Os Mutantes es una banda brasileña de rock psicodélico formada en el año 1966 en São Paulo, por Arnaldo Baptista (bajo, teclado, voz), Rita Lee (voz) y Sérgio Dias (guitarra, bajo, voz). También participan en el grupo Liminha (bajo) y Dinho Leme (batería). Es considerada una de las principales bandas de rock de ese país. Aparte del uso innovador de diversos trucos de estudio, fueron pioneros en la mezcla de temas y elementos musicales brasileños con el rock. Otra característica del grupo era la irreverencia. En sus inicios eran un trío pero en 1978 ya sólo quedaba Dias de los miembros originales. En esos doce años grabaron nueve discos, mientras que O A e o Z y Tecnicolor fueron lanzados en los noventa. El origen del grupo se remonta a 1964 cuando los hermanos Arnaldo Baptista y Cláudio César Dias Baptista, juntamente con Raphael Vilardi y Roberto Loyola fundaron el grupo The Wooden Faces. Un año después conocerían e invitarían a Rita Lee, entonces en Teenage Singers, a formar parte de la banda. Todavía entraría en el grupo Sérgio, el menor en la familia Baptista. La nueva banda pasó a llamarse Six Sided Rockers, después El Conjunto y O'Seis. En 1966, grabaron un sencillo con Continental con las composiciones "Suicida" (de Raphael y Roberto) y "Apocalipsis" (de Raphael y Rita), que vendió menos de 200 copias. En ese año, Cláudio César, Raphael y Roberto dejarían al grupo. Arnaldo, Rita y Sergio mantuvieron el grupo, que fue rebautizado con el nombre definitivo de Os Mutantes - por sugerencia de Ronnie Von, que en aquella ocasión leía "El Imperio de los Mutantes" (ciencia ficción de Stefan Wul). Von, una de las estrellas de la joven guardia, dirigía entonces el programa dominical "El pequeño mundo de Ronnie Von", transmitido por TV Record y no le había gustado el nombre anterior. El 15 de octubre de 1966, los Mutantes se estrenaron en el programa. Impresionaron tanto que el grupo fue invitado a formar parte del elenco fijo del programa. También participaron en las grabaciones del LP "Ronnie Von - nº 3".
A principios de 1967 cambios en la dirección artística del programa redujeron paulatinamente las presentaciones de Os Mutantes. Por discrepar de las nuevas directrices dejaron a Record ya que también había la posibilidad de realizar presentaciones en otras emisoras. A la invitación del maestro Chiquinho de Moraes, de la Red Bandeirantes, Os Mutantes se exhibieron en el programa "Cuadrado y Redondo", presentado por Sérgio Galvão. En esa época conocieron a otro maestro, Rogério Duprat, que tendría un papel decisivo en la historia del trío. Apadrinados por Duprat, Os Mutantes comenzaron a participar en los grandes festivales de música popular brasileña, que vivían su fase dorada. El maestro sugirió a Gilberto Gil que convocara al grupo como banda de apoyo para grabar "Bom dia", que sería cantada por Nana Caymmi e inscrita en el "III Festival de la Música Popular Brasileña", de la TV Record. Otra grabación de Gil clasificada para el Festival era "Domingo no Parque". A pesar de que ninguno de sus integrantes sabía leer partituras musicales y la complejidad armónica de los arreglos elaborados por Gil y Duprat, Os Mutantes salieron bien parados en los ensayos y acabaron participando de la grabación de ambas. "Domingo no Parque" ganó el 2º lugar y acercó a Os Mutantes al movimiento tropicalista. En 1968 el trío firmó un contrato con Polydor, gracias a una indicación del productor Manoel Barenbein. Así, fue lanzando Os Mutantes, primer disco de la banda. Con arreglos de Duprat y participación especial de Jorge Ben, el LP fue bastante innovador y experimental, además de muy influenciado por el trabajo de los Beatles. Contaron con la participación de la madre de los hermanos Baptista, que tocó el piano, de Caetano Veloso y Gilberto Gil.También en aquel año la banda participó junto a varios artistas de "Tropicália: o Panis et Circencis", disco-manifiesto del movimiento tropicalista, grabando la canción-título del LP. En ese año el grupo participó en dos grabaciones filmadas en la discoteca Ponto de Encontro de "As Amorosas", película del director brasileño Walter Hugo Khouri, protagonizada por Paulo José, Lilian Lemmertz y Anecy Rocha. En septiembre, aún participaron en el "III Festival Internacional de la Canción", de TV Globo, tocando "Caminhante Noturno" (de Arnaldo, Sérgio y Rita), que acabó clasificada en séptimo lugar. Pero el episodio más emblemático de aquel festival fue la prensentación de Caetano acompañado de Os Mutantes como banda de apoyo. En la final paulista del FIC, realizada en el Teatro de la Universidad Católica de São Paulo, tocaron "É Proibido Proibir". La música de Caetano fue recibida con abucheos por la audiencia que llenaba el auditorio. Os Mutantes empezaron a tocar la introducción de la música y los espectadores enfurecidos arrojaba huevos, tomates y pedazos de madera contra el escenario y dieron la espalda a la presentación. Inmediatamente Os Mutantes respondieron sin parar de tocar y dieron la vuelta a la situación. A finales de aquel año Os Mutantes estuvieron en el "IV Festival de la Música Popular Brasileña".Al año siguiente viajaron por Francia donde tocaron en el célebre "Mercado Internacional de Discos y Editores Musicales" (Midem), en Cannes y en el "Olympia" en París. En febrero fue lanzado Mutantes, segundo disco de la banda ya con la participación del batería Dinho Leme y del bajista Liminha. En 1969 realizaron su último espectáculo con Caetano y Gil. Por aquella época se produjo el famoso incidente de la bandera nacional, tiempos en los que estaban los militares en el poder. Durante el espectáculo fue colgado en el escenario una bandera, obra del artista plástico Hélio Oiticica, con la inscripción "Sea Marginal, Sea Héroe", con la imagen de un traficante famoso en aquella época, el Cara de Caballo, que había sido asesinado violentamente por la policía. Los militares alegaron que Caetano habría cantado el Himno Nacional insertando versos ofensivos a las Fuerzas Armadas. Esto serviría de pretexto político para que los militares suspendieran el espectáculo, arrestar a Caetano y Gil y, posteriormente, exiliados en el Reino Unido. El episodio se considera como el fin del movimiento vanguardista. En ese año debutó el espectáculo Planeta de Os Mutantes, mezclando música, escenas bizarras y psicodelia. A finales de aquel año el grupo cantó "Ando Medio Apagado" en el "IV Festival Internacional de la Canción". En marzo de 1970 fue lanzado La Divina Comedia o Ando Medio Apagado, considerado un hito en la carrera del grupo, que intenta distanciarse del tropicalismo y centrarse más en el rock. A finales de aquel año y con el bajista Liminha en el trío Arnaldo-Sérgio-Rita, regresan a Francia. Aprovecharon para grabar algunas canciones en el estudio Des Dames, con la intención de lanzar un álbum principalmente en inglés para atraer al público internacional. Pero la Polydor desistiría del proyecto incluso con un álbum entero ya grabado. No sería hasta 1999 que el disco sería lanzado, llamado Tecnicolor. A principios de 1971 la banda fue contratada por la Rede Globo para ser una de las atracciones fijas del programa "Som Livre Exportação". En ese año fue lanzado Jardim Elétrico, álbum en el que se utilizaron algunos instrumentos fabricados por Cláudio Baptista, hermano mayor de Arnaldo y Sérgio. Cuatro pistas grabadas en París fueron incluídas en el disco. El 30 de diciembre de 1971, Rita y Arnaldo se casaron. Ella dijo años después que el matrimonio fue sólo para ganar independencia de los padres. En la vuelta de la luna de miel la pareja rompería el certificado de matrimonio en el programa de televisión de la presentadora Hebe Camargo.En marzo de 1972 fue lanzado Mutantes E Seus Cometas No País Do Baurets. El título del disco es un homenaje a Tim Maia, que era amigo de Os Mutantes y que llamaba "baurets" a los cigarrillos de marihuana que solía fumar. El LP mostró la transición de la banda hacia el rock progresivo, con influencias de los grupos Emerson, Lake & Palmer y Yes. El disco sufrió censura. Este año Rita salió del grupo debido a diferencias musicales con los hermanos Baptista, pero en realidad estuvo más relacionada con el final de su matrimonio con Arnaldo, en una época en que los integrantes del grupo vivían en una comunidad alternativa en la Sierra de la Cantareira, en la zona norte de la ciudad de São Paulo, donde las drogas y los intercambios de parejas sexuales eran una constante. Esto terminó por sacudir la relación de Arnaldo y Rita. En 1972 Os Mutantes intentaron convencer a Polydor para lanzar otro álbum de la banda ese año, pero la discográfica, interesada en lanzar la carrera solista de Rita Lee, determinó que sólo ella podía firmar el disco, alegando que no estaría bien para la banda lanzar dos LPs en un mismo año. Por eso el disco Hoje É o Primeiro Dia Do Resto Da Sua Vida sólo se ha acreditado a Rita Lee, aunque Os Mutantes participaron tanto en la composición como en la grabación. En 1976 Os Mutantes estrenaron el espectáculo "2000 Watts de Sonido" y grabaron O A e o Z, LP que marcó la aproximación del grupo al rock progresivo. Todas sus pistas fueron compuestas y ejecutadas bajo el efecto del LSD, lo que desagradó a Polydor, que no aprobó el trabajo, lo consideró sin valor comercial y decidió no lanzarlo. Además de no comercializar el disco, la discográfica decidió despedir a la banda. El álbum sería lanzado en 1992 por PolyGram. Os Mutantes continúan activos, pero Arnaldo, debilitado por el uso continuo de drogas (en especial el LSD) y con depresión por el final de su matrimonio, presenta comportamientos patológicos, coleccionando sacos llenos de basura, se comunica en una especie de idioma inventado por él y hace planes de construir una nave espacial. Arnaldo deja la banda, seguido por el baterista Dinho. En 1974, después de una pelea con los demás integrantes, el bajista Liminha es el próximo en abandonar el grupo. Sérgio Dias decidió mantener la banda, pero tuvo que reformular toda su estructura. En el lugar de Arnaldo, Dinho y Liminnha entraron respectivamente Tulio Mourão, Rui Motta y Antônio Pedro Medeiros. La nueva formación consiguió un contrato en 1974, que lanzó Tudo Foi Feito Pelo Sol al año siguiente. Incluso después del lanzamiento del LP, las discusiones no cesaron. En 1976, Sérgio echó a Túlio y Antônio, sustituidos por Luciano Alves y Paul de Castro. Arnaldo rechazó todas las peticiones del hermano Sérgio para que volvieran a tocar juntos. En 1977 la discográfica lanzó Mutantes ao Vivo, grabado en el MAM de Río de Janeiro. El álbum no agradó a los fans y la crítica. En 1978 Arnaldo se reunió con la banda como invitado especial en una sola presentación, pero no aceptó la invitación de Sérgio para volver. Así, Sérgio decidió terminar con el grupo. El fin no podría ser más melancólico: aproximadamente doscientas personas asisten al último concierto del grupo, el 6 de junio en Ribeirão Preto. Os Mutantes volverían a ser noticia en 1992 cuando los principales periódicos brasileños divulgaron que el grupo regresaría en su formación clásica. Lo que sucedió en realidad fue una invitación de Almir Chediak para que el grupo se reuniera en una grabación. Sérgio tocó en algunos discos solistas de Rita en las décadas de 1970 y 1980 y se presentó en algunos conciertos de ella en 1992. En esos espectáculos el público gritaba el nombre de Arnaldo. En ese año Sérgio Dias convenció a Mayrton Bahia, director artístico de PolyGram, a lanzar O A y el Z, grabado en 1973. La discográfica atendió la petición del ex Mutante. En 1996 el sello Natasha Records lanzó un disco-tributo a Mutantes, en el cual varios éxitos del grupo fueron interpretados por artistas del escenario pop nacional, como Arnaldo Antunes, Kid Abelha, Lulu Santos, Pato Fu y Planet Hemp. En 1999 la discográfica Universal, dueña del catálogo de la extinta Polydor, finalmente decidió lanzar Tecnicolor, el álbum grabado por la banda durante su paso por Francia en 1970. La ilustración y la caligrafía del álbum, en la versión editada en el año 1999, es de Sean Lennon. En la época, en 1970, la PolyGran inglesa invitó al grupo a vivir en Londres y le pidió que grabaran un álbum con canciones en inglés. Sólo Arnaldo Baptista sabía de esa invitación y se lo contó a los otros integrantes después de regresar a Brasil. En febrero de 2005 la revista británica Mojo incluyó el álbum Os Mutantes en su lista de "50 Most Out There Albums of All Time" (algo así como los "50 Discos Más Experimentales de todos los tiempos") y obtuvo la posición 12 en la lista, al frente de nombres como Beatles, Pink Floyd y Frank Zappa. En 2006 Os Mutantes fueron homenajeados en la muestra "Tropicália - La Revolution in Brazilian Culture", en el Barbican Hall, en Londres. Alegando compromisos programados en la misma fecha de la invitación, Rita Lee no aceptó la invitación. Liminha tampoco aceptó. Sérgio Dias, Arnaldo Baptista y Dinho Leme (que no tocaba profesionalmente desde hacía 30 años) aceptaron. Al grupo original se unió la cantante Zélia Duncan en lugar de Rita Lee y músicos de la banda de Sérgio. Todas las entradas para el concierto se vendieron por adelantado, tuvo como banda de apertura el grupo pernambucano Nación Zumbi y del músico texano Devendra Banhart, fan incondicional de Os Mutantes. La primera apuesta de los nuevos Mutantes se realizó con gran éxito el 22 de mayo en Londres y fue grabada para su futuro lanzamiento en CD y DVD, por la discográfica Sony BMG. Después del concierto en Londres, Os Mutantes siguieron tocando en Estados Unidos. Se presentaron en el Webster Hall, en Nueva York, en el Hollywood Bowl, en Los Ángeles, en The Fillmore, en San Francisco, en el Moore Theatre, en Seattle y Cervantes Masterpiece Ballroom, en Denver, además de participar en el Pitchfork Music Festival, en Chicago. En ese año Universal remasterizó todos los discos de la banda de los años 1968 a 1972, haciendo uso de las cintas originales. El 25 de enero de 2007 el grupo hace su primera presentación en Brasil en casi treinta años. El concierto formó parte de los festejos del 453º aniversario de la ciudad de São Paulo y llevó cincuenta mil personas al Museo del Ipiranga. A continuación el grupo realizó una gira por Brasil. En septiembre de ese año Zélia Duncan y Arnaldo Baptista anunciaron la salida de los Mutantes. Zélia alegó que quería dedicarse más a su carrera en solitario. Arnaldo quería dedicarse a sus proyectos personales, que incluyen escribir una autobiografía, lanzar un libro de ficción (Rebelde Entre os Rebeldes) y dos álbumes de la Patrulha do Espaço y promover una exposición con sus pinturas y esculturas. Sérgio Dias y Dinho Leme mantuvieron la banda, que lanzó el 25 de abril "Mutantes Depois", la primera canción inédita de los Mutantes en más de tres décadas. El sencillo se puede descargar gratuitamente en Internet. Curiosamente, la canción "Mutantes depois" está presente en la banda sonora de la novela Os Mutantes - Caminhos do Coração.
Discografía
Estudio:
1968: Os Mutantes
1969: Mutantes
1970: A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado
1971: Jardim Elétrico
1972: Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets
1974: Tudo Foi Feito Pelo Sol
1992: O A e o Z (gravado em 1973)
2000: Tecnicolor (gravado em 1970)
2009: Haih or Amortecedor
Directo:
1976: Mutantes Ao Vivo
2006: Mutantes Ao Vivo - Barbican Theatre, Londres 2006
Recopilaciones:
1968: Tropicália: ou Panis et Circenses (com Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé, Nara Leão e Gal Costa)
1999: Everything is Possible: The Best of Os Mutantes
2006: De Volta Ao Planeta Dos Mutantes
2006: Tropicália: A Brazilian Revolution in Sound (com Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé, Gal Costa e Jorge Ben)
EPs
1968: A Voz do Morto/Baby/Marcianita/Saudosismo (com Caetano Veloso)
1969: Fuga nº II/Adeus, Maria Fulô/Dois Mil e Um/Bat Macumba
1970: Hey Boy/Desculpe Babe/Ando Meio Desligado/Preciso Urgentemente Encontrar Um Amigo
1976: Cavaleiros Negros/Tudo Bem/Balada do Amigo
Sencillos
1966: "Suicida/Apocalipse
1968: "É Proibido Proibir/Ambiente de Festival (com Caetano Veloso)
1968: "A Minha Menina/Adeus Maria Fulô
1969: "Dois Mil e Um/Dom Quixote
1969: "Ando Meio Desligado/Não Vá Se Perder Por Aí
1971: "Top Top/It's Very Nice Para Xuxu
1972: "Mande Um Abraço Para Velha
Dedicado al rock progresivo, folk, MÚSICA,..., con especial atención a la escandinava. Dedicated to progressive rock, folk, music, with a special focus on Scandinavian music.
21.3.19
19.3.19
Djam Karet "A Sky Full of Stars for a Roof"
"Djam Karet acaba de terminar de grabar su 19º álbum, titulado "A Sky Full of Stars for a Roof". El grupo se formó en 1984 y esta es una celebración de los 35 años de la banda juntos. Con los cuatro miembros originales del grupo, este es su álbum más melódico y acústico hasta el momento. Al combinar sintetizadores analógicos y modulares con numerosos instrumentos acústicos de todo el mundo, Djam Karet está explorando nuevos territorios en este viaje psicodélico de descubrimiento. Harmonio, dilruba, mbira, udu y otros instrumentos exóticos, ayudan a darle un ambiente cálido a este trabajo altamente melódico y visionario. Los paisajes sonoros electrónicos arremolinados se expanden para revelar nuevos ambientes acústicos de bondad exótica. Para mantener un sonido más vivo y dinámico, no se usó compresión en la mezcla de este álbum."
Chuck Oken de Djam Karet, jr. describió el proyecto Re-Mix diciendo: "Estábamos hablando del nuevo álbum y pensamos que sería interesante escuchar una mezcla de una de las canciones con la mayoría de los sintetizadores electrónicos eliminados para crear un mayor enfoque en la acústica." El resultado les gustó por lo que aplicaron ese concepto a todo el disco, dando como resultado el nuevo álbum de Re-Mix titulado "Spectre of Twilight". Este álbum tiene una sensación cinematográfica y sonora aún más fuerte. Extraño e inusual, este álbum único está lleno de tonos maravillosos y visiones extrañas y es un verdadero placer para los oídos. Y debido al éxito de ese proyecto, decidieron hacer otro álbum de Re-Mix titulado "On The Third Day Arrived The Crow", donde eliminaron todos los instrumentos acústicos y batería y bajo, creando un mayor enfoque en los sintetizadores y elementos electrónicos restantes de su álbum.
Entre los músicos invitados se encuentran el hijo de Willie Nelson, Micah Nelson (de la banda de Neil Young) en charango, Todd Montgomery (Fernwood) en sitar, Mark Cook (Herd Of Instinct) en guitarra y bajo sin trastes y otros. Con un sonido que es una mezcla de música psicodélica de la costa oeste, UK Canterbury y música progresiva de los años 70 ... este nuevo disco no dejará indiferentes a propios y extraños.
El disco se publicará el 15 de abril en cd y descarga digital pero si se encarga ya se tendrá libre descarga de archivos de audio en la página del grupo.
Temas:
1. Beyond The Frontier (5.49)
2. Long Ride To Eden (5.58)
3. West Coast (5.57)
4. A Sky Full Of Stars For A Roof (11.05)
5. Dust In The Sun (3.00)
6. On The Third Day Arrived The Crow (4.03)
7. Specter Of Twilight (3.27)
8. Night Falls (4.58)
Músicos:
Gayle Ellett: harmonio, dilruba, guitarras, ukeleles, vibráfono, viola, bouzouki griego, EBow, bajo, sintetizador analógico, órgano Hammond, Mellotron choir, gopichand, tar, mbira, flautas de madera, surmandal, tanpura, cumbus, congas, udu, krakebs, pandereta, timbre de bicicleta y grabaciones en el campo.
Mike Henderson: guitarras, sintetizadores
Chuck Oken jr.: teclados analógicos y digitales, secuenciadores, paisajes sonoros, batería
Henry Osborne: bajo
Mike Murray: guitarra acústica (3), mandocello eléctrico (1, 3)
Invitados:
Todd Montgomery: sitar (1, 2, 6), bouzouki irlandés (6)
Micah Nelson: charango (3 & 5)
Mark Cook: guitarra eléctrica, guitarra sin trastes, bajo (7)
Shannon Michael Terry: Array mbira (5)
Para encargar el disco:
Djam Karet
Chuck Oken de Djam Karet, jr. describió el proyecto Re-Mix diciendo: "Estábamos hablando del nuevo álbum y pensamos que sería interesante escuchar una mezcla de una de las canciones con la mayoría de los sintetizadores electrónicos eliminados para crear un mayor enfoque en la acústica." El resultado les gustó por lo que aplicaron ese concepto a todo el disco, dando como resultado el nuevo álbum de Re-Mix titulado "Spectre of Twilight". Este álbum tiene una sensación cinematográfica y sonora aún más fuerte. Extraño e inusual, este álbum único está lleno de tonos maravillosos y visiones extrañas y es un verdadero placer para los oídos. Y debido al éxito de ese proyecto, decidieron hacer otro álbum de Re-Mix titulado "On The Third Day Arrived The Crow", donde eliminaron todos los instrumentos acústicos y batería y bajo, creando un mayor enfoque en los sintetizadores y elementos electrónicos restantes de su álbum.
Entre los músicos invitados se encuentran el hijo de Willie Nelson, Micah Nelson (de la banda de Neil Young) en charango, Todd Montgomery (Fernwood) en sitar, Mark Cook (Herd Of Instinct) en guitarra y bajo sin trastes y otros. Con un sonido que es una mezcla de música psicodélica de la costa oeste, UK Canterbury y música progresiva de los años 70 ... este nuevo disco no dejará indiferentes a propios y extraños.
El disco se publicará el 15 de abril en cd y descarga digital pero si se encarga ya se tendrá libre descarga de archivos de audio en la página del grupo.
Temas:
1. Beyond The Frontier (5.49)
2. Long Ride To Eden (5.58)
3. West Coast (5.57)
4. A Sky Full Of Stars For A Roof (11.05)
5. Dust In The Sun (3.00)
6. On The Third Day Arrived The Crow (4.03)
7. Specter Of Twilight (3.27)
8. Night Falls (4.58)
Músicos:
Gayle Ellett: harmonio, dilruba, guitarras, ukeleles, vibráfono, viola, bouzouki griego, EBow, bajo, sintetizador analógico, órgano Hammond, Mellotron choir, gopichand, tar, mbira, flautas de madera, surmandal, tanpura, cumbus, congas, udu, krakebs, pandereta, timbre de bicicleta y grabaciones en el campo.
Mike Henderson: guitarras, sintetizadores
Chuck Oken jr.: teclados analógicos y digitales, secuenciadores, paisajes sonoros, batería
Henry Osborne: bajo
Mike Murray: guitarra acústica (3), mandocello eléctrico (1, 3)
Invitados:
Todd Montgomery: sitar (1, 2, 6), bouzouki irlandés (6)
Micah Nelson: charango (3 & 5)
Mark Cook: guitarra eléctrica, guitarra sin trastes, bajo (7)
Shannon Michael Terry: Array mbira (5)
Para encargar el disco:
Djam Karet
18.3.19
Jakob Skøtt
El prolífico batería danés Jakob Skøtt es sobre todo conocido por su trabajo en bandas como Causa Sui y Chicago Odense Ensemble, entre otras pero además es el creador de muchas portadas del sello El Paraiso Records donde publica sus discos y donde lo hacen Causa Sui. Su trayectoria en solitario es un camino de experimentación utilizando sintetizadores análogos y batería y percusión. Aparte también es el creador de la puesta en escena para El Paraiso de bandas como Amon Düül II, Acid Mothers Guru, Earthless, la actiz Asia Argento y el festival Roadburn). También ha colaborado con miembros de Tortoise y Sunburned Hand of the Man.
Discografía:
Jakob Skøtt, Rasmus Rasmussen, Jonas Munk - September - 2007
Doppler - 2012
Amor Fati - 2014
Taurus Rising - 2014
All The Colours Of The Dust - 2016
Instrumentality - 2018
Jakob Skøtt
Discografía:
Jakob Skøtt, Rasmus Rasmussen, Jonas Munk - September - 2007
Doppler - 2012
Amor Fati - 2014
Taurus Rising - 2014
All The Colours Of The Dust - 2016
Instrumentality - 2018
Jakob Skøtt
17.3.19
Hexvessel "All Tree"
Los finoirlandeses Hexvessel han publicado recientemente su cuarto (o quinto) trabajo, esta vez en Century Media Records, "All Tree". "Con él, la banda de psicodelia folk ha querido retornar a sus raices populares del bosque, retomar las influencias populares de la pastoral inglesa que están impregnadas de la mitología celta de la sangre anglo-irlandesa de sus miembros fundadores, con la naturaleza finlandesa como telón de fondo. Desde la escena folclórica de Canterbury y las primeras bandas progresivas que rodearon la juventud en Inglaterra de Mat McNernery, hasta las historias de fantasmas que le contaron de niña en la granja de sus tíos en Irlanda, este álbum es un viaje espiritual en el que los viejos mitos son puertas de la iluminación. La luz del amanecer a través de campos pantanosos, el viento soplando a través del ojo de la cerradura, las ramas arrastrando el aliento hacia adentro mientras las estaciones encienden una mágica sensación de misterio sobre el desierto. Eso es lo que intentan resaltar en las canciones de este álbum. Inclinando viejas ramas de árboles muertos con arcos de violín, convocando los sonidos del fuego y las aves en el campo de afuera, dieron a la música una vida que, como los espíritus liminales de Samhain, entra y sale de este mundo. Eso es lo que significa la gente. Es el campo cantando desde dentro. Es su historia la que cantan. Y no importa a dónde vayan o a dónde terminen, es esa campiña popular la cual es la semilla de la que brotaron. Todo Árbol "."All Tree" ha sido lanzado en CD, LP y digitalmente el 15 de febrero de 2019.
HEXVESSEL son:
Mathew Kvohst McNerney - Voz
Andrew McIvor - Guitarras acústicas
Kimmo Helén - Piano, Teclas, Viola, Bajo
Jukka Rämänen - Batería, Percusión, Bajo
Jesse Heikkinen - Guitarra líder, guitarras acústicas y guitarras de 12 cuerdas
Antti Haapapuro - Efectos de sonido, grabaciones de campo, maestro de ceremonias
Marja Konttinen - Voz, percusión
Temas:
Blessing
Son Of The Sky
Old Tree
Changeling
Ancient Astronaut
Visions of A.O.S.
A Sylvan Sign
Wilderness Spirit
Otherworld Envoy
Birthmark
Journey To Carnac
Liminal Night
Closing Circles
Century Media
Hexvessel
Hexvessel All Tree anuncio
HEXVESSEL son:
Mathew Kvohst McNerney - Voz
Andrew McIvor - Guitarras acústicas
Kimmo Helén - Piano, Teclas, Viola, Bajo
Jukka Rämänen - Batería, Percusión, Bajo
Jesse Heikkinen - Guitarra líder, guitarras acústicas y guitarras de 12 cuerdas
Antti Haapapuro - Efectos de sonido, grabaciones de campo, maestro de ceremonias
Marja Konttinen - Voz, percusión
Temas:
Blessing
Son Of The Sky
Old Tree
Changeling
Ancient Astronaut
Visions of A.O.S.
A Sylvan Sign
Wilderness Spirit
Otherworld Envoy
Birthmark
Journey To Carnac
Liminal Night
Closing Circles
Century Media
Hexvessel
Hexvessel All Tree anuncio
Opus III & Friends (II)
El legendario guitarrista sueco Janne Schaffer comenzó su carrera profesional a principios de los sesenta pero siempre ha dicho que Opus III fue el grupo en el que se convirtió en un músico de verdad. Había tocado anteriormente con Ola Brunkert en Grapes Of Wrath. Brunkert, por su parte, había tocado con Björn Stolt en la banda de pop de los sesenta Science Poption. Opus III tocaron por primera vez en el Festival Gärdet y grabaron un disco con temas en los que mezclaban jazz, progresivo y psicodelia, sobre todo. Los amigos a los que se hacen referencia en el título del disco, homónimo, son los cinco cantantes ocultos tras los alias Richard Camembert, Troy Dunne, A.C. Tenderfoot, Herbert Reberstack y Simon Hair. En realidad eran Björn Skifs (Slam Creepers'), Ted Åström (Sleepstones), Janne Önnerud (Hounds), Bruno Wintzell (Hår) y el productor del disco Claes af Geijerstam. También tocaban en el disco Björn J:son Lindh y Johannes Olsson (Ola & The Janglers). Tras la disolución del grupo Schaffer y Brunkert seguirían carreras musicales como músicos de estudio convirtiéndose en dos de los más importantes de Suecia, siendo para muchos conocidos por sus intervenciones en discos de ABBA. Schaffer, Brunkert, Geijerstam y Skifs también estuvieron juntos en el grupo de corta vida Marsfolket. El disco, publicado en 1970 por Sonet, fue reeditado en vinilo también por Sonet en 2013.
15.3.19
Shogun Kunitoki
Cuarteto instrumental de Helsinki, Shogun Kunitoki tiene sus inicios en 1998 creando música con ordenadores Commodore 64 a la que va añadiendo paulatinamente instrumentos para convertirse en directo en una "banda de verdad". Publicaron su primer disco, Tasankokaiku, en 2006 y tres años después el segundo y último, Vinonaamakasio, ambos en el sello finlandés Fonal. Definían su música como un producto con elementos tomados de los pioneros de la música electrónica de los años cincuenta, de la psicodelia y el minimalismo de los sesenta, la experimentación de los setenta y la revisitación de los noventa, todo ello mezclado con motivos rítmicos repetitivos desarrollados entre los músicos que generan un sonido muy personal y atractivo que no pasó desapercibido fuera de sus fronteras e, incluso, en las nuestras ya que actuaron en España en 2011 en Zaragoza, Castellón y Madrid y, además, fueron entrevistados en Radio 3. Los conciertos de Shogun Kunitoki, acompañados de fascinantes proyecciones de Super 8, han sido en raras ocasiones fuera de su Finlandia natal. Hasta ahora, solo un puñado de audiencias de clubes y festivales en Suecia (Fylkingen), Estonia (HUH), Rusia (IKRA), Bélgica (Klarafestival, Etoiles Polaires) y los Países Bajos (Bazar Curieux) y los mencionados de España han tenido la oportunidad de presenciar en directo a este cuarteto.
Para más información:
Shogun Kunitoki
Para más información:
Shogun Kunitoki
14.3.19
Isildurs Bane & Peter Hammill
Tal vez la noticia más destacada hasta el momento del Gouveia Art Rock 2019 sea el anuncio oficialde que Isildurs Bane y Peter hammill van a lanzar In Amazonia y será en el festival donde lo presenten. In Amazonia fue encargado por el festival y el municipio de Gouveia. 40 minutos de nueva música compuesta por Mats Johansson y Peter Hammill . Dos de los nombres más preciados por el festival, que ya han actuado con anterioridad en el GarFest, se unen para tocar exclusivamente en el teato de Gouveia donde el público podrá presenciar la primera ejecución de las piezas que compone "In Amazonia"
El festival será del 3 al 5 de mayo y este es el cartel hasta el momento:
Wobbler
Luca Stricagnoli
The Loomings
Courtney Swain
Karin Nakagawa
The Advent of March
Isildurs Bane
Salut Salon
Peter Hammill
Isildurs Bane & Peter Hammill
GAR
Temas:
1. Before You Know It (7:46)
2. Under The Current (4:46)
3. Aguirre (5:17)
4. This Is Where? (10:07)
5. The Day Is Done (9:05)
6. This Bird Has Flown (3:02)
Músicos:
Peter Hammill (VDGG) - voz
Katrine Amsler - teclados, electrónica
Klas Assarsson - marimba, vibráfono y percusión
Luca Calabrese - trompeta
Axel Croné - bajo, flautas
Samuel Hällkvist - guitarra
Mats Johansson - teclados
Liesbeth Lambrecht - violín, viola
Kjell Severinsson - batería, percusión
Con
Pat Mastelotto (King Crimson, Stick Men, Trey Gunn, O.R.k.) - batería electrónica
Xerxes Andrén - batería, percusión
Zhazira Ukeyeva - violín
Mette Gerdle - violín
In Amazonia
13.3.19
The Claypool Lennon Delirium "South of Reality"
Segundo trabajo del peculiar duo formado por Les Claypool (Primus) y Sean Lennon. Encasillado en la psicodelia, también hay referencias a sus orígenes, en el caso de Claypool las que muestra en Primus y su carrera en solitario (King Crimson, etc) y en el de Lennon Beatles, por mencionar las más obvias. El disco ha sido publicado el 22 de febrero en ATO Records y consta de nueve temas en los que ambos se hacen cargo de las voces y Claypool del bajo y Lennon del resto de instrumentos.
Temas:
1. Little Fishes (6:06)
2. Blood And Rockets: Movement I, Saga Of Jack Parsons / Movement II, Too The Moon (6:29)
3. South Of Reality (3:27)
4. Boriska (5:25)
5. Easily Charmed By Fools (5:10)
6. Toady Man's Hour (3:12)
7. Amethyst Realm (7:47)
8. Cricket Chronicles Revisited: Pt. I, Ask Your Doctor / Pt. II, Psyde Effects (6:23)
9. Like Fleas (3:31)
Para más información y comprar el disco:
The Claypool Lennon Delirium
Para escucharlo:
The Claypool Lennon Delirium - South of Reality
Temas:
1. Little Fishes (6:06)
2. Blood And Rockets: Movement I, Saga Of Jack Parsons / Movement II, Too The Moon (6:29)
3. South Of Reality (3:27)
4. Boriska (5:25)
5. Easily Charmed By Fools (5:10)
6. Toady Man's Hour (3:12)
7. Amethyst Realm (7:47)
8. Cricket Chronicles Revisited: Pt. I, Ask Your Doctor / Pt. II, Psyde Effects (6:23)
9. Like Fleas (3:31)
Para más información y comprar el disco:
The Claypool Lennon Delirium
Para escucharlo:
The Claypool Lennon Delirium - South of Reality
Kungens Män "CHEF"
Kungens Män de Estocolmo, Suecia, ha estado presente como una unidad musical desde 2012. Las raíces como amigos se remontan sin embargo a tiempos anteriores. De su discografía, este es el primero en Riot Season Records. Si bien el último álbum Fuzz på svenska en Adansonia Records fue un poco jazzy y bastante introvertido, este nuevo CHEF es más rock y se diferencia bastante de trabajos anteriores. La inspiración proviene de la música drone, la psicodelia y el rock espacial, fundamentalmente. CHEF es el álbum de Kungens Män más efectivo hasta ahora. Cuatro piezas, un LP que en su formato vinilo ya está agotado (fue publicado el 22 de febrero) pero que todavía puede ser conseguido en formato cd y descarga digital.
Mikael Tuominen - Guitarra
Hans Hjelm - Guitarra
Gustav Nygren - Guitarra
Mattias "Indy" Pettersson - Batería
Peter Erikson - Sintetizador
Magnus Öhrn - Bajo
Para comprarlo y escucharlo: Kungens Män "CHEF"
Mikael Tuominen - Guitarra
Hans Hjelm - Guitarra
Gustav Nygren - Guitarra
Mattias "Indy" Pettersson - Batería
Peter Erikson - Sintetizador
Magnus Öhrn - Bajo
Para comprarlo y escucharlo: Kungens Män "CHEF"
3.3.19
The Middle-Earth Band
2.3.19
Pop Workshop (II)
Pop Workshop fue una banda de jazz rock con base en Suecia formada por el saxofonista polaco Zbigniew Namyslowski y el teclista también polaco Wlodek Gulgowski en 1973. El grupo publicó dos discos en sus sólo dos años de existencia, de mucha calidad, aunque lo más destacable era el nivel de los músicos que pasaron por sus filas. Aparte del primero, cuya actividad estuvo más circunscrita a su Polonia natal, el segundo estuvo en Made In Sweden, formaron parte del grupo los baterías sueco Ola Brunkert (Opus III, Baltik, Ablution) y estadounidense Tony Williams, uno de los más famosos guitarristas de Suecia, Janne Schaffer, Ahmadu Jarr a la percusión, el bajista sueco Stefan Brolund (Hörselmat, Egba), el bajista danés Mads Vinding (uno de los músicos de jazz con más renombre de su país) y el percusionista Ed Thigpen, que se había hecho famoso ya en 1959 con el pianista Oscar Peterson. El núcleo del grupo eran los dos músicos polacos y Schaffer, alrededor de los cuales giraban el resto de músicos. Su primer disco, Vol.1, fue publicado en 1973 y el segundo un año después, Vol. 2 - Song of the Pterodactyl. Se dio la anécdota de que tras la marcha de Brunkert después de publicar el primer disco, intentaron incluir en el grupo a Lenny White pero no lo consiguieron y fue entonces cuando Tony Williams entró a formar parte del grupo para la publicación de su segundo trabajo. A pesar de la calidad del grupo y sus discos, la banda no tuvo mucha repercusión y en 1974 se disolvió. Ambos vinilos se publicaron en vinilo en Suecia y hoy día son prácticamente inencontrables.
27.2.19
Octopus
Muy poco conocida banda de Haugensund (Noruega) formada por el teclista Tore Aarnes, el guitarrista y cantante Henry Holden y el batería Roar Søderlind. El grupo se formó a finales de los setenta, en pleno declive del rock progresivo, y grabaron un único disco en 1981, ''Thærie wiighen'' (Octocon Records), con la ayuda de Olav Dale y Morten Andersen al bajo, Ole Gloesen a la guitarra acústica e Yngve Slettholm a la flauta. A pesar de su corta existencia y de que el disco no ha pasado a la historia de la música por su alta calidad, su "rock sinfónico" ha dejado huella y ha sido comparado con el de grupos como Shaa Khan, Germans Octopus, Sirius, Iskander , Bo Hansson o incluso Camel, Rick Wakeman, Eloy y Novalis. Aparte de esto, un tanto exagerado, sí es cierto que su sonido retrotrae al rock sinfónico melódico de principio de los setenta con sus momentos épicos, "atmosféricos" y "líricos" que hacen bastante agradable la escucha del disco. En 1982 Octopus escribieron y pregrabaron una ópera rock llamada Sica que parece ser nunca fue publicada. Después de esto se sucedieron los cambios en el grupo y en 1983 se dedicaron a hacer pop como Y Me mientras que Octopus se convirtieron en Ocopus Band y grabaron un sencillo en 1984. En 1985 se volvieron a cambiar el nombre, esta vez por Rough Justice y publicaron el disco Don't Stop Believing en 1986 que supuso el punto y final de esta banda. Su disco Thærie wiighen está basado en un poema dramático homónimo del famoso escritor noruego Henrik Ibsen, del cual están tomadas las letras. El vinilo publicado en su día es una pieza preciada de coleccionismo y a día de hoy sólo existe una edición en cd no oficial, lo que añade mayor valor al primero.
24.2.19
Space Debris
Space Debris provienen de de la región de Odenwald, Alemania. Musicalmente su base está en el rock, la psicodelia y el rock espacial alemán de principios de los setenta, de lo que se dio en llamar "Krautrock". Empezaron como trío formado por Tommy Gorny (guitarra), Tom Kunkel (órgano Hammond) y Christian Jäger (batería) aunque a menudo eran apoyados por amigos. Sus inicios se remontan a principios de los noventa aunque no fue hasta 2002 que publican su primer trabajo, Krautrock - Sessions 1994 - 2001, que muestra bien a las claras sus intenciones y que es una recopilación de grabaciones de ese periodo. Se dicen influidos por la música de Amon Düül y Can (en cuanto a la influencia alemana) y la de Santana, Allman Brothers y los primeros Deep Purple (en cuanto a la vena más psicodélica). Hasta la actualidad han publicado 15 discos que exploran, a menudo instrumentalmente y con largas sesiones musicales, el camino iniciado por sus predecesores de los setenta.
Para más información, escuchar y comprar su música:
Space Debris
Para más información, escuchar y comprar su música:
Space Debris
20.2.19
Vargton Projekt
Las semillas de lo que sería Vargton Projekt germinarían en 2006 cuando Esteras Hedberg (BFH)
entró en contacto con Morgan Ågren (Mats & Morgan) para colaborar juntos después de escuchar su batería en un disco de Fredrik Thordendal (Meshuggah). Esteras le envió unas demos a Morgan y decidieron colaborar juntos. Las grabaciones comenzaron en mayo de 2007 en el estudio de Morgan donde se grabaron las bases de batería y guitarra. La sesión continuó en otras cinco ocasiones a lo largo de 2008-2010 hasta que el disco estuvo listo para ser grabado en septiembre de 2010 en los estudios OSD (Bolonia, Italia) por Nicola Venieri y fue masterizado en marzo de 2011 por Claes Persson en los estudios CRP de Estocolmo. La idea original para el álbum iba a ser que en su totalidad fuese instrumental pero Morgan tuvo la idea de preguntar a uno de de los mejores vocalistas de metal de Suecia, Björn Jansson (Tears of Anger / Ride the Sky) que si quería poner voces en alguna pista. Al teclista de Kaipa, Hans Lundin, se le invitó a tocar en tres temas y otro elemento importante para el disco provenía de la voz de animal del percusionista Giovanni Imparato (Paco de Lucía) de Nápoles. Alessandro Gwis contribuye con teclados y partes electrónicas mientras que Lars Eric Mattsson realiza algún solo de guitarra en el tema 7. "ProgXpriMetal", que es el disco que publicaron en 2011, va del rock más duro al sonido Zappa y King Crimson.
Temas:
01. Jaipur.
02. Ujevkoszonto.
03. Uggarderojr.
04. Rjoredraggu.
BIRKA TRILOGY
05. I - The Gathering.
06. II - Rendition.
07. III - Defender & Believers.
08. Norrsken.
09. Lvorna.
10. Capriccio.
11. U Playin On My Drum.
12. Outrott.
13. Allegro Vivace.
14. Digerrojr.
15. Vargton.
16. Naudljaus.
17. Tokeri 1.
18. Tokeri 2.
Mats Hedberg - Guitarras, Sitar y Ebow.
Morgan Ågren - Batería y percusión.
Björn Jansson - Voz.
Invitados:
Giovanni Imparato - Percusión y voces de animales.
Hans Lundin - Órgano y Nord Lead.
Alessandro Gwis - Teclados y Laptop Sampler.
Fabrizio Sciannameo - Bajo.
Lorenzo Feliciati - Bajo.
Marco Caudai - Bajo.
Lars Eric Mattsson - Solos de guitarra en temas 1,3, 5 y 7.
Para comprarlo: LION MUSIC
entró en contacto con Morgan Ågren (Mats & Morgan) para colaborar juntos después de escuchar su batería en un disco de Fredrik Thordendal (Meshuggah). Esteras le envió unas demos a Morgan y decidieron colaborar juntos. Las grabaciones comenzaron en mayo de 2007 en el estudio de Morgan donde se grabaron las bases de batería y guitarra. La sesión continuó en otras cinco ocasiones a lo largo de 2008-2010 hasta que el disco estuvo listo para ser grabado en septiembre de 2010 en los estudios OSD (Bolonia, Italia) por Nicola Venieri y fue masterizado en marzo de 2011 por Claes Persson en los estudios CRP de Estocolmo. La idea original para el álbum iba a ser que en su totalidad fuese instrumental pero Morgan tuvo la idea de preguntar a uno de de los mejores vocalistas de metal de Suecia, Björn Jansson (Tears of Anger / Ride the Sky) que si quería poner voces en alguna pista. Al teclista de Kaipa, Hans Lundin, se le invitó a tocar en tres temas y otro elemento importante para el disco provenía de la voz de animal del percusionista Giovanni Imparato (Paco de Lucía) de Nápoles. Alessandro Gwis contribuye con teclados y partes electrónicas mientras que Lars Eric Mattsson realiza algún solo de guitarra en el tema 7. "ProgXpriMetal", que es el disco que publicaron en 2011, va del rock más duro al sonido Zappa y King Crimson.
Temas:
01. Jaipur.
02. Ujevkoszonto.
03. Uggarderojr.
04. Rjoredraggu.
BIRKA TRILOGY
05. I - The Gathering.
06. II - Rendition.
07. III - Defender & Believers.
08. Norrsken.
09. Lvorna.
10. Capriccio.
11. U Playin On My Drum.
12. Outrott.
13. Allegro Vivace.
14. Digerrojr.
15. Vargton.
16. Naudljaus.
17. Tokeri 1.
18. Tokeri 2.
Mats Hedberg - Guitarras, Sitar y Ebow.
Morgan Ågren - Batería y percusión.
Björn Jansson - Voz.
Invitados:
Giovanni Imparato - Percusión y voces de animales.
Hans Lundin - Órgano y Nord Lead.
Alessandro Gwis - Teclados y Laptop Sampler.
Fabrizio Sciannameo - Bajo.
Lorenzo Feliciati - Bajo.
Marco Caudai - Bajo.
Lars Eric Mattsson - Solos de guitarra en temas 1,3, 5 y 7.
Para comprarlo: LION MUSIC
13.2.19
Ruphus (II)
Ruphus fue una banda de rock progresivo de Oslo formada en 1970 y disuelta en 1981. Fue uno de los buques insignia del rock noruego en los años 70. La banda obtuvo un gran reconocimiento en varios países europeos y fue más popular en Alemania Occidental que nunca en Noruega. Durante su carrera, Ruphus se desarrolló desde tocar rock duro y progresivo hasta convertirse en un líder en jazz rock. El grupo se formó en febrero de 1970 cuando Asle Nilsen (flauta) se unió a la banda Cat Food. Los miembros iban y venían y desde el primer momento fueron sólo Nilsen y Hans Petter Danielsen (guitarra) los que estuvieron cuando la primera formación Ruphus se hizo realidad en el verano de 1972. Más tarde Nilsen también asumió el papel de bajista. Además de él y Danielsen, la banda también estaba formada por Kjell Larsen (guitarra), Haakon Graf (teclado), Gudny Aspaas (voz), Rune Sundby (voz) y Thor Bendiksen (batería). Su primer contrato discográfico, con Polydor, se firmó en la primavera de 1973. El verano de ese año prepararon en un mes el material para su primer disco en estudio. El álbum, New Born Day, era rock con claras referencias a King Crimson, Jethro Tull, Yes y Savage Rose (este último gracias a la poderosa voz de Aspa). Con dos buenos vocalistas al frente, Ruphus pronto consiguió diferenciarse del resto. Poco después del lanzamiento de New Born Day, Danielsen renunció y los seis restantes crearon el sencillo "Flying Dutchman Fantasy". Danielsen se convirtió en uno de los ingenieros de sonido más reconocidos del país y más tarde colaboraría en varios de los discos de Ruphus. En la primavera de 1974 se les unió Sundby por lo que Freddy Dahl, que había tocado anteriormente en Junipher Greene, lo reemplazó por un corto tiempo. Posteriormente Aspaas y Dahl dejaron la banda y así Ruphus se quedó sin vocalistas. Rune Østdahl se convirtió en un nuevo vocalista, principalmente porque su voz se parecía a la de Jon Anderson. El siguiente LP, Ranshart, se convirtió en algo parecido a Yes hasta en los detalles de la portada del álbum. Sin embargo el disco tuvo una mala recepción y en 1975 Ruphus sufrió un cambio musical completamente necesario. Østdahl renunció y Aspaas fue invitada de nuevo. Graf comenzó a tocar con Jon Eberson en el grupo de jazz rock Moose Loose y desde allí se inspiró para Ruphus. Larsen, Nilsen y Bendiksen estaban encantados con las refinadas composiciones de jazz de Graf y Terje Rypdal fue contratado como productor cuando la banda fue al estudio en diciembre de 1975. El resultado fue Let Your Light Shine, un álbum que fue tanto un hito como un punto de inflexión en la carrera de Ruphus. El mayor premio fue el boleto de entrada al mercado europeo y especialmente al alemán. A través de un gerente, el grupo logró obtener algunos conciertos en Alemania Occidental en la primavera de 1976 y cuando volvieron a realizar una gira en octubre de 1976 fueron recibidos con salas llenas de gente. Los alemanes habían preparado bien el recorrido; Let Your Light Shine fue lanzado en la compañía Brain y se puso mucho en la radio.Justo cuando comenzó el éxito, Ruphus perdió dos miembros importantes: Haakon Graf eligió hacer carrera en solitario (incluido el grupo Hawk On Flight), mientras que Gudny Aspaas se convirtió en madre y se concentraría en ello en lugar de viajar por Europa. Jan Simonsen (teclado) llegó en el verano de 1976, mientras que Sylvi Lillegaard se convirtió en una nueva vocalista desde enero de 1977. El nuevo equipo hizo dos álbumes exitosos; Inner Voice salió en 1977, nuevamente con Rypdal como productor y Flying Colors publicado en 1978, esta vez con Ruphus como productor, ambos con Larsen como el compositor principal de la banda. La banda ahora pasaba cada vez más tiempo en Alemania Occidental y vivía casi en el exilio.En el otoño de 1978 Ruphus sufrió otra redistribución en la formación. A su vez, Bendiksen, Simonsen y Lillegaard se unieron para ser reemplazados por Udo Dahmen (batería), Kjell Rønningen (teclados) y Gudny Aspaas. Esta fue en realidad la tercera vez que Gudny se convirtió en miembro. Antes de que el grupo fuera al estudio para grabar el disco Man Made en 1979, Udo Dahmen había renunciado. El nuevo batería fue Bjørn Jenssen, que había tocado con Rønningen (y Freddy Dahl) en el grupo Saluki. Man Made se grabó en Inglaterra con Steve O'Donnell y Colin Jennings como productores. Todo el material fue compuesto por Larsen, mientras que Lillegaard escribió todos los textos. La nueva edición de Ruphus fue en una gira global por Europa, pero aunque fue exitosa, se dieron contradicciones y cambios en la banda. Aspaas se fue por tercera vez, Rønningen también lo dejó y para reemplazarlos Freddy Dahl fue convocado nuevamente. Ruphus hizo algunas grabaciones como cuarteto en la primavera de 1980 y realizó algunos conciertos en Alemania. Pero el grupo estaba llegando a su final. Un equipo compuesto por el quinteto que grabó Let Your Light Shine (Jenssen, Nilsen, Graf, Aspaas y Bendiksen) realizó una gira en Alemania en la primavera de 1981 y Ruphus se disolvió. Kjell Larsen comenzó su propia banda, llamada Larsen, e hizo un álbum con ellos antes de unirse a Jon Eberson en un grupo llamado Work Funny Hours. Posteriormente ha participado en varios proyectos, entre otras cosas el trío de guitarra Pigalle Guitar Ensemble junto con Bjørn Christiansen de Aunt Mary y Preben Olram. Asle Nilsen creó la compañía de alquiler de sonido Crusing (CAC), y tocó en los años 1980 - 1984 con Marius Muller "Small Hands", Cornelis Vreeswijk y New Jordal Swingers. Gudny Aspaas hizo un álbum en solitario, mientras que Bjørn Jenssen se unió al Grupo Jon Eberson. Más tarde se convirtió en batería de Dance With A Stranger. En 1996 se lanzó un álbum de doble coleccionista. Uno de los discos contenía las mejores grabaciones, mientras que la otra consistía en grabaciones inéditas, incluyendo el último corte que Ruphus grabó como cuarteto en abril de 1980. A raiz de esto se hicieron peticiones de conciertos de reunión de Ruphus pero desafortunadamente no fue posible llevar a cabo y gran parte de la razón fue que el batería del grupo Thor Bendiksen sufría de tinnitus.
En la década de 2000 finalmente Ruphus celebró varios conciertos de reunión y más recientemente el sello Karisma ha comenzado a regrabar toda su discografía remasterizada por Jacob Holm-Lupo (White Willow, The Opium Cartel...)
Discografía:
Estudio:
New Born Day (Polydor, 1973)
Ranshart (Polydor, 1974)
Let Your Light Shine (Polydor, 1976)
Inner Voice (Polydor, 1977)
Flying Colours (Polydor, 1978)
Man Made (Polydor, 1979)
Directo:
030678 (Pan, 2017)
Recopilatorios:
Best of Ruphus (Polydor, 1977)
Hot Rhythms and High Notes (1978)
Rock On Brain (Brain, 1980)
Coloured Dreams & Hidden Schemes (Polydor, 1996)
Sencillos:
«Flying Dutchman Fantasy»/«Opening Scene» (1974)
«No Deal»/«Left Behind» (1977)
Karisma Records
En la década de 2000 finalmente Ruphus celebró varios conciertos de reunión y más recientemente el sello Karisma ha comenzado a regrabar toda su discografía remasterizada por Jacob Holm-Lupo (White Willow, The Opium Cartel...)
Discografía:
Estudio:
New Born Day (Polydor, 1973)
Ranshart (Polydor, 1974)
Let Your Light Shine (Polydor, 1976)
Inner Voice (Polydor, 1977)
Flying Colours (Polydor, 1978)
Man Made (Polydor, 1979)
Directo:
030678 (Pan, 2017)
Recopilatorios:
Best of Ruphus (Polydor, 1977)
Hot Rhythms and High Notes (1978)
Rock On Brain (Brain, 1980)
Coloured Dreams & Hidden Schemes (Polydor, 1996)
Sencillos:
«Flying Dutchman Fantasy»/«Opening Scene» (1974)
«No Deal»/«Left Behind» (1977)
Karisma Records
Bremen
Duo de Uppsala, Suecia, formado por Lanchy Orre (guitarra, bajo) y Jonas Tiljander (teclados, batería) en 2010 que publicó en 2013 su primer trabajo, homónimo, en Skrammel, Second Launch (2015) y Eclipsed (2017) en Blackest Ever Black. Antes conocidos por sus contribuciones al punk underground (Brainbombs, Totalitär, Teenage, Graves, etc), pero últimamente exponentes de una música orientada al krautrock, el progresivo, el rock espacial, la electrónica y la música drone. Acaban de publicar su tercer trabajo, Enter Silence, también en BEB.
En la página del sello puede escucharse su música y comprarla:
Bremen
En la página del sello puede escucharse su música y comprarla:
Bremen
11.2.19
Hooffoot (II)
Ecléctica formación, como su música, la de este grupo de jazz-rock progresivo formado en Malmoe (Suecia) en 2009 que no nació como tal, sino como un medio de pasar el rato tocando los fines de semana, hablando y, en definitiva, pasando un buen rato. Pero poco a poco se fueron uniendo más músicos y no fue hasta tres años después que se llegó a una formación fija, que era apoyada en vivo por saxo, trompeta y violín. Compuesto por Pär Hallgren (bajo, Øresund Space Collective), Joakim Jönsson (guitarra, Øresund Space Collective), Jacob Hamilton (batería), Bengt Wahlgren (teclados, Sibirien), Ola Erikson (teclados, Øresund Space Collective) y Mikael Ödesjö (guitarra, Agusa), sus primeras apariciones en directo eran largas sesiones de psicodelia y arte en escena a no ser que tocasen como teloneros como de, por ejemplo, Fläsket Brinner. La banda quería continuar presentando un amplio espectro de sonidos y estados de ánimo también durante estas circunstancias más restringidas. Por lo tanto comenzó a poner más esfuerzo en los arreglos. La atención se centró entonces en la narración de historias musicales y pequeños temas melódicos que pronto crecieron a arreglos de 15-30 minutos. El material funcionó muy bien en vivo, pero ¿cómo podría transferirse esta energía a una grabación? Para ellos fue una cuestión de tecnología y psicología. Hubo un intento fallido en un estudio en Copenhague durante el año 2013, donde ambos fracasaron. En 2014 la banda conoció al galardonado productor Christoffer Lundquist, de éxito comercial con artistas convencionales pero menos conocido por su conocimiento de la grabación analógica y su amor personal por las composiciones sinfónicas. Christoffer y la banda conectaron a la perfección. Usó la psicología para llevar a la banda al borde de la actuación y voluntariamente al límite. Utilizó la tecnología analógica más avanzada de la vieja escuela para crear un sonido cálido y detallado. El disco debut homónimo resultante fue lanzado el 23 de febrero de 2015. La Radio Nacional Sueca radió el tema de apertura en su totalidad, casi 20 minutos. En el verano de ese año el grupo se dedicó a tocar en festivales de Suecia, Dinamarca y Alemania. Con los años la banda ha crecido y se ha transformado de una visión a un organismo autosostenible. Todos los músicos tienen diferentes antecedentes musicales. El teclista Ola es un respetado compositor de música electrónica que a menudo aparece en festivales de toda Europa, mientras que el bajista Pär ha lanzado 5 discos en géneros de Death Metal, Rock Progresivo y Blues Rock. Jocke ha estado de gira por Europa con un grupo que ha lanzado alrededor de 15 discos y ha tocado en más de 100 conciertos de rock espacial improvisado. Visto el eclecticismo de sus miembros y procedencias, el resultado a priori es impredecible. Desde el jazz rock más "clásico" al Canterbury pasando por la psicodelia se desgrana en su música pero sin caer en el plagio y alimentándose de esas influencias de una manera positiva no conformándose con sonar a otros.
10.2.19
Vanessa (II)
Oscura banda de jazz rock, progresivo noruega cuyos inicios datan de 1971 con la formación del grupo por Sven Undseth en 1971 aunque "oficialmente" son en 1973. Undseth había estado tocando habitualmente en el Club 7 de Oslo mientras que las grabaciones de su primer disco fueron finalizadas en 1973.
Por motivos que se desconocen el disco vio finalmente la luz en 1975 en Polygram y en él, aparte de Sven Undseth a la flauta, saxo y clarinete, trabajan Knut Værnes a las guitarras , Jan Erik Pedersen (bajo) y Frank Aleksandersen (batería y percusión), aparte de los colaboradores Håkon Graf y Brynjulf Blix (teclados), que formarían parte de Moose Loose posteriormente.
Su primer disco, City Lips, es una mezcla de jazz y rock con partes cercanas a la improvisación adornado con algún momento más funk.
El tiempo que había dedicado Undseth al disco se nota en la predominancia del saxo y el clarinete, aunque el resto de músicos se acoplan a la perfección en todos los temas.
El grupo publicó un segundo disco, Black and White, un año después, en Compendium Records, tal vez más inencontrable que el primero.
En 1978 finalmente la banda se disolvió y los músicos participantes, en gran medida, dejaron la escena musical (conocida).
Por motivos que se desconocen el disco vio finalmente la luz en 1975 en Polygram y en él, aparte de Sven Undseth a la flauta, saxo y clarinete, trabajan Knut Værnes a las guitarras , Jan Erik Pedersen (bajo) y Frank Aleksandersen (batería y percusión), aparte de los colaboradores Håkon Graf y Brynjulf Blix (teclados), que formarían parte de Moose Loose posteriormente.
Su primer disco, City Lips, es una mezcla de jazz y rock con partes cercanas a la improvisación adornado con algún momento más funk.
El tiempo que había dedicado Undseth al disco se nota en la predominancia del saxo y el clarinete, aunque el resto de músicos se acoplan a la perfección en todos los temas.
El grupo publicó un segundo disco, Black and White, un año después, en Compendium Records, tal vez más inencontrable que el primero.
En 1978 finalmente la banda se disolvió y los músicos participantes, en gran medida, dejaron la escena musical (conocida).
8.2.19
Tangle Edge (II)
La historia de los noruegos Tangle Edge se inició a finales de los setenta cuando Ronald Nygard y Hasse Horrigmoe estaban escribiendo blues y rock experimentales en Narvik. Comenzaron a tocar blues en la banda Sentralvaskeriet junto a Kjartan Edvardsen (guitarras) y Tom Steinberg (batería y voces). El grupo se hizo con cierta reputación en el norte del país mientras que esta formación, sin Kjartan, tocaba rock más experimental, de modo que con el tiempo la banda de blues se deshizo. Se les unió Rune Forselv a la batería y pasaron a llamarse en 1981 Tangle Edge. Empezaron a escribir material y Steinberg regresó a finales de año. Su primera grabación data de 1983 cuando graban con Mushroom Productions la cassette "Improvised Drop Outs ". Grabaron "Extracts From Lost Tangle" para la radio y "The Uncompleted Winter-Trip" para la primera emisora de TV ilegal de Noruega. En 1985 Rune Forselv volvió al grupo y siguieron escribiendo y grabando, aparte de tocar en la radio de nuevo de modo que en 1986 graban "Kama Sutra # 11" y lo publican como cassette promocional, "Radio Stroganoff 1986". Ese mismo año, una actuación en Benoni, Narvik la publican como cassette "Live In The Presence of Aprodite". La actividad del grupo continua incansable hasta que por fin en 1989 publican su primer vinilo, "In Search Of A new Dawn". El disco tiene bastante buena crítica entre los seguidores del rock progresivo tanto en Europa como en los EE. UU. lo que les da la posibilidad de promocionarse en directo a ambos lados del Atlántico, llegando a tocar hasta en Rusia. En 1992 publican el triple LP y doble CD "Entangled Scorpio Entrance". En 1993, con un hueco labrado ya entre los seguidores del rock progresivo y la psicodelia, publican "Eulogy" que es publicado en Demi Monde Records. Tangle Edge siguen compilando material y actuando hasta que en 1997 publican su último disco de la década, cerrando un ciclo que para muchos había sido el mejor de la banda. "Tarka" es publicado en Delerium Records, abriéndose un poco más a los seguidores de la psicodelia. El cambio de década y en adelante suponen muchos cambios en Tangle Edge, ampliando sus miras a otros estilos musicales sin dejar de actuar y grabar discos hasta 2016, que es cuando publican su último disco hasta el momento.
En su página se puede encontrar más información sobre el grupo aunque ha dejado de actualizarse últimamente.
Tangle Edge
En su página se puede encontrar más información sobre el grupo aunque ha dejado de actualizarse últimamente.
Tangle Edge
7.2.19
Jon Anderson "1000 Hands. Chapter One"
A pesar de la edad, sigue bastante activo el cantante de los míticos Yes, que ahora siguen dos caminos paralelos, y tras 30 años anuncia la publicación de un nuevo disco en solitario llamado 1000 Hands. Chapter One. En solitario en cuanto a que se presenta como suyo aunque la cantidad de colaboraciones es ingente y de músicos de mucho renombre. Se publicará el 31 de marzo en formatos cd, vinilo y digital y según dice lleva todo este tiempo preparándolo aunque iba a llamarse Uzlot. Anderson está muy satisfecho del resultado y que el título hace referencia a la cantidad de colaboradores que han participado en el disco.
Constará de 10 temas:
Now
Activate
Ramalama
First Born Leaders
Now Variations
Makes Me Happy
I Found Myself
Twice in a Lifetime
WDMCF
Come Up
Músicos:
Jon Anderson (Yes)
con
Larry Coryell
Tommy Calton
Steve Morse (Deep Purple, Kansas, Dixie Dregs, Flying Colors)
Rick Derringer (Todd Rundgren)
Pat Travers
Steve Howe (Yes)
Bobby Koelble
Christie Lenee
Chris Squire (Yes)
Tim Franklin
Stuart Hamm
Billy Cobham (Miles Davis, Mahavishnu Orchestra)
Allan White (Yes)
Matt Brown
Carmine Appice
Chick Corea
Jonathan Cain (Journey)
Michael Franklin
Jean Luc Ponty (Mahavishnu Orchestra, Frank Zappa)
Robby Steinhardt (Kansas)
Jerry Goodman (Mahavishnu Orchestra)
Charlie Bisharat
Olga Kopakova
Brian Snapp
Charlie DeChant
Ian Anderson (Jethro Tull)
Tower of Power
Zap Mama
Bobby Kimball (Toto, Yoso)
Solar Choir
Voices of Lindahl
Violectric (Michelle Jones, Brandy Moulden, Krissi Franzen, Kaitlin Higby, Paul Fleruy, T Franklin, Jennie Landau)
Crossover Orland Orchestra
Jeff Abbott
Brian Chatton
Antonio Esposito
Jason Thomas
Paul Fluery
Steady Joseph
Pat Gulotta
Pat Frost
Steve Walters
Billy Boyd
Brian Scanlon
Charlie DeChant
Dariusz Grabowski
Mitch Corbin
Superstars
Michael Winslow
y muchos otros.
El disco puede encargarse ya en su página, donde hay también un avance: Jon Anderson
Constará de 10 temas:
Now
Activate
Ramalama
First Born Leaders
Now Variations
Makes Me Happy
I Found Myself
Twice in a Lifetime
WDMCF
Come Up
Músicos:
Jon Anderson (Yes)
con
Larry Coryell
Tommy Calton
Steve Morse (Deep Purple, Kansas, Dixie Dregs, Flying Colors)
Rick Derringer (Todd Rundgren)
Pat Travers
Steve Howe (Yes)
Bobby Koelble
Christie Lenee
Chris Squire (Yes)
Tim Franklin
Stuart Hamm
Billy Cobham (Miles Davis, Mahavishnu Orchestra)
Allan White (Yes)
Matt Brown
Carmine Appice
Chick Corea
Jonathan Cain (Journey)
Michael Franklin
Jean Luc Ponty (Mahavishnu Orchestra, Frank Zappa)
Robby Steinhardt (Kansas)
Jerry Goodman (Mahavishnu Orchestra)
Charlie Bisharat
Olga Kopakova
Brian Snapp
Charlie DeChant
Ian Anderson (Jethro Tull)
Tower of Power
Zap Mama
Bobby Kimball (Toto, Yoso)
Solar Choir
Voices of Lindahl
Violectric (Michelle Jones, Brandy Moulden, Krissi Franzen, Kaitlin Higby, Paul Fleruy, T Franklin, Jennie Landau)
Crossover Orland Orchestra
Jeff Abbott
Brian Chatton
Antonio Esposito
Jason Thomas
Paul Fluery
Steady Joseph
Pat Gulotta
Pat Frost
Steve Walters
Billy Boyd
Brian Scanlon
Charlie DeChant
Dariusz Grabowski
Mitch Corbin
Superstars
Michael Winslow
y muchos otros.
El disco puede encargarse ya en su página, donde hay también un avance: Jon Anderson
6.2.19
Superfjord "All Will Be Golden"
Si Lucy In Blue provienen de Islandia y Sista Maj de Suecia, Superfjord son de Finlandia. El grupo está formado por Jussi Ristikaarto (voz, guitarras, tazas musicales tibetanas, percusión), Mikko Kapanen (voz, guitarras), Ilari Kivelä (batería, percusión, teclados), Juho Ojala (voz, teclados), Jussi Peevo (percusión) y Teemu Soininen (bajo), aunque para este disco han contado con la colaboración de Finn Andersson y Tuomas Skopa (voz) y Matti Olavi Töyli (saxo y voz). Les definen como una mezcla de Hawkwind, Pink Floyd y Tangerine Dream, es decir una especie de rock espacial con elementos "electrónicos" sin olvidar el toque escandinavo a lo Hidria Spacefolk y tantos otros grupos nórdicos con ciertas similitudes dentro de la psicodelia y el rock espacial. All Will Be Golden es su tercer trabajo ya que puede ser escuchado y descargado en su página o comprado en Svart Records.
Superfjord Svart Records
Superfjord Svart Records
Sista Maj "Localized Pockets Of Negative Entropy"
Proyecto relacionado con Kungens Män y cuyos miembros denominan banda de post-rock y psicodelia instrumental proveniente de la larga tradición de Europa del Norte cultivada por el Krautrock y el Progg sueco. Sista Maj es un trío formado por Mikael Tuominen que toca el bajo y conoció a Jonathan Segel (guitarra eléctrica, violín, sonidos de ordenador) en un grupo de música compuesta e improvisada liderado por Einar Baldursson (Gösta Berlings Saga) que ofreció varios conciertos en Estocolmo. El otro miembro del trío es Andreas Axelsson (batería) que toca sobre todo en grupos de jazz, post-jazz improvisado y avant-garde como Lisa Ullén y con Mikael Tuominen y Gustav Nygren en Eye Make The Horizon. Tuominen se lo recomendó a Segel para una serie de improvisaciones y canciones que estaba grabando y al final se unió al grupo.
Tenían dos trabajos, ambos publicados en 2016: The Last Of May y Series Of Nested Universes pero recientemente publicaron este Localized Pockets Of Negative Entropy en el que se les ha unido Per Wiberg (Opeth, Spiritual Beggars, Candelmass) a los teclados, aparte de contar con la colaboración de Mattias Olsson (Änglagård, Necromonkey) a la percusión, teclados, etc en los temas 2 y 5
En su página se puede escuchar su música y comprar sus discos:
Sista Maj
Tenían dos trabajos, ambos publicados en 2016: The Last Of May y Series Of Nested Universes pero recientemente publicaron este Localized Pockets Of Negative Entropy en el que se les ha unido Per Wiberg (Opeth, Spiritual Beggars, Candelmass) a los teclados, aparte de contar con la colaboración de Mattias Olsson (Änglagård, Necromonkey) a la percusión, teclados, etc en los temas 2 y 5
En su página se puede escuchar su música y comprar sus discos:
Sista Maj
Lucy In Blue "In flight"
Prácticamente desconocida y joven banda de Islandia que se autodefine como de rock progresivo y
psicodelia.
Se formó el 1 de noviembre de 2013 pero no fue hasta 2016 cuando publicaron su primer y único disco, Lucy In Blue. Su bajista y teclista se habían conocido en la escuela y descubrieron su pasión por la misma música. A ellos se les unió Steinþór y poco después buscaron y encontraron un batería para el grupo. Su interés principal era la psicodelia y con ella se presentaron a un concurso nacional de experimentación musical en el que quedaron en segundo lugar. Esto les animó a seguir con el grupo, proyectos paralelos y sus estudios, siempre con Lucy In Blue como principal objetivo.
Letras en inglés e islandés, reminiscencias floydianas e interesantes partes instrumentales de un cuarteto formado por Steinþór Bjarni Gíslason (guitarra, voz), Arnaldur Ingi Jónsson (teclados, voz), Kolbeinn Þórsson (batería) y Matthías Hlífar Mogensen (bajo).
En la actualidad siguen activos con actuaciones en directo en su país y preparando un disco nuevo que finalmente verá la luz el 12 de abril pero que se puede encargar ya en su página en formato cd, vinilo y digital. Consta de ocho temas de los cuales uno ya se puede escuchar en su página en la que se definen como rock de los sesenta, setenta, rock progresivo y psicodelia.
Temas:
01. Alight Part 1
02. Alight Part 2
03. Respire
04. Matricide
05. Núverandi
06. Tempest
07. In Flight
08. On Ground
Para comprarlo y escuchar un avance:
Lucy In Blue
psicodelia.
Se formó el 1 de noviembre de 2013 pero no fue hasta 2016 cuando publicaron su primer y único disco, Lucy In Blue. Su bajista y teclista se habían conocido en la escuela y descubrieron su pasión por la misma música. A ellos se les unió Steinþór y poco después buscaron y encontraron un batería para el grupo. Su interés principal era la psicodelia y con ella se presentaron a un concurso nacional de experimentación musical en el que quedaron en segundo lugar. Esto les animó a seguir con el grupo, proyectos paralelos y sus estudios, siempre con Lucy In Blue como principal objetivo.
Letras en inglés e islandés, reminiscencias floydianas e interesantes partes instrumentales de un cuarteto formado por Steinþór Bjarni Gíslason (guitarra, voz), Arnaldur Ingi Jónsson (teclados, voz), Kolbeinn Þórsson (batería) y Matthías Hlífar Mogensen (bajo).
En la actualidad siguen activos con actuaciones en directo en su país y preparando un disco nuevo que finalmente verá la luz el 12 de abril pero que se puede encargar ya en su página en formato cd, vinilo y digital. Consta de ocho temas de los cuales uno ya se puede escuchar en su página en la que se definen como rock de los sesenta, setenta, rock progresivo y psicodelia.
Temas:
01. Alight Part 1
02. Alight Part 2
03. Respire
04. Matricide
05. Núverandi
06. Tempest
07. In Flight
08. On Ground
Para comprarlo y escuchar un avance:
Lucy In Blue
3.2.19
Kadwaladyr
Originarios de Bretaña, Kadwaladyr fue una banda creada por los hermanos Gurvan y Konan Mevel y su hermana Bleunwenn, que formaron el grupo a principios de los años noventa. Desde sus dos primeros lanzamientos mal distribuidos, posiblemente solo disponibles en casete, su sofisticada combinación de estilos folk bretón, celta, jazz y progresivo ya era evidente. Se produjo una ruptura cuando el grupo firmó con el célebre sello progresivo Musea a tiempo para un tercer lanzamiento, The Last Hero. Pero fue en el siguiente 18'61 cuando Kad simplificó su nombre y su sonido. Luego, de repente, se separaron pero sólo como una entidad colectiva ya que los miembros de Kad han estado activos de varias maneras, aunque tal vez las más destacables son la participación de varios miembros de Tri Yann como miembros e invitados y su importante papel en las obras del aclamado Seven Reizh donde Bluewenn canta y sus hermanos tocan. Konan pasó a formar parte fugazmente de Belshama y, con mayor éxito, de Skilda.
En el grupo han intervenido aparte de Konan Mevel (teclados, gaita de las Tierras Altas, instrumentos de viento electrónicos, didgeridoo), Gurvan Mevel (batería, percusión) y Bleuwenn Mevel (piano eléctrico), Nikolaz Davalan y Mikaël Seznec (bajo), Olier Ar Fresne (guitarras), Gwenhaël Mével (flautas, bombarda), Gwene'hlan Ar Scouezec y Gwinvere (voces) y músicos de renombre como Tim Blake (teclados) y Gilles Servat (voz).
Discografía:
The Last Hero - 1995
18:61 - 1997
En el grupo han intervenido aparte de Konan Mevel (teclados, gaita de las Tierras Altas, instrumentos de viento electrónicos, didgeridoo), Gurvan Mevel (batería, percusión) y Bleuwenn Mevel (piano eléctrico), Nikolaz Davalan y Mikaël Seznec (bajo), Olier Ar Fresne (guitarras), Gwenhaël Mével (flautas, bombarda), Gwene'hlan Ar Scouezec y Gwinvere (voces) y músicos de renombre como Tim Blake (teclados) y Gilles Servat (voz).
Discografía:
The Last Hero - 1995
18:61 - 1997
2.2.19
Numidia
Numidia es un nuevo grupo proveniente de Sidney, Australia, que acaba de hacer su debut con un disco homónimo.
Dicen haber mezclado influencias musicales de Oriente Medio y el blues norte africano con el folk, la psicodelia y el progresivo de los setenta.
El grupo está formado por:
James Draper - guitarras y voz
Shane Linfoot - guitarras y voz
Mike Zoias - guitarras y voz
Alex Raffaelli - bajo y teclados
Nathan McMahon - batería y percusión
Voces adicionales: Selin Akbasogullari
Todo el disco ha sido compuesto por Numidia excepto Türkü, que es de Numidia, Erkin Koray y Ruhi Su.
El disco puede ser escuchado y comprado en su página:
Numidia
Dicen haber mezclado influencias musicales de Oriente Medio y el blues norte africano con el folk, la psicodelia y el progresivo de los setenta.
El grupo está formado por:
James Draper - guitarras y voz
Shane Linfoot - guitarras y voz
Mike Zoias - guitarras y voz
Alex Raffaelli - bajo y teclados
Nathan McMahon - batería y percusión
Voces adicionales: Selin Akbasogullari
Todo el disco ha sido compuesto por Numidia excepto Türkü, que es de Numidia, Erkin Koray y Ruhi Su.
El disco puede ser escuchado y comprado en su página:
Numidia
30.1.19
Björn J:son Lindh (II)
Björn J: son Lindh fue un flautista, pianista, arreglista de música, compositor y artista sueco, de los más influyentes de su época, tristemente desaparecido en 2013. Trabajó el jazz, el folk, la música clásica y el rock progresivo. Compuso música de cámara, obras sinfónicas, conciertos para varios instrumentos y coros, así como partituras para películas y series de televisión en Escandinavia, además de colaborar con infinidad de músicos, muchos de ellos también de los más destacados de Suecia como Janne Schaffer, Ola Brunkert, Georg Wadenius o Kenny Håkansson, por nombrar sólo algunos. Sus inicios musicales se remontan a 1962 cuando inicia su educación musical en el Colegio de Música Ingesund en Arvika. Entre 1963 y 1971 estudió piano y flauta en la Real Academia Sueca de Música en Estocolmo. Comenzó su carrera profesional como músico esa misma década en el grupo Atlantic Ocean pero la simultaneó su actividad en grupos y en solitario con la de músico de estudio. En los setenta comenzó su carrera en solitario y pasó a formar parte de grupos como Jason Fleece, Handgjort, Baltik y Ablution. En 1973 creó el grupo Hörselmat junto con Janne Schaffer. Entre sus colaboraciones destacan las que llevó a cabo con el guitarrista Ralph Lundsten durante los setenta y los ochenta. También tocó con el pianista clásico Staffan Scheja durante los ochenta. Su primer disco en solitario fue Ramadan (1971) y en 1972 las compañías de discos Metronome y CTI Records lanzaron el álbum en los EE. UU. El nombre artístico que usó en los EE. UU. fue "Jayson Lindh". Su primer lanzamiento en Estados Unidos en el sello Free Style de Vanguard, A Day at the Surface, fue grabado en Sonet Records en Estocolmo en 1978 e incluyó a Janne Schaffer, el percusionista de Gambia Malando Gassama, Pete Robinson en el sintetizador y Stefan Brolund. En 1986 colaboró con el grupo de progresivo Triangulus, en su álbum homónimo. Su colaboración con músicos no suecos fue la que hizo en el disco Islands de Mike Oldfield. Aparte de flautista, Lindh era muy buen teclista y no conforme con los clasicismos, a menudo buscaba utilizar nuevas tecnologías o técnicas para hacer algo nuevo. Su carrera musical se mantuvo prolífica hasta su final.
Björn J:son Lindh
28.1.19
Festival Gouveia Art Rock 2019
Aunque la página del festival todavía no está actualizada, ya han anunciado los organizadores una nueva edición del Garfest.
Será entre el 3 y el 5 de mayo y ya se conoce uno de los participantes, los noruegos Wobbler que también estarán en el festival Minnuendo de Peralta.
El festival de Gouveia sigue estando entre los primeros en cuanto a variedad, calidad y cantidad entre los dedicados al "art rock" desde sus inicios en 2003, con sólo una interrupción en todo este tiempo.
La variedad de grupos y músicos es tal que se ha podido ver en él desde Lars Hollmer a Steve Hackett pasando por Univers Zero, entre muchos otros.
Avisan que en las próximas fechas seguirán anunciando más participantes y el comienzo es más que prometedor.
Para más información:
Gouveia Art Rock
Será entre el 3 y el 5 de mayo y ya se conoce uno de los participantes, los noruegos Wobbler que también estarán en el festival Minnuendo de Peralta.
El festival de Gouveia sigue estando entre los primeros en cuanto a variedad, calidad y cantidad entre los dedicados al "art rock" desde sus inicios en 2003, con sólo una interrupción en todo este tiempo.
La variedad de grupos y músicos es tal que se ha podido ver en él desde Lars Hollmer a Steve Hackett pasando por Univers Zero, entre muchos otros.
Avisan que en las próximas fechas seguirán anunciando más participantes y el comienzo es más que prometedor.
Para más información:
Gouveia Art Rock
23.1.19
Alf Emil Eik (II)
Alf Emil Eik (nacido el 24 de marzo de 1953 en Arendal, Noruega) es un músico y productor de discos noruego. Dirige Cross Studio en Kristiansand desde finales de los setenta y viaja entre Kristiansand y Dordogne en Francia, donde vive.
En la década de los setenta fue técnico y productor de discos para series de televisión y otros músicos. En 1979 Eik lanzó en el sello Harvest su primer y hasta ahora único álbum, Joy & Breath of Eternity, en el que toca varios instrumentos de teclado, bajo, guitarras, batería y percusión aparte de producir, mezclar y hacer los arreglos. Las grabaciones se hicieron en el estudio de Scanax en Oslo. El álbum apareció por primera vez en 1979 pero fue relanzado en CD doble en 2010 por Strømland Records. El doble CD consta del álbum tal como se lanzó en Harvest / EMI Norwegian además de un CD extra que incluye ocho remezclas de Prince Thomas. La música es tan ecléctica que es difícil de encasillar apreciándose influencias del jazz, la electrónica y el progresivo, entre otros estilos. Colaboran también en el disco Iris Reutz (voz), Svend Unseth (saxo y flauta), Anne Engh (voz) y John Erik Holtan (piano). En 1986 publicó una cassette, Lovspill, pero su actividad ha seguido siendo la de producir a otros grupos y músicos como por ejemplo Secret Garden.
En la década de los setenta fue técnico y productor de discos para series de televisión y otros músicos. En 1979 Eik lanzó en el sello Harvest su primer y hasta ahora único álbum, Joy & Breath of Eternity, en el que toca varios instrumentos de teclado, bajo, guitarras, batería y percusión aparte de producir, mezclar y hacer los arreglos. Las grabaciones se hicieron en el estudio de Scanax en Oslo. El álbum apareció por primera vez en 1979 pero fue relanzado en CD doble en 2010 por Strømland Records. El doble CD consta del álbum tal como se lanzó en Harvest / EMI Norwegian además de un CD extra que incluye ocho remezclas de Prince Thomas. La música es tan ecléctica que es difícil de encasillar apreciándose influencias del jazz, la electrónica y el progresivo, entre otros estilos. Colaboran también en el disco Iris Reutz (voz), Svend Unseth (saxo y flauta), Anne Engh (voz) y John Erik Holtan (piano). En 1986 publicó una cassette, Lovspill, pero su actividad ha seguido siendo la de producir a otros grupos y músicos como por ejemplo Secret Garden.
20.1.19
Ablution (II)
Grupo sueco de un único disco, podría haber sido considerada como una continuación del super grupo Baltik. Ambas bandas incluían super estrellas de estudio como el guitarrista Janne Schaffer, el flautista y teclista Björn J:son Lindh y el batería Ola Brunkert, además del inglés John Gustafsson. Éste último había sido miembro de las bandas de Liverpool The Big Three y The Merseybeats en los sesenta y sería más adelante miembro de Roxy Music. Ablution hizo gira por Gran Bretraña pero regresó a Suecia para grabar su disco homónimo en 1974, que no tenía nada que ver con el sonido de Baltik. Tocaban una mezcla de jazz, progresivo, con un toque "latino" proporcionado por el percusionista Malando Gassama y Barry de Souza (batería, trompeta) . Las composiciones eran mayormente de Pete Robinson (teclista) y Gustafsson (bajo), a excepción de un par de temas de Lindh. Robinson y Gustafsson habían sido miembros de la banda de progresivo Quatermass. El productor fue Anders "Henkan" Henriksson. Pete Robinson se uniría más tarde a Brand X, grupo en el que figuraría, entre otros, Phil Collins. Schaffer y Brunkert también formarían parte de Opus III, aunque sus dilatadas carreras darían para mucho más. Del disco sólo existe edición en vinilo, que se ha convertido con el tiempo en pieza preciada del coleccionismo.
19.1.19
Sukellusvene
Sukellusvene, de la ciudad de Lappeenranta, en el sur de Finlandia, comenzó su historia ya en 1971. Al principio el estilo de la banda era completamente experimental. En lugar del pop estaban más interesados en temas de vanguardia y álbumes como Ummagumma de Pink Floyd y Uncle Meat de Frank Zappa. Su primer concierto, como teloneros de Pugh Rogefeldt, fue bastante caótico. Los hippies eran altos como cometas, sentados con las piernas cruzadas frente a ellos y los fanáticos del rock más comunes probablemente estaban afuera fumando. Algún tiempo después, la hermana de Lassi, Maikki, se unió al grupo en la flauta y eso cambió todo . Según el guitarrista Jukka Mäkinen, el cambio más grande en el estilo de la banda se produjo en el miembro temporal Mikko Pääkkönen, un violoncelista de la Orquesta de la Ciudad de Lappeenranta que estaba loco por la Mahavishnu y se dirigieron hacia ese tipo de composiciones instrumentales. Las de Teippi fueron más melódicas, influenciadas por Mike Oldfield y Steve Hillage. En 1977 Sukellusvene compartió el primer lugar con los Jimi Sumen's Dream en un concurso de bandas de pop. Ese debe haber sido el evento más importante en la historia de la banda. Después grabaron una demo que llevaron a Love Records. La primera canción impresionó a Atte Blom, uno de los miembros de Love, por lo que llegaron a un acuerdo para grabar un disco. El álbum Vesi- ja lintumusiikkia se grabó en cuatro días en el otoño de 1978. El sencillo Savitaipaleen polkka / Sea Journey fue grabado en las mismas sesiones. Su música fue radiada y salieron en televisión pero finalmente el grupo se disolvió. Svart Records ha reeditado este disco de pop-jazz-progresivo de 1979 muy difícil de conseguir en su edición original. La reedición tiene portadas plegadas, que incluyen nuevas notas y una copia de la única versión del sencillo de Sukellusvene, Savitaipaleen polkka / Sea Journey, con el diseño original de la funda de la imagen. Aunque se grabó en 1978, el álbum suena más como de 1973. La edición en vinilo de Love Records en 1979 fue uno de los últimos discos que hizo el sello. Teniendo en cuenta cómo el clima de la música finlandesa se había vuelto desfavorable hacia la fusión y el progreso y cómo Love Records también estaba a punto de quebrar, no es de extrañar que el álbum vendiera unas modestas 300 copias. La reedición en vinilo ya está agotada pero todavía es posible conseguir el cd.
Svart Records
Svart Records
15.1.19
King Crimson 50 Aniversario
Este año es el 50 aniversario de King Crimson. Recuerda Sid Smith en la página del grupo que en la tarde del lunes 13 de enero de 1969 King Crimson formalmente comenzó los ensayos en el sótano de Fulham Palace Road Cafe. Después de arrastrar sus equipos por las escaleras hacia su abarrotada sala de ensayos, Greg Lake, Ian McDonald, Michael Giles y Robert Fripp enchufaron sus instrumentos y, con Peter Sinfield a cargo de las luces y el sonido, tocaron y trabajaron material durante la siguiente hora y media. Para julio de ese año la banda se presentaba en Hyde Park en el mismo cartel que The Rolling Stones para una audiencia de hasta 500.000 personas. En octubre, el álbum de debut: "In The Court Of The Crimson King" estaba en el Top 5 de las listas de éxitos del Reino Unido y poco después alcanzaba la lista de los 30 más vendidos en los EE. UU. Y un puesto nº 1 (que reemplaza a Abbey Road) en las listas japonesas. Para diciembre, tras una serie de conciertos en Estados Unidos que terminaron en Fillmore West en San Francisco, la primera formación de la banda había implosionado. Pero ese era sólo el inicio…Como celebración de sus 50 años, King Crimson anuncia para este año:
50 Conciertos para 2019 con la actual formación de ocho miembros que dará 50 conciertos en tres continentes como parte de su gira Celebration 2019. Las fechas ya anunciadas y en venta incluyen un trío de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres, los días 18, 19 y 20 de junio, y en el Radio City Music Hall de Nueva York el 21 de septiembre.
Los lanzamientos de música en formato físico incluyen:
Febrero: King Crimson 1972 - 74 - el segundo conjunto de 6LPs en caja de Lark's Tongues In Aspic al USA expandido en 200 gramos de vinilo.
Mayo: Heaven And Earth: CD / DVD-a / Blu-Ray de varios discos que abarca el período de finales de los años 1990 y 2008, completando la disponibilidad de todos los álbumes de estudio de King Crimson en audio 5.1 multicanal.
Octubre: Completa el conjunto de grabaciones de CD / DVD-a / Blu-Ray de 1969: completa la disponibilidad de todos los álbumes de estudio de King Crimson en Blu-Ray.
También se está planeando un conjunto de vinilos de grabaciones de 1969.
Otros lanzamientos de música planeados incluyen: ediciones de vinilo de 200 gramos de Beat y Three of a Perfect Pair, la caja de la gira King Crimson 2CD 2019 - 6º en la serie de lanzamientos para acompañar cada gira desde 2014 en adelante
Ediciones del club de coleccionistas 50.
2019 verá el lanzamiento de CLUB48, CLUB49 y CLUB50, los últimos tres de la serie Collectors Club, con 50 lanzamientos en los 50 años de la banda. CLUB48 será una grabación recientemente descubierta del concierto en Newcastle el 8 de diciembre de 1972 por parte de Larks Tongues in Aspic antes de que Jamie Muir dejara la banda.
In The Court Of The Crimson King Companion & Boxed Set
Octubre: Lanzamiento para coincidir y celebrar la fecha de lanzamiento original del álbum debut de King Crimson el 12 de octubre de 1969:
Edición limitada en caja de “In The Court of the King Crimson”, que incluye todas las grabaciones en vivo, las sesiones de grabación de múltiples pistas de 1969, y un nuevo remix 5.1 del álbum. DM Companion Vol 1, editado por Robert Fripp y David Singleton: libro tamaño vinilo que cubre la historia de “In The Court of Crimson King”, con una historia temporal completa, fotos extensas, recuerdos y ensayos.
Junio: La biografía de Sid Smith, In the Court of King Crimson, se publicará en una edición revisada, actualizada y ampliada.
50 lanzamientos especiales de música digital, KC 50:
50 pistas, 1 por semana con una nueva, rara o alternativa toma de todo el catálogo de KC y disponible a través de los principales servicios de descarga y transmisión.
Cada pista irá acompañada de una introducción especial del gerente / productor de King Crimson, David Singleton.
Ya se pueden empezar a descargar en la página del grupo.
Documental:
Cosmic F * Kc: El documental de King Crimson, dirigido por Toby Amies, a quien se le ha dado acceso único a la banda actual, así como entrevistas con miembros anteriores y material de archivo. Se lanzará a finales de 2019. También se emitirá una banda sonora de acompañamiento.
Edición limitada de serigrafías de la famosa portada de "Screaming Face" de Barry Godber de "In The Court of the Crimson King"
200 ediciones de pantalla de seda de edición limitada de la funda exterior de In The Court Of The Crimson King. 100 ejemplares del interior. Impreso en el tamaño real de la técnica original (46.5 pulgadas x 27.5 pulgadas incluyendo envolvente)
Todas las impresiones serán firmadas y numeradas por Robert Fripp. A los primeros compradores se les dará la opción de comprar conjuntos numerados que coincidan
Ropa:
12 camisetas especiales del 50 aniversario, que complementan la obra artística de la serie de descargas digitales KC50.
Más información y descargas en la página del grupo:
King Crimson
50 Conciertos para 2019 con la actual formación de ocho miembros que dará 50 conciertos en tres continentes como parte de su gira Celebration 2019. Las fechas ya anunciadas y en venta incluyen un trío de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres, los días 18, 19 y 20 de junio, y en el Radio City Music Hall de Nueva York el 21 de septiembre.
Los lanzamientos de música en formato físico incluyen:
Febrero: King Crimson 1972 - 74 - el segundo conjunto de 6LPs en caja de Lark's Tongues In Aspic al USA expandido en 200 gramos de vinilo.
Mayo: Heaven And Earth: CD / DVD-a / Blu-Ray de varios discos que abarca el período de finales de los años 1990 y 2008, completando la disponibilidad de todos los álbumes de estudio de King Crimson en audio 5.1 multicanal.
Octubre: Completa el conjunto de grabaciones de CD / DVD-a / Blu-Ray de 1969: completa la disponibilidad de todos los álbumes de estudio de King Crimson en Blu-Ray.
También se está planeando un conjunto de vinilos de grabaciones de 1969.
Otros lanzamientos de música planeados incluyen: ediciones de vinilo de 200 gramos de Beat y Three of a Perfect Pair, la caja de la gira King Crimson 2CD 2019 - 6º en la serie de lanzamientos para acompañar cada gira desde 2014 en adelante
Ediciones del club de coleccionistas 50.
2019 verá el lanzamiento de CLUB48, CLUB49 y CLUB50, los últimos tres de la serie Collectors Club, con 50 lanzamientos en los 50 años de la banda. CLUB48 será una grabación recientemente descubierta del concierto en Newcastle el 8 de diciembre de 1972 por parte de Larks Tongues in Aspic antes de que Jamie Muir dejara la banda.
In The Court Of The Crimson King Companion & Boxed Set
Octubre: Lanzamiento para coincidir y celebrar la fecha de lanzamiento original del álbum debut de King Crimson el 12 de octubre de 1969:
Edición limitada en caja de “In The Court of the King Crimson”, que incluye todas las grabaciones en vivo, las sesiones de grabación de múltiples pistas de 1969, y un nuevo remix 5.1 del álbum. DM Companion Vol 1, editado por Robert Fripp y David Singleton: libro tamaño vinilo que cubre la historia de “In The Court of Crimson King”, con una historia temporal completa, fotos extensas, recuerdos y ensayos.
Junio: La biografía de Sid Smith, In the Court of King Crimson, se publicará en una edición revisada, actualizada y ampliada.
50 lanzamientos especiales de música digital, KC 50:
50 pistas, 1 por semana con una nueva, rara o alternativa toma de todo el catálogo de KC y disponible a través de los principales servicios de descarga y transmisión.
Cada pista irá acompañada de una introducción especial del gerente / productor de King Crimson, David Singleton.
Ya se pueden empezar a descargar en la página del grupo.
Documental:
Cosmic F * Kc: El documental de King Crimson, dirigido por Toby Amies, a quien se le ha dado acceso único a la banda actual, así como entrevistas con miembros anteriores y material de archivo. Se lanzará a finales de 2019. También se emitirá una banda sonora de acompañamiento.
Edición limitada de serigrafías de la famosa portada de "Screaming Face" de Barry Godber de "In The Court of the Crimson King"
200 ediciones de pantalla de seda de edición limitada de la funda exterior de In The Court Of The Crimson King. 100 ejemplares del interior. Impreso en el tamaño real de la técnica original (46.5 pulgadas x 27.5 pulgadas incluyendo envolvente)
Todas las impresiones serán firmadas y numeradas por Robert Fripp. A los primeros compradores se les dará la opción de comprar conjuntos numerados que coincidan
Ropa:
12 camisetas especiales del 50 aniversario, que complementan la obra artística de la serie de descargas digitales KC50.
Más información y descargas en la página del grupo:
King Crimson
14.1.19
Festival Rock In Opposition 2019
Se adelanta a mayo este festival que solía celebrarse en septiembre a mayo, de los días 9 a 11 y, además, cambia de ubicación para celebrarse en Lyon.
En la página todavía no está anunciado pero ya está el cartel con artistas tan significativos como John Greaves, Koenji Hyakkei o Present.
Esta es la página del festival:
Rock In Opposition
Y esta la del lugar donde se celebrará:
Les Abattoirs
13.1.19
Festival Minnuendo 2019
Ya han anunciado los organizadores del festival Minnuendo de Peralta, Navarra, que habrá una nueva
edición, la 16ª, y se celebrará el 11 de mayo y aunque el cartel completo todavía no se conoce, sí han anunciado la participación de los noruegos Wobbler, con lo que ya hay un motivo de peso para asistir. Por este ya veterano festival han pasado grupos de renombre como Änglagård, Beardfish o IQ, por nombrar algunos. Se prevé que esta edición comience a las 18:00 y se celebre, una vez más, en el Auditorio de Peralta.
Para más información:
Festival Minnuendo
edición, la 16ª, y se celebrará el 11 de mayo y aunque el cartel completo todavía no se conoce, sí han anunciado la participación de los noruegos Wobbler, con lo que ya hay un motivo de peso para asistir. Por este ya veterano festival han pasado grupos de renombre como Änglagård, Beardfish o IQ, por nombrar algunos. Se prevé que esta edición comience a las 18:00 y se celebre, una vez más, en el Auditorio de Peralta.
Para más información:
Festival Minnuendo
Agusa In Concert
Directo publicado por sorpresa (ni siquiera se anuncia en la página del grupo ni del sello) de los suecos Agusa grabado en su mini gira griega de la que publicaron ya el directo Katarsis. En esta ocasión la grabación fue el 9 de diciembre de 2016 en Death Disco y tiene tres temas: Landet Längesen/Sorgenfri, Uti Vår Hage y Gånglåt Från Vintergatan, de los que sólo el segundo aparece en Katarsis y el tercero tampoco aparece en el recientemente publicado Ekstasis - Live In Rome.
De gran interés para los seguidores del grupo y el vinilo, formato en el que ha sido publicado este directo, que se convertirá en pieza de coleccionismo.
Para comprarlo:
Record Heaven
Agusa
Pancromatic
12.1.19
Festival Crescendo 2019
Uno de los festivales clásicos centrados en el rock progresivo es el Festival Crescendo que para este año, en su 21ª edición, ya cuenta con un cartel muy completo y variado de grupos más o menos conocidos en este marginal mundo. Ya han anunciado la participación de estas bandas:
Triangle - Francia
Nexus - Argentina
Gungfly - Suecia
IO Earth - Inglaterra
Pixie Ninja - Noruega
Sky Architect - Holanda
Kentish Spires - Inglaterra
Blank Manuskript - Austria
Lo Zoo Di Berlino - Italia
Monnaie De Singe - Francia
Llama la atención la participación de sólo dos bandas francesas y la de las bandas escandinavas Gungfly y Pixie Ninja.
El festival tendrá lugar entre los días 17 y 19 de agosto aunque habrá otros actos adicionales, como todos los años, aparte de mercadillo de vinilos y cds.
Como siempre la entrada será gratuita lo que es de agradecer y le da más mérito a este festival.
Para más información:
Festival Crescendo
Triangle - Francia
Nexus - Argentina
Gungfly - Suecia
IO Earth - Inglaterra
Pixie Ninja - Noruega
Sky Architect - Holanda
Kentish Spires - Inglaterra
Blank Manuskript - Austria
Lo Zoo Di Berlino - Italia
Monnaie De Singe - Francia
Llama la atención la participación de sólo dos bandas francesas y la de las bandas escandinavas Gungfly y Pixie Ninja.
El festival tendrá lugar entre los días 17 y 19 de agosto aunque habrá otros actos adicionales, como todos los años, aparte de mercadillo de vinilos y cds.
Como siempre la entrada será gratuita lo que es de agradecer y le da más mérito a este festival.
Para más información:
Festival Crescendo
9.1.19
A life in Yes: The Chris Squire Tribute
Chris Squire (1948 - 2015), aclamado bajista, compositor y vocalista, fue el único miembro de Yes presente en toda su discografía. Este tributo ha sido producido y dirigido por el que fue personalmente elegido por Chris para suplirle en Yes, el multiinstrumentista Billy Sherwood. Éste, junto a su compañero en World Trade y también en Yes actualmente, el batería Jay Schelen, conforman la base instrumental de los diez temas de este disco junto a diversos invitados. El disco comienza con Jon Davison cantando "On the silent wings of freedom" (Tormato 1978), con buena labor de Sherwood y Schelen además del ex teclista de Yes en Relayer Patrick Moraz, transmutando los solos originales de Rick Wakeman. Si alguien se ha preguntado alguna vez cómo habría sonado Yes si Wakeman no hubiese estado nunca en la banda, la respuesta la tenéis en Parallels (Going for the One 1977), con un Tony Kay exultante con su órgano Hammond (otra vez Davison a la voz). El vocalista de Marillion, Steve Hogarth, afronta un respetuoso "Hold out your hand", única muestra del magnífico disco en solitario de Squire, "Fish out of water" (1975). Encuentro totalmente prescindibles las revisiones de "Southside of the sky", "Roundabout", con la voz de Todd Rundrgren (¡¿por qué Todd, por qué?!) o "The Fish" con los coros de Sonja Kristina. Parecen más interesantes las aportaciones de otras voces femeninas como la de Nikki Squire, primera esposa de Chris y líder del grupo Esquire en los años noventa que parece muy cómoda cantando "Owner of a lonely heart" (90125 - 1983), junto a la guitarra "marciana" de Dweezil Zappa (el hijo de Frank). La esposa de Blackmore, Candice Night, se entrega en "Don't kill the whale" y la maravillosa Annie Haslam hace lo propio en "Onward", con nuevos arreglos de Sherwood (ambos temas de Tormato). En general el disco invita a redescub rir las versiones originales. El tributo se complementa con dos temas extra donde participó Squire: Technical Divide (Prog Collective, 2012) y Comfortable Numb (Pink Floyd's The Wall Revisited, 2006). Personalmente sólo recomiendo la adquisición de este cd si en unos años lo véis barato en algún expositor de "electrolinera", mientras recargáis vuestro vehículo. Hay que destacar la portada, con un retrato de un joven Chris en actitud pensativa, obra del dibujante Charlie Roy.
Paul Martin Simon A life in Yes: The Chris Squire Tribute
Paul Martin Simon A life in Yes: The Chris Squire Tribute
Motorpsycho "The Crucible"
The Crucible comienza donde The Tower terminó, pero pronto adquiere su propio tono, y está claro que no puede llamarse una "secuela" como tal: este es un paso mucho más allá que en cualquier otro lugar en el que la banda noruega Motorpsycho se aventuró en The Tower. Si bien es más amplio desde el punto de vista lírico, tiene un enfoque musical aún más nítido y, si es posible, aún más idiosincrásico e insular que nunca: indiscutiblemente un álbum de Motorpsycho. No hay muchas estructuras de canciones tradicionales o lugares comunes en formato pop y de hecho casi no se respeta ninguna convención de canciones de rock tradicional en todo el álbum. Desde el más clásico rock hasta las secciones más politonales, este álbum musicalmente parece resumir los extremos de los intereses y preocupaciones actuales de la banda que presenta así su último trabajo que será publicado el 15 de febrero en Rune Grammofon, donde podrá ser comprado, además de en Stickman Records.
Temas:
1. Psychotzar
2. Lux Aeterna
3. The Crucible
Formación:
Bent Sæther — voz, bajo, varios
Hans Magnus “Snah” Ryan — guitarras, voz
Tomas Järmyr – batería
Temas:
1. Psychotzar
2. Lux Aeterna
3. The Crucible
Formación:
Bent Sæther — voz, bajo, varios
Hans Magnus “Snah” Ryan — guitarras, voz
Tomas Järmyr – batería
Kiki Pau "Hiisi"
Tras cinco años de parón, el cuarteto finlandés Kiki Pau presenta su nuevo trabajo, Hiisi, tras Pines publicado en 2013 y que tuvo bastante aceptación. Hiisi es una antigua palabra finlandesa que originalmente denota un bosque sagrado, un lugar de culto, un cementerio y más tarde, varios tipos de localidades mitológicas. El folklore influenciado por el cristianismo representaba a los hiisi como gnomos, espíritus u otras entidades demoníacas similares a los trampas. Los lingüistas han estimado que también podría haber descrito aquellos y sus tierras que no incorporaron la agricultura y las creencias cristianas y que mantuvieron la forma de vida de los cazadores-recolectores y las formas paganas en los tiempos de la revolución y la conversión agrícolas. Dice Kiki Pau: "El álbum recibió el nombre porque la canción" Hiisi "se sentía cerca de donde hemos estado yendo musicalmente durante estos pocos años cuando tocamos juntos en nuestro local de ensayo. La canción es bastante improvisada aunque tiene algunas sobregrabaciones y efectos. Aunque el nombre de la canción o sus significados no se pensaron inicialmente, de alguna manera resonó con el álbum de manera sonora y temática. El álbum es como una experiencia mística espontánea mientras te pierdes en un viaje de campamento en el bosque, arroja luz en los rincones oscuros y polvorientos de nuestros elfos y encuentra un camino de regreso, quizás un poco adolorido pero más completo ". "Hiisi" está construido a partir de cuatro composiciones largas y sinuosas, que se inspiran en el folk, el jazz, el rock progresivo, el Krautrock y la improvisación. Abre el disco una balada folclórica, en la segunda canción, 'Sarkofagi', Kiki Pau se extiende hacia el progresivo y el rock espacial. La canción del título, es presentada en este LP en dos partes. Todo esto da paso a la pista final (y más larga), "Seeds", que engloba todo. El disco fue publicado el 19 de octubre y puede ser escuchado y comprado en su página:
Kiki Pau
La banda (Henrik Domingo - voz, guitarra, Pauli Saarikivi - guitarra, voz, Olli Juvonen - batería, percusión, flauta, Aleksi Gustafsson - bajo) cuenta con el apoyo de la teclista Janne Lastumäki y el violinista Jussi Suonikko. El álbum fue grabado durante dos veranos (2016 y 2017) por la banda con Kia Sofia Ryhänen y luego mezclado por Gustav Ejstes (Dungen) y Joel Modin. La portada es de Esa Mäkitalo.
Kiki Pau
La banda (Henrik Domingo - voz, guitarra, Pauli Saarikivi - guitarra, voz, Olli Juvonen - batería, percusión, flauta, Aleksi Gustafsson - bajo) cuenta con el apoyo de la teclista Janne Lastumäki y el violinista Jussi Suonikko. El álbum fue grabado durante dos veranos (2016 y 2017) por la banda con Kia Sofia Ryhänen y luego mezclado por Gustav Ejstes (Dungen) y Joel Modin. La portada es de Esa Mäkitalo.
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