9.11.09

Björn J:son Lindh


Uno de los músicos más importantes de los últimos cuarenta años en Suecia es Björn J:son Lindh, fabuloso flautista, pianista y compositor nacido en Arvika, Värmland donde cursó estudios de flauta y piano hasta doctorarse. Continuó sus estudios a mediados de los sesenta ya en Estocolmo donde empezó a tocar "free jazz" con Nils Sandström y música árabe con Abd El Rahman El Khatib. Estas influencias, de la música india, avantgarde, jazz, pop, etc hacen que su música sea muy variada. A finales de los sesenta formó parte de Atlantic Ocean lo que inició una carrera de colaboraciones muy prolífica: Jason`s Fleece, Ablution, Baltik, Bernt Staf, Handgjort, Hawkey Fransen, Isildurs Bane, Janne Schaffer, John Holm, Lena Granhagen, Merit Hemmingson,Monica Törnell, Ola Magnell, Peter Lundblad, Rolf Wikström, Sam Ellison, Tommy Broman, Triangulus, Tribute, Turid etc........ También ha trabajado con músicos como Lee Ritenour, Lill Lindfors, Ted Gärdestad, ABBA, Cornelis Vreeswijk, Mike Oldfield etc.... Entre 1983-86 compuso y grabó 3 suites,"Spirit of Europa" con el pianista S.Scheja ganando un Grammy en 1986. Ha compuesto música para la radio, teatro, tv, cine e, incluso, para un espectáculo de delfines. Tal vez la relación musical más importante haya sido la que inició con otro pilar fundamental de la música sueca, el guitarrista Janne Schaffer, formando el grupo Hörselmat y que ha continuado a lo largo de los años colaborando en sus discos. La carrera en solitario de Björn J:son Lindh no es menos prolífica superando ya la veintena de discos.

Más información sobre su carrera musical puede ser encontrada aquí:



Aranis "Songs from mirage"


Nuevo cd de los belgas Aranis, grupo compuesto de músicos muy jóvenes que intentan destinar su formación clásica al descubrimiento de nuevos campos musicales con la fusión de esta y otros estilos o corrientes musicales. El resultado ya ha sido encasillado en el rock progresivo y/o en el el R.I.O. De hecho ya han participado en dos de los festivales más importantes de ambos "géneros": el Gouveia Art Rock Festival y el festival R.I.O. de Carmaux, Francia. Este nuevo disco, su cuarto trabajo, sigue dominado por las composiciones de Joris Vanvinckenroye que es el alma mater de la banda, que está formada por Liesbeth Lambrecht: violín, Marjolein Cools: acordeón, Stijn Denys: guitarra, Jana Arns: flauta travesera, Joris Vanvinckenroye: contrabajo. Según ellos, Songs from Mirage es un viaje musical sin intermezzos que acaba sólo cuando la última nota se desvanece. Cuentan para este cd con la colaboración de músicos invitados, Els van Laethem, Anne Marie Honggokoessoemo, Herlinde Ghekiere (voces), Linde de Groof (violín), Els Vrints (piano)/ Ward De Vleeschhouwer (piano).
El cd está compuesto de estos temas:
Ouverture
Fresia
Chamber rock
Reprise
Lullaby
Airesym
Aynu
Lever in plakjes
Jelimena
Keria
Out ama
Enjuminenna
Ilah
Finale

4.11.09

Demetrio Stratos "Gioia e rivoluzione di una voce"


Demetrio Stratos, griego de ascendencia, egipcio de nacimiento e italiano de adopción, fue una de las más grandes voces de la historia del rock. Fallecido muy joven, hace ya treinta años, evolucionó musicalmente del beat de I Ribelli a la fusión total de Area y desarrolló una carrera en solitario y de colaboraciones fundamentada en la investigación de las posibilidades de la voz humana que, en su caso, era portentosa y con una variedad de registros muy por encima de lo normal. Los testimonios de artistas, cantantes, músicos o amigos han ayudado a construir una biografía que analiza al hombre y al artista, al investigador y al activista político. Esta biografía escrita por Antonio Oleari intenta analizar en profundidad a un hombre dedicado al arte hasta su trágica muerte el 13 de junio de 1979 en Nueva York. Ya poco después recibió el primer homenaje en el Arena de Milán en un concierto que pretendía recaudar fondos para cubrir los gastos de su enfermedad y que se convirtió en un homenaje póstumo por sus compañeros de Area y algunos de los más grandes artistas de Italia de la época.

23.10.09

Steve Morse Band "Out standing in their field"


Vuelve a publicar un disco en estudio Steve Morse con su grupo , cd que se convertirá en el décimo de la banda. Será un cd totalmente instrumental en el que, aparte de SM, está el bajista Dave LaRue y el batería Van Romaine. Como viene siendo habitual en sus discos con su grupo y como ya hiciese con Dixie Dregs, combinará multitud de estilos dejando muestra de su virtuosismo y versatilidad. En el cd habrá una versión en directo del tema "Rising power" y tendrá estas composiciones:
01. Name Dropping
02. Brink Of The Ede
03. Here and Now and Then
04. Relentless Encroachment
05. John Deere Letter
06. More To The Point
07. Time Junction
08. Unnamed Source
09. Flight Of The Osprey
10. Baroque ‘N Dreams
11. Rising Power (Live)
La carrera de Steve Morse está plena de colaboraciones y participaciones en algunos de los grupos más importantes de la historia del rock. Aparte de su carrera en solitario y con Dixie Dregs, es el guitarrista de Deep Purple desde 1994 y ha pasado por Kansas. En su página se puede encontrar información muy completa de su carrera y fechas de publicación del disco que, aparentemente, será en noviembre aunque en algunos sitios ya se puede encargar.

Annbjørg Lien "Come home"


Ya está disponible, desde el 12 de octubre, el nuevo cd de la violinista noruega Annbjørg Lien, "Come home", que con Bjørn Ole Rasch vuelve a tocar temas tradicionales que, con su personal estilo, los convierte en piezas que van más allá de la pura reproducción del folklore de su país.
El disco se presentó en Oslo el día 8 y tiene estos temas:
FUNK TRUNK 4:11
JO THE GIANT 4:32
COME HOME 3:28
THE GOBLIN'S HALLING / THE BUCKIN' MULE 3:25
KONGSHAVN 2:58
WOODY'S BOUNCE 3:35
THE OLD CAR 4:12
PHELIA / JANUARY 7:17
ROQUEBRUNE 4:42
HÄSSLEHOLM 4:01
THE LITTLE GOBLIN 3:39
Annbjørg, en su ya dilatada (dado que empezó muy joven) carrera, ha evolucionado de interpretar música tradicional noruega a crear sus propias composiciones integrando el folk de su país con el de otros y estilos muy dispares convirtiéndose en la violinista más representativa y conocida internacionalmente de Noruega. Aparte del violín de Hardanger (región de Noruega), también toca con maestría el violín de teclas (nickleharpa) y en este disco, junto a Rasch al harmonio, vuelve a mezclar lo tradicional con lo contemporáneo para crear un disco que pretende innovar. El cd tiene dos temas que ya aparecieron en trabajos anteriores de Lien, January y The old car. La mayor sorpresa del disco tal vez sea el tema que da nombre al disco, Come Home, que es cantada por Annbjørg con coros de Bjørn.
En su página se puede encontrar más información sobre ella y sus proyectos fuera de su carrera en solitario y aquí adquirir el cd, que hasta el año que viene no será comercializado fuera de Noruega.

16.10.09

UK 30 Aniversario


Con motivo del 30 aniversario del mítico grupo de rock progresivo UK acaban de ser publicadas las reediciones de sus discos, regrabadas por el que fuese teclista y violinista del grupo, Eddie Jobson. UK se formó como supergrupo de rock progresivo con músicos consagrados como Eddie Jobson (Curved Air, Jethro Tull, Roxy Music, Frank Zappa), John Wetton (King Crimson, Asia, Mogul Thrash, ...), Bill Bruford, (Yes, King Crimson, ...) y Allan Holdsworth (Soft Machine, Gong, ...). Tuvo una corta vida, de 1977 a 1980, en la que grabaron dos discos en estudio y uno en directo, con la marcha después de la publicación de su primer disco de Holdsworth y Bruford y con la única incorporación de Terry Bozzio a la batería. Finalmente el grupo se separaría en 1980 y es en los últimos tiempos cuando Jobson está rescatando la música de UK. Con su proyecto U-Z hará una minigira por Polonia y Rusia e interpretará temas de UK, banda a la que se unen John Wetton y Tony Levin.

9.10.09

Plankton "Ocean tales"


Ya está disponible en la página de los suecos Plankton su último trabajo, "Ocean tales", un grupo que hace rock instrumental con grandes influencias del rock de los setenta, el blues y el folk y a menudo encuadrado en el "stoner rock" aunque, para mi gusto, más sofisticados. El disco está compuesto de nueve temas:
1. We Come In Peace [5.35]
2. In the Meadows [4.52]
3. Small Steps, Giant Leaps [7.00]
4. Pomperipossa [5.25]
5. I See Land [6.33]
6. Time Wounds All Heals [5.18]
7. First Snow [4.09]
8. Plankton Sans Frontiers [6.13]
9. When Worlds Collide [8.09]
La banda fue formada en 1998 y con este ya son cinco cds en su haber, uno de ellos recopilatorio de rarezas.
En la actualidad la forman Lars Normalm - percusión, Emil Fredholm - guitarra, Christian Neppenström - guitarra, Tomas Thorberg - bajo y Sebastian Sippola - batería. En el sitio de que disponen en myspace se puede hacer una preescucha de su música.

8.10.09

Enredo en LaMala


Vuelven a los escenarios los madrileños Enredo, grupo de "jazzrockfusión", después de un largo periodo de inactividad.

Para quienes deseen ver algo distinto, ver músicos que pretenden, y consiguen, hacer buena música (sin ser pretenciosos), la cita es mañana 9 de octubre en la sala LaMala (c/Seseña nº 9) a las diez de la noche.

21.9.09

Phish "Joy"


Undécimo trabajo en estudio de los estadounidenses Phish, quinto después de cinco años (las publicaciones en directo son casi innumerables), que acaba de ser publicado en cd pero también como una edición de lujo con vinilo de 180 gramos. La edición de "super lujo" incluye un segundo disco, "Party time", libro, posters y dvd en directo con actuaciones de la gira del verano de este año entre las que están las de Bonnaroo Music & Arts Festival y el Summer Tour's en Fenway Park, en Boston, con sonido remezclado del master. Contenido:
Joy DVD (Joy Box)
1. Time Turns Elastic (16:34) - 31/5/09 Boston, MA
2. Sugar Shack (4:52) - 7/6/09 Camden, NJ
3. Joy (5:08) - 7/6/09 Camden, NJ
4. Stealing Time From The Faulty Plan (5:03) - 12/6/09 Manchester, TN
5. Alaska (7:37) - 12/6/09 Manchester, TN
6. Light (12:30) - 14/6/09 Manchester, TN
7. Ocelot (9:32) - 19/6/09 Noblesville, IN
8. Backwards Down The Number Line (7:44) - 19/6/09 Noblesville, IN
9. Kill Devil Falls (8:09) - 20/6/09 East Troy, WI
La producción de este disco muestra a una banda que se disolvió y se mantuvo separada durante cuatro años, que muchos han comparado con clásicos como Grateful Dead o The Allman Brothers y que obtuvieron su éxito, fundamentalmente, en el mundo universatorio a partir del cual fueron captando adeptos hasta convertirse en los superventas que son hoy. El disco lo ha producido Steve Lillywhite, que produjo también "Billy Breathes", y aunque no es el mejor que han hecho en estudio (Phish es fundamentalmente banda de directo) resulta muy asequible para el oyente con temas alegres y fáciles de escuchar sin que eso suponga merma en la calidad de lo que hace este cuarteto.
Los temas que componen el cd son:
"Backwards Down the Number Line" (Anastasio, Marshall) - 5:37
"Stealing Time from the Faulty Plan" (Anastasio, Herman, Marshall) - 4:40
"Joy" (Anastasio, Marshall) - 4:24
"Sugar Shack" (Gordon) - 4:04
"Ocelot" (Anastasio, Marshall) - 3:36
"Kill Devil Falls" (Anastasio, Marshall) - 5:29
"Light" (Anastasio, Marshall) - 5:02
"I Been Around" (McConnell) - 1:57
"Time Turns Elastic" (Anastasio) – 13:30
"Twenty Years Later" (Anastasio, Marshall) - 5:03
Todos los temas han sido tocados ya en directo en la gira de este verano.
Phish:
Trey Anastasio - guitarras, voz
Page McConnell - teclados, voz
Mike Gordon - bajo, voz
Jon Fishman - batería, voz

18.9.09

Steve Hackett "Out Of The Tunnel's Mouth"


Ya hay fecha de publicación del nuevo disco de Steve Hackett, cd que se llamará "Out Of The Tunnel's Mouth": será el cinco de octubre. En breve se podrá encargar en su página este nuevo trabajo que cuenta con la colaboración de Nick Beggs - bajo y Stick Chapaman, John Hackett - flauta, Roger King - teclados y programación, Lauren King - voces, Ferenc Kovacs - violín, Amanda Lehmann - voces, Jo Lehmann - voces, Anthony Phillips - guitarra de doce cuerdas, Chris Squire - bajo, Christine Townsend - violín, viola, Rob Townsend - saxo soprano. SH toca guitarras y canta, como es habitual en gran parte de sus trabajos en solitario. Los temas que incluye el disco son:

1 Fire On The Moon
2 Nomads
3 Emerald And Ash
4 Tubehead
5 Sleepers
6 Ghost In The Glass
7 Still Waters
8 Last Train To Istanbul

Iniciará una gira, en principio por Alemania y Holanda, para promocionar un disco que ha sido compuesto y grabado principalmente en el salón de su casa.

GoProgFest 2009


Como ya anuncié aquí en su momento, el 10 de octubre se celebrará este nuevo festival en la localidad portuguesa de Gouveia promovido por la organización del Gouveia Art Rock Festival. El precio de la entrada es de siete euros y en él actuarán The Watch (Italia) que interpretarán la música de Genesis en el Nursery Cryme Tour, Yang (Francia) con la participación del guitarrista Frédéric L'Epée, Kotebel (España) y el "rock regresivo" de Daymoon (Portugal). Las entradas están ya a la venta en www.gaudela.net/goprog

La intención de los organizadores es promocionar grupos y músicos noveles o menos "conocidos" para públicos más heterogéneos y, con ello, captar nuevos seguidores para una música muy necesitada de ello.

16.9.09

Martin Levac


Martin Levac es un músico canadiense paradigma de los músicos y grupos tributo a grandes bandas del rock progresivo de los setenta. Empezó a dedicarse profesionalmente a la música en 1990. Ganador de "Cegep en spectacle" en 1991 y finalista del "Festival de Granby" en 1996-98, en la actualidad forma parte de Dance On A Volcano: Three Sides Live, Dance Into The Light: The best of Phil Collins recreando la figura de Phil Collins y Genesis Rewired con Daryl Stuermer (guitarrista de Phil Collins y Genesis). Su parecido es tal que incluso físicamente recuerda en el escenario al que fuera gran batería de Genesis y Brand X. También formó parte de The Musical Box, grupo que interpreta lo más fielmente posible, las actuaciones de Genesis de la época Peter Gabriel y, más recientemente, las del grupo inglés como cuarteto. ML también ha formado parte de Turn it on Again, formación en la que cantaba y tocaba la batería, al igual que Phil Collins, grupo que llevaba al escenario actuaciones en las que interpretaban temas de Genesis, fundamentalmente de la época PC. Como compositor, ML tiene estos trabajos:

* L'amour ou le sexe 2001
* Martin Levac 2003
* Influences 2006

Más información en:




14.9.09

Kotebel + Koenji Hyakkei en Clamores 22-09-09


Importante cita la que se avecina nada más comenzar el otoño es la que se dará el día 22 en la sala clamores. Kotebel, organizadores del Mamfest, y Koenji Hyakkei, grupo japonés encabezado por el fenomenal batería Tatsuya Yoshida (Samla Mammas Manna, Ruins, Akaten, Acid Mothers Temple y un largo etcétera hasta 23 grupos), tocarán en directo en esta sala madrileña dando, cuando menos, un recital lleno de contrastes que irán desde los sonidos más cercanos al "rock progresivo" de Kotebel a las influencias Zeuhl de Koenji.
Fecha: 22-09-2009
Hora: 21:30
Precio: 10€
Sala CLAMORES
c/ Alburquerque 14

VAGALUME en directo 10-10-2009


Según me informan, vuelve este grupo madrileña a subirse a los escenarios:

"VAGALUME es un grupo de rock sinfónico-progresivo, donde en sus temas se pueden apreciar las influencias de Pink Floyd, Marillion, Camel y Flower Kings, entre otros.
Composiciones plagadas de melodías envolventes que van creando pasajes llenos de detalles.
Sábado 10 Octubre 2009 22:00h
Sala LaSal
Guzmán el Bueno 100 Madrid
8 euros con copa
Links para el resto de información más detallada:
http://www.vagalume.tk/
www.myspace.com/vagalumemusic
Información sobre la sala del concierto:
http://www.lasalbarclub.es/ "

4.9.09

Present "Barbaro (ma non troppo)"


Después de un largo silencio vuelven los "belgas" Present con un nuevo trabajo que incluye cd y dvd que será presentado a mediados de septiembre con una mini gira en la que destacan las actuaciones que ofrecerán en el próximo festival R.I.O. que se celebrará en Francia del que Roger Trigaux es alma mater (al igual que de Present). El grupo se escindió de Univers Zero y se le encuadra en el rock en oposición (R.I.O.) como a todos aquellos grupos que intentan hacer algo distinto pero que, generalmente, son inclasificables por la variedad y amplitud tanto de miras como de influencias que suelen tener (desde el rock al jazz pasando por la clásica). Es de lo mejor que hay hoy en día y que, sobre todo, merece mucho la pena ver en directo por la enorme calidad musical de sus miembros. El cd estará compuesto por temas en estudio y el dvd por momentos de su actuación en la pasada edición del festival R.I.O. (actuación eléctria y de dos pianos y percusiones) y la que dieron en el festival de Gouveia.

Más información sobre el grupo y sus próximas actuaciones:
Francia
Domingo - 20 de septiembre - ROCK IN OPPOSITION 2009 http://www.rocktime.org/riohttp://www.myspace.com/rockinopposition
Viernes - 25 de septiembre de 2009 - BOURGOUIN-JAILLEU (Lyon)
Martes - 22 de septiembre de 2009 Bruselas Abbaye de Forest
Domingo - 27 de septiembre de 2009 - FREAKPARADE FESTIVAL 2009 - WÜRZBURG
http://www.artrock-festival.de/
El nuevo cd / dvd será publicado en EE. UU. a mediados de septiembre en: http://www.adhocrecords.com/
Sobre el grupo:

31.8.09

Delta Blues Band: Rare blues & beat from Denmark 1969-70


Como en todos los paises escandinavos, el blues y la música beat tuvieron mucha aceptación en Dinamarca y surgieron multitud de grupos y músicos que hacían versiones de clásicos de estos estilos o iban más allá componiendo música nueva e, incluso, la mezclaban con otras músicas como las tradicionales de sus paises. En esta recopilación aparecen clásicos como Delta blues band, grupo que se formó en Copenague en 1968 como Delta blues boogie band. El grupo giraba en torno a Troels Jensen y Thomas Puggaard Müller, que habían formado el duo de bluegrass Troels & Thomas. Junto a Michael Puggaard Müller y Soeren Engel empezaron a tocar blues tradicional en clubs de Copenague pero en 1969 pudieron grabar un disco con EMI. Poco después de la publicación del disco, los hermanos Thomas y Michael dejan el grupo para formar Pan. Los dos años siguientes el grupo tuvo una activa vida en directo pero no consiguió salir de su status "underground", en parte por el constante cambio de miembros. En esta recopilación aparece su primer disco y temas de otros clásicos del blues danés:

Hurdy Gurdy - comenzaron como B. B. Brothers en Copenague y su primer sencillo data de 1966. En 1967 se disuelven pero vuelven a reunirse como trío. Su bajisat, escocés, es expulsado de Dinamarca por problemas legales y el trío, ya como Hurdy Gurdy, se traslada a Inglaterra donde graban una nunca publicada "Hurdy Gurdy Man". Vuelven a Dinamarca donde publican su único disco en 1971 y poco tiempo después se disuelven. La banda estaba formada por Claus Böhling (guitarra), Jens Marquard Otzen (batería, voz), Torben Forne (bajo).

Gnags - formados como Those Gnags en 1966 en Skjern, Jutlandia, ganaron el campeonato danés de música beat en 1969 y grabaron su sencillo "Eyes and ears", única grabación que hicieron en inglés. Llegaron a ser número uno en su país y prolongaron su existencia hasta los 90. En 1969 eran Jacob Riis Olsen (guitarra, voz), Peter Andreas Gjerluf Nielsen (bajo, voz, armónica), su hermano Johan (batería) e Ivan Soerensen (órgano)

Gasolin - probablemente hayan sido el grupo más popular de Dinarmarca. Se formó en 1969 y su primera aparición en público fue en el festival de Thy. En 1970 hicieron unas grabaciones para la radio danesa. Sus primeras publicaciones prácticamente no se vendieron aunque su éxito llegaría en 1971 con la publicación de su primer disco, cantado en danés. El grupo en 1970 era Kim Larsen (voz, guitarra), Franz Beckerlee (guitarra), Wili Jönsson (bajo) y Bjoern Uglebjerg (batería)

14.8.09

Nucleus (II)


Tal vez uno de los más reputados grupos de jazz rock ingleses cuyos miembros pertenecían a ese mundo a excepción de Chris Spedding (Mr. Motocycle, Chameleon-man). Algunos de ellos acabaron formando parte de otro gran grupo inglés de esa época (finales de los sesenta, principios de los setenta) que era Soft Machine. Firmaron con una gran discográfica, Vertigo, y sus dos primeros discos tenían portadas de Roger Dean, lo que favoreció su distribución y el que tuvieran un éxito relativo desde un principio. Nucleus realmente era el grupo de Ian Carr, tristemente desaparecido, gran trompetista y seguidor de Miles Davis. Él era el compositor y solista principal de un grupo por el que pasaron músicos tales como Karl Jenkins, Jeff Clyne, Chris Spedding, Alan Holdsworth, Brian Smith y Dave MacRae. La música de Nucleus era jazz rock con gran influencia de Davis, con muchos instrumentos de viento y con gran aportación de Spedding (mientras estuvo en el grupo) a la guitarra. Como tantos otros grupos, sus primeros discos son los más interesantes por su evolución hasta que empezaron a repetir la fórmula estancándose musicalmente.
La actividad fundamental del grupo abarcó desde 1969 a 1985. Al inicio de su carrera ya ganaron el primer premio en el Festival de Jazz de Montreux. Ian Carr (escocés de nacimiento), que había formado parte del quinteto Rendell-Carr durante el último lustro de los sesenta, era ya un músico muy bien considerado en los círculos del jazz rock británico. Su música evolucionó en el jazz incorporando elementos del rock, la psicodelia y el "progresivo" hasta el funk en los últimos años. La evolución musical del grupo también estuvo muy marcada por los músicos que fueron formando parte del grupo que, aparte de Carr a la trompeta (y teclados), fueron:
Karl Jenkins - oboe
Brian Smith - saxo, flauta
Chris Spedding - guitarra
Jeff Clyne - bajo
John Marshall - batería
Kenny Wheeler - trompeta
Harry Beckett - trompeta
Tony Roberts - saxo
Ron Mathewson - bajo
Chris Karan- percusión
Keith Winter - sintetizador
Dave MacRae y muchos otros músicos también pasaron por el grupo a lo largo de su existencia, como: Kenny Wheeler, Harry Beckett, , Chris Batchelor, Bob Bertles, Phil Todd, Tim Whitehead, Tony Coe, Gordon Beck, Geoff Castle, Allan Holdsworth, Jocelyn Pitchen, Ken Shaw, Mark Wood, Roy Babbington, Roger Sutton, Billy Kristian, Mo Foster, Dill Katz, Rob Statham, Clive Thacker, Tony Levin, Bryan Spring, Roger Sellers, Trevor Tomkins, Aureo de Souza, Richard Burgess, Chris Fletcher, Keith Winter, Paddy Kingsland, Geoff Castle, Neil Ardley, Norma Winstone, Joy Yates, Kieran White.
En los últimos años se han dado algunas "reencarnaciones" de Nucleus en el escenario aunque Carr, con problemas de salud ya, no pudo participar prácticamente en ninguna y finalmente su fallecimiento en febrero de este año ha puesto punto y final a la existencia de uno de los mejores grupos de jazz rock británicos de todos los tiempos.
Discografía
Elastic Rock 1970
We'll Talk About It Later 1970
Solar Plexus 1971
Belladonna 1972
Labyrinth 1973
Roots 1973
Under The Sun 1974
Alleycat 1975
Snakehips Etcetera 1975
Direct Hits (recopilación) 1976
In Flagranti Delicto 1977
Out of the Long Dark 1979
Awakening 1980
Live at the Theaterhaus 1985
Old Heartland 1988
The Pretty Redhead (grabado en 1971 y 1982) 2003
Live In Bremen (grabado en 1971) 2003
Hemispheres (grabado entre 1970 y 1971) 2006
UK Tour ‘76 2006

13.8.09

Nucleus (I)


Nucleus (no la mítica formación inglesa de Ian Carr) fue un grupo de "rock progresivo" que surgió a finales de los 60.

A mediados de los 60 "Lords of London" publicaron una serie de sencillos pop de los que algunos, como "Cornflakes & Ice Cream" en 1967, entraron en las listas de los 40 (Canadá). No satisfechos con esta imagen, la banda intentó ser más creativa musicalmente. Cuando Bob Horne entró en el grupo la evolución de Nucleus inició su marcha. La nueva tendencia del grupo fue mezclar blues, jazz y psicodelia. En 1968 Nucleus grabaron su primer disco (y único) en los estudios A&R de Nueva York. Tras su publicación empezaron una gira con numerosas actuaciones en TV en Canadá y EE. UU. Su éxito surgió principalmente en la comunidad universitaria pero las discrepancias internas les llevó a su ruptura en medio de la gira. Sus miembros siguieron carreras de manera indivual a excepción de Hugh Leggat y Bob Horne que se unieron con Paul Naumann yAlex Machin para formar A foot in coldwater en 1970.




12.8.09

Moose Loose


Jon Eberson - guitarra
Brynjulf Blix - teclados
Sveinung Hovensjø - bajo
Pål Thowsen - batería
Håkon Graf - teclados
Trond Villa - violín
Pål Thorstensen - bajo
Espen Rud - batería
Jon Christensen - batería
Jon Eberson consiguió ser uno de los más respetados músicos noruegos en los círculos del jazz-rock de su país. Moose Loose, creado en Oslo en 1973, fue uno de sus primeros grupos en el que se notan influencias del sonido "ECM" y el "Canterbury". Su primer disco lo componen cinco temas donde predominan los teclados, la guitarra de Eberson y la batería. Transition (1976) es un disco más logrado con sonidos nuevos de teclados, violín eléctrico y guitarra en el que predomina la influencia de la fusión francesa (Spheroe, Michel Ripoche, Nemo, ...). Blow out (1977) fue grabado por tres ex-miembros de Moose Loose y uno de los mejores baterías de Noruega, Jon Christensen. Pierde el disco algo de interés al ser más convencional que sus anteriores trabajos. Eberson formaría más adelante Jon Eberson Group, Blix y Hovensjø colaborarían en algunos discos de Terje Rypdal y, en definitiva, el grupo desaparecería en 1977 dejando a sus espaldas tres discos:

1 Elgen er løs 1974

2 Transition 1976

3 Blow out 1977

Grupos relacionados:

Blow out, Jon Eberson Group, E'Olen, Folk & Rackare, Folque, Kong Lavring, Masqualero, Oslo 13, Ruphus.

Mo-I-rana "Loners & lovers"


Nacido en 1972 , Nils Henriksen (guitarra, piano, voz), Ken Gudman (batería) de Culpeper's Orchard, Hans Lauridsen (voz), Ole Prehn (guitarra y voz) de Day of Phoenix (y Thorkild Nielsen, bajo) , formaron este supergrupo danés con un nombre que fue tomado de una pequeña población noruega donde solían tocar. Era una banda de folk rock con una gran influencia de grupos estadounidenses como Crosby, Stills, Nash & Young - al igual que en el caso de Culpeper's Orchard. De hecho, los estilos de sus predecesores están bien presentes en Mo-I-Rana, con gran predominancia de la guitarra eléctrica en las composiciones del grupo con un rock muy influenciado por el blues y el folk. Aparte de este disco, publicaron cuatro sencillos entre 1973 y 1974 pero fue un grupo de corta vida. Su lp fue publicado sin embargo por una gran discográfica, Polydor, en 1974 y huba una reedición en 1979, curiosamente junto al segundo disco de Culpeper's Orchard y por el sello Melody.