Krokofant

En el otro extremo de Jordsjø (y muchos otros) están los también noruegos Krokofant, trío más orientado al jazz rock, compuesto por Tom Hasslan (guitarras), Axel Skalstd (batería) y Jørgen Mathisen (saxo). Su nombre proviene de una criatura mítica sacada de una canción popular noruega para niños, una mezcla de elefante y cocodrilo, lo que describe en cierto modo el sonido, que también podría ser llamado, aventurándose un poco, sonido Rune Grammofon, sello en el que han publicado su segundo trabajo, Krokofant II (2015) y el primero, Krokofant. El grupo comenzó como duo compuesto por Hasslan y Skalstad, ambos ganadores del festival de jazz de Kongsberg, localidad en la que se habían conocido, en una tienda de discos. En 2012 conocieron a Mathisen (que ya había tocado en Shagma, The Core, Zanussi Five y Humvee, entre otros) y como trío deslumbraron en el festival de jazz de Kornsberg de ese año. En 2014 publicaron su primer disco y un año después el segundo con los que ya se han hecho un hueco entre los seguidores del jazz rock indefinible que se mueve entre Elephant9 y Jono El Grande. En su página puede escucharse su música:
Krokofant

Jordsjø

Los seguidores del rock "sinfónico", "retro prog", con toques folk están de enhorabuena con este nuevo grupo proveniente de Oslo, Noruega. Acaban de publicar su cuarto trabajo, Jord, que rinde tributo o puede recordar musicalmente a los también noruegos Wobbler o a los suecos Änglagård. El inconveniente es que sólo lo han publicado en formato cassette, algo que parece tener también un nuevo renacer o tal vez sea por escasez de medios, aunque también está disponible en edición digital. Según anuncian sólo han hecho una tirada de 50 unidades con lo que está próxima a acabarse. El disco está compuesto de siete temas con abundantes partes instrumentales y alguna cantada (en noruego). El grupo está formado por Håkon Oftung (voz, flauta, guitarras y teclados), Kristian Frøland (batería y percusión) con la ayuda de Robert William Dall Frøseth que toca el bajo en "Finske Skoger". Anteriormente habían publicado Jordsjø (2015), Jordsjø II y Songs from the Northern Wasteland (2016).
En su página se pueden escuchar, descargar y comprar los cuatro trabajos:
Jordsjø

Min Bul

El trío Min Bul proviene de un entorno a finales de los sesenta en el que la transición del pop, beat, etc a la música experimental y el progresivo era vertiginosa. El trío estaba formado por tres de las más importanes figuras musicales e innovadoras de la Noruega de finales de esa década: Terje Rypdal (guitarra y saxo), Bjørnar Andresen (bajo) y Espen Rud. Rypdal ya había trabajado con otras importantes figuras de la música noruega como Jan Garbarek, Arild Andersen y Jon Christensen. Rud y Andersen provenían del grupo de free jazz Sveirt Finnerud Trio. Sólo grabaron un disco, Min Bul, en 1970, que va desde la psicodelia a la música experimental casi sin transición. El trío seguiría caminos distintos posteriormente, con especial éxito Rypdal que iniciaría una prolífica y exitosa carrera en solitario convirtiéndose, tal vez, en el músico de mayor renombre de Noruega.

Gouveia Art Rock 2017

Después de un año de ausencia de uno de los mejores de rock progresivo, "art rock", ..., del mundo, por razones desconocidas de momento, vuelve a anunciarse una nueva edición del festival Gouveia Art Rock para este 2017 aunque los artistas invitados todavía no han sido anunciados, excepción de este, en la página del festival, que lleva un tiempo inactiva: http://www.gaudela.net/gar/
Esta, que será la decimo cuarta edición, se celebrará los días 6 y 7 de mayo en la bonita localidad portuguesa de Gouveia, en la Sierra de la Estrella.

Råd Kjetil And The Loving Eye Of God

Råd Kjetil And The Loving Eye Of God es un proyecto inspirado por la visita de Råd Kjetil, una dama (ficticia o no) un día con ventisca y nieve a un duo, The Loving Eye of God, que durante dos meses utilizaría los estudios de Spacious Mind . Como cada disco de estos, los de Råd Kjetil And The Loving Eye Of God están inspirados en las historias, proyectos musicales que les cuenta Råd Kjetil, en unos conceptos musicales con inicio, desarrollo y final. La música recuerda mucho a la de Spacious Minds, una mezcla de psicodelia, rock espacial y sonidos orientales. Grabaron tres discos en el sello de Spacious Mind, Goddamn I'm A Countryman Records: Råd Kjetil And The Loving Eye Of God en 2004, Title Unknown en 2005 y Mattmar en 2006. Råd Kjetil realmente era Kjetil Landins que también combinó su proyecto musical con Senza Testa de modo que finalmente se creó una banda de cuatro músicos formados por: Råd Kjetil (Kjetil Landins), Senza Testa (PLT, o Jonas Rosén), y EDI & MSV (de The Loving Eye of God). En definitiva, otro sugerente proyecto musical relacionado con Spacious Minds.

Moon Trotskij

 Moon Trotskij es otro de los proyectos "paralelos" de The Spacious Mind o de alguno de los músicos que han pasado por el grupo. En este caso es el de Henrik Oja, que en 2003 publicó en Goddamn I'm A Countryman Records "I Fell But Andromeda Rose To The Stars", una pieza de casi 45 minutos que podría encuadrarse en el "rock espacial" o la "psicodelia" más cercana a The Spacious Mind. El disco está compuesto por él y prácticamente toca todos los instrumentos: guitarras acústica y eléctrica, bajo, teclados, percusión, voces, programación, sonidos, efectos, aunque cuenta con la colaboración de David Sandström en la batería y en las letras, que son de Jens Unosson. Poca información más hay sobre este proyecto que fue un lapso entre otros de estos prolíficos músicos y que no supone un bajón en su discografía, sino más bien todo lo contrario. El disco fue editado en cd pero es prácticamente inencontrable hoy día.

Festival Rock In Opposition 2017

Ya anuncian los organizadores del Festival RIO la nueva edición que se celebrará en septiembre de este año. Es el décimo aniversario del festival para lo que, una vez más, han intentado crear un encuentro especial diseñando una versión condesada de las ediciones anteriores. El cartel, aparte de tener alto nivel musical, tiene variedad tanto geográfica como estilística. Estos son los grupos anunciados en la página del festival:
Gong

Faust
Guapo
Slapp Happy
Acid Mother Temple
Aranis
Cheer Accident
Miriodor
Le Silo
Trans-Aeolian Transmission
In Love With
A.P.A.T.T.
El evento se desarrollará entre el 15 y el 17 de septiembre con las habituales charlas músicos-público, venta de discos, etc.Más información: Festival R.I.O.

Crayolaser

Grupo español (de Santander) fundado en noviembre de 2010, se autodefinen como banda de rock progresivo/psicodélico. Sus gustos musicales incluyen músicos y grupos tan diversos como Frank Zappa, Henry Cow, Samla Mammas Manna, Genesis, Yes, ELP, Queen, etc... Sus inicios se remontan a principios de 2010 y tan corta existencia ya tienen varios premios en su haber, como el certamen de Música Joven de Cantabria. Tienen dos discos editados por ellos mismos, SuperPsychedelicScoobyAlidoso (2010) y This Is The Batiscaf (2011). Acaban de publicar un nuevo trabajo, ¡Oh perra vida de Brote! que han cargado para que pueda ser escuchado gratuitamente:


¡Oh perra vida de Brote!
Crayolaser:
Iñigo Bregel: Guitarra, teclados, percusión, Voz.
Juan Merodio: Bajo, voz.
Jorge Prieto: Guitarra, percusión, voz.
Andrea Conti: Batería, percusión.
Crayolaser

White Willow Futur Hopes

Anuncian los noruegos White Willow la publicación de su séptimo disco en estudio, Future Hopes, para finales de marzo en el sello Laser's Edge. Con ello vuelven al sello que publicó sus cinco primeros discos ya que su anterior trabajo, Terminal Twilight, editado en 2011, vio la luz en Termo Records, el sello de Wobbler entre otros. En este nuevo disco hay una nueva cantante, Venke Knutson, de prestigio en su país, Noruega, e importanes colaboraciones de músicos de prestigio como Hedvig Mollestad  y David Krakauer. También han colaborado en el disco el colaborador de Todd Rundgren, Christian Engfelt y Bob Katz, además de contar con arte gráfico de Roger Dean. La historia que se desprende del disco es de ciencia ficción, una historia de amor entre ruinas, según dice el guitarrista Jacob Holm-Lupo, una secuela de sus otros dos discos conceptuales discos, Terminal Twilight and Storm Season. El disco será publicado en cd, vinilo y formato digital y tiene como fecha de publicación el 31 de marzo.
Temas:
1. Future Hopes
2. Silver And Gold
3. In Dim Days
4. Where There Was Sea There Is Abyss
5. A Scarred View
6. Animal Magnetism (CD/digital bonus track)
7. Damnation Valley (CD/digital bonus track)

White Willow:
Jacob Holm-Lupo (The Opium Cartel) - guitarras
Lars Fredrik Frøislie (Wobbler, Tusmørke) - teclados
Venke Knutson (The Opium Cartel) - voz
Mattias Olsson (Änglagård) - batería
Ketil Vestrum Einarsen  (Jaga Jazzist, Motorpsycho) - flautas
Ellen Andrea Wang (Pixel, Manu Katché Quartet) - bajo
 con
David Krakauer - clarinete (6)

White Willow

Djabe special guest Steve Hackett

Djabe special guest Steve Hackett: Summer Storms And Rocking Rivers es el tercer trabajo, este en vivo, que graban los jazzeros húngaros Djabe con Steve Hackett. El primero fue el Sipi Memorial Concert de 2008, seguido por el doble cd In The Footsteps of Attila and Genghis, de 2011 de la gira centro europea de 2010. El grupo tomó el nombre del blog de Steve Hackett en el que describe sus andaduras con sus amigos húngaros , rusos, búlgaros, macedonios, serbios, austriacos y húngaros. Summer Storms And Rocking Rivers es el segundo disco que debe su nombre al blog de Hackett. Fue grabado en Bratislava durante la gira de 2011. En los conciertos de julio los trayectos del grupo fueron recibidos con grandes tormentas de verano en Hungría y Eslovaquia. Los ríos del título se refieren al Danubio, que une Bratislava con Budapest y al Tisza, que pasa por la ciudad de Tokaj. La segunda parada en la gira fue en el MMC Club de Bratislava, donde la banda había sido esperada por los seguidores eslovacos para escuchar temas de Genesis. El hecho de que Steve Hackett nunca hubiera tocado en Eslovaquia le dio especial intensidad al concierto. La gira de 2011 tuvo muchos elementos nuevos en comparación con la de 2010 ya que Hackett, a petición de Attila Égerházi, tocó también instrumentos acústicos además de su guitarra eléctrica Fernandes. Así el repertorio sería ampliado con canciones acústicas como Ace of Wands, la versión extendida de Firth to Fifth, Horizons y Blood on the Rooftops. Comparado con 2010, el repertorio de Bratislava de temas de Djabe incluyó cambios también incorporándose Scenes, Rush For Ménes y Flowers Stillness. Además se tocaron temas de Hackett en solitario como The Steppes, City of Habi, Butterfly, Last Train To Istanbul, In That Quiet Earth, Distant Dance. Este nuevo disco aparte de en cd, está en vinilo con muchos detalles extra para que los seguidores decidan comprarlo. La cuarta cara termina con la parte final de Los Endos, grabada en Budapest a finales de 2012 e interpretada con dos baterías.
Para encargar los discos:
Djabe

Kaipa Da Capo Dårskapens Monotoni

Primer trabajo de la nueva etapa de lo que fuera Kaipa que ahora se llama Kaipa Da Capo, desde que en 2014 los miembros originales del clásico del progresivo sueco, el prolífico Roine Stolt, Ingemar Bergman (batería) y Tomas Eriksson (bajo), se reunieran de nuevo con un nuevo nombre, Kaipa Da Capo, para tocar temas de los primeros tres discos aparte de nueva música. Se les unió el hermano de Roine, Mikael (voz y guitarra) y el teclista Max Lorentz. Después de tocar en diversos conciertos y festivales comenzaron a grabar un nuevo disco que fue publicado el verano pasado y que sería presentado en gira posteriormente. La música de Dårskapens Monotoni sigue la línea de lo que hicieran Kaipa en los setenta con letras en sueco, rock "sinfónico" melódico con influencias de los clásicos de los setenta.
Más sobre Kaipa Da Capo:
Reverbnation
Kaipa Da Capo

Kundalini

Poca información de este proyecto fugaz de Arne Jonasson (Holy River Family Band), incluso en el cd que publicaron en 1997 en el sello Mellow Records, Asylum for Astral Travel. En él contó con la colaboración del batería Patrik Sundqvist y el bajista Gunnar Olofsson para un disco que es fundamentalmente jazz rock que podría recordar en cierta medida a Allan Holdsworth aunque añadiendo motivos orientales en algunas partes, aparte de instrumentos como el bouzouki y el saz, entre otros. El nombre del trío proviene del "ardiente poder que reside en el chakra en la base de la columna vertebral" (la kundalini es en el hinduismo una energía intangible que reside en el cuerpo humano) y que
en cierto modo define la música del grupo: jazz rock muy bien ejecutado aderezado con influencias orientales aunque música bastante alejada de lo que hacía Jonasson en Holy River Family Band, Spacious Mind, etc.
Kundalini:
ARNE JONASSON: guitarras, bouzouki, saz, cümbüs, violín de teclas, mey, zurna, näverlur, flauta, voz, door, batería en "Pignoise"
PATRIK SUNDQVIST: batería y percusión, bajo en "Pignoise"
GUNNAR OLOFSSON: bajo

Vårt Solsystem

Vårt Solsystem, o Our Solar System, es un grupo de psicodelia, space rock, krautrock, proveniente de la inagotable fuente de Suecia. Ellos se definen como un colectivo musical grande, una multitud de gente flotante, donde las aportaciones "cósmicas" de cada músico son bienvenidas. En directo son un colectivo en evolución, nunca estático. Su primer disco fue grabado en vivo en un anfiteatro de la montaña de Raven, en Vårberg, y en un antiguo teatro en Kärrtorp. Para los que les gustan hacer comparaciones, ellos dicen que tienen parecidos con Alice Coltrane, Pärsson Sound, Sigur Rós, Can y los primeros Pink Floyd. Destacan los miembros del colectivo, provenientes de bandas como Dungen, Life on Earth!, The Amazing, Promise And The Monster, Lisa o Piu, Me and My Kites, Siri Karlsson, AnnaMy, Vox Vulgaris y otros. En marzo del año pasado publicaron In Time pero dicen que en nueve meses habían creado tanta música que necesitaban publicar un nuevo trabajo, Världsliga Bekymmer, que vio la luz a finales de 2016 gracias a la colaboración de Kommun 2/Svensk Psych Aften aunque sólo en vinilo. Este es el cuarto trabajo de una banda o colectivo musical que se consolida como uno de los más prometedores de la psicodelia sueca.
Discografía:
Vårt Solsystem - 2013
En Månvandring - 2015
In Time - 2016
Världsliga Bekymmer - 2016

Vårt Solsystem
Beyond Beyond is Beyond Records
Motljud

Kultivator

El embrión de Kultivator se formó en 1975, cuando Stefan Svärd y Stefan Carlsson se conocieron y con otros músicos formaron Tunnelbanan går åt öster que, para abreviar, se harían llamar Tunnelbanan. Por aquella época era un cuarteto de bajo, guitarra, batería y oboe. Sin embargo los cambios en la formación serían continuos siendo uno de los más importantes la adición de un teclista. La actividad de la banda sería mayormente en directo, en pequeños conciertos aunque en sus inicios llegaron a tocar en Vimmerby tras Amon Düül II. Sin embargo los tiempos para bandas con ganas de hacer música más experimental se agotaba. Esto y las diferencias internas llevó a Tunnelbanan a disolverse y surgir Kultivator. Comenzaba de nuevo la andadura de buscar músicos con ansias de hacer algo menos convencional, en contra de la corriente dominante y con base en Linköping iniciaron una dura carrera de cambios continuos hasta que decidieron lo más difícil, intentar grabar parte del material existente. Las carencias económicas y las limitaciones técnicas hicieron que grabaran su primer y único disco (1981), Barndomens Stigar, en un par de días sólamente. El siguiente paso era publicarlo pero por esa época esa música, una mezcla de Canterbury, Zehul, clásicos del progresivo, no tenía ya tirón comercial. Finalmente, con la ayuda financiera de unos amigos, consiguieron hacer una tirada de 500 copias pero ni siquiera consiguieron vender la mitad con las dificultades consiguientes de devolver el préstamo para publicar el disco. La actividad de Kultivator se diluyó en el tiempo hasta 1991 cuando el sello Ad Perpetuam Memoriam se ofreció a editarlo en cd. Se reunieron un año después y la tirada de mil copias se agotó dado el interés que no suscitó el disco en su día pero que con el tiempo había ido en aumento. APM quebró sin embargo en 2002 y con él, las esperanzas del grupo hasta que las visitas que hacían a la tienda Mellotronen, en Estocolmo, les hizo coincidir con Peter Nordins (Anekdoten) y Stefan Dimle (Landberk...). Acordaron una reedición del disco que, finalmente se plasmó en un doble cd donde se rescata el trabajo original y algunos temas extra que ponen de manifiesto este particular grupo sueco y su peculiar modo de ver la música en el momento equivocado.
Kultivator:
Stefan Carlsson - bajo, harmónica, sintetizador
Johan Hedrén - teclados, guitarra
Jonas Linge - guitarra, mandolina, acordeón, percusión, voz
Ingemo Rylander - voz, flautas, guitarra
Johan Svärd - batería
Mellotronen

Kalevala

Formado en 1969 por Juha Salonen (bajo), Remu Aaltonen (batería, voz) y Albert Järvinen (guitarra), Kalevala es uno de los pilares del blues rock de los setenta de Finlandia. Llamados en un principio Vietnam, tuvieron que cambiar su nombre para conseguir conciertos y qué mejor nombre que el del poema épico finlandés por excelencia. Su primera formación hacía fundamentalmente rock pero no hay grabaciones de estudio de esa época a excepción de las grabaciones de la radio finlandesa de su actuación en el festival Ruisrock de 1970. Los primeros cambios en la formación llevarían a Aaltonen a formar Hurriganes, a los que Järvinen se uniría más adelante. Como muchos grupos de su época adoptaron la corriente "progresiva" de la época, basada en una mezcla de blues rock muy marcada. Su segunda formación tendría en sus filas a Markku Luukkanen a la batería, Matti Kurkinen a la guitarra y Harri Saksala a la voz. Grabaron su primer disco en 1972, People No Names, un clásico del "blues rock progresivo" finlandés de los setenta, publicado por Finnlevy. Para ello contaron con músicos invitados entre los que se encontraban el mítico pianista finlandés Olli Ahvenlahti, Raimo Wallen (flauta) e Ile Kallio (guitarra acústica), que tocaba por esa época en Hurriganes. Su formación era muy inestable, con constantes cambios hasta 1975, año en el que publicarían Boogie Jungle, otro clásico finlandés del blues rock. Aquí contaron con las colaboraciones estelares de Jim Pembroke haciendo letras y coros y Jukka Gustavson tocando teclados en un tema. Poco después, tras la trágica pérdida de Matti Kurkinen en accidente de coche, cambiaron el nombre del grupo por Kalevala Orchestra, con el que publicaron Abraham's Blue Refrain en 1977. Tras esto hicieron una gira por Europa con los franceses Ange, pero sus problemas financieros les llevaron a su desaparición. Algunos miembros del grupo se reunieron en estudio en 1995 pero sin conseguir un contrato discográfico. Los temas que grabaron en esa época se publicaron en el recopilatorio Anthology, de 2004, año en el que también se publicaría Live in Finland 1973 & Europe 1977. El sello Svart Records los ha rescatado del olvido publicando sus dos primeros discos en vinilo y publicando en las series Pop Liisa una actuación en la radio finlandesa.

Hills Uncollected Sound

De Hills, uno de los grupos más interesantes de la actualidad influenciados por la psicodelia sueca de finales de los sesenta, el krautrock, etc, se reedita su primer trabajo, Hills, que lanzaron ellos mismos en 2009. Será en el sello inglés Cardinal Fuzz y el estadounidense Sky Lantern Records, con el sonido remasterizado y con el trabajo gráfico original a cargo de Marcus Iversson. El vinilo será doble con material inédito titulado Uncollected Sounds pero podrá ser adquirido de manera separada e incluso habrá versiones en cassette y cdr. También habrá edición en cd y digital pero el inconveniente será la escasa tirada con lo que ya hoy, antes de su publicación, hay algunas agotadas. La fecha para lanzarlo al mercado es el 13 de enero.  
Para adquirirlo:
Cardinal Fuzz 
Sky Lantern Records
Temas: 
1. Death Will Find A Way [Live] (10:46) 2. Schlaraffenland (12:26)
3. Messias II (7:46)
4. Flojtjola Med Tema Fran Solen (3:36)

5. Are You Real (8:52)
Hills:
Pelle - guitarra, voz
Hanna - batería
Bob - bajo
Kalle - guitarra
Tore - órgano, voz

Festival Minnuendö 2017

Para despedir el año una buena e inesperada noticia, gracias a Universos Paralelos, es el cartel del festival Minnuendö de 2017, encabezado por los suecos Änglagård que actuarán por primera vez en España. Será el 22 de abril en la localidad navarra de Peralta y estarán acompañados por el multiinstrumentista Frank Carducci y los encasillados como "post-rock ambientales" Qualia.

Este será la 14ª edición de este ya veterano festival que este año tendrá uno de los mejores carteles de su existencia.


Más información en:
Minnuendö
Änglagård 
Änglagård
Frank Carducci
Qualia

Kaamos

Formado en Turku, Finlandia, en 1973, Kaamos (la noche de 24 horas en finlandés) fue una banda que tuvo una carrera fugaz como tantos otros grupos que publicaron un único disco y desaparecieron en el olvido. Deeds and Talks fue su único trabajo, publicado en 1977 y tres años después desaparecieron. Para algunos son los Jethro Tull finlandeses (sin flauta) aunque tienen muchas otras influencias: blues, funk, barroco... En sus orígenes el grupo estuvo formado por el guitarrista Peter Strohlman, el bajista Eero Munter, el batería Eero Valkonen, el teclista Ilkka Poijarvi y el cantante estadounidense Jimmy Lewman aunque ninguno de los miembros originales llegaron a la publicación del disco de la banda. Valkonen, Poijarvi y Lewman dejaron el grupo en 1974 siendo sustituidos por el guitarrista Ilpo Murtojarvi y el cantante y bataría Johnny Gustafsson. En 1975 se va Strohlman siendo reemplazado por el teclista Kyosti Laihi, mientras que Munter deja su sitio a Jarkko Leivo, que antes había pasado por Hector. Todos los miembros de Kaamos estaban también involucrados en Combination, donde habían colaborado con el letrista Jocke Sumelius. Así, este crearía muchas de las letras de Deeds and Talks mientras que los arreglos musicales los haría Ilpo Murtojarvi. El disco fue grabado en 1977 en los miticos estudios de Helsinki Finnlevy y publicado en el sello M&T.
En un principio tuvo bastante buena acogida (en su país) y la banda siguió tocando en directo durante una temporada hasta que en 1980 se disolviera. Sus miembros seguirían unidos de una manera u otra al mundo de la música aunque no se tiene noticia de una eventual reunión de sus miembros. Deeds and Talks fue editado en cd en 2010 y ha sido reeditado en vinilo este año por Svart Records.

Jim Pembroke

Nacido en Londres, Jim Pembroke se convertiría con el tiempo en una de las figuras más importantes del progresivo finlandés. Llegó a Finlandia en 1965 para visitar a su novia finlandesa, visita que se prolongaría más tiempo del previsto en un principio. En Inglaterra, como seguidor del R&B, había estado cantando con los Runaways y los Taverner's Guild. En la localidad de su novia finlandesa, Varkaus, rápidamente conoció a músicos de pop finlandeses y al representante Jorma Weneskoski, que vio en Pembroke un potencial filón musical. Interpretó algunas canciones en una actuación de los Boys' (una banda popular en Finlandia) y acabó contratado por Weneskoski. Hizo gira en 1965 con los Beatmakers (otra banda finlandesa) cantando algún tema como segundo vocalista. Su primer sencillo, If You Need Me/Say Yeah, lo grabó con los Boys como grupo de acompañamiento. Ese mismo año la banda Pems fue formada para Pembroke en la que estuvieron, entre otros, el guitarrista Hasse Walli, el batería Ronnie Österberg y el bajista Måns Groundstroem. Para este y Pembroke sería el inicio de una relación que duraría más de 15 años. Con Pems Pembroke grabaría en 1966 el sencillo I Don't Mind, I Got Mine/Anyday que tendría sus primeras composiciones pero a finales de año el grupo se disolvería y Pembroke volvería a Inglaterra. En 1967 regresó a Finlandia para unirse a Blues Section, uno de los embriones más importantes del progresivo finlandés, para ser el vocalista y escribir algunas de las canciones. Después de dejar la banda en 1968 Pembroke trabajó en la oficina del sello finlandés Love hasta que se unió a Wigwam, una de las dos bandas de progresivo más importantes de Finlandia de todos los tiempos. Ese año tocaron en el teatro sueco de Helsinki el musical Hair y Pembroke compuso música para la película Kesäkapina. A pesar de su pertenencia a Wigwam, Pembroke publicó en esa época tres discos en solitario. El primero, Wicked Ivory, fue publicado con el pseudónimo Hot Thumbs O'Riley en 1972 y en él colaboran sus compañeros de Wigwam Ronnie Österberg, Mats Hulden, Pekka Pohjola, Måns Groundstroem y Jukka Gustavson. El disco es como una emisión en directo desde un club con presentador y voces del público. Su segundo disco, Pigworm, vio la luz en 1974, otra vez con la compañía de sus compañeros de Wigwam, apoyados por una sección de metal. Este disco es más convencional, al igual que Corporal Cauliflowers Mental Function, su tercer trabajo. En esta ocasión le acompañan Österberg, Rechardt y Hessu Hietanen de Wigwam, el bajista Paavo Maijanen, Coste Apetrea de Samla Mammas Manna, el saxo Eero Koivistoinen con una sección de metal. Estos discos, a pesar de su calidad, no tuvieron la aceptación esperada comercialmente hablando. En directo también le solían acompañar sus compañeros de Wigwam, sintiéndose más cómodo porque con el grupo se sentía a menudo apartado con los largos solos de Pohjola y Gustavson.  Pembroke también se involucró en muchos otros trabajos de otros músicos durante la época de Wigwam: como instrumentista (piano, guitarra, ...) con Kaseva y Tabula Rasa y como cantante con Otto Donner, entre otros. También compuso música o escribió letras para Maarit, Anki y Kalevala, por nombrar algunos. Cuando Wigwam empezó a agonizar en 1977, trató de cooperar con la banda de rock Royals. En 1978 lo hizo con los Hurriganes y con Mike Westhues, un cantante estadounidense con el que publicó el sencillo Street Cafe/Jordanian Holiday. En 1979 empezó una larga colaboración con el cantante Kojo y ese año formó una banda para un nuevo disco en solitario en la que se incluirían Österberg, Hasse Walli y Make Lievonen al bajo. Sólo llegarían a dar algún concierto y a publicar el sencillo Hard Top Lincoln/Golden Days antes de separarse. Sin embargo el sencillo interesó en United Artists por lo que Pembroke formó una nueva banda en la que estarían Österberg, Mats Hulden y los guitarristas Olli Haavisto, Timo Vakkilainen y Petteri Salminen. El grupo estuvo a punto de llamarse Wigwam (ya desaparecidos) pero al final la llamaron Jim Pembroke Band. En 1980 publicó Flat Broke, en la onda de sus primeros discos, haciendo gira en Finlandia y Suecia pero pronto se disolvió el grupo dado el escaso éxito comercial. En 1981 formó Jimbo, con Hulden, Jukka Orma a la guitarra y Affe Forsman a la batería. Publicó Party Upstairs, su cuarto disco en solitario, en el que se nota las pérdidas de su amigo Ronnie Österberg y su admirado John Lennon. Pembroke y Orma interpretan la mayoría de las canciones con Hietanen tocando en algún tema el acordeón. Sólo publicaron de ese disco el sencillo 4 Million Telephones pero la banda se disolvió con la marcha de Orma. El prolífico Pembroke siguió creando grupos tales como Surfin' Pumpkins y Filthy Rich. También ganó dos años consecutivos el concurso de composiciones para participar en Eurovisión y siguió haciendo diversas colaboraciones, componiendo música para televisión, ... A mediados de los noventa se trasladó a Kansas City donde trabajó con algunos músicos locales hasta que a finales de la década reformase Blues Section pero no fue hasta el comienzo del nuevo milenio que volviese a Europa (Inglaterra primero, Finlandia después) donde retomaría la actividad de Wigwam (y su carrera en soliario). En cualquier caso, Pembroke siempre será recordado por su voz y estupendas canciones en Wigwam.

Høst

Høst fue fundado en 1971 por tres jóvenes noruegos rockeros de la ciudad de Knapstad. El nombre del grupo proviene de la época del año en que fue creada la banda, el otoño. Los miembros originales fueron el guitarrista y compositor Svein Rønning, el bajista Johnny Myhre y el batería Stig Berg. Se puede decir que hubo dos versiones de la banda: la inicial, centrada en el rock duro y la "sinfónica" o con mayores influencias del progresivo. Su primer disco, På Sterke Vinger, de 1974 es fundamentalmente rock duro, letras en noruego y aunque son sólo tres músicos, Rønning, aparte de guitarra y cantar toca teclados. Poco después de la publicación del disco el trío se disuelve y vuelve a reformarse con miembros distintos para publicar nuevo disco dos años después, Hardt Mot Hardt. Este está más influido por los grupos de rock progresivo clásicos y participan más músicos: Geir Jahren (guitarra acústica y voz), Bernt Bodahl (bajo), Willy Bendiksen (batería), Fezza Ellingsen (guitarra, flauta) y Halvdan Nedrejord (órgano, piano, acordeón). Sin embargo las ventas no alcanzan los números deseados y empiezan a utilizar letras en inglés. Incluso se cambian el nombre por el de Ice pero no consiguen el éxito deseado así que en 1978 se disuelve la banda. En 1991 se vuelven a juntar para algún concierto y en 2009 todavía mantenían una página del grupo. En 2001 se publicó Live & Unreleased, un directo con temas interpretados entre 1975 y 1991.
Høst

Horizont

Formado en 1977 en Estocolmo los suecos Horizont fueron una de las bandas menos conocidas de su época en su país de donde, sin embargo, saldría años más tarde uno de los músicos más conocidos de ese país. Su música era una mezcla de pop, rock "sinfónico" con leves toques del jazz que podrían recordar a veces a Kaipa o Camel. Sólo publicaron dos discos, Horizont en 1978 y Andra Vyer en 1979. Cuando el grupo iba a grabar su tercer disco su cantante, Tommy Nilsson dejó el grupo para tener una carrera en solitario bastante exitosa. Su guitarrista, Jonas Isacsson, obtendría éxito como guitarrista de Roxette, pasando antes por Hansson de Wolfe United. Aparte de ellos dos, el grupo estuvo formado por el teclista Christian Rosenberg, el bajista Tommy Gällhagen y el batería Thomas Lögren. A pesar de no obtener el éxito deseado en su tiempo, sí consiguieron publicar sus discos en un sello grande, CBS. Con temas cantados y letras en sueco, las partes instrumentales son las más interesantes de este grupo, sobre todo en su primer disco.

Steve Hackett The Night Siren

El mismo día que toca en San Sebastián publica Hackett su próximo disco, The Night Siren, el 24 de marzo en el sello InsideOut. El disco es un "canto de sirena" de advertencia para despertar en esta era de lucha y división. Colaboran en el disco multitud de músicos de diferentes paises, de Oriente a Occidente. Hackett a viajado mucho, conocido a muchos músicos y está convencido de que es posible una aproximación entre pueblos, por encima de barreras y fronteras. Los temas del disco son:
1. Behind the Smoke2. Martian Sea
3. Fifty Miles from the North Pole
4. El Niño
5. Other Side of the Wall
6. Anything but Love
7. Inca Terra
8. In Another Life
9. In the Skeleton Gallery
10. West to East
11. The Gift

Colaboran desde las cantantes Kobi y Mira (Israel y Palestina), hasta Nick D'Virgilio (EE.UU.) pasando por  Malik Mansurov de Azerbaijan y Gulli Breim de Islandia, además de sus colaboradores habituales: Roger King, Nad Sylvan, Gary O'Toole, Rob Townsend y Amanda Lehmann. También colaboran Christine Townsend , Dick Driver y Troy Donockley.
Más información:
Steve Hackett
InsideOut

Progressive Circus 2017

Uno de los mejores festivales de la actualidad, que se celebra en Suecia, ya tiene tres grupos confirmados en su cartel. El Adrian Belew Power Trio, con los hermanos Slick y el propio Belew, interpretando temas tanto de King Crimson como de Belew, es el plato fuerte, de momento, del festival. Los ingleses Moulettes son otra de las bandas confirmadas, con su mezcla del progresivo más clásico y sonidos más "actuales, a quienes acompañarán los únicos suecos en el cartel, de momento, Postures, que tienen ya dos discos en el mercado.
El festival vuelve a Helsigborg, al renovado Tívoli, y se celebrará el 29 de abril, apoyado por dos asociaciones culturales y el ayuntamiento de la ciudad.
Más información en la página del festival:
Progressive Circus

Holy River Family Band

Holy River Family Band fue otro de los proyectos paralelos del teclista de Spacious Mind Jens Unosson que contó con la colaboración del guitarrista Arne Jonasson y el flautista y percusionista Mathias Barder. En su corta existencia publicaron tres trabajos, entre 1996 y 2001. Su música es una fusión de la psicodelia de Spacious Mind con teclados y otros instrumentos eléctricos con otros tradicionales de Oriente, como las tablas o la zanfoña. Su primer disco, Haida Deities de 1996, es el más brillante ejemplo de esa mezcla de músicas de dos mundos, con cuatro temas en los que la psicodelia sirve de base para añadir elementos de la música tradicional oriental que crean una atmósfera muy sugerente. Su segundo disco, Welcome to Riverhouse, de un año después, es doble y tiene una estructura de temas cortos o con menores desarrollos en general pero sin abandonar las premisas tomadas en su anterior trabajo. Su tercer y último disco (2001) está más cerca de la psicodelia de los primeros Pink Floyd con letras y una mayor estructura de canciones que el primer disco. El proyecto no duró mucho más ya que Arne Jonasson inició Chameleon con Patrick Sundqvist al mismo tiempo y empezó a colaborar en los discos de Jens Unosson.

Mike Oldfield Return to Ommadawn

Como ya se viniese anunciando desde hace meses, va a publicar Mike Oldfield un nuevo disco en estudio, una vuelta a uno de sus mejores discos, Ommadawn. Será publicado el 20 de enero y constará de dos partes de algo más de 20 minutos cada una en las que él toca todos los instrumentos. Lo anuncia en una de sus páginas en las que dice que habrá un avance radiado en la BBC y que ya puede encargarse en su tienda oficial. Pone también un avance del disco. El nuevo trabajo lo publica Virgin en formato cd, digital y vinilo.
Temas:
1. Return To Ommadawn (Pt.1) (21:10)
2. Return To Ommadawn (Pt.2) (20:57)

Duración total: 42:07

Mike Oldfield - guitarras acústica, clásica, de 12 cuerdas, eléctricas, bajos acústicos y eléctricos, mandolina, harpa, bouzouki, banjo, piano Grand, espineta, órgano Farfisa, sintetizadores ARP 2600 y Solina, bodhran, carillón, acordeón, percusiones (marimba, gong, campanas tubulares)
Vídeo 
Vídeo 2

Steve Hackett en España

El que fuera guitarrista de Genesis tras lo que iniciaría una larga y prolífica carrera en solitario, Steve Hackett, ha anunciado una gira para 2017 en la que incluirá dos conciertos en España: el 23 de marzo en Barcelona y un día después en San Sebastián. Los conciertos estarán incluídos dentro de la gira que llamará Genesis Revisited with Classic Hackett 2017 Tour. Como el nombre indica, tocará temas de Genesis y de su carrera en solitario, aunque no tan clásicos porque también tocará temas de su último disco. Hará un homenaje especial a Wind & Wuthering tras su 40 aniversario. Junto a él tocarán Roger King los teclados, Gary O'Toole la batería, Rob Townsend (saxos y flauta), Nick Beggs (bajo, stick y guitarra de doce cuerdas) y Nad Sylvan cantará. Anuncia que habrá algún tema nunca antes interpretado por él en directo.
Más información:
Steve Hackett

Hair

Hair fue un grupo de rock danés de principios de los setenta. Todo empezó en 1968 cuando un "power trio" estaba tocando lo que en Dinamarca llamaban por aquella época "progressive beat music". Allan Sorensen tocaba el bajo, Peter Rolnes la batería y Benny Dyhr la guitarra. Pronto empezaron a tocar temas propios en lugar de versiones, época por la que empezaron a colaborar con el crítico musical y letrista Torben Bille. Entre 1968 y 1969 tocaron bastante en Copenague y Zealandia (parte de Dinarmarca) y en 1969 Paddy Gythfeldt se les unió para formar ya Hair como quinteto. Continuaron escribiendo material propio y consiguieron un gestor, Peter Rud, lo que les dió más profesionalidad sobre todo en el campo de la promoción. Hicieron un disco en 1970 que por aquella época se convirtió en el más caro en Dinamarca en cuanto a producción se refiere. Tuvieron un número apreciable de ventas a lo que siguió la publicación de cuatro sencillos, uno de ellos incluso alcanzando el número siete en las listas danesas pero cuando habían empezado a grabar su segundo disco, la banda se disolvió. El disco permaneció durante años como una rareza discográfica llegando a alcanzar en su día el precio de tres mil coronas danesas, entre otras cosas, porque en cd sólo estuvo editado de manera no oficial hasta que por fin fue editado en cd oficialmente por Frost Records en 2003, con temas extra que provienen de los sencillos y una dema no antes publicada. El disco es un conjunto de temas de rock con influencias de la psicodelia, vestigios del beat de los sesenta y leves influencias del progresivo con letras en inglés.  Aunque no es el mejor disco danés de aquella época, tiene el encanto del sonido de un grupo evolucionando de la música que hacían en los sesenta a lo que se empezaba a hacer en la década siguiente.

IQ Scrape Across The Sky

Llevaban algún tiempo anunciando los ingleses IQ su primera publicación en formato blu-ray y ya se ha concretado fecha de publicación, contenido, etc, en su página, donde puede ser encargado. Saldrá a la venta el próximo 20 de enero con un contenido grabado en diciembre de 2014 en The Boerderij, en Holanda, en un concierto parte de la gira Road of Bones en donde tocaron los temas del primer cd de ese disco aparte de Ten Million Demons y otros clásicos del grupo. El audio del dvd está en estéreo y 5.1 y contendrá también algún vídeo, las proyecciones utilizadas en el concierto, fotos, etc.
Temas:

Intro
Awake And Nervous
The Darkest Hour
From The Outside In
The Road Of Bones
Frequency
Without Walls
Ocean
Leap of Faith
Until The End
Outer Limits
The Seventh House
Extras:
Ten Million Demons
Widow’s Peak
En la página se puede también el vídeo promocional: IQ

Gracious Pond

De los numerosos proyectos paralelos de los suecos de The Spacious Mind, tal vez Gracious Pond sea el más desconocido y a la vez distinto al resto. Más cercano a la música "ambient" o a la electrónica de los primeros Tangerine Dream, Gracious Pond eran Jens Unosson y Henrik Oja creando un disco totalmente instrumental alejándose de la psicodelia de The Spacious Mind, etc, y creando música "ambiental" basada en sonidos obtenidos fundamentalmente con sintetizadores. Sólo editaron una cassette en el año 1994, The Wizards of Pond, compuesta por ocho piezas que en total duran casi una hora. Como el resto de proyectos paralelos de estos músicos, es un experimento musical, esta vez a base de texturas y sonidos desarrollados fundamentalmente con teclados.
Gracious Pond - The Wizards of Pond:

01 Prologue - Garden of Pond            04:10
02 Circles of Morning Dew               10:10
03 Star                                 15:18
04 The Wind We Used To Smoke            03:51
05 Growling Things Under Sun            08:54
06 Dawn Comes to Hippy Head             07:17
07 Pulsating Dream of Blonde            05:29
08 Epilogue - Wizards of pond to anothe 03:57

We Sing!

Concierto muestra alumnos de canto de Noa Lur

We Sing! Este es un espectáculo de emblemáticas canciones del swing, soul, gospel y pop que te hará vibrar y te transportará a las clásicas sesiones de café Teatro Musical de cualquier calle de capital del mundo. Los alumnos de Noa Lur: Cibele Vieira, Miguel Sánchez, Pilar Cordón y Laura Sánchez cantarán y contarán historias desde el corazón. Canciones como The Lady is a Tramp, Respect, Body and Soul o Let It Go (Frozen) interpretados junto al maestro de las teclas Jorge Vera.
Para peques, medianos y grandes... Una plan excepcional para una tarde de domingo.
Reserva de entradas

El Chamberlin nº 18

Ya está disponible el número 18 de El Chamberlin. Puedes leerla desde la web de Revistas y Fanzines accesible desde elchamberlin.info. Editado en Madrid por Carlos de la Fuente, esta publicación aún está en activo.
Dedicada al rock progresivo y músicas afines.
Se puede contactar con la revista en la dirección de correo  info@elchamberlin.info. Es un fanzine dedicado al Rock Progresivo y las músicas afines (el termino afín es en este caso tan necesario porque El Chamberlin no tiene fronteras definidas más que aquellas que delimitan nuestros gustos y conocimientos) y que surge como vehículo de expresión para el grupo de amigos autodenominados Los Chamberlines.
FORMATOS:
En la versión PDF el tañaño es A-5 y en color y lo puedes consultar en hojas sueltas para impresión individual y lectura en línea o en formato de hojas indexado para impresión en folleto en papel A-4. En la versión impresa el tamaño es A-5 con portada y contraportada en color (a partir del número 2) y el resto en blanco y negro. EL CHAMBERLIN es una publicación que cuenta con el apoyo de RADIO MIRAGE
( http://www.radiomirage.org.es)

The Sound Express

Grupo sorprendente y prácticamente olvidado aunque en su momento llegó a tener cierto reconocimiento. Sound Express fue formado en una pequeña ciudad de Suecia llamada Vänersborg. Su primer y único disco, Sound Express, fue señalado como el mejor del año (1969) por el diario Aftonbladet. La banda era un duo formado por Tillbjörn Persson e Ingemar Landén. Habían estado tocando música influenciada por los Beatles durante los sesenta bajo el nombre Tilles pero cuando la banda se separó crearon The Sound Express. Su primer nombre fue Regis Gotorum (Götarnas Konung en sueco, nombre de un rey) pero no resultó ser un buen nombre así que lo cambiaron por Sound Express. Consiguieron firmar por el sello Anette y con ellos publicaron su único disco en 1969. La comparación más habitual es con Hansson och Karlson pero hay también blues, fragmentos de América y Bach, aparte de incorporar también harmónica y guitarra en algunos temas, jazz y psicodelia. Una joya que sólo estaba publicada en vinilo y que este año ha sido por fin lanzada al mercado en cd.
The Sound express:

Ingmar Landén Batería y harmónica

Tillbjörn Persson Órgano y guitarra

Les Penning Belerion

Después de colaborar con Robert Reed en Sanctuary II, vuelve a la actualidad Les Penning, que obtendría merecido reconocimiento a principios de los setenta por sus colaboraciones con Mike Oldfield, la más importante en Ommadawn. Por aquel entonces Penning quería grabar un disco y grabó algunos temas con Oldfield, que ahora vuelven a ser regrabados y será incluídos en Belerion. El disco será publicado el día 1 de diciembre y tendrá un cd y un dvd, este con una entrevista a Les Penning y una actuación suya. Cuenta, aparte de con la colaboración de Robert Reed, con la de Phil Bates y hay temas tan míticos como Portsmouth.
Estos son los temas del disco:
Portsmouth         
St. Clement’s Isle
Nobody's Jig    
Easter 84
Sellinger's Round     
British Grenadiers
Tower Hill    
The Baskerville Down
The Stones Feel Warm In Belerion
Sussex Carol     
Bach Minuet
Quirk     
Lyme     
His Rest

Estos son dos vídeos de adelanto:
Sussex Carol
Portsmouth
El disco + dvd puede encargarse ya en la página de Robert Reed

Gargamel

Formado en 2001 por Tom Uglebakken, Bjorn Viggo Andersen y Morten Tornes, a este grupo noruego, sin noticias suyas desde hace años, se les unió poco después Jon Edmund Hansen y Geir Tornes, con quienes dieron su primer concierto a finales de ese año. Enseguida grabaron dos canciones que grabaron en 2002 en un ep, uniéndoseles ese año Leif Erlend Hjelmen al cello, y pasaron a grabar otros tres temas que junto con las anteriores formarían su primer disco, Watch for the umbles. Sus mayores influencias serían VDGG y King Crimson, algo que no dejarían de mostrar tampoco en su segundo y hasta ahora último disco. Su música está recargada de sonidos de órgano Hammond, mellotron, piano, intercalados con cello, flauta y saxo, consiguiendo una atmósfera un tanto densa bastante en la corriente de otros grupos escandinavos de los noventa. Watch for the Umbles fue publicado en 2006 en el sello sueco Transubstans, asociado a la tienda Record Heaven. El grupo ha sufrido diversos cambios en su formación a través de su corta existencia. Jon Edund se fue del grupo en 2002. Bjorn Viggo se fue en 2003 para trabajar en el extranjero, al igual que Geir. Leif Erlend también abandonó la banda en 2004 para trabajar fuera de Noruega. Geir volvió a finales de 2004 y Arne Ton se les unió a los teclados simultáneamente. Geir volvió a dejar el grupo en 2006 y fue sustituido por Stig Joran Rygg. Sus actuaciones más destacadas fueron en el festival OsloProg en 2002 y 2005. En 2009 publicaron su segundo disco, y último hasta ahora, Descending. Tal vez más ambicioso que el anterior, con más músicos y un sonido más maduro, pero con las mismas grandes influencias que en Watch for the Umbles. Los músicos que colaboraron en este disco fueron Stig Jøran Rygg (bajo), Leif Erlend Hjelmen (cello), Morten Tornes (batería, percusión, voz, carillón, sintetizador, flautín), Tom Uglebakken (guitarras, voz, flauta, saxo), Arne Tøn (todo tipo de teclados, clarinete), Bjørn Viggo Andersen (teclados), Aslak Tøn (trombón) y Jøns Sjøgren (trompeta). Tuvo bastante buena aceptación pero a pesar de ello parece ser que el grupo se disolvió sin dejar rastro.

Talmud Beach

Peculiar grupo finlandés dado a conocer por un lector del blog. A pesar del nombre del trío, sus miembros no son judíos, como podría pensarse, o por el aspecto del guitarrista. Sí hay ciertas inspiraciones judías en sus temas. Citan a Lou Reed, Bob Dylan, Saul Bellow y Woody Allen desde sus inicios en 2006 en Helsinki, donde Aleksi Lukander y Petri Alanko viven y tocan (guitarra y percusión, respectivamente). El bajista Milko Siltanen se les unió en 2011. El nombre lo adoptaron por el potencial del Talmud, los incidentes que sufrieron por el aspecto judío de Lukander y el encontrar tras ellos la tranquilidad en una playa. Realmente su música es blues, con ciertos aspectos folk y alguno psicodélico. En sus comienzos aprendieron las canciones de Juice Leskinen, un héroe musical finlandés) y empezaron a tocarlas en las calles. Sin dinero e inspirados por algunos pintores finlandeses, empezaron a vagar y tocar en cualquier sitio. Poco a poco empezaron a crear su propio material y en 2010 se les ocurre el nombre de la banda. En 2011 ya son trío y un año después hacen sus primeras grabaciones hasta que consiguen publicar su primer disco, Talmud Beach. Letras en inglés a menudo y un blues con pocos adornos, es indudable que tienen un estilo muy particular con esa melancolía añadida que se presupone a los finlandeses. Este año han publicado su segundo disco, Chief, algo más evolucionado y de tanta o más calidad que el primero.
Para más información y comprar su música:
Bone voyage recordings
Talmud Beach
Talmud Beach
Svart Records

Furekåben

O Furekaaben, fue una banda de psicodelia danesa formada en 1968. En sus inicios tocaban folk pero dejando espacio a la improvisación aunque con el tiempo fueron "electrificando" su sonido hasta que publicaron su primer disco, Prinsesseværelset, en 1970. Las portadas del vinilo original fueron todas pintadas por sus miembros y todas son diferentes, lo que da una idea, entre otras cosas, de lo valiosas que han llegado a ser estas copias. Su segundo disco, Furekåben, fue publicado en 1971 en su propio sello discográfico y en 1973 se convirtieron en Hyldemors Grønsaligheder. Su música se podría considerar "folk ácido", psicodelia aunque son difíciles de catalogar. Realmente era una comuna, como muchas otras en aquella época en Copenhague, que hacía música y que ha llegado a ser valorada más hoy día que en su corta existencia. Por el grupo pasaron  Hans Vinding (guitarra, voz), Thorbjorn Thomsen (guitarra, voz), Mikkel Bayer (cello), Vivi Jo Heede (voz), Jens Thorning Hansen (guitarra), Anthony Barnett (flauta, percusión), Emmerik Warburg (flauta) y Steen Claesson (violín, guitarra)

Shamblemaths

Con base e Trondheim, Noruega, este duo está formado por Simen Å. Ellingsen (¡doctor en filosofía!) [guitarras, saxos, voz] y Eirik M. Husum [bajo]. Formado cuando eran estudiantes, en 2004, como Fallen Fowl, publicaron un par de demos y un EP que habían sido grabados antes de que Ellingsen se fuese a Londres para hacer sus estudios de postgrado. No es hasta 2016 que publican su primer disco, Shamblemaths, con las influencias de Magma, Univers Zero y Egg. Cuentan con la colaboración de numerosos invitados entre los que destacan a Eirik Øverland Dischler a los teclados y Jon Even Schärer a la batería. Husum es conocido por formaciones tan diversas como Svermere (folk, jazz), Garden Of (prog metal, con Schärer), Trondheim World Music Ensemble y Strindens Promenade Orchester (dixie). Ellingsen consigue dos doctorados en Filosofía, uno en Física Cuántica, uno en ciencias políticas y es profesor asociado de fluidos mecánicos. Semejante cv es irrelevante, dicen, para su música pero no dejan de remarcarlo en su página. La colaboración que desembocó en Shamblemaths comenzó como un proyecto paralelo a TiaC, una banda que estuvo activa entre 2002 y 2005. El tema Stalker, incluída en el disco, era originalmente de TiaC y no había sido grabada hasta ahora. Un grupo a considerar, por lo menos por lo peculiar de sus influencias: Zeuhl, R.I.O., Canterbury, "prog metal", ... y la calidad de sus músicos.
Para escuchar su música:
Shamblemaths
Shamblemaths

Sammal

Otra banda proveniente de Finlandia, en este caso de Turku, aunque nacida a comienzos del nuevo milenio. En sus comienzos era un dúo formado por el cantante Janu Kiviniemi y el guitarrista Jura Salmi, cuyos gustos eran similares y basados en el rock de los setenta. Símplemente querían hacer buenas canciones en finés. A finales de 2000 se incorporaron al grupo Lasse Ilano al bajo y Tuomas Karivaara a la batería. Por último se unió a ellos el organista Juhani Laine con lo que ya estaba la formación al completo para empezar a grabar. Su primer disco, Sammal, sin embargo, no fue grabado hasta 2011, en los estudios V.R. de Turku totalmente en directo y analógicamente, a excepción de voces y guitarras añadidas a posteriori. Su publicación fue difícil dado el pobre momento económico de todos sus miembros y que su música no era comercial. Por fin consiguieron publicarlo cuando firmaron un contrato con Svart Records en 2012. El disco salió a la venta a principios de 2013 consiguiendo buenas críticas. Su música está enraizada en el rock de los setenta con un fuerte sabor de la música finlandesa de aquellos años pero sin rendir excesivo tributo a nadie en particular. Dos años después publicaron su segundo trabajo, Myrskyvaroitus, que sigue la corriente iniciada en Sammal. Sus letras, en finés, tratan sobre la Humanidad, la sociedad, la naturaleza, los mitos, ... y su músca, dicen, está influenciada por Edward Vesala, Kebnekajse, Focus, Dungen, ..., es decir, desde el "free jazz" a la psicodelia pasando por el progresivo.
Para escuchar su música:
Sammal
Sammal
Para comprar sus discos:
Svart Records

Malady

Aunque ya con seis años de vida, esta joven banda finlandesa con claras raices en el progresivo de su país de principios de los setenta no ha publicado su primer disco hasta 2015. Según comentan estos veinteañeros tenían como objetivo publicar un disco antes de los cincuenta, sin importarles el éxito comercial. El grupo está formado por Tony Björkman (Guitarra),  Babak Issabeigloo (Guitarra, voz), Juuso Jylhänlehto (batería),  Ville Rohiola (Hammond y teclados) y Jonni Tanskanen (bajo). Su primer y único disco hasta el momento ha sido publicado en Svart Records, donde puede adquirirse a muy buen precio.
Svart Records
En estos dos sitios puede escucharse su música:
Malady 
Malady

Energy

Grupo considerado sueco porque se formó a mediados de los setenta en Estocolmo pero en el que había dos españoles, un italiano y dos suecos. Con gran influencia del jazz rock anglosajón de principios de los setenta, sus inicios se dan gracias a que Álvaro Is está en Suecia trabajando como director de la compañía de teatro Ricksteater y tras un viaje a EE. UU. vuelve a Suecia y crea Energy. Cuenta con la ventaja de tener la colaboración del batería de los suecos November Björn Inge, grupo de rock duro con bastante éxito en su país por aquellos años. Consiguen publicar en 1974 en la "rama progresiva" de EMI, Harvest, su único disco, en el que participan el propio Alvaro Is (piano Fender, Rhodes, órano, piano y percussion), el italiano Amedeo Nicoletti (guitarra eléctrica y percusión), Bosse Norlén (bajo fender), Björn 'Binge' Inge (batería) y el español Luis Agudo (percusión). La composición de los cinco temas del disco es de Nicoletti e Is. El disco, duelo fundamentalmente entre la guitarra y los teclados con la sólida base rítmica de fondo, sólo ha sido publicado en vinilo y es una pieza de coleccionismo muy cotizada. El grupo desapareció y hoy prácticamente sigue en el olvido a pesar de que su disco es uno de las mejores publicaciones de jazz rock editadas en esa época en Suecia.

The Dream

Entre su etapa de tocar en el grupo de pop noruego The Vanguards y el inicio de su carrera en solitario, el guitarrista Terje Rypdal participó en la banda de psicodelia, pop, rock,..., The Dream. Tuvo una corta existencia entre 1967 y 1969 y sólo grabaron un disco, Get Dreamy.  Una de las mayores influencias era Hendrix. De hecho uno de los temas del disco se llama Hey Jimi y Rypdal llegó a enviar una copia autografiada del disco al músico estadounidense. Aun notándesele las influencias, el grupo gozaba de personalidad propia dado el nivel de los músicos que lo conformaban. Hay partes más "tradicionales" y otras más experimentales que hacen de la escucha del disco una continua sorpresa. El grupo estuvo formado por  Christian Reim (piano, órgano, voz), Terje rypdal (guitarra, voz), Hans Marius Stormoen (bajo) y Tom Karlsen (batería y voz), que se reparten las voces solistas a lo largo del disco. El disco fue grabado en Estocolmo a mediados de 1967 y fue producido por Svein Erik Borja y la propia banda. The Dream es considerado el primer super grupo noruego ya que en sus filas estaban Rypdal de The Vanguards, Stormoen y Reim de Public Enemies y Karlsen de The Sapphires. El disco obtuvo bastante éxito en Noruega llegando a estar 16 semanas en las listas de ese país alcanzando el quinto puesto. La mezcla de temas propios y versiones ayudaron a este éxito e incluso la tv NRK mezcló la musica de The Dream con imágenes del Museo Munch y efectos psicodélicos para emitir la grabación en el programa Pop-Korn. Pero la ambición de la banda era lograr el éxito internacional pero no fue así y se quedaron sólo en la banda Rypdal y Reim a los que se unieron Jan Garbarek y Jon Christensen lo que marcó el final de The Dream y el comienzo de la carrera en solitario de Rypdal.

Delta Blues Band

Como su nombre indica DBB era una banda de blues, con leves toques de la psicodelia e incluso del progresivo, formada en Copenague en 1968 y desaparecida en los noventa. En 1969 consiguieron contrato para grabar un disco en EMI que fue uno de los primeros discos de rock en Dinamarca en utilizar la técnica de multipista. La formación por aquel entonces estaba compuesta por Troels Jensen, Michael Puggaard-Müller, Thomas Puggaard-Müller, Søren Engel. Tras la publicación del disco los hermanos Pugaard-Müller dejaron la banda para formar Pan y fueron reemplazados por Preben Feddersen y Peter Høiler. Por aquella época en el blues rock danés destacaban Beefeaters sobre todo pero DBB consiguieron su estilo propio con una mayor influencia del blues estadounidense al contrario que el resto, más influidos por el R&B inglés, aparte de incorporar en su directo un espectáculo de luces. Con esta formación publicaron un sencillo en 1971 pero un año después Feddersen se fue para formar Buffalo y Søren Engel para tocar con Paddy Doyles. Fueron teloneros de grupos como Chicken Shack, Taste, Fleetwood Ma y John Mayall & The Bluesbreakers (con Mick Taylor). En 1973 de la formación original sólo quedaba Troels Jensen, al que se le habían unido Bent Malinovsky, Peter Kragh Jacobsen y Thor Backhausen. Esta formación acompañó a Sunnyland Slim en una sesión de grabación. Poco después el grupo se reestructuró y pasó a llamarse Delta, con Jensen, Malinowsky, Kragh Jacobsen, Knut Henriksen y Max Nutzhorn. Esta formación empezó la grabación de un disco pero surgieron conflictos internos y Nutzhorn y Henriksen finalizaron la grabación como Fly United. En 1974 Troels Jensen reorganizó Delta con Kragh Jacobsen, Søren Engel y Billy Cross. Posteriormente algún otro guitarrista se uniría al grupo pero el núcleo de la banda eran Troels, Jensen, Søren Engel y Feddersen. En 1977, como Delta, el grupo grabó un disco homónimo. En esta formación estaban Billy Cross y Jørgen Lang. El disco supuso un resurgimiento de la banda que sería reformada de nuevo como Delta Cross Band y tendría una carrera bastante exitosa en los ochenta. Cuando se fue Cross la banda retomó su nombre original, con el que desaparecería años después.

Gösta Berlings Saga Sersophane

Anuncia la banda instrumental sueca Gösta Berlings Saga nuevo disco para el 16 de diciembre. Este es su cuarto trabajo en estudio del que de momento se sabe poco más que los temas. Puede encargarse ya en su página y escuchar un adelanto de su primer sencillo. Será publicado en cd y vinilo en el sello Icosahedron Music.
Temas:
1. Konstruktion (02:59)

2. Sersophane (08:04)

3. Fort Europa (08:06)

4. Dekonstruktion (03:33)

5. Channeling the Sixth Extinction (15:15)

6. Naturum (01:04)

Para encargarlo: Gösta Berlings Saga Sersophane
Un adelanto del tema que da título al disco: Sersophane

Deja-Vu

Los noruegos Deja-Vu tal vez tengan más reconocimiento ahora, dentro de un orden, que a mediados de los setenta en su corta existencia. Son un producto de Svein Rønning y Knut Lie que cuando dejaron el grupo de rock duro Høst formaron este grupo más orientado al "rock sinfónico" sin abandonar los tintes de rock duro de su etapa anterior. Sólo publicaron un disco, Between the Leaves, en 1976 con claras influencias de Yes y el rock duro inglés de principios de los setenta, pero la edición fue tan corta que hoy en día es uno de los discos más difíciles de encontrar del rock noruego. Letras en inglés y voz del desaparecido Kai Grønlie y muchos teclados adornan los temas de este disco que, aunque no es de los mejores de su época y país, está bastante bien acabado. Afortunadamente el disco fue rescatado en 1995 para editarlo en cd ya que en 1976 sólo se editaron 100 copias del vinilo que en 2015 fue reeditado también en este formato.
01. Burning bridges (10:07)
02. Between the leaves (5:49)
03. Free man (7:13)
04. Flying (8:13)
05. Somebody cares (10:41)
06. Time (7:00)
07. Visions of nirvana (6:26)

Deja-Vu:
Kai Grønlie:voz
Svein Ronning:guitarras, voz
Harald Otterstad:teclado
Knut Lie:drums, voz
Per Amundsen:bajo

Day of Phoenix

Formado a principios de 1968 por Cy Nicklin (guitarras, voz) (ex-Cy, Maia & Robert), Henrik Friis Nielsen (batería), Karsten Lyng Nielsen (guitarra, voz), Ole Prehn (guitarra, voz) y Jess Stæhr (bajo, voz), los tres últimos ex-Maniacs, Day of Phoenix es una de las bandas pioneras de psicodelia, folk, rock míticas de Dinamarca. Ese mismo año ya grabaron su primer sencillo aunque su actividad no se limitaba sólo al grupo sino también al cine, especialmente por parte del inglés Nicklin, pero en 1969 este sería sustituido por Hans Lauridsen y Stæhr por Peter Friis Nielsen que posteriormente sería sustituido por Erik Stedt Rasmussen (ex-Beefeaters). En 1970 publican su primer disco, Wide Open N-Way, producido por Tony Reeves, bajista de Colosseum. También colaboran Kenneth Knudsen y P. Friis Nielsen, del grupo Coronarias Dans. El disco se publicó en Inglaterra, donde obtuvo buenas críticas. En su país llegó incluso a recibir una ayuda económica, junto a la banda King Kong y ambas bandas participaron en el festival de Bergen, en Noruega. En 1971 publicaron su segundo sencillo y participaron en un experimento radiofónico junto al compositor Mogens Holm Winkel. Después del fallecimiento de Stedt Rasmussens en 1971 Prehn se hizo cargo del bajo y grabaron su segundo disco, The Neighbours Son, también producido por Reeves y con Stæhr, que había sido miembro de Burnin Red Ivanhoe desde 1969. En 1972 el grupo se reorganiza con Lyng, Prehn y tres miembros de la desaparecida BRI: Stæhr, Ole Fick y Bo Thrige Andersen. En 1972 actúan en Brændesgårdshaven, Bornholm, donde un crítico los compara con The Velvet Underground. El declive del grupo era evidente y el grupo se disuelve oficialmente en 1973 tras lo que Thrige Andersen fue incluido en el reorganizado Burnin Red Ivanhoe. Ole Prehn comenzó en el verano del 72 con el grupo Mo i Rana, junto con Nils Henriksen. Fick era también un miembro de Burnin Red Ivanhoe, y en diciembre del 73 se les unió Prehn, Lyng, Fick, Stæhr, Thrige Andersen y Karsten Vogel y Kenneth Knudsen. Day of Phoenix fue, en parte por cantar en inglés, de las primeras bandas danesas en obtener cierto reconocimiento internacional pero no caló lo suficiente en su país para mantener una continuidad. Aún así, su primer disco, Wide Open N-Way, es considerado uno de los mejores del "progresivo" danés de principios de los setenta.

Änglagård Live DVD/Blu-Ray

Anunciaron los suecos Änglagård el 28 de octubre en su nuevo sitio de fans que van a publicar su primer grabación en directo en formato dvd y blu ray al mismo tiempo que anunciaban la apertura de su página de fans oficial. La grabación fue hecha en Noruega el año pasado y se espera sea publicada antes de su participación en febrero en el Cruise to the Edge. Además incluirá una actuación de sus inicios. La página de fans ofrecerá además de toda la información sobre el grupo, un año de pertenencia al sitio, camiseta, foto firmada y póster y un dvd con material de archivo de sus conciertos en Milwaukee y Houston pertenecientes a la gira de 1993 que aunque, dicen, las imágenes no tienen la calidad esperada, ofrecen un documento único de los inicios de la banda.
Para más información. http://www.anglagardfanclub.com/