Breeze, en una edición limitada hecha or ellos mismos. Contiene dos temas largos interpretados en el local de ensayos. En 2007 publicaron su tercer y último disco, Drahkish Waters aunque ofrecen temas gratis en su página.
Formación:Göran, batería y percusión.Susanne, voz, violín, flautasMats, guitarras, ruidos, corosRalph, bajoTwodox, yidaki, didjeribone, teclados antiguos, udu, tambura, percusiónMicke, guitarras  Drahk Von Trip

Action & Tension & Space "Skåredalen Funhouse"

Action & Tension & Space es un grupo de psicodelia rock instrumental noruego compuesto por miembros de bandas como The Low Frequency in Stereo, Lumen Drones, Electric Eye, Soft Ride, Ape Club, Undergrünnen y la banda de apoyo europea de Ryley Walker.

La banda lanzó su disco debut homónimo en Made in Haugesund en 2012 y ahora han publicado su segundo trabajo llamado Skåredal Funhouse.

La música de Skåredal Funhouse se basa en líneas de bajo intensas, sonido de órgano envolvente, percusiones suaves y guitarras con sonidos surf y garaje.

El nuevo disco Skåredalen Funhouse está inspirado en una casa de verdad con el mismo nombre ubicada en algún lugar a las afueras de Haugesund (costa suroeste de Noruega), sin que nadie sepa a ciencia cierta dónde está. El misterio continúa.

El disco está compuesto de ocho temas y puede ser encargado (en cualquier formato) y escuchado en la página del sello que lo publica, Kapitän Platte:

1. Skåredalen Funhouse (3:18)
2. Echo Echo Echo Ech! (4:58)
3. Lone Stranger (4:00)
4. Buildings As Tall As Roofs (5:55)
5. Eureka (9:57)
6. Cut My Legs Off And Call Me Shorty (1:42)
7. Lavalamps (2:58)
8. Cruise Control (6:37)


Per Steinar Lie - guitarras
Øystein Braut - guitarra, órgano
Julius Lind - bajo
Ørjan Haaland - batería y percusión.

Tusmørke Vardøger og Utburder vol 1

Nuevo disco de los noruegos Tusmørke que será publicado el 30 de noviembre pero que ya puede ser encargado en su página en todos los formatos posibles. Dicen de este nuevo disco que exploran varios mitos y la historia local de Oslo en esta antología por lo que es un disco conceptual y, al mismo tiempo, es una colección de curiosidades. Vardøger son premoniciones del futuro inmediato, un sentimiento fuerte que precede a un evento real o más bien apariencia. Justo antes de que una persona llegue a un lugar, sus pasos le preceden y se escucha el sonido de una puerta abriéndose. Nadie esta ahi. Luego, más tarde, viene. Ihtiriekko (un fantasma de la mitología finlandesa) aparecía cuando los  bebés bastardos eran llevados al bosque al nacer. Sus gritos resonaban por la noche como una presencia inquietante. Así que aquí están, signos de lo que vendrá y sonidos de lo no deseado. Esta es una forma bastante indirecta de decir "demos y tomas falsas". Esta es la primera parte de una serie de compilaciones de canciones que no encajan en los discos propiamente dichos. Se mueven tan rápido que a veces las cosas quedan atrás. Además, escriben tanto material que no siempre pueden esperar al horario adecuado de un estudio. Hay tantas cosas en la recámara que podrían tener su propia cámara de recámaras, llamada Tusmeerschaumørke. De ahí la necesidad de estas compilaciones. Este primer volumen tiene ocho temas del que ya hay un adelanto:
1.Skattegravere i Grefsenåsen
2.Hovedøya
3.Gamle Oslo
4.Djevelen fra Oslo
5.Kjentmannen 04:50
6.Akers Akropolis
7.Alvene i Oslo
8.Gamle Aker Kjerke

Para encargar el disco:

Tusmørke

Kama Loka

Con un nombre tan relacionado con el esoterismo se puede el oyente hacer una idea de la música que hacen los sueco-daneses Kama Loka. Como un proyecto conjunto de músicos de Suecia y Dinamarca, la grabación de su único disco, en 2013, tuvo lugar en los estudios suecos Silence, míticos por su estrecha relación con el Progg sueco. Los temas cantados son cautivadores cuentos de misterio y fantasía mientras que los temas instrumentales son hipnóticos, todos interpretados por músicos capaces de conjugar el poder de su interpretación a la cuasi reverencia de que son capaces de crear música grandiosa. Aunque esta auto definición de lo que hace el grupo pueda parecer un poco excesiva, es cierto que su música no deja indiferente al oyente, sobre todo a los amantes de grupos como Kebnekajse o Agusa. Los músicos que participaron en el disco son:
Morten Aron, voz, guitarra
Anders Grön, batería, voz
Anders Lind, voz
Snild Orre, violín, voz
Tobias Petterson, bajo, flauta, voz
Sören Pilegård, órgano, zanfoña, voz
Anders Stub, tanpura
Peter Wallgren, voz, dibujos
Mikael Ödesjö, guitarra, voz
Morten Aron ha tocado en Dragontears y Øresund Space Collective, entre otros, Mikael Ödesjö lo ha hecho en Agusa y Hooffoot, Anders Grön es más conocido por su trabajo en Baby Woodrose aunque también ha tocado, entre otros, en Dragontears, Sören Pilegård además ha tocado en Plonk y Quiet Spring y Tobias Petterson es sobre todo conocido por ser miembro de Agusa. Llama la atención la colaboración del dueño de Silence, el mítico productor sueco Anders Lind. En definitiva, un super proyecto musical que está a la altura de las espectativas de los amantes de la psicodelia folk rock.
El disco lo publicó Kommun2 pero también puede ser encontrado en Record Heaven.

Yes featuring ARW Live at the Apollo 50th Anniversary DVD

"Primera entrega de esta última reinvención de Yes en su 50 aniversario. En esta nueva reubicación de viejos miembros de la banda están el cantante y fundador Jon Anderson, ruinmente sustituido en los Yes "oficiales", cuyo miembro actual más antiguo es Steve Howe, guitarrista desde el tercer disco del grupo. Junto a él Rick Wakeman, teclista de la época "clásica" en los setenta y Trevor Rabin, guitarrista en la reunión de los años ochenta. Estos dos últimos sólo coincidieron en Yes en la gira de reunión de 1991, aunque Rabin colaboró con Wakeman en el disco Return To The Centre Of The Earth de 1999. Completan el combo con una nueva base rítmica compuesta por Lee Pomeroy (bajo y voces), y el batería ex-Cock Robin Lou Molino III, habitual colaborador de Trevor Rabin. El dvd presenta casi dos horas del concierto del 25 de marzo de 2017 en el O2 Apollo de Manchester, ¡sin ningún extra!. El repertorio, clásico, hace un recorrido por los éxitos de los años setenta y ochenta sin muchas sorpresas. Aparte de una "jiga" a los teclados para introducir Hold On, las versiones suenan muy elementales, especialmente en los temas más "clásicos". Se echa de menos la "orfebrería" guitarrista de Howe, sobre todo en Perpetual Change y Awaken). Pomeroy recrea nota a nota la labor del añorado Chris Squire así como Lou Molino III los ritmos de Bruford y White, aunque su imagen recuerde a Steve Smith de Journey. Ambos están magníficos en temas como Heart Of The Sunrise y Changes. Decepciona que para este dvd presentación hayan optado por el formato "concierto básico" sin ninguna adición especial. Digo esto pues tuve la oportunidad de verles en el Cirque Royal de Bruselas el 27 de marzo de 2017 en el que Pomeroy se lució en su solo y Molino tocaba un magnífico solo en Lift Me Up. También han eliminado del dvd la mezcla final en Owner Of A Lonely Heart con Sunshine Of Your Love de Cream (¿cuestión de permisos?). Así mismo en Internet aparecen temas más arriesgados en la gira americana como The Meeting, I'm Waiting o Southside Of The Sky. ¿Habrá un dvd de la parte americana de la gira?. De momento, a la espera de que toquen por estos lares, nos conformamos con la virtuosa sobriedad de este Live At The Apollo."
Paul Martin Simon

Para comprarlo:

Eagle Rock

Jazz Is Dead

Aun siendo una banda de tributo, Jazz Is Dead con la influencia del jazz en las versiones de los temas de Grateful Dead da otra dimensión a la música de los Dead. Destacan en las distintas formaciones que ha tenido la banda la presencia de músicos de mucho renombre de los que sólo T Lavitz (Dixie Dregs) fue un miembro permanente hasta su desaparición. La formación original de la banda consistía en Jimmy Herring a la guitarra (Widespread Panic...), Alphonso Johnson al bajo (Weather Report), Billy Cobham a la batería (Miles Davis, Mahavishnu Orchestra) y T Lavitz a los teclados (Dixie Dregs). En 1999 Billy Cobham fue reemplazado Rod Morgenstein (Dixie Dregs) y Jeff Sipe.
En 2001 el guitarrista Jeff Pevar (Ray Charles, Joe Cocker, ...) reemplazó a Jimmy Herring. Kenny Gradney también tocó el bajo con el grupo en algunos conciertos. El grupo experimentó algunos cambios más en la formación (en su mayoría bajistas y baterías) a lo largo de los años. En la celebración del 50 aniversario de The Grateful Dead, Jazz Is Dead se reformó para varios conciertos en agosto y septiembre de 2015. La alineación incluiría a Alphonso Johnson en el bajo, Jeff Pevar en la guitarra, el batería Rod Morgenstein, el teclista Chris Smith y el pianista Tom Constanten. En 2012 el grupo lanzó el último CD, "Grateful Jazz", producido y arreglado por Pevar, con T Lavitz, Jeff Pevar, Rod Morgenstein, David Livolsi e invitados especiales, Alphonso Johnson, Luis Conte, Bill Evans, Jerry Goodman, Bill Holloman y Howard Levy.
Discografía:
Blue Light Rain - 1998
Laughing Water - 1999
Great Sky River - 2001
Greateful Jazz - 2012

Hanford Flyover

Nuevo grupo de rock-folk-psicodelia británico-americano creado en 2017 por Josh Bowler y
residente en las Midlands inglesas. Holy Bowler (voz, teclados), Ian Turner (bajo, batería, guitarra, teclados) y Josh Bowler (guitarras, coros, teclados) dicen estar influenciados por la psicodelia, el rock progresivo y el folk por grupos tan dispares como Pink Floyd, The Doors, King Crimson o Caravan, por mencionar algunos. El resultado es un rock con pinceladas de los grupos y las músicas que les han influido con la agradable voz de Holy Bowler al frente.
Sólo han publicado un disco y un sencillo, ambos este año, que pueden ser escuchados y comprados en su página.
Freefall - julio 2018
1973 - All we have is love - septiembre 2018

Hanford Flyover

Pavallion "Stratospheria"

Segundo disco de los alemanes Pavallion que será publicado el 26 de octubre, Stratospheria contiene tres temas largos "atmosféricos en un cálido e hipnótico sonido post rock, muy fresco y cautivador. Comienza con Waves (10:33) con un paisaje apacible de ensueño bajo un fuerte entorno pop, una sección de ritmo constante y potente que aumenta o disminuye la intensidad a veces, mientras que la canción obtiene un estilo de rock suave y salvaje hacia su final". Así definen este trabajo este grupo alemán que el año pasado publicaron su primer disco, 2048, y que se remiten a referencias clásicas de la psicodelia como Pink Floyd. El disco será publicado en cd, vinilo y formato digital y en él, aparte del grupo, hay músicos invitados:
Créditos:
1.Waves 10:33
2.Monolith 05:12
3.Stratospheria 24:38


Sebastian Dückers - voz, guitarra rítmica
Steven Hein - guitarra, coros
Andreas Zanders - bajo
Piet Fischer - batería, sintetizador
Artistas invitados:Coros en WAVES  Dan Müller.
Respiración en MONOLITH Kim Schwerm.
Stefan Kuhnigk es parte del personal de BOTTLE HUM


Pavallion

Para escuchar el disco:

Tonzonen Records

The Spacious Mind "The Drifter"

Fundado en 1991, The Spacious Mind fueron unos de los pioneros de la segunda generación de bandas psicodélicas y de rock espacial provenientes de Suecia más renombradas de aquel país tras la primera formada por grupos como Harvester, Baby Grandmothers, etc. Su existencia se extendió en la década de los noventa hasta los dos mil aunque han tenido multitud de proyectos paralelos. Este nuevo disco es una recopilación de rarezas, temas en directo y publicaciones que sólo habían visto la luz en vinilo. La edición es de sólo 300 copias por lo que es de suponer que se agotará rápidamente dada la calidad del contenido. Se publicó en septiembre y contiene seis piezas, dos de ellas en directo y todo el material ha sido remasterizado en el estudio de Trail Records este año. El tema 1 y la versión del 3 fueron publicadas en The Spacious Mind - Reality D Blipcrotch, el tema 2 fue publicado en The Spacious Mind - Garden Of A Well Fed Head, la versión del 4 fue publicada en  Various - Copenhagen Space Rock Festival 2002 y los temas 5 y 6 fueron publicados originalmente en The Spacious Mind - Take That Weight Off Your Shoulders. Una gran recopilación para los amantes de la música de este grupo, la psicodelia, el rock espacial, los primeros Pink Floyd, ...
Temas:

1 The Drifter 14:52
2 Euphoria, Euphoria 13:49
3 The Players In The Band 8:29
4 Floatin' Down The River Whistlin' On A Tune 6:57
5 The Drifter - (live version) 9:14
6 Spirit Roots - (live) 9:11

Para comprarlo:

Record Heaven

Mats/Morgan Band "Live With Norrlandsoperan Symphony Orchestra"

Música nueva compuesta expresamente para ese concierto con la Norrlandsoperan Symphony Orchestra grabado el 28 de octubre de 2016. La publicación contiene un dvd del concierto entero y un cd del concierto también completo y otro con Through The Eyes Of A Morgchestra, que son demos de las piezas para probar las orquestaciones antes del concierto con la orquesta. Para amantes de este duo tan especial. Fue publicado en junio y puede ser comprada en su página además de toda su discografía que hace no mucho también ha sido puesta a la venta en formato digital. Se pretende ayudar también a Mats Öberg con sus problemas de audición. En este directo además de la orquesta, tocaba la banda formada por Morgan Ågren (batería, mezclas), Mats Öberg (teclados), Stefan Jernståhl (teclados, mezclas) y Andreas Westman (bajo).

Mats/Morgan Band "Live With Norrlandsoperan Symphony Orchestra"
Mats/Morgan

Vídeo

QOPH

Considerados por muchos los pioneros del rock progresivo "stoner" sueco, QOPH fueron fundados en 1994 aunque en un principio eran más bien una banda de rock experimental que con la inclusión de Robin Kvist añadiendo letras en sueco publicarían su primer disco en 1998, Kalejdoskopiska Aktiviteter. Pronto ganarían cierto renombre entre los seguidores de la psicodelia y a nivel internacional con este primer disco, con portada del artista surrealista Hans Arnold, que también había hecho la portada para el disco de grandes éxitos de ABBA de 1976. Por aquellos tiempos la formación sufrió variaciones manteniéndose como miembros básicos del grupo Federico de Costa (batería), Filip Norman (guitarra) y Patrik Persson (bajo). La mayoría de los primeros temas del grupo eran instrumentales. En 1996 Jimmy Wahlsteen se hizo cargo de la guitarra en lugar del miembro original Fredrik Rönnquvist que continuó en The Moon, grupo que adoptaría alguno de aquellos primeros temas del grupo en su disco In Phase. Después del lanzamiento del EP Än lyser månen en 2000, Qoph comenzó a escribir sus canciones en inglés al tiempo que Jimmy Wahlsteen dejó la banda en 2001. Su segundo disco, Pyrola (2004), ya con letras en inglés, fue lanzado en Suecia, Alemania y Japón y tuvo varios invitados de renombre en Suecia como Mats Öberg (Mats / Morgan Band), Joakim Svalberg (Opeth, Yngwie Malmsteen), Nicklas Barker (Anekdoten) y Dennis Berg (Abramis Brama). El percusionista Per Wikström se unió a la banda como miembro en directo tocando en varios festivales de rock progresivo en Europa y EE. UU. como el festival Burg Herzberg en Alemania y Progday, EE. UU. El tercer disco de la banda, Freaks, con el nuevo miembro Rustan Geschwind en la voz, fue lanzado por Transubstans Records y Nasoni Records en 2012. En 2014 publicaron su cuarto trabajo con temas inéditos, Glancing Madly Backwards, un recorrido de la banda por los primeros diez años de su existencia, entre 1994 y 2004.
Para escuchar y comprar su música:

QOPH

Juudas Iskariotin Suudelma

Banda finlandesa creada por Antti Tuonela con la intención de hacer música con un toque oriental y una base musical del Este de Europa. El nombre del grupo significa El beso de Judas Iscariote y aparte de instrumentos acústicos se incorporan instrumentos de rock porque la fusión es una de las premisas fundamentales de la banda. Su primera publicación data de 2010 cuando publicaron un cdr , homónimo, convirtiéndose en el primero de tres trabajos, hasta el momento. Los cambios en la formación han ido incorporando y dejando tendencias musicales aunque la música del grupo sigue estando basado en la música del Este. Incorporan de Occidente ligeras influencias de la psicodelia y del rock progresivo pero aquí no han salido a actuar fuera de las fronteras de su país y en él es considerada una banda "underground" que, a pesar de todo, tiene una fiel cohorte de seguidores.
Discografía:
2010 "Juudas Iskariotin Suudelma"
2012 "Novaja Zemlja"
2017 "Anarkistan"

Judas Iskariotin Suudelma

A Life In Yes: The Chris Squire Tribute

El otro homenaje o tributo es más especial, si cabe, ya que está dedicado al fallecido Chris Squire, único miembro fundador que estuvo en Yes desde el principio.
El tributo será publicado en vinilo y cd el 16 de noviembre y está producido por Billy Sherwood.
Los temas que incluye son de Yes, de Squire, uno del grupo The Prog Collective y uno del tributo a Pink Floyd en el que participó Squire.


1. Jon Davison & Patrick Moraz – On The Silent Wings Of Freedom
2. Steve Hogarth & Larry Fast – Hold Out Your Hand
3. Annie Haslam – Onward
4. David Sancious & Steve Stevens – South Side Of The Sky
5. Sonja Kristina – The Fish
6. Steve Porcaro & Steve Hackett – The More We Live – Let Go
7. Jon Davison & Tony Kaye – Parallels
8. Nikki Squire & Dweezil Zappa – Owner Of A Lonely Heart
9. Todd Rundgren, John Wesley & Tony Kaye – Roundabout
10. Candice Night & Brian Auger – Don’t Kill The Whale
BONUS TRACKS
11. The Prog Collective – The Technical Divide
12. Chris Squire – Comfortably Numb
El cd y el vinilo pueden encargarse ya en Burning Shed.

Yesterday And Today

En próximas fechas se publicarán dos tributos de especial interés para los seguidores de Yes que quieran escuchar nuevas versiones de temas del grupo o relacionadas interpretadas por otros músicos.
Uno de ellos es Yesterday And Today, un tributo a Yes que que se publicará el 2 de noviembre en homenaje al 50 aniversario de la creación de la banda que es este año. En la producción figura Dave Kerzner junto a Billy Sherwood y los temas que incluirá (el cd) y los músicos invitados son:

1. MACHINE MESSIAH (Featuring Nick D’Virgilio & Geoff Downes)
2. YOURS IS NO DISGRACE (Featuring Marisol Koss & Tony Kaye)
3. TURN OF THE CENTURY (Featuring Sally Minnear)
4. SWEETNESS (Featuring Pat Sansone)
5. SOON (Featuring Curved Air)
6. CINEMA (Featuring Steve Hackett)
7. CHANGES (Featuring Robert Berry)
8. I’M RUNNING (Featuring Robin Schell & Marco Minnemann)
9. ACOUSTIC MEDLEY: (Featuring Jon Davison)
i) YOUR MOVE
ii) AND YOU AND I
iii) WONDROUS STORIES
10.YESTERDAY AND TODAY (Featuring Dr. Danny)
11.LONG DISTANCE RUNAROUND (Featuring Leslie Hunt)
12.THE FISH (Featuring Billy Sherwood)
13.STARSHIP TROOPER (Featuring Francis Dunnery)

Se puede encargar ya en Burning Shed

Flibbertigibbet

Flibbertigibbet fue formado en Sudáfrica por dos miembros originales de Mellow Candle,  la vocalista Allison Williams (née O´Donnell) y el guitarrista y mandolinista David Williams cuando conocieron a Joanna Dudding y Barrie Glenn en el club de folk Mangles que era conocido a finales de los setenta por lanzar a muchos músicos folk de la época. Su primer disco, "Whistling Jigs to the Moon",  es un trabajo muy raro de encontrar, publicado en 1978 en Sudáfrica aunque posteriormente fue publicado en cd por Kissing Spell.
En su momento el disco no obtuvo mucho interés fuera de la comunidad folk de Johanesburgo e incluso en el resto del país no tuvo mucha repercusión, no digamos ya fuera del país a pesar de que tuvieron alguna aparición en radio y televisión e incluso tocaron en el Market Cafe en el Market Theatre, un sitio simbólico de oposición al apartheid. Barrie y Joanna se casaron y dejarían el grupo en  1979 siendo reemplazados por Heather Lawn y Virgil Ellis. El estilo del disco es menos aventurado que el de los propios Mellow Candle y recuerda al de Steeleye Span y Fairport Convention más tradicionales.
A pesar de estar afincados en Sudáfrica, la mayoría de los temas provienen de Irlanda y el Reino Unido. A medida que el interés de los Williams se incrementaba por lo céltico, sus temas lo iban reflejando en mayor medida pero los arreglos no sólo incorporaban instrumentos tradicionales como el bouzouki, la mandolina o el violín. A veces incluían teclados, piano y guitarra eléctrica. Finalmente los problemas económicos forzarían a que el grupo se disolviese a finales de los setenta. En 2004 una recopilación de temas en directo y en estudio no publicados en su día se juntaron en "My Lagan Love" dado el creciente interés por este grupo de folk británico de calidad y con insuficiente reconocimiento en su época. 

Rudess Morgenstein Project

Jordan Rudess es un virtuoso de los teclados que ya en su niñez fue visto con un don para la música lo que le llevó a iniciar sus estudios musicales a la edad de nueve años. Rod Morgenstein es un batería superdotado para la música y que ya desde muy temprana edad comenzó a tocar la batería en distintas bandas, una de ellas Dixie Dregs. Hubo dos bandas que se dieron cuenta de la valía de Rudess, Dream Theater y Dixie Dregs, que le ofrecieron unirse a sus formaciones. Rudess se decantó por la segunda entre otras cosas porque no sería como miembro fijo y afectaría menos a su situación familiar. En una actuación con los Dregs se dio una pérdida de surtido eléctrico que afectó a todos los miembros del grupo excepto a Rudess, que siguió tocando e improvisando y al que se le unió Morgenstein con la batería. La química entre ambos fue tal que decidieron después del concierto seguir tocando en el proyecto Rudess Morgenstein. Así fue como a raiz de esto publicaron su disco en estudio homónimo en 1997 y, posteriormente, un directo llamado The Official Bootleg en 2001. Sus caminos profesionales se separarían aunque se seguirían produciendo encuentros ocasionales de los que se rescató en 2013 una actuación en Filadelfia. Su música es encasillada como "progfusión" aunque no han renunciado a echar un vistazo atrás al rock progresivo "clásico" que tanto les ha influido.
Tarkus

Secret Chiefs 3

Encabezado por Trey Spruance (Mr Bungle, Faith No More), Secret Chiefs 3 es un grupo que mezcla estilos tan distintos como la música electrónica, la música india, árabe y persa o el "metal". Su nombre está inspirado en el esoterismo y lo místico. Su estilo es tan ecléctico, entre otras cosas, por la cantidad de músicos que han colaborado en el proyecto de Spruance y por las bandas cercanas ya sea por la pertenencia de sus miembros a ellas o la del mismo Spruance. El origen del grupo se remonta a mediados de los noventa cuando Spruance lo formó con sus compañeros de Mr Bungle Trevor Dunn y Danny Heifetz. Tiene una estrecha relación y parecido (a veces) con miembros de Estradasphere aunque se aleja del parecido de esta última formación con Farmers Market (ésta más centrada en el jazz y la música balcánica y en el virtuosismo de sus miembros). La discografía de Secret Chiefs 3 se remonta al año 1996 hasta este año pasado, que publicaron su último trabajo.
Para más información y comprar sus discos:

Secret Chiefs 3

Sagrado

El Sagrado, o Sagrado Coração da Terra, fue creado en 1979 por Marcus Viana en un trabajo de fusión de la música vocal e instrumental con raíces en el rock y en la música erudita, habiéndose convertido con el tiempo en uno de los máximos exponentes del "rock sinfónico" de Sudamércia. Presenta una música que une el rock a la fuerza de los ritmos tribales amerindios y a la complejidad de la música "erudita. Las letras hablan de nuestro violento y primitivo ciclo histórico y del advenimiento de una nueva era para la humanidad abordando cuestiones ecológicas y espirituales.    Trabajando con instrumentos electro-acústicos y heredero de una fuerte tradición erudita, la música del Sagrado evoca la atmósfera barroca de las montañas de Minas. Aunque, según ellos mismos dicen, sería imposible enmarcarla como regional. Es un viaje por el tiempo y por el espacio a los orígenes y al futuro de toda experiencia musical humana. Los instrumentos son los usados ​​en la tradición clásica: la guitarra, el piano y el violín, pero tratados electrónicamente; un nuevo lenguaje, el sonido de nuestros tiempos. Sagrado tuvo la influencia de maestros clásicos debido a la formación de Marcus Viana como violinista de sinfónica; principalmente de la música de Wagner, Debussy, Ravel, Stravinsky y Villa-Lobos. Hay una fuerte raíz afro-amerindia que se manifiesta cada vez más en su trabajo, incluso con la inserción de canciones con textos traducidos enteramente para el Tupí-Guaraní y dialectos indígenas como el krenak y el yanomame. Su propuesta es un puente entre la música instrumental y la música vocal; por lo tanto, son canciones orquestadas, sinfonías cantadas, historias contadas. Al igual que los textos, la música está ligada a una filosofía ecológica: ecología de la Tierra, Ecología de la Mente, del Corazón y del Cuerpo. Más que un proyecto; es casi un movimiento filosófico, englobando mensajes visuales, gráficos y sonoros, cuyo tema básico es la regeneración del Hombre y del Planeta. Su discografía se inició en 1985 publicando ocho trabajos hasta 2003. A partir de entonces su actividad se extingue hasta recientemente que han vuelto para celebrar su treinta aniversario.
Más información:
Sagrado

Afenginn

Provenientes de Dinamarca, Afenginn se formó en 2002. Su nombre significa "intoxicación y fuerza" en "Old Norse", una lengua antigua escandinava. Mezclan música klezmer, folk nórdico con sonidos contemporáneos y desde el lanzamiento de "Akrobakkus" han tomado influencias de jazz también. El grupo está considerado como una banda "bastarda-etno" con melancolía nórdica y alegre locura, comparables, en cierto modo, a los finlandeses Alamaailman Vasarat. Aparte de batería y bajo incorporan instrumentos de la banda klezmer más comunes: clarinete, violín, mandolina y mandola. El fuerte ritmo de bajo en muchas de las composiciones agrega un toque más rockero a la música y su enfoque poco ortodoxo y las marcas de tiempo los hacen atractivos no solo para los fanáticos de la música progresiva, sino también para los que disfrutan del jazz y la música folclórica (étnica y gitana). El principal colaborador de la banda es la mandolinista finlandesa Kim Nyberg, estudiante de Musicología en la Universidad de Copenhague, que aporta ese toque finlandés a la música de Afenginn. También suele colaborar con ellos Rasmus Krøyer al clarinete (también estudia Musicología en la Universidad de Copenhague aunque también es un estudiante de Lee Morgan de la Orquesta Real Danesa), Niels Skovmand al violín (educado en la Real Academia Danesa de Música), Rune Kofoed a la batería y percusión y Aske Jacoby al bajo. Su primer disco, "Retrograd" (presentando muchos músicos invitados) es de 2004 y recibió una muy buena acogida aparte de ser ganador de diversos premios. En 2006 lanzaron su segundo disco "Akrobakkus", que una vez más resultó ser un éxito crítico, llegando a las listas de World Music en Europa en febrero de 2007. Musicalmente continúa el camino iniciado por "Retrograd" . Sin embargo, durante la fiesta de lanzamiento de "Akrobakkus", Andrzej Krejniuk (el bajista original nacido en Polonia) decidió abandonar la banda y se llevó a cabo una votación secreta para elegir su reemplazo. Aske Jacoby fue elegido como su sucesor y su sonido ahora ha tomado una dirección más jazz. En 2008 lanzaron su tercer disco, "Reptilica Polaris", que adopta un estilo diferente al de sus dos discos anteriores añadiendo un coro y una mezcla de voces danesas y latinas aunque conservando su base. Han realizado giras por Dinamarca y otros países europeos, como Finlandia, Noruega, Suecia, Bélgica, Islas Feroe, Suiza y Alemania además de haber tocado en los Estados Unidos.
Para más información:

Afenginn

Simon Dupree And The Big Sound

Simon Dupree y Big Sound fueron una banda de pop soul formada en 1966 por los hermanos Shulman, que después crearían uno de los mejores grupos de rock progresivo de los setenta, Gentle Giant: Derek Shulman (voz), Phil Shulman (voz, saxofón, trompeta) y Ray Shulman (guitarra, violín, trompeta, voz). Los dos primeros nacieron en Glasgow, Escocia, y el tercero en Portsmouth, Inglaterra. Su primer nombre fue The Howling Wolves para transformarse posteriormente en The Road Runners. En aquellos incios tocaban rhythm & blues en Portsmouth, hogar de la familia, convirtiéndose en Simon Dupree And The Big Sound a principios de 1966. El resto del grupo estuvo compuesto por Peter O'Flaherty (bajo), Eric Hine (teclados) y Tony Ransley (batería) . Este último nombre del grupo surgió en la búsqueda de un nombre llamativo siendo Simon Dupree Derek. El grupo firmó con Parlophone de EMI. Sus primeros sencillos no tuvieron el éxito esperado así que cambiaron el rumbo a un estilo más psicodélico. En 1967 obtuvieron su mayor éxito con Kites, que alcanzó el Top 10 en el Reino Unido, aunque ellos decían odiar la canción ya que no era un tem representativo de su sonido. Posteriormente obtuvieron algún otro éxito pero no de la misma envergadura. Un entonces desconocido teclista llamado Reginald Dwight fue contratado para reemplazar a Eric Hine, enfermo, y se unió a ellos en una gira por Escocia en 1967. Se les pidió que le permitieran permanecer y casi fue reclutado como miembro permanente. Rechazaron la oportunidad de grabar cualquiera de sus composiciones (aunque finalmente grabaron "I'm Going Home" por obligación contractual y se rieron cuando les dijo que estaba adoptando el nombre artístico de Elton John. En 1968 aparecieron junto a Amen Corner, Gene Pitney, Don Partridge y Status Quo en The Odeon Theatre, Lewisham, Londres, en la primera noche de dos en el Reino Unido, a principios de 1969 y fueron contratados para presentarse en la Escuela Politécnica de Lanchester, en Coventry, pero no comparecieron. Su actuación de apoyo, Raymond Froggatt, tocó durante toda la noche. El grupo lanzó un disco de estudio, Without Reservations, en Parlophone Records (1967) y posteriormente se han publicado varias recopilaciones con sus sencillos y material inédito para un segundo disco que no vio la luz. A finales de 1968 lanzaron el sencillo We are the Moles (parte 1 y 2) bajo el nombre de The Moles en Parlophone, que se rumoreó era de The Beatles porque estaban también en el sello por aquella época. Descontentos por ser vistos como grupo de un solo éxito y de pop, no de soul, y buscando hacer algo que les llenase más, se separararon en 1969 y los hermanos Shulman formaron Gentle Giant dando un giro radical a su carrera.

IQ "Ever: 2018 Remix - 25th Anniversary Collectors Edition"

Tras el paso de Paul Menel por el grupo para sustituir a Peter Nichols en las voces durante cinco años, en la etapa más comercial del grupo, Nichols volvió en 1993 y el grupo publicó uno de sus discos más exitosos entre los seguidores del rock progresivo, Ever. Tras 25 años, GEP lo reedita en formato tres discos con una nueva remezcla de Mike Holmes. Editado en formato "digipak", con un libreto de 40 páginas, también incluye material extra en el primer disco y versiones en directo en el segundo disco. El disco 3 es un dvd que incluye versiones en sonido surround de los otros dos discos además de dos horas de demos, tomas en estudio, etc. El libreto tiene multitud de fotos, historias y recuerdos de los miembros del grupo en el año 1992. Esta edición está previsto se edite a principios de octubre, el día seis, y ya puede encargarse en su página.
Temas:

cd: 1
  1. The Darkest Hour
  2. Fading Senses
  3. Out of Nowhere
  4. Further Away
  5. Leap of Faith
  6. Came Down
  7. The Solos That Got Away
  8. Lost in Paradise

cd: 2
  1. Intro
  2. The Darkest Hour                                                      IQ
  3. Fading Senses
  4. Leap of Faith
  5. Came Down
  6. Further Away
  7. Out of Nowhere

cd: 3
  1. Ever 2018 Remix 5.1 Surround Sound Mix
  2. Ever Live at the Colos-Saal 5.1 Surround Sound Mix

Jordsjø "Jordsjø"

Jordsjø es una banda de progresivo de Noruega, dirigida por el multiinstrumentista Håkon Oftung, que toca casi todo además de la batería que generalmente es tocada por Kristian Frøland, aunque hay algunos temas con Tore Flatjord e incluso uno con Martin Nordrum Kneppen de Wobbler. De 2015 a 2016 lanzaron tres casetes llamadas Jordsjø (2015), Jordsjø II (2016) y Songs from the Northern Wasteland (2016). En 2017 se realizó un cuarto cassette, Jord, que recientemente se publicó en CD en Karisma Records. Obviamente su música agradará a seguidores de nostálgicos del sonido de los setenta y más actual de grupos como Änglagård, Wobbler, White Willow o Sinkadus. Estas tres primeras publicaciones en cassette acaban de ser reeditadas por Karisma Records en un doble cd que había sido lanzado en doble vinilo también en 2017 por Pancromatic Records. A diferencia del vinilo de Pancromatic, el material del CD está en orden cronológico de modo que el primer CD contiene todo el disco debut de 2015 y el segundo disco provenía de las otros dos cassettes (salvo el material Breidablik grabado en Songs from the Northern Wasteland). La música es totalmente retro con muchos teclados analógicos incluyendo el órgano Hammond y Mellotron. Las partes vocales están cantadas en noruego salvo alguna rara excepción en inglés. La banda de Oslo se inspira en las antiguas películas de terror, en la música de sintetizadores alemana de los setenta, en el progresivo sueco, en las novelas fantásticas y en la naturaleza noruega. Este doble cd salió a la venta el 7 de septiembre y puede ser encargado en su sello y en su página, donde también pueden escucharse varios temas.

Karisma Records

Jordsjø

Ring Van Möbius

Gracias a Universos Paralelos llega aquí este grupo de Karmøy, Noruega, trío compuesto por Thor Erik Helgesen (voz, órgano Hammond, piano Fender Rhodes, Mellotron y otros teclados), Håvard Rasmussen (bajo barítono y efectos) y Dag Olav Husås (batería, timbales, percusión y efectos). El grupo dice hacer rock progresivo traído directamente de 1971 lo que da una idea clara de sus intenciones. Influencias de ELP, VdGG, King Crimson, entre otros, suenan en su primer disco Past The Evening Sun y reproducidas con un, mayormente, equipo analógico en su estudio Spectral Tape en el que habrán disfrutado sin cortapisas creando los tres temas que componen el disco y dando rienda suelta a su amor por el rock progresivo de aquellos primeros años setenta. A pesar de las reminiscencias del pasado los temas tienen personalidad propia y satisfarán, fundamentalmente, a los amantes de aquellos sonidos sin tener la sensación de que están escuchando un remedo de música ya hecha. Publicaron un sencillo en noviembre de 2017 y el 25 de mayo su primer disco en el sello Apollon Records, donde puede adquirirse su trabajo.
Temas:

1. Past The Evening Sun (21:39)
2. End Of Greatness (5:53)
3. Chasing The Horizon (11:55)

En estos sitios pueden escucharse algunos de sus temas:

RING VAN MÖBIUS - When the Sea and the Universe Were At One
RING VAN MÖBIUS - Past the Evening Sun

Ed Wynne "Shimmer into Nature"

"Un visionario, un sinfonista pródigo, uno de los múscios más influyentes del Reino Unido: Ed Wynne es, sin duda, un talentoso instrumentista. Se le acredita como uno de los ejes del resurgimiento de la escena del festival en el Reino Unido junto con su banda Ozric Tentacles, que se formó en el Festival de Stonehenge de 1983 y se convirtió en el plato principal en el festival de Glastonbury, con su actuación más reciente en Glastonbury en el escenario Glade.
Shimmer into Nature fue grabado e inspirado por las diferentes ubicaciones por las que Ed Wynne viajó durante más de tres años, desde las montañas de Colorado hasta las costas de Cornwall y South Devon, antes de completarse el itinerario en la costa este de Escocia por Firth of Forth. Dice que la idea es transportar al oyente a un lugar donde los altibajos del mundo cotidiano se disipen, dejando a la mente libre para vagar por una guitarra colorida y omnidireccional y un paisaje musical sintetizado por un tiempo, aterrizando eventualmente, con suerte recién cargados, con una sonrisa y un espíritu más tranquilo ". Así es como presenta Kscope, el sello que publicará el primer disco en solitario de Ed Wynne, fundador de Ozric Tentacles, desde luego uno de los grupos más característicos del rock espacial inglés y que sí ha influido en bastantes bandas. El disco constará de cinco temas pero no será publicado hasta enero de 2019 en formato cd, vinilo y digital. Sin embargo ya se pueden escuchar dos avances:
Ed Wynne - Shimmer into Nature (avance)
Shim

Ed Wynne (Ozric Tentacles, Nodens Ictus) - guitarras, batería programada, sintetizadores, bajos 
Tom Brooks - burbujas
Paul Hankin & Neil Longhurst - percusión
Natan Mantis - Blip Flippery

Silas Neptune - sonidos de la naturaleza

El disco puede encargarse ya en:

Kscope

Solaris

Fundada en 1980, Solaris es una de las bandas de rock "sinfónico" más prominentes de Hungría. Su nombre lo tomaron por la novela de ciencia ficción de Stanislaw Lem. Su primer disco, y más emblemático, fue publicado en 1984, Marsbéli Krónikák (The Martian Chronicles). Influenciados por la ciencia ficción y temáticas de Europa Oriental, la mayor parte de sus composiciones son instrumentales. La formación a principios de los ochenta estaba compuesta por Ferenc Raus (batería), Gábor Kisszabó (bajo), Csaba Bogdán (guitarras) Cziglán (guitarras), Attila Kollár (flauta) y Róbert Erdész (teclados). Su primer disco vendió unas 40.000 copias, lo que es un gran éxito para un grupo de su estilo y en esa época aunque en Hungría, en esos días, el rock progresivo era bastante popular con grupos como Omega que podían reunir en un concierto cien mil espectadores. A mediados de los ochenta el grupo estaba formado por Attila Kollár, Istvan Cziglan, Róbert Erdész y László Gömör (batería) y Tamás Pócs (bajo). En los noventa publicaron1990 (a 2-LP), una compilación de sus primeros trabajos y sus miembros se separaron para seguir en solitario o formar otras bandas. En 1995 fueron invitados al Progfest grabándose un cd doble con bandas como Ars Nova y White Willow. Un año después actuaron en el Rio Art Rock Festival. Por desgracia en 1998 Cziglán falleció aunque pudo colaborar en lo que sería el siguiente disco de Solaris, "Nostradamus". El sello húngaro  Periferic Records publicó en 2000 "Back to the Roots - Solaris Archive 1", una recopilación de grabaciones primigenias pero con un sonido mediocre y los discos en solitario de Kollar Attila "Musical Witchcraft" (1998) y "Seven Gates of Alhambra" de Istvan Cziglán (1999). En los años posteriores han seguido publicándose discos del grupo aunque gran parte son versiones en directo de sus clásicos.
Para más información:


Solaris

Siinai

Cuarteto finlandés instrumental de rock espacial / shoegaze (los que se miran los pies en las actuaciones) con fuertes tendencias de Krautrock (la parte más electrónica de Neu! o Popol Vuh), Siinai se formó inicialmente en 2007 bajo el apodo de Joensuu 1685 en torno al talento de los hermanos Markus y Mikko Joensuu. El trío, que también contó con Risto Joensuu (sin relación), lanzó un disco de estudio homónimo en 2008 antes de la transición oficial a Siinai en 2010. El cuarteto recién acuñado publicó su disco debut, Olympic Games, en 2011. Al año siguiente Siinai trabajó con la cabeza pensante de Wolf Parade, Spencer Krug, en su último proyecto, Moonface. El trabajo resultante, Heartbreaking Bravery, se lanzó en abril de 2012 a través de Jagjaguwar. En 2014, la banda lanzó su segundo disco, Supermarket, y en 2016 volvieron al estudio con Krug y publicaron My Best Human Face, su segunda colaboración con Moonface. Su último trabajo en estudio data de 2017, Sykli, ya en el sello Svart Records.
Siinai
Svart Records

Paatos

En 1993, en Falkoping (Suecia), coinciden tocando dos grupos de Estocolmo tocando en un club local, Landberk y Agg. Ahí surge una relación que se consolidaría cuando vuelven a coincidir en otro concierto en Vanesborg, un año después. Más adelante, en 1999, el guitarrista de Landberk Reine Fiske es invitado a tocar con Turid y se le unen Stefan Dimle de Landberk y Ricard Nettermalm y Johan Wallén de Agg. Tras el último concierto con Turid en un festival en 2000, el cuarteto decide continuar unido. Como banda instrumental tocan en dos espectáculos de TV y surge la idea de grabar pero deciden que necesitan una voz femenina, como en la época con Turid.  Eligen a Petronella Nettermalm, que llevaba tiempo escribiendo música con Ricard. Y así es como nace Paatos. "Tea" y  "Perception" son grabadas en vivo en el estudio analógico de Goran Freeses y publican el sencillo en 2001. Entre este año y 2002 escriben y graban su primer disco en el estudio con equipo de Ricard. En esta época les ofrecen componer e interpretar la música para la película muda Nosferatu para el festival de Umea, oferta que no pueden rechazar retrasando la publicación de su primer disco. En éste colaboran con el grupo David Wilczevski (clarinetes y flauta), Micke Sorensen (trompeta), Jonas Wall (saxo) y Per Kristensson (trombón). La mezcla del disco se lleva a cabo en los estudios Atlantic con el ingeniero de sonido Jan Hansson. La idea de grabar el disco en el estudio de ensayos propio con tiempo para probar ideas para los arreglos, hacer la mezcla en un estudio grande sin el compromiso de preocuparse por la calidad del sonido fue, dicen, crucial para el resultado final. Tras la pubicación de Timeloss, Reine Fiske deja la banda y es sustituido por Peter Nylander. En 2004 graban su segundo disco, Kallocain. Firman con Inside Out que les organizó una retransmisión en directo en el Rockpalast en Colonia, retransmisión que forma parte de una edición de lujo de Kallocain. El disco fue mezclado por Steven Wilson. Silence Of Another Kind (SOAK) fue publicado en Inside Out en 2006 a lo que le siguió una gira europea para promocionar el disco, coincidiendo en ella con Porcupine Tree. De esta gira se seleccionó material para publicar el disco en directo Sensors, en 2008, en vinilo en el sello Mellotronen (de Stefan Dimle) y en cd en Japón en Arcangelo. Tras una pausa en la actividad del grupo, Dimle y Wallén dejan la banad. En 2009 comienzan a preparar su quinto disco, Breathing, con un nuevo bajista, Ulf "Rockis" Ivarsson. Tras finalizar contrato con Inside Out firman con Glassville Records, de Holanda. Con esta publicación hacen un vídeo para la primera canción del disco, Gone.Ya como cuarteto publican en 2011 y un año después V, hasta ahora su último trabajo.