Concierto: Gazpacho + RC2

Me acaba de llegar esta información:

"Neverland Concerts presenta en concierto a dos de las mejores bandas delrock progresivo/alternativo actual:GAZPACHO+ RC2 como teloneros31 de MarzoSala Bikini, Barcelonaentradas en www.ticktackticket.com20h puertas20:30h RC221h GazpachoPara más información, imágenes, entrevistas, etc, contactar con Elisenda oIván a http://es.mc255.mail.yahoo.com/mc/compose?to=info@neverlandconcerts.com o http://es.mc255.mail.yahoo.com/mc/compose?to=ivan@thewebspain.comSobre GAZPACHO:La banda noruega Gazpacho ha sido descrita por algún crítico como"classical post ambient nocturnal atmospheric folk world rock".Clasificarlos dentro de un estilo no es nada fácil, aunque grupos comoRadiohead, Muse, Marillion, Talk Talk o Porcupine Tree aparecen en algunasde sus críticas. Con anterioridad a "Night" (2007), sus tres primerosdiscos "Bravo” (2003), "When Earth Lets Go" (2004) y "Firebird" (2005)fueron publicados por ellos mismos y se fueron dando a conocer a través delboca a boca por todo el mundo. No tardaron mucho en debutar en las listasindependientes alemanas en la posición número 6, estar en el primer puestotres veces en el Mp3.com, ganar premios internacionales, sonar por la radioa nivel nacional en varios países, ser votados en el Top 10 como mejordisco del año durante seis meses en muchas páginas web... y en general enconseguir una buena reputación.Fueron los teloneros de Marillion en el 2004 durante la gira del Marblescon 31 conciertos en 11 países, tocando delante de más de 40.000 personas,lo cual hizo subir radicalmente su reputación y fueron aclamados por lacrítica. Abrumados por la reacción de la gente, la discográfica deMarillion, Intact Records, se fijó en el potencial del grupo y publicó sutercer disco de estudio "Firebird", y consiguió la licencia de su catálogopara venderlo también a través de la página web de Marillion. Quien apareceen Firebird no es otro que el legendario guitarrista de Marillion SteveRothery, quien contribuye con una increíble guitarra melódica en la canción'Do You Know What You Are Saying?’Su último disco "Night" (2007) muestra el camino a un formato de cancioneslargas y consiste en una pieza conceptual de 50 minutos de duracióndividida en 5 partes. El disco fue inmediatamente bien recibido dentro delos círculos prog, llegando al número 2 de las listas de ventas del JustFor Kicks Music durante dos semanas tras su publicación. La prensainternacional fue unánimemente positiva, calificando al disco como una"impresionante obra de arte" y "algo cercano a una obra maestra". El discotambién estuvo en las posiciones más altas de las listas hechas por loslectores a finales del 2007. Llego a la posición 9 como mejor disco en laemisora polaca MLWZ con las votaciones hechas por los oyentes, octavo mejordisco en la página de rock progresivo alemana Poll. También está en el Top10 de ProgArchives del 2007.Sobre TICK TOCK (2009):El grupo tiene previsto la publicación de su nuevo disco "Tick Tock" el 15de marzo, distribuido por HTW, una división de Sony BMG. "Tick Tock" vuelvea ser un viaje conceptual, y trata sobre lo ocurrido el 29 de Diciembre de1935, cuando un avión se estrelló en el desierto Egipcio. El escritorfrancés Antoine Saint-Exupéry era el piloto. Su plan para batir el récordde vuelo entre París y Saigón se estrelló entre las vastas dunas deldesierto del Sahara. Vagó por el desierto durante cinco días, entre efectosFata Morgana (espejismos) y la cruda realidad. Su libro "Viento, arena yestrellas" es un clásico y ha inspirado a la banda."Tick Tock" es un viaje por los sentimientos del ser humano, desde lamiserable marcha, el vagar por el desierto del Sahara y el rescate.Euforia, desesperación, desafío, miedo a la muerte y humildad. El tic-tacdel reloj, que no es tan solo el título del disco sino también la baserítmica, simboliza el latido del corazón y la monotonía del desierto, ysolo es interrumpido por el ruido del aire y el inacabable cielo que hayencima del desesperado trotamundos.Un disco que pide el retorno del género de la ópera rock, desaparecidodurante décadas, no puede ser sino complejo y pronto se convertirá en unclásico atemporal. La total profundidad y belleza de "Tick Tock" no serevela a si misma hasta una segunda o tercera escucha.Pero para aquellos que le dediquen un poco de tiempo, descubrirán lacalidad de la polifacética voz de Jan-Henrik Ohme y sus compañeros,comparable a la de discos importantes de Radiohead, Sigur Rós o Muse.Serpeantes melodías que simbolizan el calor vibrante, influencias árabesque hacen referencia a la memoria colectiva del vasto desiertodisolviéndose en pasajes exigentes, casi agresivos. El límite que persigue"Tick Tock" en tu cabeza se disuelve imperceptiblemente en una experienciamusical intuitiva que pocas veces se ha logrado en los últimos tiempos.Gazpacho ha contribuido significativamente a modernizar el género del "rockalternativo". Tras cinco días, Saint-Exupéry, más muerto que vivo, seencontró con una caravana beduina. Su rescate fue la puerta de salida de unmundo irreal que nunca ha olvidado. ”Winter is never”, el tema que cierrael disco (y que será editado como primer single) es un contrapuntopensativo al intenso tema que abre el disco, ”Desert Flight”. El grupoentra así en la madurez, colocándose con este disco entre los líderes delrock inteligente. De trabajar con un libro de este escritor, otros gruposdel género hubieran sucumbido a la tentación de escribir sobre "ElPrincipito"...Gazpacho son:• Jan-Henrik Ohme- vocals• Jon-Arne Vilbo – guitars• Thomas Andersen - keyboards• Mikael Krømer - violin, mandolin• Robert R Johansen - drums, percussion• Kristian Torp - bass guitarofficial Website: www.gazpachoworld.comGAZPACHO Audio Samples: www.last.fm/music/gazpachoGAZPACHO StreetTeam & Fanclub: www.myspace.com/gazpachostreetteamSobre los teloneros, RC2:RC2 es una banda venezolana de rock progresivo afincada en Barcelona desdeel año 2005. La banda mezcla sonidos que van desde el prog clásico y el neoprog con algún toque folk de sus raíces latinoamericanas.Tienen es su haber dos producciones discográficas, RC2 disco homónimoeditado en 2003 por la discográfica francesa Musea Records y su másreciente producción “Future Awaits” que ha salido al mercado de la mano dela discográfica ProgRock Records y de SPV en Europa, este trabajo ha tenidouna acogida tremenda por la crítica especializada, entrando en variaslistas de lo mejor del año en el rock progresivo y nominaciones aimportantes premios como los Prog Awards a mejor disco extranjero.La banda está preparando ya lo que serán las presentaciones en directo parapromocionar su CD con invitaciones a varios festivales de verano.Más información: www.myspace.com/rc2prog y www.rc-2.com"

Titanic "Ashes and diamonds"

Otro grupo noruego que vuelve a la actualidad musical es Titanic, un clásico de los setenta que en su época fue, probablemente, uno de los grupos con más éxito de su país fuera de sus fronteras con temas como Santa Fé o Sultana. Titanic hacían rock fundamentalmente y siguen hacíendolo en este último disco. Su primer lp data de 1970 y hasta finales de los setenta publicaron un buen número de discos pero su carrera se diluyó en los ochenta y en los noventa hasta ahora que vuelven a la carga con este "Ashes and diamonds" compuesto de estos temas:

1. I'm The Law
2. Rivers Run Dry
3. Blame It On The Moon
4. Looking Into The Sun
5. Moonshine Machine
6. Heart Of Rock
7. Sultana
8. Howlin Wind
9. Rain
10. Wake Me Up
11. I See No Reason
12. Tear Me Up...

Por el grupo han pasado multitud de músicos de muy diversas influencias: desde el ex-New Beatnicks John Lorck, hasta Helge Grøslie de Junipher Greene o Jan Løseth de Pussycats.

En la página del progresivo noruego se puede encontrar un mayor detalle de su discografía, miembros, etc.

El disco ha sido publicado en febrero de este año por Repertoire, sello dedicado fundamentalmente ha reeditar viejas glorias de los sesenta y setenta como, por ejemplo, Titanic.

Wobbler "Afterglow"

Vuelven los noruegos Wobbler con un nuevo trabajo, el segundo, que sigue la tendencia que iniciaron en su primera demo y en su primer cd, "Hinterland", dado que la música que contiene fue compuesta en aquella época (1999) recordando con su música a la de muchos grupos de rock progresivo de finales de los sesenta y principios de los setenta y, a su vez, de algunos nórdicos más actuales (PFM, King Crimson, Genesis, etc, de los clásicos, Änglagard, Anekdoten, White Willow, ..., de los actuales) Para ello, no sólo retoman muchos sonidos y estilos de aquellos grupos. También utilizan muchos instrumentos que se utilizaron en esa época como mellotrones, órgano Hammond, mini-moog, ... El grupo está formado por: Morten Andreas Eriksen, Lars Fredrik Frøislie, Kristian Karl Hultgren, Martin Nordrum Kneppen. Ocasionalmente coloaboran con ellos Tony Johannsessen, Ketil Einarsen, Aage Moltke Schou, Ulrik Gaston Larsen, Sigrun Eng, Pauliina Fred. En su página y en el sitio que tienen en myspace detallan la cantidad de influencias e instrumentos que incorporan en su música. En este nuevo cd abordan un poco más en profundidad la influencia medieval y renacentista en sus composiciones, al contrario que en su anterior cd, que estaba basado fundamentalmente en recordar el progresivo de los años 1969 a 1975. "Afterglow" tiene como fecha de publicación el 30 de marzo pero puede ser encargado ya en su sello, Termo Records. Una buena referencia para los amantes y nostálgicos de los sonidos "pre-midi" de los clásicos del rock progresivo.

Rock In Opposition France Event 2009

Otro de los festivales más interesantes del momento tiene también completo su cartel, después de la incertidumbre con el cambio de fechas inicial (de primavera a otoño) y con la no participación de algún grupo que no pudo confirmar presencia después de este cambio.

Finalmente, el cartel estará compuesto por:

ELECTRIC EPIC (Francia)

MAGMA (Francia)

CHARLES HAYWARD (Inglaterra)

ARANIS (Bélgica)

COMBAT ASTRONOMY (EE. UU. )

KOENJI HIAKKEI (Japón)

YOLK (Francia)

THE MUFFINS (EE. UU. )

PRESENT (Bélgica/EE. UU. /Francia/Israel)

UNIVERS ZERO (Bélgica)

GRAND FINAL UNIVERS ZERO-PRESENT (Bélgica/EE. UU. /Francia/Israel)

Al igual que en el primero, que se celebró en 2007, habrá aparte de conciertos, venta de discos y material relacionado con los músicos, encuentros entre estos y el público, etc.

Más información se puede encontrar en la página del festival, que se celebrará entre los días 18 y 20 de septiembre.

Daevid Allen's University of Errors en Gouveia Art Rock Festival 2009

Ya está completo el cartel del GARF 2009. El australiano Daevid Allen y su University of Errors es el broche para este festival que ofrece este año más variedad y cantidad que nunca. Daevid Allen nació en Melbourne hace 71 años y desde entonces ha hecho poesía, interpretación y música, campo este en el que pasó a un estado maduro rápidamente al conocer en su viaje a Inglaterra a mediados de los sesenta a Robert Wyatt, formando con este, Kevin Ayers y Mike Ratledge Soft Machine. Tuvo problemas para volver a Inglaterra y tras una breve estancia, y accidentada, en París, se fue a Mallorca con Gilli Smith. Allí creó el embrión de Gong y poco después emepezaría su prolífica carrera en solitario. De un tiempo a esta parte a dedicado gran parte de su tiempo a su University of Errors con los que hará, probablemente, un repaso a su extensa y díscola carrera.

Para más información se puede visitar:

http://universityoferrors.com/

http://www.planetgong.co.uk/

http://www.daevidallen.net/

Koenjihyakkei en Gouveia Art Rock Festival 2009

Koenjihyakkei es una de las numerosas bandas en las que participa Yoshida Tatsuya, el magnífico batería y compositor japonés miembro de Samla Mammas Manna, aparte de Ruins, Acid Mothers Temple, Akaten, ... También se la conoce como Koenji Hyakkei y Hundred Sights of Koenji. Su música es difícil de oir para los "no iniciados" ya que mezcla jazz, con rock, ópera, ..., llevado al extremo y muchos lo encasillan en la música Zeuhl (tienen, aparentemente, gran influencia de Magma) Desde luego su música no deja indiferente pero el verlos tocar es un espectáculo, independientemente de que gusten o no sus composiciones, dado el virtuosismo de sus músicos y la precisión y conjunción con la que tocan. Sus componentes son:Tatsuya Yoshida: batería, voz, Kengo Sakamoto: bajo, voz Keiko Komori: saxo soprano Taku Yabuki: teclados Ah: voz. Estarán en el GARF el día 3 con lo que el programa anunciado hasta ahora sólo de ese día vale por todo el festival. Todo lo que venga de más, es un regalo de la organización. La discografía del grupo hasta el momento está formada por:

Hundred Sights Of Koenji CD

Viva Koenji! CD

Nivraym CD

Live at Star Pine's Cafe DVD

Angherr Shisspa CD

Live at Doors DVD

070531 DVD

Premiata Forneria Marconi en Gouveia Art Rock Festival 2009

El punto álgido del festival para muchos será la actuación de la más famosa banda de rock progresivo italiana PFM el tercer y último día del festival. Con ya casi cuarenta años de carrera, PFM sigue siendo uno de los más populares grupos italianos y que a principios de los setenta consiguiese cierto éxito fuera de Italia. El grupo se formó en 1970 con la fusión de miembros de los grupos I Quelli y Dalton. La que para muchos era la formación clásica - Mauro Pagani, Franco Mussida, Flavio Premoli, Patrick Djivas, Franz Di Cioccio - hace mucho que dejó de existir pero en el festival estarán algunos de ellos con nuevas incorporaciones, esto es:

Franz Di Cioccio - voz, batería

Franco Mussida - guitarra, voz

Patrick Djivas - bajo

Lucio Fabri - violín, guitarra

Gianluca Tagliavini - teclados

Piero Monterisi - batería

En definitiva, un supergrupo que hará un repaso a su extensa discografía (más de veinte discos en su haber) y que será un broche de oro al mejor festival del momento.

Más información en la página de PFM y del GARF.

Mynta "Meetings in India"

Después de tres años sin publicar disco y seis sin grabar nada nuevo, vuelve el grupo indo-sueco Mynta a lanzar al mercado un nuevo trabajo, "Meetings in India", coincidiendo con su treinta aniversario para el que también realizarán una gira de cuatro semanas por Suecia, después de recorrer el mundo con su mezcla de jazz, rock, folk sueco, música tradicional india, ... Resulta a primera vista "exótica" la mezcla de músicos suecos con indios pero es algo bastante habitual en Suecia colaborar con músicos asiáticos o, por lo menos, mezclar elementos de la música de aquella zona de Asia con la propia. En Mynta destaca la presencia de Fazal Qureshi (tabla), hermano menor de Zakir Hussain (que perteneciese a Shakti y cuya influencia es evidente en Mynta) A la flauta india y clarinetes hay que resaltar la participación de Dallas Smith, músico estadounidense que ha estudiado música "clásica" india y ha trabajado y grabado para la industria de Bollywood. La participación sueca está marcada hoy (por este grupo han pasado grandes nombres del panorama musical sueco, como Anders Hagberg) por Santiago Jiménez (violín), Max Åhman (guitarra), Sebastian Printz-Werner (percusión) y Christian Paulin (bajo). Ellos le imprimen el toque de folk sueco y de jazz a la música consiguiendo entre todos que Mynta sea uno de los grupos más interesantes de lo que se ha dado en denominar como "world music" (¿?) del panorama internacional. En sus comienzos el grupo empezó tocando jazz, blues y ritmos latinos (¿?) pero progresivamente su música se volcó más en el jazz con la incorporación del saxofonista sueco Jonas Knutsson y el guitarrista Max Schultz. Por el grupo también han pasado la cantante sueca Maritza Horn y el cantante indio Shankar Mahadevan que, con la incorporación de Qureshi en 1987, dieron el toque tradicional indio a la música de Mynta que la hace tan peculiar. En este disco cuentan con la colaboración en la producción del mítico guitarrista sueco Coste Apetrea con lo que el resultado no puede ser otro que una joya más a incorporar a su ya dilatada discografía.

Los temas del disco son:

ABSOLUTE SAMBA
MEETINGS IN INDIA
GÅNGLÅT FRÅN LAGGARS
RIVER OF WINDS
DESERT JIG
ADIOS FERDINANDO
GNODON
VIETNAMESE REGGAE
DARK DAYS
TARANTELLE
SEVEN AND A HALF
THE FINE LINE
THE DANCE OF LIFE
TABLA CHANTS
RAG HINDOL

En su página se puede encontrar más información sobre Mynta y escuchar fragmentos de algunos de sus temas.

Australian Pink Floyd en Madrid

Tal vez los más conocidos de los grupos que interpretan con el máximo de fidelidad la música de Pink Floyd en directo son The Australian Pink Floyd, un equivalente a The Musical Box con la música de Genesis. El grupo nació en 1988 en Adelaida cuando Lee Smith, guitarrista obsesionado con Pink Floyd, puso un anuncio buscando músicos para tocar sólo música de esta mítica banda inglesa. Junto al batería Grant Ross y al bajista Trevor Turton, empezó a gestarse la banda tributo, término que por aquel entonces no se veía tan a menudo como ahora. Se les unieron más músicos con los que empezaron a ensayar temas de PF, además de intentar lograr los mismos sonidos que utilizaban ellos tanto en sus grabaciones como en directo. Durante los cinco primeros años las dificultades fueron muchas, una de ellas salir de su país sobre todo para conseguir tocar en Inglaterra. El punto de inflexión fue 1994 cuando comenzó su relación con David Gilmour, que les fue a ver tocar en directo. Desde entonces, su reputación ha ido en aumento hasta nuestros días, en los que las actuaciones se suceden por todo el mundo y a veces casi sin descanso. Así, tocarán en España los días 9, 10 y 11. El primer día será en San Sebastián, el segundo en Madrid y el tercero en Barcelona.

Más información sobre la gira y todo lo relativo a la banda se puede encontrar en su página oficial.

Stick Men en Gouveia Art Rock Festival 2009

A pesar de que todavía no se anuncia en la página del festival, el Stick Men sí incluye la del GAR como una de las actuaciones de este año.

El Stick Men trio son Tony Levin, Pat Mastelotto y Michael Bernier o, lo que es lo mismo, stick y voces, batería y stick y voces (y batería).

Tony Levin es una leyenda viviente del bajo que lleva colaborando más de treinta años con multitud de músicos de todos los estilos, desde Peter Gabriel, King Crimson, John Lennon, Pink Floyd, David Bowie y un largo etc de nombres famosos (y no tanto) del mundo de la música. Él ha sido uno de los primeros bajistas que dió a conocer el Chapman Stick y junto a Michael Bernier y Pat Mastelotto, batería que en la última década ha colaborado continuamente con King Crimson (entre otros), prometen un directo inolvidable en el que, probablemente, habrá temas de King Crimson y Peter Gabriel.

En la página de Tony Levin se anuncia el concierto para el segundo día del festival, el día 2.

Volapük en Gouveia Art Rock Festival 2009

A medida que se acercan las fechas, se anuncian nuevas bandas en la página del GAR, que este año promete ser más variado, si cabe, que cualquier otro año. El último anuncio es el del grupo francés Volapük, cuarteto "vanguardista" que incorpora en su música elementos del jazz, de la clásica y del folk, con lo que obtienen un resultado que no deja de sorprender en ningún momento. El nombre del grupo proviene de la lengua artificial creada en 1879 por el sacerdote alemán Johann Martin Schleyer con el fin de facilitar la comprensión entre personas de distintas culturas, lo que da una idea de la abierta mentalidad del grupo al hacer su música. Hasta el momento disponen de cinco trabajos:

Le feu du tigre - 1995

Slang - 1997

Pükapok - 1999

Polyglöt - 2000

Where is Tamashii? - 2003

En Gouveia estarán Takumi Fukushima - violín, voz, Michel Mandel - clarinete, taragot, clarinete bajo, Guigou Chenevier - batería, percusión, Guillaume Saurel - violoncelo

Gatto Marte en Gouveia Art Rock Festival 2009

Otro grupo italiano que se estrena en el GAR son Gatto Marte, trío que se convirtió en cuarteto con la inclusión en la formación de un violinista aunque en Gouveia la actuación será de un trío compuesto por Maximilian Brooks (piano, percusión), Nino Cotone (violín, percusión) y Pietro Lusbardi (contrabajo, percusión). Su música combina la mezcla de jazz, folk italiano, rock progresivo, R.I.O., música clásica, de cámara, si es que es posible separar estos estilos para etiquetar a un grupo de una u otra manera. En definitiva, uno de los grupos italianos más prometedores, musicalmente hablando, de la última década que tiene ya en su haber nueve discos publicados desde que lanzasen el primero en 1997 y en el que han participado un buen número de músicos enriqueciendo su música que, según ellos, tiene formación clásica y actitud cercana al jazz con guiños al folk del este de Europa a través del Mediterráneo hacia el Norte.

Su discografía está compuesta por:

Danae - 1997

Gioco del mago - 2000

Pieroino - 2000

Leolombrico - 2003

Marachelle - 2005

Faust - 2005

Sogni di bimba - 2007

Progetto contrabasso - 2002

Animali rari - 2004

En su página se puede encontrar información más detallada sobre esta formación de "cámara".

Rock In Opposition France Event 2009

Después de un tiempo de incertidumbre sobre si celebraría o no o volvería a cancelarse como ocurrió el año pasado, se confirma que la segunda edición del festival R.I.O. que se celebra en Carmaux, Francia, tendrá lugar los días 18, 19 y 20 de septiembre. Todos los artistas anunciados han confirmado su asistencia a excepción de Sleepytime Gorilla Museum que se ha caído del cartel. Así, queda un hueco que podría ser ocupado por otro grupo mientras que siguen en vigor las actuaciones de los japoneses Koenji Hyakkei, los franceses Jannick Top Infernal Machina, Yolk y Magma, los belgas Univers Zero, Present y Aranis, el inglés Charles Hayward y los estado unidenses The Muffins.

En la página del festival es posible encontrar más detalles sobre este joven gran festival y todas las novedades que se vayan sucediendo sobre él.

October Equus en Gouveia Art Rock Festival 2009

Otra de las novedades para el GAR de este año son los españoles October Equus, grupo que abrirá el festival el 1 de mayo a las cinco de la tarde. Un muy buen comienzo para un festival que poco a poco empieza a tomar forma ya que hay cuatro actuaciones confirmadas. Esta y la de Gordon Giltrap, KBB y Focus. Todavía quedan siete más por anunciar ya que, por primera vez, el festival durará tres días.

Incluyo algunas reseñas sobre OE incluídas en su sitio en myspace que puede ser visitado para escuchar su música, conocerlo más a fondo e, incluso, ponerse en contacto con ellos.

"October Equus is a brand new instrumental prog rock band from Spain, whose debut self-titled album is a rich and complex display of serious chops and promising compositional skills. While the band makes no bones about hiding their influences-you can hear plenty of references to King Crimson, Gentle Giant, Univers Zero, Hatfield & the North, Van Der Graaf Generator, and National Health, they sure know how to create music that sounds fresh and exciting.' Pete Pardo, Sea of Tranquility -'Heavy dark and a touch of evil is how I like my prog served up and October Equus ladles it up just perfectly... ...Highly recommended.' The Laser's Edge -' New Spanish band making their debut recording here, and a really good one it is. This is dark, but not overbearingly so, and heavy all instrumental avant-progressive rock, performed on guitar, keyboards, bass and drums. I can hear touches of some of the heavier Italian 70's bands in the keyboards and overall influences from early Present, zeuhl, Pochakaite Malko and more. This is an extremely promising debut. ' Wayside Music -'Il mio impatto primario è estato per un potenziale disco dell'anno. Ho ridotto un po..le mire, ma per me resta una dei migliori dischi del 2006 senza ombra di dubbio.' Roberto Vanali, Arlequins -'...Ontalva's leads capture an intensity reserved for the best of progressive rock somewhere between Steve Vai, Roger Trigaux and Phil Miller. Keyboardist and other main composer Victor Rodríguez has worked out joint arrangements which support both intricate melodic patches as well as discordant segues that are impressive and passionate... ...The group is simply one of the best finds in the RIO space this year ...' Jeff Melton, Pregressive Land -'...un..identità propria e una maturità sorprendente per un primo episodio. Consigliato!' Marcello Marinone, Agartha -'An awesome debut album by a Spanish band that is already more than just a mere promise: October Equus revelas itself as a mature avant-garde prog force with its outstanding eponymous album. Lovers of the rockier side of RIO (Present, early 80s- Univers Zero Happy Family) and the rougher side of King Crimson should not miss this 2006 gem... ...This prog genre is not too common in Spain, but definitely, October Equus prove to be an important musical force for the preservation of radical prog rock in our current times. ' César Inca Mendoza Loyola, Progarchives "

Wasa Express

Otro "super grupo" sueco que se creó a mediados de los setenta fue Wasa Express, en 1976, con músicos de renombre en aquel país como el teclista Bo Hallgren, el ex-bajista de Made In Sweden y Solar Plexus Bo Häggström, el guitarrista Cary Sharaf el Din (que también estuviese, al igual que Hallgren, en Klara Express) y el batería Åke Eriksson (que también tocaría con Egba, Björn J:son Lindh, Coste Apetrea, Brustna Illusioner, Kebnekajse, ...) Tendría una corta existencia con cuatro discos publicados entre 1977 y 1979 en el que el jazz rock sería lo predominante en su música instrumental hasta su tercer trabajo en el que se incorporaría Roger Holegård a la voz. En 1986 volverían a reunirse aunque con variaciones en su formación: Åke Eriksson en la batería, Bo Hallgren teclados, Cary Sharaf guitarra, Marcel Jakob bajo y Matti Alfonzetti a la voz, aunque este regreso duraría poco y ha sido ya en los últimos años cuando el grupo, como muchos de aquella época, han regresado para publicar algún disco nuevo y reverdecer viejos éxitos.

Su discografía oficial está compuesta por:

Wasa Express - 1977

On with the action - 1978

Till attack - 1978

Schack matt - 1979

Psychedelic jazz trance - 2004

Wasa Express goes to Hollywood - 2005

aunque en su página pueden encontrarse y descargarse grabaciones "perdidas" y rarezas no editadas en cd que el grupo comparte para todos los interesados en la "fusión"

UKZ "Radiation"

UKZ es la nueva banda del mítico teclista/violinista inglés Eddie Jobson. Está compuesta él mismo a los teclados, Alex Machacek a la guitarra, Marco Minneman batería y Trey Gunn guitarra warr, además de Aaron Lipert a las voces. Después de casi treinta años de retiro, vuelve a la actividad musical con esta banda "multinacional", después de haber colaborado en sus inicios con músicos tan notables como Ian Anderson, Frank Zappa, Bill Bruford, Robert Fripp, Phil Collins, Tony Levin y un largo etc de músicos de primer nivel. También lo son el belga Aaron Lippert (Expanding Man), el estadounidense Trey Gunn (King Crimson, ...), el austriaco Alex Machacek y el alemán Marco Minnemann. De momento, y después de sufrir varios retrasos en la publicación, han lanzado al mercado este EP compuesto por cuatro temas: Radiation, Houston, TU 95 y Legend. Han creado una página para promocionar este disco y la gira que han reanudado recientemente. También en la red puede encontrarse ya un vídeo promocional del tema Radiation.

Arti e Mestieri

AeM es un grupo de fusión (jazz, rock, ...) que fue formado en 1974 en Turín alrededor de la figura de Furio Chirico (anteriormente en Trip) con otros músicos como Gigi Venegoni, Giovanni Vigliar y Arturo Vitale (estos antes en Il Sogno di Archimede) y que habitualmente tocaban con Area. La mayor parte de sus composiciones empezaron siendo instrumentales, con pocas partes vocales, como por ejemplo en su primer disco, "Tilt", y en sus comienzos su actividad en directo fue frenética tocando junto a otros grupos, algunos de la talla de los mencionados Area, P.F.M. y Gentle Giant. En 1975, en su segundo disco (Giro di valzer per domani), se incorporó otro cantante, Gianfranco Gaza (antes en Procession) y se acentuó el reflejo de la influencia del jazz y del rock en la música del grupo, aparte del gran protagonismo de Furio Chirico con la batería. En 1979 fue publicado "Quinto stato", un disco más convencional y con una formación distinta de la original (Venegoni se iría del grupo para formar Venegoni & Co). El grupo se iría diluyendo con algún otro trabajo publicado en los ochenta pero con frenética actividad de sus miembros y ex-miembros en solitario para recuperar la actividad del grupo sobre todo a partir de 2000 con publicaciones de actuaciones en los años setenta, actuaciones como la del Progday 2003, en Japón y nuevos discos en estudio, aunque ninguno con el nivel alcanzado en los comienzos de su carrera.

En la actualidad el grupo está formado por:

Beppe Crovella, Hammond, Piano, Mellotron, Moog

Furio Chirico, batería

Marco Roagna, guitarras

Iano Nicolo, voces

Roberto Cassetta, bajo y voces

Lautaro Acosta, violín

Alfredo Ponissi, saxos, flauta y clarinete

Discografía:

1974 - Tilt - Immagini per un orecchio

1975 - Giro di valzer per domani

1979 - Quinto stato

1983 - Acquario

1985 - Children's blues

2000 - Murales

2002 - Articollezione

2003 - Live 1974/2000

2003 - Progday

2004 - Estrazioni

2006 - First live in Japan

En la página del grupo se puede encontrar más información sobre actuaciones, descargas, ...

IQ "Frequency"

Ya hay novedades en cuanto al próximo trabajo en estudio de los ingleses IQ se refiere. Después de una larga temporada con varios contratiempos como la marcha de Martin Orford y la enfermedad de Peter Nicholls, el grupo anuncia que la mezcla definitiva será los días 21 y 22 en los estudios Aubitt a cargo de Mike Holmes. Esto, dicen, implica que la publicación del cd será en abril aunque se podrá encargar antes en la página del grupo, que están reformando. Otra novedad importante es la vuelta del batería original del grupo, Paul Cook, ya que Andy Edwards ha tenido que tomarse un año de descanso. Así, la formación del grupo para estos próximos meses será:

Mark Westworth - teclados

Peter Nicholls - voces

Mike Holmes - guitarras

John Jowitt - bajo

Paul Cook - batería

Por los temas de "Frequency" que se han adelantado en el disco de archivo "Tour cd", creo que los seguidores de IQ se verán gratamente sorprendidos con este nuevo trabajo.

Más noticias en breve aquí y en la página oficial del grupo.

Älgarnas Trädgård "Framtiden är ett svävande skepp förankrat i forntiden"

Ya hice aquí hace tiempo un breve comentario sobre este grupo de psicodelia sueco de finales de los sesenta, principios de los setenta, banda de Goteborg (El jardín de los alces es la traducción al castellano de AT), que fue formado en 1969 como Innerst Inne y posteriormente pasaría a llamarse Älgarnas Trädgård. Después de tocar en el festival Gärdet, en 1971, evento que tuvo mucha repercusión en Suecia en su tiempo y que todavía es recordado por la importancia que tuvo para la difusión del movimiento "progg" sueco, ficharía con el sello sueco Silence y publicaría su único disco (en aquel entonces) "Framtiden är ett svävande skepp förankrat i forntiden", psicodelia rock con mucha influencia del krautrock, trabajo que influiría a muchos músicos de la época y que sigue siendo considerado uno de los mejores publicados en aquel tiempo.

Los temas que componían el lp eran:

1. Two Hours over two blue mountains with a cockoo on each side of the hours….that is (13:25)

2. There is a time for everything, there is a time when even time will meet (6:11)

3. Children of Possibilities (3:12)

4. La Rotta (1:40)

5. Viriditas (3:00)

6. Rings of Saturn (7:15)

7. The future is a hovering ship, anchored in the past (5:07) aunque en la reedición de 1995 se añadieron dos más:

8. 5/4 (10:26)

9. The Mirrors of Gabriel (8:26)

Los músicos que participaron en él fueron:

- Andreas Brandt / violín, voz, percusión, flauta

- Mikael Johanson / bajo, percusión, tablas, cítara

- Dennis Lindh / batería, tablas, percusión, zinks, harpa de boca

- Dan Soderqvist / guitarras, percusión

- Jan Ternald / mellotron, piano, moog, órgano, piano eléctrico

- Sebastion Oberg / cello, flauta, sitar, tablas.

Durante la grabación del segundo disco, en 1974, el grupo se separaría aunque algunos de sus miembros seguirían utilizando el nombre de la banda para tocar en directo hasta 1976. Ese segundo disco sería finalmente publicado por Silence en 2001 con el nombre de "Delayed". Sus miembros se repartirían después por Nynningen, Fläsket Brinner y Notturno.

Gordon Giltrap en Gouveia Art Rock Festival 2009

Siguen desgranándose sin prisa pero sin pausa las noticias sobre las actuaciones que habrá en el próximo GAR Festival. La última es que ya está confirmada la presencia del músico inglés Gordon Giltrap el segundo día de festival (hay que recordar que este año, por primera vez, durará tres días: 1, 2 y 3 de mayo)

Gordon Giltrap es un guitarrista inglés que nació en 1948 y que lleva ya cuarenta años en el mundo de la música. Ha colaborado con multitud de músicos, desde Brian May a Rick Wakeman, aunque su carrera está fundamentada en su trabajo en solitario, que es muy abundante. Al igual que muchos otros músicos, sus comienzos se desarrollaron haciendo versiones de clásicos como The Shadows o The Everly Brothers pero pronto empezó a desarrollar un estilo muy personal basado en estilos tan diversos como el folk, la música clásica, el pop o el jazz. Él siempre ha rechazado que se le encasille ya que dice tener influencias de músicos tan distintos como Pete Townshend, John Renbourn o John Williams. Lo que es obvio es la calidad de este guitarrista y la sensibilidad que desprenden sus composiciones.

Más información sobre él puede encontrarse aquí y en esta página las novedades del festival.

Pierre Vervloesem "Not even close"

"Not even close" es el último trabajo en solitario de una de las piezas básicas de uno de los grupos más interesantes de R.I.O. de Bélgica (X-Legged Sally) de los últimos tiempos, el guitarrista Pierre Vervloesem. En los créditos sólo figuran él y Michèle Vervloesem en las voces y letras de Claude Zac en el tema 400 personnes.

A sus 44 años, P.V. ha participado en multitud de grupos y ha colaborado con una cantidad ingente de músicos de su país aunque la más notoria sea la que ha llevado a cabo con Peter Vermersch (XLS, A Group, FES, ...) En la actualidad y según explica en su página "no-oficial", toca la guitarra, bajo y hace mezclas en sus discos en solitario, en PVTV, Kings of Belgium y FES. Este último disco fue publicado a principios de noviembre en el sello Stilll y contiene estos temas:

Burba bubba

Das Madchen In Jeans

Roaccutane

Nishi Guchi No Chugoku No Yadayajin Tachi

Compulsory dance

Pas Mal Pour Une, Elephante Defunte

Evenly dead in Brazil

Luis Luis

Martino

Abitur

Imparate a Guidare, Massa Di Teste Di Cazzo

Bach formula, the

400 personnes

I was a teenage Z

Festival Burg Herzberg 2009

Ya está anunciado el cartel del próximo festival Burg Herzberg, que se celebrará entre los días 16 y 19 de julio. Es uno de los más veteranos de los que hay actualmente en el panorama musical internacional (el año pasado cumplió su cuarenta aniversario) y uno de los más peculiares ya que viene a ser una especie de "Woodstock alemán" por el ambiente que se respira y por lo ecléctico de los músicos que acuden. En esta nueva edición están ya confirmados las siguientes actuaciones: Roger McGuinn (Byrds), Joe Bonamassa, Miller Anderson, My Sleeping Karma, Electric Swan, Mother's Finest , Gong , Howlin' Rain , Beardfish , Station 17 , Rose Kemp . Por este evento, que se celebra en un bonito paraje al aire libre, han pasado multitud de músicos de muchos de los cuales hay grabaciones en audio y dvd que pueden adquirirse en la página del festival , donde también hay información de cómo llegar, dónde alojarse, ... Una muy interesante alternativa del verano musical alemán.

Vagalume en Lamala

Empezamos el año con una buena noticia. Es la actuación de Vagalume en la sala Lamala el próximo día 9 de enero a las once de la noche...

"VAGALUME es un grupo de rock sinfónico-progresivo, donde en sus temas se pueden apreciar las influencias de Pink Floyd, Marillion, Camel y Flower Kings, entre otros.
Composiciones plagadas de melodías envolventes que van creando pasajes llenos de detalles.
Viernes 9 Enero 2009 23:00h
Sala Lamala
Seseña, 9
Madrid
5 euros
Links para el resto de información más detallada:
http://www.vagalume.tk/
www.myspace.com/vagalumemusic
Información sobre la sala del concierto:
http://www.myspace.com/lamalalive "

¡Feliz 2009!

Lars Hollmer

Para mí la noticia más triste en el mundo de la música de las que he tenido conocimiento en muchos años es la reciente desaparición del fabuloso músico sueco Lars Hollmer, fallecido hace escasamente una semana después de una penosa enfermedad a los 60 años de edad.

LH era un pilar básico en la historia de la música sueca moderna y, en cierta medida, mundial. A finales de los sesenta fundó el grupo Samla Mammas Manna que, junto a los ingleses Henry Cow, crearían en los setenta el movimiento musical rock en oposición (R.I.O.). Colaboró con multitud de músicos, creó grupos tan diversos como Zamla Mammaz Manna, Von Zamla, Accordion Tribe, Ramlösa Kvällar, Looping Home Orchestra, Fem Söker En Skatt, Sola y en todos ellos dejó su impronta con su ingenio, capacidad de improvisación, maestría al acordeón y los teclados y, sobre todo, su sentido del humor. En la noche del 26 al 27 de diciembre perdimos a un grandísimo músico aunque lo que siempre conservaremos entre nosotros es su maravillosa obra.

Descanse en paz.

Beefeaters

Beefeaters fue una banda de blues rock formada en Copenague a principios de 1964. Sus comienzos fueron, como los de muchos otros grupos de la época, influenciados por la música beat inglesa aunque enseguida, su giro hacia el blues rock provocó la llegada de Peter Thorup en 1966. En 1967 fueron teloneros de Pink Floyd, Jimi Hendrix y John Mayall en sus giras por Dinamarca. Ese mismo año publicarían su primer disco que, junto al de Steppeulvene, fue considerado el más importante del año en su país. El sonido del grupo se centró en el blues rock sin olvidar sus orígenes beat y con un toque soul, sonido en el que tuvo mucho que ver la influencia de Peter Thorup como cantante y guitarrista y de MortenKjærumsgård con el órgano Farfisa. Completaban la formación en esa época y durante la corta existencia del grupo Flemming "Keith" Volgersen - Bajo y Erling "Mozart" Madsen - batería. Soul Inn fue otro de sus primeros trabajos que fue seguido, dos años después por tal vez el más conocido, Meet you there. En los últimos tiempos han ido apareciendo nuevas grabaciones todas ellas de interés dada la corta vida y discografía de este grupo que rápidamente consiguió un estilo muy personal que poco después influiría a otros grupos daneses que también marcarían época en su país. Algunas de las más destacables son:

Dr Sessions

Secret tapes

Second life

Live 1968

Troels Vanvittige Parkering 67

Demetrio Stratos

Demetrio Stratos es, para mi gusto, el mejor cantante de rock de los que conozco. Su biografía es corta pero intensa ya que nació en 1945 en Alejandría y murió en 1979 por leucemia en Nueva York. A los 17 años se trasladó a Italia y se matriculó en arquitectura en el Politécnico de Milán. En 1967 se unió al grupo "beat" I Ribelli como teclista y cantante pero lo dejó pronto para iniciar sus experimentos y estudios sobre la voz (utilizaba la diplofonía - crear dos sonidos con la voz simultáneamente - en sus composiciones). En 1972 creó con el batería Giulio Capiozzo el grupo Area. Con ellos grabó cinco discos en estudio y dos en directo. Los comienzos del grupo fueron registrados en Cramps, el sello de Gianni Sassi, que fue también colaborador con el pseudónimo Frankenstein. Aparte, se involucró cada vez más en el estudio de la voz, lo que se veía reflejado sobre todo en sus trabajos en solitario. También inició colaboraciones con otros músicos como GianniEmilio Simonetti yJuan Hidalgo y alter Marchetti, fundadores del grupo Zaj y, en el mundo de la experiencia Fluxus, colaboró también con John Cage. Murió en junio de 1979 en el New York Memorial Hospital de leucemia y el concierto que iba a ser para recaudar fondos para él y su familia se convirtió en homenaje, en Milán ante más de 100.000 personas y en el que colaboraron diversos músicos de la escena italiana de esa época. Algunas páginas de interés para ahondar más en la interesante carrera de este gran músico son:

http://www.fariselliproject.com/

http://www.jjona.it/pagine_psike_rock_jazz/area.htm

MamFest 2009

Ya es oficial el cartel para el MamFest (Madrid Art Music Festival) de 2009:

"Queridos amigos de MamFest / Dear MamFest friends:
Tenemos el enorme placer de anunciar las siguientes bandas para la edición 2009 del Madrid Art Music Festival:
We are pleased to announce the following bands for the 2009 edition of Madrid Art Music Festival:
October Equus
Esta banda es in duda un referente fundamental dentro de las bandas españolas que incursionan en las corrientes más vanguardistas del progresivo. Con su segundo álbum editado recientemente, titulado “Charybdis”, October Equus consolida su apuesta por un lenguaje arriesgado y sin compromisos. ¡Art Music en su sentido más amplio! No es frecuente ver a esta banda sobre los escenarios, así que para MamFest es un enorme placer presentar esta excelente agrupación para la apertura del festival.
This band is undoubtedly a fundamental reference within the Spanish bands that explore the most avant-garde trends in the progressive genre. With its second recently released album, “Charybdis”, October Equus consolidates its commitment to an uncompromised and daring language. Art Music in its widest sense! It is not frequent to see this band on stage, so for MamFest it is a pleasure to present this excellent band as the festival opener.
Interpose+
Una vez más, MamFest vuelve a hacerse eco del inquieto panorama actual del progresivo en Japón. A pesar de la corta trayectoria de esta última encarnación de Interpose+ (su primer CD de esta etapa fue publicado a finales de 2005), esta excelente banda ya cuenta en su haber con participación en prestigiosos festivales como BajaProg y ProgSud. Su lenguaje, predominantemente melódico, está teñido por interesantes influencias del jazz, fusión, e incluso pasajes de tono más vanguardista.
Once again, the dynamic situation of the current prog scene in Japan is reflected in MamFest. Despite the short career of Interpose+’s latest incarnation (their first CD from this stage was released at the end of 2005), this excellent band has already participated in prestigious festivals like BajaProg and ProgSud. Its language, predominantly melodic, is tinted with interesting influences from jazz, fusion, or even passages with a more avant-garde flavor.
Kotebel
La banda anfitriona de MamFest trae para esta edición un repertorio renovado, en la que presentarán buena parte del material de su nuevo álbum, “Ouroboros”, que saldrá al mercado a principios de 2009. Con este nuevo trabajo Kotebel consolida su lenguaje como quinteto instrumental. El repertorio para MamFest 2009 será el mismo que la banda llevará para su mini gira a Japón en Julio de 2009, salvo alguna sorpresa exclusiva para el festival…
The MamFest host band brings a new repertoire to this festival edition. They will present most of the material from their forthcoming album “Ouroboros”, that will be released in the beginning of 2009. With this new work, Kotebel consolidates its language as an instrumental quintet. The repertoire for MamFest 2009 will be the same that the band will present during their Japan mini tour in July 2009, except for a special surprise exclusive for the festival…
Galadriel
Son pocos los aficionados al progresivo español que no conocen a esta mítica banda. Cuando apareció la última “hornada” de bandas españolas de progresivo, a principios de 2000, Galadriel ya llevaba muchos años con presencia en los principales foros de progresivo a nivel internacional. Después de un largo receso, Galadriel vuelve con fuerza y lanzará al mercado su nuevo álbum, “Callibrated Collision Course”, en el mes de Diciembre. Para nosotros es un orgullo anunciar que el concierto de Galadriel en MamFest marca el retorno de esta excelente banda a los escenarios. Con este concierto inician una gira que los llevará a distintos países europeos.
Few fans of the Spanish progressive rock scene are unaware of this mythical band. When the last “batch” of Spanish progressive bands appeared at the beginning of 2000, Galadriel already had many years present in the most important progressive forums at international level. After a long period of “apparent” inactivity, Galadriel comes back with renewed strength and will release its new album, “Callibrated Coliision Course” in December 2008. We are proud to announce that Galadriel’s concert in MamFest marks the return of this excellent band to the live scene. With this concert they begin a tour that will take them to several European countries.
After Crying
La excelente banda húngara encabeza el cartel de MamFest 2009 y cerrará esta edición del festival. Los que han tenido la oportunidad de ver a After Crying en vivo podrán corroborar este comentario: Si la banda en estudio es impresionante, sus actuaciones en vivo son ¡sencillamente espectaculares! Es una banda que logra transmitir una enorme intensidad en sus actuaciones, al contrario de lo que sucede con muchas bandas en las que las versiones en vivo no están a la altura de sus grabaciones. Ver a After Crying en escena; aunque no sea por primera vez, es una oportunidad que nadie debe desperdiciar.
The excellent Hungarian band headlines MamFest 2009 and will close this festival edition. Those who have had the opportunity to watch After Crying play live, will be able to confirm this statement: If the studio work of this band is impressive, their live performances are simply spectacular! This band is able to transmit an enormous intensity in their performances, unlike many bands whose live act do not reach the level of their recordings. To watch After Crying on the stage, even if it’s not for the first time, is an opportunity that nobody can miss.
Gracias al éxito de la primera edición, MamFest ha pasado a formar parte de la programación cultural "Distrito Artes" del Ayuntamiento de Madrid. La ayuda económica que nos brinda el ayuntamiento, NO es suficiente para cubrir los costes del festival. Al igual que en la primera edición, la entrada tiene que ser gratuita, por lo tanto, debemos contar con la ayuda de patrocinios privados y donaciones para cubrir los costes del festival. La política de donaciones para la edición 2009, se va a regir por los siguientes criterios:
Thanks to the success of its first edition, MamFest now forms part of the cultural program "Distrito Artes" of Madrid Town Council. The economic support given by the town council is NOT enough to cover all festival costs. As in the first edition, entrance must be free of charge, therefore, we need to count on the support of private sponsorships and donations. The donations policy for the 2009 edition, will be based on the following criteria:
Donación Básica, a partir de 20€: dará derecho a la reserva de una butaca numerada. La asignación no será aleatoria ni en función del orden de llegada al teatro. El donante recibirá un correo con su butaca asignada, al realizar la donación. La butaca quedará reservada hasta la hora de comienzo del festival, en cuyo momento quedará liberada, a menos que recibamos un correo solicitando el mantenimiento de la reserva. Asignaremos las butacas en orden desde las primeras filas, así que los primeros donantes recibirán las mejores ubicaciones!
Basic Donation, minimum 20€: will give access to a reserved numerated seat. The seat assignment will not be random nor based on the entrance order in the theatre. The donor will receive an e-mail with his/her seat assignment, after making the donation. The seat will be reserved until the festival scheduled start time, at which time it will be released, unless we receive an e-mail requesting the reservation to be maintained. We will assign seats in order starting from the front rows, so the first donors will get the best locations!
Donación Plata, a partir de 30€: derecho a una butaca reservada y una camiseta del festival
Silver Donation, mínimum 30€: reserved seat plus a festival T-Shirt
Donación Oro, a partir de 40€: derecho a una butaca reservada, una camiseta del festival y un cartel en tamaño A2 autografiado por todas las bandas del festival.
Gold Donation, mínimum 40€: reserved seat plus T-Shirt, plus an A2 size festival poster, autographed by all festival bands.
Donaciones a través de Paypal / Donations through Paypal
Si prefieres realizar tu donación por transferencia bancaria, por favor escribe a mamfest@kotebel.com
If you prefer to donate through a bank transfer, please write to mamfest@kotebel.com
En caso de donaciones para múltiples personas, por favor indicarlo en los comentarios de la donación. Por ejemplo: una donación de 40€, puede representar una Donación Oro, o servir para reservar 2 butacas (2 donaciones básicas).
In case of donations for several people, please indicate so in the comments box during the donation process. For example: a 40€ donation could warrant a Gold Donation, or it could be used to reserve 2 seats (2 basic donations).
Las donaciones dan derecho a la butaca reservada los DOS días del festival.
Donations will give right to seat reservation on BOTH festival days.
Los carteles autografiados para los donantes ORO, serán entregados el sábado, ya que After Crying firmará durante la prueba de sonido que tendrá lugar el sábado por la mañana.
Autographed posters for GOLD donations, will be given on Saturday, because After Crying will sign them during the sound check that will take place on Saturday morning.
Con tu ayuda, podremos cubrir los costes y dar continuidad a este festival en Madrid.
With your help, we will be able to cover costs and give continuity to this festival in Madrid.
LARGA VIDA AL MAMFEST!!!
24 y 25 de Abril de 2009
Teatro LatinArte

Avda General Fanjul 2A Madrid

Tlf información - 915889776

Sala Latinarte - 915889803

Renfe/Metro - Aluche

Autobuses - 17, 117, 139"

Tom Newman

A menudo en el mundo de la música se desconoce o minusvalora el trabajo de las personas que ayudan a hacer un disco a un músico. Tom Newman para mucha gente es un desconocido a pesar de que ha producido gran número de discos de los que el que más "fama" le ha dado ha sido Tubular Bells, de Mike Oldfield. Aparte, tiene una carrera paralela como músico nada despreciable. De hecho, sus comienzos musicales se iniciaron en los años sesenta formando las bandas Playboys y Tomcats con los que incluso estuvo de gira por España y llegó a grabar en Phillips España. Posteriormente formó la banda psicodélica July y ya en 1970 conoció Richard Branson con el que montó el estudio The Manor (Virgin) donde conocería a Mike Oldfield al que ayudaría a grabar TB en el tiempo en el que el estudio estuviese vacío. A partir de aquí se asentó como productor sin dejar de lado su faceta como músico que comprende estos discos:

July - 1968, Fine Old Tom - 1975, Live at the Argonaut - 1975, Faerie Symphony - 1977, Bayou Moon - 1986, Aspects - 1986, Ozymandias - 1988, July album The second of July - 1995, The hound of Ulster - 1996, Hotel Splendide - 1996, Snow blind - 1998, Tall scary things - 1999, Faerie Symphony and other stories - 1999.

Mike Oldfield "Music of the spheres - Special Edition"

A raiz de la presentación en directo de su último trabajo en estudio, Music of the spheres, ha salido publicada a finales de noviembre esta edición especial con la versión en estudio y otra con el directo que fue grabado en el Museo Guggenheim de Bilbao el pasado 7 de marzo. Mike Oldfield interpretó el disco con la Coral de Bilbao, la Orquesta Sinfónica de Euskadi bajo la dirección de Enrique Ugarte y la soprano neozelandesa Hayley Westenra.

Los temas que contiene son:

1. Harbinger

2. Animus

3. Silhouette

4. Shabda

5. The Tempest

6. Harbinger [Reprise]

7. On My Heart

8. Aurora

9. Prophecy

10. On My Heart [Reprise]

11. Harmonia Mundi

12. The Other Side

13. Empyrean

14. Musica Universalis

Bonus CD - Live at the Guggenheim:

1. Harbinger

2. Animus

3. Silhouette

4. Shabda

5. The Tempest

6. Harbinger [Reprise]

7. On My Heart

8. Aurora

9. Prophecy

10. On My Heart [Reprise]

11. Harmonia Mundi

12. The Other Side

13. Empyrean

14. Musica Universalis

Focus en Gouveia

Ya está anunciada en la página oficial del Gouveia Art Rock Festival la participación del mítico grupo holandés Focus.

Tal vez el más conocido grupo de ese país y uno de los mejores de los llamados grupos de rock progresivo de Holanda junto a Supersister, Focus fueron formados a finales de los sesenta por cuatro músicos con formación "clásica": Thijs van Leer (flauta y teclados), Jan Akkerman (guitarras), Martin Dresden (bajo) y Hans Cleuver (batería). Por el grupo han pasado multitud de músicos: Pierre van der Linden, Cyril Havermans, Bert Ruiter, Colin Allen, David Kemper, Phillipe Catherine, Steve Smith, Jons Pistoor, Eef Albers, P. J. Proby, músicos invitados como Tato Gómez y Ruud Jacobs (bajo), Ustad Zamir Ahmad Khan (tabla), Sergio Castillo y Ed Starink (programación de percusión),..., aunque actualmente el grupo está formado por Leer, Linden, Bobby Jacobs y Niels van der Steenhoven. El esplendor del grupo estuvo marcado por la pertenencia al grupo de Akkerman, entre su creación y 1976, en la que él y Leer llevaban el peso compositivo de la banda. Posteriormente, Leer ha ido probando nuevas fórmulas y en los últimos años ha intentado volver a los orígenes con una formación en la que sólo permanencen él y Linden de la formación "clásica".

Su discografía comprende estos discos:

In and Out of Focus (Enero 1971)

Moving Waves (Octubre 1971)

Focus III (Noviembre 1972)

Focus at the Rainbow (Octubre 1973)

Hamburger Concerto (Mayo 1974)

Mother Focus (Octubre 1975)

Ship of Memories (Septiembre 1977)

Focus con Proby (Enero 1978)

Focus (Agosto 1985)

Focus 8 (Enero 2002)

Live at the BBC 1976 (Mayo 2004)

Focus 9 / New Skin (Septiembre 2006)

En Gouveia encabezarán el cartel del primero de los tres días que durará el festival.

Harold & The Barrels

Recientemente hablé aquí por primera vez de este grupo madrileño que, como se intuye por su nombre, toca temas de Genesis. Es más, que yo sepa, es el único grupo tributo a la banda inglesa de rock progresivo que hay en la actualidad.

Les vimos por primera vez en directo en la sala LocalRock Sur y de aquí a febrero ya tienen anunciadas más actuaciones.

La próxima será en la Sala Tarambana, en la C/Dolores Armengot 31 de Madrid, a las diez de la noche, el próximo 12 de diciembre. El 24 de enero será en Imperio Pop y el 7 de febrero vuelven a LocalRock Sur. Serán buenas ocasiones de ver a un grupo que hace un repaso musical por la historia de Genesis, desde su época con Peter Gabriel al final de la del grupo como trío, con Phil Collins como cantante y, disfrutar en directo de esta música y la ilusión y el buen hacer que tienen H&TB.

Pekka Pohjola

He estado dudando desde que me enteré de la triste noticia si comentarla aquí o no. Al final he decidido hacerlo como homenaje a este grandísimo músico finlandés que falleció ayer. Casualmente recientemente hablé sobre su carrera aquí y tristemente, cada vez más a menudo, nos llegan noticias de músicos, muchos de ellos nacidos en la postguerra, que fallecen a una temprana edad. Pekka Pohjola nació en 1952 y estudió piano clásico y violín en la Academia Sibelius de Helsinki. A muy temprana edad se decantó por el rock y después de unos comienzos en este campo con The Boys, pasó a formar parte en 1970 de una de las mejores bandas finlandesas de todos los tiempos, Wigwam. En su corta estancia aquí dejó su característica impronta musical tanto compositivamente como interpretando el bajo eléctrico. A mediados de los setenta abandonó el grupo para formar parte de la superbanda sueca Made in Sweden con la que sólo colaboró en un disco y en 1977 formó su propio grupo, The Group. A raiz de esto, se centró en su carrera en solitario aparte de colaborar con multitud de músicos, algunos de ellos muy conocidos internacionalmente como Mike Oldfield. Su último disco en solitario data de 2001 y aunque no podremos disfrutar de nuevos trabajos suyos, el mejor homenaje es seguir disfrutando de todos los que ha aportado al mundo de la música.

Descanse en paz.

http://www.rockadillo.fi/pekkapohjola/

http://wigwam.stc.cx/

Candelaria

"Candelaria, además de ser un bonito pueblo canario, una virgen y esa luz que vemos en la oscuridad, es el nombre de uno de los mejores (si no el mejor) grupos de jazz rock fusión español. Acaban de publicar su primer trabajo "oficial" ya que existen cds promocionales con temas en directo que el propio grupo distribuía en sus conciertos, desde hace años. Este primer cd, también saldrá en lp y k7, como antiguamente. La música de Candelaria oscila entre el jazz rock progresivo que ciertos grupos hicieron aquí en los setenta, véase Dolores, Guadalquivir, Imán, ..., junto a sonidos más étnicos, normalmente africanos (Osibisa) Candelaria es un grupo multitudinario y muy buena gente (sic) Están y son todos estos: Antonio Mangas (Tony) batería, percusión, didgeridoo, Mario Diaz teclados, Juan Carlos Aracil flautas y whistle, Carlos Tato bajo pastorius (siendo estos cuatro músicos la columna vertebral de otro grupo comuna - El Bicho) Fran Mangas saxo (también en October Equus), Jesús Mañeru percusiones y Mú voz. Como el de todos los grandes grupos, su directo es espectacular y minimiza el oir el cd. Sonando como una máquina de precisión suiza y contagiando a la audiencia, su alegre música y sus galopadas instrumentales, son el típico grupo en estado de gracia cuyos componentes tienen química entre sí, tocan por placer, por disfrutar y todo eso lo irradian a su fiel audiencia. A.M.P. (actitud mental positiva) es el tema del cd que resume esto. El cd es una maravilla de principio a fin ya que es alegre y contagia optimismo, es rítmico, progétnico... Con temas irresistibles ya clásicos como Parásitos del funk, Eclipse o el ya mencionado A.M.P. También hay otro más folkies como Hey y otros más locos como Happykaos. En definitiva, un trabajo atípico en el devastado panorama musical nacional (español) que será valorado - seguro - a su debido tiempo. Dos últimos consejos: visita su página http://www.candelarialibre.com/ (donde podrás descargar el disco gratuitamente, comprarlo, escucharlo, enterarte de sus actividades, etc) y si tienes tiempo de verlos en directo no lo dudes y acude sin esperar a que te lo cuenten."

Gracias a Alberto Monge "Calmaria" por la reseña.

Vagalume en concierto

"VAGALUME es un grupo de rock sinfónico-progresivo, donde en sus temas se pueden apreciar las influencias de Pink Floyd, Marillion, Camel y Flower Kings, entre otros. Composiciones plagadas de melodías envolventes que van creando pasajes llenos de detalles. Formado en 2005 por músicos de distintas procedencias, pero con un objetivo común, el rock sinfónico. Desde entonces han ido mostrando su música por distintas salas del circuito de actuaciones. Víctor, guitarra; María, violín; Chon, flauta travesera; Juan Pedro, teclas; Alfonso, bajo; Mónica, voces; David, voces; y Jesús batería conforman este numeroso grupo donde se conjugan sentimientos, fuerza y sensibilidad. "

Su próximo concierto es en la sala Katal el 20 de diciembre a las 22:00.

Para más información:

http://www.vagalume.tk/

myspace

http://www.katal.es/

The New Mastersounds "Plug & Play"

Vuelven los ingleses TNM al estudio para publicar su quinto disco, "Plug & Play", después de una larga gira por Estados Unidos y Japón. En este nuevo trabajo pone la voz en algunos temas Dionne Charles para dar más "groove", si cabe, a la música de este grupo que fue creado a finales de los noventa para mezclar funk, jazz, soul, con una fórmula que consigue llegar rápidamente al público. En la actualidad el grupo está formado por Eddi Roberts (guitarra), Simon Allen (batería), Pete Shand (bajo) y Joe Tatton (teclados)

Los temas que componen el cd son:

Hole in the Bag

I Mean it So

Thermal Bad

Looking for an Answer

Altitude

Kuna Matata

Chrysalis

Idris

All We Can Do

Beyond the Bleak Horizon

King Comforter

En su página y en el sitio que tienen en myspace se pueden escuchar fragmentos de los nuevos temas.

Steven Wilson "Insurgentes"

Haciéndome eco de la noticia que lleva ya tiempo en la red, tenía que hablar de esta nueva publicación del prolífico músico inglés Steven Wilson, alma de Porcupine Tree, No man, Bass Communion, Blackfield, ... Insurgentes será su primera publicación en solitario, compuesta de temas que lleva preparando unos dos años y que harán con su variedad, un cd muy ecléctico. Para la grabación ha contado con la inestimable colaboración de músicos como Tony Levin, Jordan Rudess, Gavin Harrison, Theo Travis, Michiyo Yagi tocando el koto y el guitarrista Sand Snowman. El disco tendrá estos temas:

Harmony Korine

Abandoner

Salvaging

Veneno Para Las Hadas

No Twilight

Significant Other

Only Child

Twilight Coda

Get All You Deserve

Insurgentes

La publicación del cd está prevista para febrero de 2009 y más información y novedades sobre él puede encontrarse en el sitio creado para la ocasión.

I.Q. "Tour cds"

Creo que es la primera vez que habló aquí de I.Q., mi banda inglesa preferida de lo que se dió en llamar "neoprogresivo". El "neoprog" se decía del movimiento musical que surgió a finales de los setenta y principios de los ochenta de músicos amantes del rock progresivo de una década antes como Genesis, Gentle Giant, Yes, King Crimson, ... Una de las mayores influencias de I.Q. en este sentido fue Genesis aunque a lo largo de los años ha ido adquiriendo una identidad propia que ahora puede que dé un nuevo giro dado que de los miembros que originalmente estaban en el grupo sólo quedan dos: Mike Holmes y Peter Nicholls. El grupo está preparando un nuevo disco, "Frequency", que se espera salga publicado a principios de 2009, cd que ha sufrido retrasos en su lanzamiento al mercado por la marcha de Martin Orford y la reciente enfermedad de Nicholls. Mientras, la banda ha preparado dos discos más dentro de la colección de cds de archivo con rarezas, tomas alternativas nuevas de temas que saldrán en el disco nuevo y material no publicado de tiempo atrás abarcando hasta 1985. Estos dos cds, el 2 y el 3 de la Archive Collection, serán puestos a la venta en los conciertos que darán próximamente en la gira que tienen preparada para este final de año aunque también se podrá pedir por correo. Más información sobre esto y mucho más aquí.

Los cds contendrán estos temas:

DISC 1 (AC002)

1. Frequency (Alternative Mix, from ‘Frequency’ sessions, 2008)

2. Already Gone (From ‘Frequency’ sessions, 2008)

3. Lost In Paradise (From 'The Tsunami Projekt', 2005)

4. Crazy Horses (Live at the Mean Fiddler, London: December 15, 2001)

5. Corners (Original Demo, January 1985)

6. Suffragette City (From ‘Frequency’ sessions, 2008)

7. Crashed And Burned (Stronger Than Friction) (Live at De Boerderij, Zoetermeer: December 1, 2007

DISC 2 (AC003)

1. The Province (Studio Outtake, from ‘Frequency’ sessions, 2008)

2. One Fatal Mistake (Extended Version, from ‘Frequency’ sessions, 2008)

3. Chemical Rain (From ‘After The Storm’, 2005)

4. Jet (Live at the Mean Fiddler, London: December 15, 2001)

5. Outer Limits (Original Demo, January 1985)

6. Frequency (Live at De Boerderij, Zoetermeer: December 1, 2007)

Coste Apetrea "Surprisingly heavy"

Haciendo honor al título, Coste Apetrea profundiza más en su capacidad de obtener sonidos más rockeros cercanos al "heavy" y al "prog metal" en su próximo disco, "Surprisingly heavy", que saldrá publicado el próximo 14 de noviembre en Lion Music. Coste Apetrea es un guitarrista sueco mítico mayormente conocido por su pertenencia al, probablemente, mejor grupo de rock de Suecia, Samla Mammas Manna. Además ha colaborado con multitud de músicos aparte de tener una dilatada carrera en solitario. En su anterior disco, "Rites of passage", ya se adentró en estos sonidos más "duros" pero ha querido entregarse de lleno en este próximo trabajo.

Todos los instrumentos y voces del cd los ha interpretado él a excepción de la batería en el tema "Pumping hello", que la ha tocado Wilgot Hansson. También lo ha escrito, mezclado y producido (aparte de sus propios discos también se ha encargado anteriormente de la "cuestión técnica" de los de otros músicos, como está haciendo ahora con el grupo indosueco Mynta)

La portada corre a cargo, una vez más, de Tage Åsén.

Los temas que tendrá el disco son:

1.Surprisingly Heavy.

2.Chased By Shadows.

3.Don't Hold Back.

4.Pumping Hello.

5.Mental Oil.

6.Macho.

7.Shadow Boxer.

8.Kolkata Traffic.

9.Take The Stairs.

10.Magicians Gloves.

11.Closer.

12.Kyrkish Piis

En su página se puede encontrar más información sobre él y en su sitio en myspace escuchar fragmentos del nuevo cd.

The soundtrack of our lives "Communion"

TSOOL se ha ido convirtiendo con el tiempo en una de las bandas suecas con mayor éxito internacional. Comenzaron su andadura en 1995 después de la disolución de Union Carbide Productions, refinando su sonido y mezclando el rock con leves influencias de la psicodelia inglesa de finales de los años sesenta (sobre todo Pink Floyd)

Esto se nota sobre todo en sus dos primeros discos, "Welcome to the infant freebase" y "Extended revelation for the psychic wiklings of western civilization", pero su tendencia más comercial de su tercer trabajo, "Behind the music", es la que les da el empujón definitivo, sobre todo en EE. UU. Después de aquellos tres primeros discos, de 1996, 1998 y 2001, ralentizaron su producción explotando también mucho su directo y en estos años sólo han publicado "Origin vol 1" (2004) y "A present from the past" (recopilación de 2005), aparte de eps y sencillos. Después de la marcha de su guitarrista Björn Olsson, el grupo sigue formado por Fredrik Sandsten (batería), Martin Hederos (teclados), Ebbot Lundberg (voz), Mattias Bärjed (guitarra, voces), Åke Karl Kalle Gustafsson (bajo, violín, voces), Ian Person (guitarra, percusión, voces) y vuelven con este nuevo disco, que es doble y con el que iniciarán una gira internacional.

El disco está formado por:

DISCO 1
01: Babel On
02: Universal Stalker
03: The Ego Delusion
04: Pineal Gland Hotel
05: Ra 88
06: Utopia
07: Flipside
08: Lost Prophets In Vain
09: Pictures Of Youth
10: Second Life Replay
11: Thrill Me
12: Fly
DISCO 2
01: Everything Beautiful Must Die
02: Reconnecting The Dots
03: Just A Brother
04: Mensa´s Marauders (Did You?)
05: Lifeline
06: Distorted Child
07: Digitarian Riverbank
08: Songs Of The Ocean
09: The Fan Who Wasn´t There
10: Without Warning
11: Saturation Wanderers
12: The Passover