Gösta Berlings Saga - Artefacts - Live

Nueva grabación en directo rescatada por los suecos Gösta Berlings Saga, Artefacts, grabada en el teatro Södra de Estocolmo el 2 de diciembre de 2018.
Aparecen como músicos invitados Henke Palm - guitarra (Henrik Palm, Pig Eyes , ex In Solitude), Tor Sjödén - percusiónn (Viagra Boys), Lars Åhlund - Saxo, (Soen) Daniel Fagge Fagerström - sonidos (Weirdest Dream, ex The Skull Defekts, Optic Nest).⁣
Los temas que incluye son:

1. Veras tema (5:00)⁣

2. The Shortcomings of Efficiency (7:15)⁣

3. Square 5 (7:32)⁣

4. Artefacts (6:12)⁣

5. Capercaillie Lammergeyer Cassowary & Repeat (8:46)⁣

6. Brus från stan (2:06)⁣

7. Fundament (11:56)⁣

8. Terra Nova (6:40)⁣

9. Sersophane (8:54)⁣

A través de su página se puede escuchar:

Gösta Berlings Saga

Siena Root

Tal y como se definen en su página, los suecos Siena Root son un grupo conocido por sus espectros de apariencias arcoíris (?), sus muchos y grandes artistas invitados, su amplia gama musical y sus interpretaciones únicas de la música rock clásica. Hasta el momento han lanzado nueve álbumes entre discos de estudio y directos, un DVD y tres sencillos de 7 ”, cada uno de los cuales marcó el desarrollo musical de la banda en su momento. Siena Root nació en Estocolmo a finales de los 90 y hoy es considerada una de las bandas suecas pioneras en la música rock de la vieja escuela. Las actuaciones en directo llegaron a ser espectáculos intransigentes utilizando todo el equipo "vintage" que la mayoría de las bandas carecen de la fuerza y ​​la pasión para llevar. Incluso una grabadora de cinta multipista de tamaño completo se llevaron por toda Europa durante la grabación de su álbum en vivo. Con la inmensa dedicación para hacerlo todo el tiempo, Siena Root siempre se destacaría de los demás. Un concierto de Siena Root es dramático y emocionante, tanto visual como emocionalmente. Es una experiencia dinámica de "root rock". Sus influencias provienen del blues y el rock de principios de los setenta, de las músicas africana e india y de la psicodelia, siendo esta la influencia más interesante proveniente en gran medida de Pink Floyd y la psicodelia sueca. Su primer trabajo fue The Siena Root, que publicaron ellos mismos para promocionarse en 1999 y The Secret of our Time es su último trabajo, publicado este mismo año.
En su página puede encontrarse más información sobre el grupo y comprar sus discos:

Siena Root

Siena Root:

Sam Riffer - Bajo
Love Forsberg - Percusión
Zubaida Solid - Voz
Johan Borgström - Guitarra
Erik Petersson - Órgano
Matte Gustavsson - Guitarra

Hedvig Mollestad "Ekhidna"

Nuevo disco de la joven guitarrista Hedvig Mollestad pero con una amplio bagaje musical a sus espaldas. Esta vez en compañía de Torstein Lofthus (Elephant9) a la batería, Ole Mofjell a la percusión, Erland Slettevoll (The Core) a los teclados, Marte Eberson (Highasakite) también a los teclados y Susan Santos Silva (Mats Gustafsson ́s NU-ensemble) a la trompeta. Hedvig Mollestad Thomassen se graduó en la Academia Noruega de Música y colabora en diversas formaciones de jazz y rock incluyendo su grupo Hedvig Mollestad Trio, además de en Bronco Busters, Songs and Sweet Potatoes, and VOM (como "Mester Pøggs"). También tiene una colaboración muy estrecha con las bandas de Jarle Bernhoft y Hilde Marie Kjersem y ha tocado con la Trondheim Jazz Orchestra. Fue premiada con el premio al talento jazz más joven del año en el Festival Moldejazz en 2009.
Este disco, que lo presenta a su nombre, será publicado el 12 de junio en Rune Grammofon en formato cd y vinilo y constará de seis temas instrumentales.

Este es un adelanto de uno de los temas que, si el resto de las piezas tienen por lo menos este nivel, pueden convertir al disco en uno de los mejores del año:

Antilone

Temas:

1. No Friends But The Mountains
2. A Stone's Throw
3. Antilone
4. Slightly Lighter
5. Ekhidna
6. One Leaf Left

Para comprarlo:

Rune Grammofon

Anekdoten Gigs

Tras la ola de cancelaciones de conciertos por la pandemia parece que poco a poco se empieza a ver la luz al final del túnel y empiezan a anunciarse actuaciones para épocas esperemos que mejores, que se unen a los ya existentes y que todavía no habían sido cancelados.
Los suecos Anekdoten son uno de los grupos de rock progresivo que anuncian su participación en varios festivales y conciertos en septiembre y noviembre.
Aunque lejos, Suecia y Polonia, es un buen punto de partida para el retorno a la normalidad sobre todo viendo los carteles que van a presentar y que, esperemos, no tengan que ser cancelados.

Para más información:

Anekdoten
Macken Fest 
Indian Summer Festival 
Progressive Circus

Rymdstyrelsen

Rymdstyrelsen es una banda sueca de psicodelia rock, rock espacial, ..., aunque proveniente de la capital, Estocolmo, algo menos habitual en un país, Suecia, donde la mayoría de bandas en esta onda provienen de Gotemburgo. La influencia más obvia es Hawkwind aunque hay muchas referencias musicales al rock duro de principio de los setenta.
El grupo está formado por Dan Bessing, Jens Bessing y Ola Jenslin, que formaron el grupo en 2013 aunque no lanzaron su primer disco hasta 2018, Space is Cold.
Este año han publicado Lunar Mountains, ambos discos En Kommun 2 - Svensk Psych Aften.

Sus discos pueden ser escuchados y comprados en su página Rymdstyrelsen o comprados en Motljud, donde pueden encontrarse muchos otros grupos del estilo interesantes.

The Pink Mice

The Pink Mice o Pink Mice fue una banda alemana de rock clásico progresivo que se formó entre 1970 y 1974 a raíz del éxito de Emerson, Lake y Palmer como una rama de la banda de Hamburgo Lucifer's Friend que publicaron dos discos, con bastante éxito en Alemania, de adaptacines de rock de piezas de música clásica. El grupo estuvo formado por Peter Hecht (teclados), Dieter Horns (bajo), Peter Hesslein (guitarra) y Hans-Joachim Rietenbach (batería), que fueron conocidos con su grupo Lucifer's Friend por cambiar su estilo en cada álbum aunque finalmente se centraron en el rock duro. Su primer álbum, "The Pink Mice in Action" (1971),  apareció rápidamente en el sello discográfico Europa y marcó la tendencia en Alemania para bandas exitosas posteriores como Triumvirat (que ya se habían formado anteriormente pero que no publicaron su primer disco hasta 1972). The Pink Mice no dudó en volver a grabar piezas conocidas ya versioneadas por The Nice ("Brandenburger") o Emerson, Lake and Palmer ("Nutcracker"), pero las piezas que estaban en "The Pink Mice in Action" y su segundo disco, "The Pink Mice in Synthesizer Sound" (1972),  tienen un estilo propio que les diferencia de The Nice, ELP, Triumvirat o Ekseption. Sin embargo, dado que The Pink Mice no era un producto musical para ganarse la vida, Hecht, Horns, Hesslein y Rietenbach disolvieron la banda y continuaron tocando con Lucifer's Friend en el transcurso de la década de 1970 y con otros proyectos musicales e, incluso, dedicándose a la producción musical.
Los dos discos sólo han sido publicados en vinilo (y el segundo también en cassette) pero en 2006 se publicó el cd que contenía ambos discos.

Para comprarlos:

Hurricane Records

Mike Oldfield "In Concert - Scottish TV 1980"

Otro de los directos que se publicaron "no oficialmente" fue la actuación que tuvo Mike Oldfield y parte de la banda que había actuado en Knebworth en 1980 en la televisión escocesa en diciembre de ese año en el Gateway Theatre.
Estaba dentro de la gira "In Concert" de 1980 y sólo son tres piezas: Ommadawn, Tubular Bells (part 2), The Sailor's Hornpipe y Sheba.
Son versiones más resumidas que las de Knebworth pero con el interés de la inclusión de Sheba en el repertorio.
40 años de esa gira en el día de su aniversario.
Formación:
Mike Oldfield
Maggie Reilly
Tim Cross
Rick Fenn
Mike Frye

Gösta Berlings Saga ‎"Kontraster - Live"

Primer directo oficial publicado (sólo en formato digital) por esta banda de rock progresivo proveniente de Estocolmo originada en el suburbio Vällingby en 2000 como el dúo de Alexander Ship en la batería y David Lundberg en el órgano, supuestamente inspirado por el dúo de finales de 1960 Hansson & Karlsson. Después de eso, la banda creció de modo que se convertiría en un grupo de 4 ó 5 miembros en una gama mucho más amplia de influencias, haciendo referencia a los grupos y géneros Samla Mammas Manna, King Crimson y RIO / Zeuhl habiendo logrado hoy un sonido propio muy personal. En la actualidad está formado por cuatro músicos:  Gabriel Tapper (bajo), Alexander Skepp (batería y percusión), David Lundberg (piano Fender Rhodes, Mellotron, sintetizador) y Rasmus Booberg (guitarra, clarinete, sintetizador).
Este directo fue lanzado el 13 de diciembre de 2019  y grabado en Eurosonic Noorderslag en Groningen, Países Bajos por VRT (Bélgica) el 12 de enero de 2010.


Temas:
1 Intro 2:01
2 Sorterargatan 3 9:14
3 Kontrast 4:01
4 Tog Du Med Dig Naturen? 5:25
5 Västerbron 05:30 8:11
6 Svenska Hjärtan (Extended) 9:13


Para escucharlo y comprar su discografía:


Gösta Berlings Saga

Rick Wakeman & The English Rock Ensemble "The Red Planet"

Ya hay prevista fecha de publicación del nuevo trabajo del ex-teclista de Yes, Rick Wakeman, "The Red Planet". Será el 23 de mayo en formato digital y el 28 de junio en cd y vinilo. Lo hará a través del sello R&D Multimedia y este disco, totalmente instrumental, constará de ocho temas, todos nuevos y con el "espíritu" de cuando compuso “The Six Wives of Henry VIII”, es decir, piezas musicales centradas en un tema, en esta ocasión el planeta Marte. En un regreso a aquellos momentos más "progresivos" ha rescatado algunos de sus teclados analógicos que, con otros más modernos, suenan en este disco en el que vuelve a utilizar la fórmula musical que ya utilizara en “The Six Wive's of Henry VIII” y “Criminal Record.”

Temas:
1. Aseraeus Mons (5:52)
2. Tharsis Tholus (6:16)
3. Arsia Mons (6:10)
4. Olympus Mons (5:20)
5. The North Plain (6:53)
6. Pavonis Mons (7:13)
7. South Pole (7:35)
8. Valles Marineris (10:02)

Formación:
Rick Wakeman (Yes, ABWH, The Strawbs) - teclados
Dave Colquhoun (DBA) - Guitarras
Lee Pomeroy (It Bites, Archive, Headspace) - Bajo
Ash Soan (Producers, DBA) - batería

Fragmentos:

Tharsis Tholus
The North Plain
Arsia Mons

Para encargarlo:

Rick Wakeman

Eskaton

Eskaton es una banda de rock / slam rock / hip-rock francesa compuesta hoy por cuatro músicos: André Bernardi (guitarra) y Marc Rozenberg (voz principal, bajo), de la banda original, Jean-Philippe Gallet (sintetizador, vocal) y Philippe Zarka (batería) que se incorporó recientemente de la banda "Musique Noise". Durante treinta años el grupo desarrolló un concepto visionario de "música post-atómica" del cual emerge una fuerza subyacente en todos los períodos. Eskaton se formó en 1970 en la región de París para crear música Zeuhl / Rock afin a las bandas de la escena rock de la época: Magma, Triangle, Ange, con letras en francés. En 1973 el grupo reforzó el poder de su música al agregar dos voces femeninas (Paule Kleynnaert y Amara Tahir), un teclado (Erik Guillaume) y una guitarra (André Bernardi). Después de ganar una excelente reputación con sus actuaciones, la banda lanzó su primer sencillo "Post-Atomic Music" en 1979. En noviembre del mismo año la banda grabó "4 Visions", que luego se publicó sólo como una cassette de audio en los Estados Unidos. Por esa época la banda estaba compuesta por ocho músicos: Amara Konig y Paule Kleynnaert (voz), Alain Blesing (guitarra), André Bernardi (bajo), Gilles Rozenberg (sintetizador), Eric Guillaume (Piano Fender), Marc Rozenberg (Piano Fender) y Gérard Konig (batería). Este álbum está dominado por el bajo fundido de André Bernardi en un estilo rápido e hipnótico. En 1980 publicaron "Ardeur" pero dado el éxito que obtienen, el grupo decide en 1981 lanzar "4 Visions". Luego vino la grabación de "Fiction" en 1983 e "I'Care" en 1985, el último álbum que nunca sería publicado.  Tras esta primera época el grupo desapareció hasta que llegó un breve período de reconstrucción bajo el nombre del último álbum, "I'Care", en el que se crea una banda compuesta por André Bernardi (guitarra), Marc Rozenberg (batería), miembros originales, con la incorporación de dos músicos de Musique Noise: Frédéric Huyn (bajo) y Denis Levasseur (teclados), completado por un saxofonista de jazz. Esta formación produciría un par de trabajos que nunca serían publicados. El grupo vuelve a desaparecer hasta que con el impulso de Alain Lebon y su sello SOLEIL-ZEUHL (Soleilzeuhl.com) Marc Rozenberg y André Bernardi comienzan las remasterizaciones de todas las producciones del difunto Eskaton. Este período aunque no es de creación de música nueva sí lo es al "recrear" sus primeros discos. Finalmente aparecen las fechas del tercer milenio: en 2011, Eskaton se reforma alrededor de Marc Rozenberg (bajo - voz) y André Bernardi (definitivamente regresó a la guitarra). Los dos se apoyan en tres de los músicos de la banda "Musique Noise": Jean-Philippe Gallet (voz - teclados), Denis Levasseur (Teclados) y Philippe Zarka (Batería). En 2013 Denis Levasseur deja la banda para participar plenamente en otras experiencias musicales. Este período significa el final del cambio del grupo: la energía es la misma que en el momento del origen, las letras son más fuertes, pero, tomando lecciones del pasado, el impacto es inmediato, directo, sin otra referencia que el ritmo, la percusión y la letra, tal vez una forma de slam-rock o hip-rock. Fueron necesarios casi tres años para encontrar la configuración correcta y para que el grupo produjese un cd de prueba, "Miroirs" y cuatro años después su último trabajo, "So Good".
Discografía:

    1979 - Le Chant De La terre
    1979 - 4 Visions
    1980 - Ardeur
    1983 - Fiction
    2013 - Miroirs
    2017 - So Good


Para más información del grupo y comprar su música:


ESKATON

Flowers Must Die "Återbruk"

La banda de psicodelia rock de Linköping, Suecia, que inició su carrera en 2009, con influencias del rock espacial, el krautrock, la música "drone", acaba de publicar un nuevo trabajo, Återbruk. El grupo pronto se hizo con un hueco en la escena psicodélica de su país. Formado por Sven Walan (guitarra, teclados), Jonas Höglund (guitarra, violín), Richard Daun (teclados), Martin Daun (bajo) y Lars Hoffsten (batería), su música eran largos pasajes instrumentales en la corriente de Spacious Mind y Älgarnas Trädgård, entre otros. Ellos también se encuadran en la escena progresiva. En 2016 anunciaron la incorporación de Lisa Ekelund a la voz, violín y theremin.
Återbruk, su nuevo disco publicado el 1 de mayo, significa reciclar en sueco que es lo que han hecho en este nuevo trabajo. Recopilar temas perdidos, añadir mezclas alternativas de otros temas, versiones demo o más largas de temas ya publicados. En total unas dos horas y media de música creada entre 2008 y 2018. Lo malo es que sólo ha sido publicado en formato digital y los afortunados que se enteraron a tiempo, pudieron hacerse con los temas sin cargos extra.
Todavía hoy puede comprarse el disco y escucharse, aparte del resto de su discografía.

Flowers Must Die

Temas:
1.För Liddle Towers (long version, demo) 08:02
2.Funki 09:08
3.Återbruk 10:42
4.Lite Bakom (Live, Moriskan, Malmö) 10:28
5.Djembe 13:28
6.BÄRGAT 16:48
7.NUSRAT (long version) 24:56
8.Högmod 06:00
9.Taskig (Early mix) 11:44
10.Varför? (Rough Rough Trade Mix) 12:34
11.Syntsylt 13:56

Second Oracle

Grupo femenino (hay que destacar esto que no es muy habitual en este estilo de música) sueco formado por Josefina Pukitis - batería, Lisa Isaksson - flauta, guitarra, harmonio, voz, Karin Engqvist - órgano, voz y Rebecka Rolfart - bajo, voz que, para su formación y tal como dicen en su página, "la semilla del oráculo se sembró y fertilizó a la luz de la luna llena en una noche de junio de 2014 en Småland, pero se entregó con la cigüeña cósmica sólo hasta que la nieve se derritió este año. Los que tuvieron la suerte de cuidar la maravilla recién nacida fueron Karin Engqvist, Rebecka Rolfart, Josefina Pukitis y Lisa Isaksson, quienes también son miembros de The Hanged Man, Me and My Kites, Our Solar System y Moon City Boys. El oráculo aparece en una danza disco psicodélica vestida con una brillante falda ondulada del desierto y explora profecías aterradoras y esperanzadoras" En definitiva, grupo de psicodelia muy interesante con grandes influencias de la psicodelia de principios de los setenta, tanto británica como sueca, que publicaron hace un año su primer y único disco, homónimo. Está compuesto de ocho temas con desarrollos más o menos largos y con letras en inglés. Por desgracia sólo ha sido publicado en vinilo y en formato digital y puede ser comprado y escuchado en la página del sello, Lazy Octopus:

Lazy Octopus

Second Oracle - Seabird's Lament

Second Oracle - Second Oracle

My Brother The Wind

Con los cuatro miembros del equipo procedentes de Estocolmo, Åmål y Gotemburgo, My Brother The Wind es un colectivo de rock cósmico , psicodélico totalmente improvisado formado por miembros de grupos suecos como Makajodama, Magnolia, Animal Daydream y, sobre todo, Anekdoten, uno de los más reconocidos. nombres en el resurgir del rock progresivo de los noventa. Una reunión musical espontánea de Nicklas Barker de Anekdoten, Mathias Danielsson de Makajodama y Ronny y Tomas Eriksson de Magnolia en Åmål en el verano de 2009 terminó en la creación de My Brother The Wind. El primer álbum fue grabado en 2 horas y fue totalmente improvisado sin ensayos previos en una cinta analógica de 16 pistas de 2 ". 2011 supuso el regreso al estudio de My Brother the Wind con su segundo álbum" I Wash My Soul in the Stream of Infinity ". De nuevo totalmente improvisado y grabado en pocas horas. My Brother The Wind realizó varias giras durante esos años en Suecia, Finlandia, Dinamarca, Alemania, Bélgica, incluido el prestigioso Festival Roadburn en Holanda en 2013. El multiinstrumentalista Daniel Fridlund Brandt se unió a la banda en la batería cuando Tomas Eriksson se fue en 2013. Un álbum en vivo de la actuación en Roadburn se lanzó en 2014 y poco después My Brother The Wind regresó al estudio y grabó Once There Was A Time When Space And Time Was One. El álbum fue lanzado en 2014 por el sello estadounidense Free Electric Sound. Con su estilo improvisado y psicodélico completamente vacío de voces, grabaciones en directo en el estudio, sin sobregrabaciones y utilizando mucho material analógico y un nombre probablemente tomado de un disco de Sun Ra, el cuarteto se ha ganado un hueco como una de las mejores bandas de rock psicodélico del panorama actual escandinavo.
Discografía:
Twilight In The Crystal Cabinet - 2010
I Wash My Soul In The Stream Of Infinity - 2011
Once There Was A Time When Time And Space Were One - 2014
Live at Roadburn 2013 - 2014

Músicos:
Mathias Danielsson (Gösta Berlings Saga, Makajodama, Øresund Space Collective) - guitarra, sitar, flauta
Nicklas Barker (Anekdoten) - guitarra, mellotron
Ronny Eriksson (Carl-Fredrik Eriksson Group, Drömedaren, Magnolia) - bajo, órgano Hammond
Samuel Helleberg -
Tomas Eriksson (Magnolia) - batería
Daniel Fridlund Brandt - batería

Para comprar su música:

Record Heaven

Landberk (II)

Landberk fueron de los pioneros suecos del resurgir del progresivo en Escandinavia los menos conocidos, coetáneos de Änglagård y Anekdoten. Las tres bandas comenzaron al mismo tiempo y descartaron los cambios realizados en el rock progresivo en los años 80 para un enfoque más "fundamentalista" del estilo con órganos y mellotrones y un sonido más "crimsoniano" que los grupos ingleses de los ochenta, añadiéndole la influencia del folk escandinavo y un tono más oscuro . El mismo año que publicaban Landberk su primer disco en 1992, Riktigt Äkta, publicaban Änglagård  Hybris y un año después Anekdoten lanzaban Vemod. A diferencia de Änglagård, el enfoque de Landberk es relativamente simplista y se basa más en el ritmo (lento) que en la interacción instrumental compleja predominando más la melodía. Su primer álbum fue lanzado originalmente en sueco que volvieron a grabar en inglés como Lonely Land. Estas parecen ser dos grabaciones completamente diferentes; la versión sueca suena más plana y tiene un sonido más crudo que el inglés y ambos álbumes tienen diferentes pistas adicionales, lo que los hace esenciales para el aficionado. I Nattens Timma / Waltz Of The Dark Riddle es algo así como un clásico del Mellotron; Flauta Mellotron (apuntalada con violonchelo) y vocal, con el Mellotron (interpretado por Simon Nordberg) cambiando a cuerdas a la mitad de cada verso, junto con una melodía inquietante que sólo podría ser escandinava. El resto del álbum continúa en una línea similar, aunque hay un par de números ligeramente más optimistas; Landberk no era más que melancolía, hasta el punto de hacer que sus contemporáneos mencionados sonaran como bandas de fiesta por excelencia. Uno de los fuertes del grupo era su uso del Mellotron, que tenía la misma importancia que la guitarra tocada, por cierto, por Reine Fiske (Dungen, Morte Macabre, Elephant9, Traden, ...) La versión inglesa, Lonely Land, está bastante lograda, con buenas traducciones aunque el disco adolece del encanto de la versión más "cruda" sueca. En 1994 publicaron su segundo disco, One man tell's another, más rítmico que su debut, más artístico tanto en sonido como en empaque y marca el ascenso de la guitarra de Reine Fiske en el sonido de la banda. Todavía hay mucho de Hammond y Mellotron para ser escuchado pero la guitarra tiene un protagonismo que no tenía en el primer disco. También grabaron un ep, Jag är tiden, ese mismo año aunque es probablemente menos esencial ya que son remezclas en sueco de dos de las pistas del álbum y Marie & Anna es la única pista que de otro modo no estaría disponible. Stefan Dimle fue otro de los miembros del grupo (Morte Macabre, Paatos) que años más tarde crearía el mítico sello Mellotronen donde grabarían Änglagård, entre otros, organizaría el Melloboat y tantos otros eventos que contribuyeron al resurgir del progresivo en su país. La banda, en su estatus de minoritaria, consiguió tocar en pequeños clubes en Italia y Alemania a principios de 1995 con el vocalista Patric Helje cantando en sueco e inglés. Muchas de las canciones son versiones extendidas lo que le da a su directo Unaffected, de ese año, mayor valor. Otra de las influencias del grupo fue Van der Graaf de quienes hicieron alguna versión en directo. El ep Dream Dance apareció a tiempo para la aparición en el Progfest de la banda en 1995 con una vista previa de dos de las canciones del Indian Summer del año siguiente, su tercer y último disco. Indian Summer continuó la transición de Landberk al art rock en contra del progreso, interrumpido por su eventual división. Un lanzamiento final que contiene la música de Landberk es el doble CD oficial de Progfest de 1995, titulado Progfest '95 en el que se incluyen sólo tres temas de su actuación.
Miembros:
Patric Helje (voz)
Reine Fiske (guitarras)
Stefan Dimle (bajo)
Simon Nordberg (teclados)
Jonas Lidholm (batería)

JG Thirlwell & Simon Steensland "Oscillospira"

El compositor, productor e intérprete con sede en EE. UU.,  JG Thirlwell (Fetus, Manorexia, Xordox), que ha colaborado con personas como Zola Jesus, Melvins, Swans, Kronos Quartet y muchos otros y es el compositor de la aclamada serie de televisión animada "Archer "y "Venture Bros" y el compositor sueco multi-instrumentista Simon Steensland colaboran en un nuevo álbum llamado Oscillospira. Diferentes pero complementarios, ambos creadores hacen música idiosincrásica que puede caracterizarse por una intensidad dramática, suspenso sombrío, oscuridad y luz, a veces cinemáticas siempre evocadoras y siempre evocativas. Oscillospira es una odisea del programa de cámara oscura con un álbum cinematográfico doblado, en gran parte instrumental, con partes corales inquietantes (!). El viaje de JG Thirlwell y Simon Steensland comenzó por primera vez en 2017 en Estocolmo en un taller para la Gran Orquesta de Aprendizaje, un colectivo que opera sobre el modelo de un conjunto de música experimental de finales de los años 60, la Orquesta Scratch de Cornelius Cardew, con músicos de una variedad de antecedentes y habilidades muy diversa. JG Thirlwell dice que "Había sido seguidor del trabajo de Steensland durante algunos años a través de sus álbumes,  como por ejemplo Led Circus y Fat Again. Admiraba el poder oscuro en su trabajo y parecía adyacente a mucha música que amo e inspira - grupos en los mundos Rock in Opposition y Zeuhl  como Magma, Univers Zero y Present, además del clásico del progresivo King Crimson y de Bartok".
Con Great Learning Orchestra como punto de partida, la pareja intercambió ideas y extendió el trabajo a una nueva colaboración que finalmente se convirtió en Oscillospira. A ellos se les unió el batería Morgan Ågren (Mats / Morgan, Zappa, Devin Townsend, etc.) que toca en todos los temas, dándoles vida de una manera explosiva. El disco también incluye contribuciones de otros músicos que tocan oboe, clarinete bajo, violín, voz y otros adornos sonoros para enriquecer el álbum.

Para comprar el disco y escuchar tres de los ocho temas que lo componen:

JG Thirlwell & Simon Steensland "Oscillospira"

Ibis

Ibis fue fundado en Estocolmo a principios de los setenta a partir de otra banda ya existente llamada Vildkaktus. Olle Nilsson y otros músicos  de Finspång / Norrköping habían tocado previamente en el grupo de los sesenta "14". En los setenta se trasladaron a Estocolmo para estudiar música y fue entonces cuando formaron Vildkaktus con otros amigos. Se les considera como unos de los pioneros de la escena rock de Suecia. Tocaban rock progresivo con influencias jazz y folk comparándoseles con los ingleses Traffic. Posteriormente se cambiarían el nombre a Ibis y como tales grabaron un disco homónimo en 1974 y otro en 1980 llamado Sabba abbas mandlar. El núcleo del grupo estaría formado por Gösta Nilsson (teclados), el guitarrista Olle Nilsson y el bajista Tommy Johnson, a los que se les unió el batería Petur Island. La música de Ibis estaba más orientada al lado jazz del rock progresivo, con influencias de la música Canterbury, entre otras. El grupo se disolvería posteriormente siguiendo sus miembros carreras divergentes.

Major Parkinson

Major Parkinson es un grupo inclasificable con su mezcla de pop, ritmos imposibles, letras psicodélicas, rock progresivo, música de cabaret, ...Inician su andadura en 2003 cuando se unieron para el proyecto musical Jon Ivar Kollbotn, Eivind Gammersvik, André Lund y Jan Are Rønhovde. Ese mismo año ganaron el festival Eggstock en Bergen (los miembros del grupo provienen mayormente de esa localidad Noruega). En 2006 fueron invitados a grabar un álbum debut en Radio Star Studios por la productora Sylvia Massy, ​​quien también ha trabajado con artistas como Red Hot Chili Peppers, Tool, Johnny Cash, System Of A Down , Seigmen y Animal Alpha pero no es hasta 2008 que lanzan su debut homónimo, Major Parkinson, con buenas críticas en los medios noruegos. En septiembre de 2010 lanzaron su segundo álbum, Songs from a Solitary Home. Este lanzamiento fue seguido por una extensa gira por Europa continental que terminó en la famosa "White Thrash" en Berlín. El guitarrista y vocalista Alf Borge dejó la banda en octubre de 2011. Fue reemplazado por Steinar Hjelmbrekke y el tercer álbum Twilight Cinema fue lanzado a principios de 2014 después de que se lo financiaran sus seguidores. En 2014 la mitad de los miembros de la banda (Lund, Hjelmbrekke y Aasmundseth) anunciaron que abandonarían la banda después de algunas actuaciones más en 2014. Los miembros restantes declararon que volverían a grabar con una nueva formación lo que se plasmó en "Blackbox", publicado en 2017.
Para más información y comprar su música:

Major Parkinson

Major Parkinson Broadcasting Centre

Skifting "Skyggemarker"

La banda de psicodelia-rock espacial-garaje-kraut rock de Copenhague Skifting publicó en marzo su último trabajo, Skyggemarker. La banda se formó en 2003 y hoy está compuesta por Uffe Ejlerskov (guitarra y voz), Emil Deuleran (batería), Hans Windeløv (bajo) y Ask Lindquist Ejlerskov (bajo) aunque en este trabajo hay un músico invitado, Kasper Meilvang Fjord (sintetizador). El estilo mezcla los estilos antes mencionados, con letras en danés. Dragontears, Hills y tantos otros vienen a la mente al escucharlos aunque con un sello personal que los distingue del resto. Este es su quinto trabajo tras Skifting (2014), Klokker af grå (2016), Dronning af skyerne (2017) y Lyset fra Stammen (2019). El disco consta de seis temas con una duración total de unos 35 minutos (discos más largos no tienen porqué ser mejores). Ha sido publicado en vinilo negro, púrpura, verde, cassette y digital pero no en cd (¿!?) aunque se pueden comprar hasta el conjunto de vinilos más cassette.

Para más información, comprar y escuchar el disco:

Skifting

Mike Oldfield "Then & Now Tour"

Dada la escasez de publicaciones oficiales y de noticias de un nuevo disco de Mike Oldfield, hay sellos que están aprovechando la coyuntura para publicar grabaciones en directo de manera no oficial. Recientemente se hizo una de éstas de un concierto de la gira Then & Now de 1999 que fue la segunda de los noventa del músico inglés y la última gira completa como tal hasta el momento, toda ella por Europa, incluída España. En ella se promocionaban los discos Guitars y Tubular Bells III y la culminaría con un concierto en Berlín en la nochevieja de ese año que después se aprovecharía para publicar el dvd The Art In Heaven Concert para promocionar el disco Millennium Bell. La gira sería un tanto decepcionante para los seguidores de su música de los setenta ya que sólo tocaría un par de fragmentos de Ommadawn y de Tubular Bells y la banda no tenía la calidad de aquellas que acompañaron a Oldfield en esa época pero aún así siempre es de agradecer escuchar cosas "nuevas" del genio de Reading.
Músicos:
    Mike Oldfield - guitarras, teclados, programación, sonidos pregrabados
    Robin Smith – teclados, guitarra
    Gary Yershon - teclados, vientos, percusión
    Adrian Thomas – teclados
    Claire Nicolson – teclados, voces
    Carrie Melbourne - bajo, stick Chapman
    Damon Reece – batería, percusión electrónica
    Jody Linscott – percusiones
    Pepsi Demacque – voz
Temas:
    In the Beginning
    Let There Be Light
    Supernova
    Crystal Clear
    Shadow on the Wall
    Excerpt from 'Ommadawn (Part 1)'
    Muse
    Embers
    Summit Day
    The Source of Secrets
    The Watchful Eye
    Jewel in the Crown
    Outcast
    Serpent Dream
    The Inner Child
    Excerpt from 'Tubular Bells (Part 1)'
    Secrets
    Far Above the Clouds
    Bises:
    Moonlight Shadow
    Family Man
    Far Above the Clouds

Weserbergland "Am Ende der Welt"

El segundo disco de Weserbergland representa un cambio radical de estilo. El primer disco, “Sehr Kosmisch Ganz Progisch”,  era un homenaje al Krautrock alemán de los setenta vista a través de los ojos de Ketil Vestrum Einarsen, que es un veterano flautista de la escena "progrock" noruega habiendo formado parte de White Willow durante casi 20 años. También ha sido miembro de Jaga Jazzist y ha tocado en más de 50 discos con bandas como Motorpsycho y Geir Lysnes Listening Ensemble. Como compositor ha escrito música para 10 documentales y una serie de televisión (todo esto junto a Lars Fredrik Frøislie - Wobbler, White Willow etc). En ese primer disco llevaba el peso de la banda y como entusiasta del Krautrock desde que lo descubrió a través de la colección de discos de un amigo hipi de su padre las influencias en el primer disco vienen de grupos como Tangerine Dream, Can, Cluster, Harmonia, etc. Pero, dicen, no es un disco de sonido retro ya que también está influenciado por Jaga Jazzist y bandas parecidas. En este segundo trabajo han vuelto a las raíces más "avant garde" del Krautrock centrándose más en el sonido que en las melodías con lo que el disco ha resultado ser más oscuro oscilando entre la música electrónica moderna y la música clásica contemporánea. El disco será publicado en Apollon records en formato cd, vinilo y digital el 24 de abril con un único tema de más de 40 minutos.
Temas:
1. Am Ende der Welt (42:39)

Formación:
Ketil Vestrum Einarsen (White Willow, Kaukasus, Tirill, Rhys Marsh): flauta, clarinete, teclados, guitarras, programación
Gaute Storsve: bajo y guitarra
Mattias Olsson alias Molesome (Änglagård, Necromonkey, The Opium Cartel, White Willow): tocadiscos
Maria Grigoryeva: cuerdas
Jørgen Mathiesen (Krokofant): saxo
Jan Terje Augestad: piano

Su primer disco puede escucharse aquí: Weserbergland - Sehr Kosmisch, Ganz Progisch

Un avance del segundo puede escucharse aquí: Weserbergland "Am Ende der Welt"

Electric Eye "Live at Jakobskirken"

Grupo de psicodelia rock formado en Bergen, Noruega, en 2012 por Øystein Braut (guitarra, voz), Njål Clementsen (bajo, voz), Anders Bjelland (teclados) y Øyvind Hegg-Lunde (batería). Ese mismo año hicieron su primera aparición en directo en Hulen, Bergen, y un año después publicarían su primer disco, Pick-up, Lift-off Space, Time. Pronto empezaron a actuar fuera de su país. Según ellos mismos, tocan psicodelia rock, drone, inspirada por el blues, la India y muchas otras influencias. Desde luego hay influencias de los primeros Pink Floyd y de lo que se ha dado en llamar "indo-rock", con una base rítmica muy poderosa e hipnótica influenciada por Can y teclados y solos de guitarra muy bien construidos, todo en un cauce musical bastante audible para los ajenos a esta música. En 2016 publicaron su segundo disco de estudio, Different Sun y su primer directo, Live At Blå (por desgracia sólo publicado en cassette y vinilo), con versiones mejoradas si cabe de los temas en estudio. En 2017 publicaron su tercer disco, From The Poisonous Tree, que grabaron en directo en el  Kulturkirken Jakob, Oslo, Noruega, ese mismo año. Han publicado el 9 de abril de este año esa grabación en directo como Live at Jakobskirken, que puede ser escuchado y comprado en su página (de momento, por desgracia, sólo en formato digital)

Electric Eye "Live at Jakobskirken"
Electric Eye - Live at Kulturkirken Jakob

Dungen "Live"

Live es el nuevo trabajo de los suecos Dungen en directo, producidos por Matthias Glava con quien ya trabajasen en su segundo álbum Stadsvandringar, también conocido como 2, cuando la banda estaba ganando terreno en Suecia y fuera de sus fronteras. Glava volvió a trabajar con Dungen en 2015, cuando publicaron Allas Sak y permaneció durante la creación de Haxän, su banda sonora interpretativa de la película muda The Adventures of Prince Achmed. El material de Live se grabó a finales de noviembre de 2015, en el Stora Teatern en Gotemburgo y el Victoriateatern en Malmoe. Colabora también las grabaciones el saxofonista sueco Jonas Kullhammar (quien también colaboró en Allas Sak). Completamente instrumental (incluyendo una versión de "Ain’t So Hard to Tell" de Doug Jerebine) el disco está compuesto por 13 temas de los cuales sólo tiene título el de Jerebine (?). El disco fue publicado en formato vinilo y digital el 13 de marzo en Mexican Summer, donde puede ser adquirido y escuchado un avance.
Temas:
1 A1     
2 A2     
3 A3     
4 A4     
5 Ain't So Hard To Do     
6 A6     
7 A7     
8 B1     
9 B2     
10 B3     
11 B4     
12 B5     
13 B6

Para comprarlo:

Mexican Summer

B1

King Crimson "Cat Food"

Edición extendida por el 50 aniversario del primer sencillo de King Crimson de 1970, con ilustraciones derivadas de la portada original de 7 "de Peter Sinfield.  Con Cat Food (versión única), Groon (cara B original), una versión en vivo de Cat Food realizada por la actual formación de KC en Toronto en septiembre de 2019 y una mezcla alternativa de la versión del álbum de Cat Food preparada por David Singleton como parte de la serie digital KC50. 
Hubo pocas actuaciones menos probables en el principal programa televisivo del Reino Unido, Top Of The Pops, que el de una formación temporal de King Crimson que imita el lanzamiento individual de la banda, Cat Food. La primera (y única) banda, aislada del lanzamiento del álbum, se sumergió en el voluble mundo del mercado de sencillos, incluso con una aparición en TOTP, no produjo un éxito para dominar las listas del Reino Unido y del mundo, pero, junto con su peculiar no álbum instrumental cara B Groon ha logrado un atractivo a largo plazo para los seguidores de King Crimson.  Una versión más larga de Cat Food aparecería en el segundo álbum de estudio de la banda en mayo de 1970, In The Wake Of Poseidon y una versión en vivo de Groon fue lo más destacado del álbum Earthbound Live (mientras que numerosas tomas de estudio aparecieron en el CD del 40 aniversario / DVD-A de In The Wake Of Poseidon y en Sailors 'Tales. Cat Food también apareció en una poderosa versión en The Great Deceiver y regresó de modo exitoso al repertorio de KC en la gira mundial de la banda en 2019.
Temas:

1) Cat Food (versión sencillo)
2) Groon (cara B original del sencillo)
3) Cat Food (versión en directo)
4) Cat Food (mezcla alternativa)




Para comprarlo:

Burning Shed

Mike Oldfield en Hannover

A falta de publicaciones oficiales del músico de Reading, de vez en cuando salen a la luz grabaciones no oficiales que, aunque ya circulaban "extra oficialmente", son publicadas para regocijo de los seguidores del músico inglés aunque lo ideal sería que la publicación fuese oficial con su mejora en cuanto a calidad de sonido, etc. Una de las últimas que ha resurgido en el mercado es una grabación en directo en Hannover el 4 de abril de 1981. Estaba incluída en el European Adventure Tour 1981 que promocionaba el recién publicado QE2 en la que Oldfield actuó en un concierto gratuito para celebrar la boda de Carlos y Diana de Inglaterra para lo que escribió el Royal Wedding Anthem, que no estaba incluido en este concierto en Alemania, en el Eilenriedehalle, en Hannover. El concierto tiene bastante buen sonido dado que fue grabado para la radio y, por supuesto, ofrece variaciones musicales que hacían que cada concierto de Oldfield fuese una sorpresa musical para los afortunados que le veían en directo.
Temas:
Intro
Taurus
Sheba - Mirage
Band intro
Platinum
Tubular Bells Pt 2
Conflict
Ommadawn
Tubular Bells Pt 1
Intro
QE2
Portsmouth
Punkadiddle
Banda:
    Mike Oldfield - guitarras acústica y eléctrica, bajo, mandolina, vocoder
    Rick Fenn - guitarras acústica y eléctrica, bajo, percusión
    Tim Cross - teclados, vocoder
    Mike Frye - batería, percusión
    Morris Pert - batería, percusión
    Maggie Reilly - voz

Hexvessel "Kindred"

"Los folk-psicodélicos Hexvessel lanzarán su nueva obra de naturaleza mística, Kindred, a través de Svart Records. Tomando un camino más oscuro y esotérico, Kindred ve a Hexvessel volver a forjar su caldero ecléctico de fusión o "recipiente" de sonido en un potente "hex" de canción de hechizo vinculante. El rock psicótico cargado de blues y las estructuras progresivas se remontan a King Crimson, dando paso a una balada de tierra oscura que recuerda a Nick Cave temprano y las atmósferas cargadas de fatalidad de Dead Can Dance. La banda regresó a su estudio original en Tampere, Finlandia, donde grabaron su clásico de culto No Holier Temple, que fusionó las raíces populares de Hexvessel con una corriente oculta, con el nuevo álbum masterizado por John Davis (The Killers / Gorillaz / Led Zeppelin / Lana Del Rey) en el Reino Unido. A través de los 10 ritos de paso de Kindred, Hexvessel cubre el Fire Of The Mind de Coil en vivo desde una institución mental y profundiza en los pantanos de sacrificios druídicos con canciones como Bog Bodies, que evoca la profunda noche lynchiana con trompeta apagada y piano de rhodes de niebla. Adornado por la portada de los artistas Thomas Hooper (que ha trabajado para Neurosis, Converge y Doomriders) y Richey Beckett (que ha creado trabajos para Metallica, Foo Fighters, Robert Plant), Kindred es un álbum que te invita a un viaje, ambos íntimos. y ricamente esclarecedor. Kindred es el quinto álbum de Hexvessel y un regreso a Svart Records, donde lanzaron su álbum debut Dawnbearer con aclamación crítica y de culto hace 10 años. Hexvessel fue formado por el cantante / compositor / irlandés Mat McNerney en 2009 después de mudarse a Finlandia. También conocido por su trabajo con Beastmilk (ahora conocido como Grave Pleasures), The Deathtrip, invitado en Carpenter Brut y Me & That Man y su trabajo anterior con las bandas noruegas de Black Metal Code & Dødheimsgard, McNerney es un gran ecléctico y aclamado por la crítica. artista musical A lo largo de los años, el trabajo de McNerney con Hexvessel ha sido el más valiente, exploratorio, honesto e imposible de clasificar, único e idiosincrásico en un mundo propio."

El disco será publicado el 17 de abril pero puede ser encargado ya en Svart Records.

Svart Records - Hexvessel "Kindred"
Hexvessel 
Hexvessel

Billion Year Old Being 
Demian 
Phaedra

Elds Mark

Nuevo proyecto musical proveniente de Noruega, Elds Mark es un proyecto instrumental que trata de capturar la esencia del rock progresivo escandinavo de los setenta aunque ellos se definen como un duo de las profundidades de Østfold, Noruega, que hacen folk y jazz inspirado en el "Wood Rock" (!). El grupo está formado por C.E. Berg (batería, percusión, guitarra y otros) y R.E. Túritrøen (flauta, guitarras, órgano Hammond, sintetizador, Clavinet [Hohner], Mellotron, Piano). Cuenta con la masterización de Jacob Holm Lupo (White Willow). El primer disco, homónimo, consta de 11 temas y ha sido publicado en formato digital y vinilo y puede ser comprado en su página.
Elds Mark fue creado como un proyecto paralelo por músicos de Jordsjø entre otros y el disco fue grabado en 2019 in Våler, Østfold, Noruega. Música para seguidores de Ragnarök, Landberk, Träden y el jazz y folk escandinavo.
Para comprarlo:

Pancromatic
Elds Mark

Robert Reed "Tubular Bells - A Minor Tune"

Nuevo homenaje a la música de Mike Oldfield por Robert Reed, en compañía una vez más de Les Penning y Tom Newman. En este caso es una adapatación de un pequeño fragmento de Tubular Bells.
De momento sólo puede ser adquirido en formato digital en su página.
Son dos versiones: una mezcla por Tom Newman y la otra por el propio Robert Reed.

Robert Reed "Tubular Bells - A Minor Tune"

Back Door

Back Door fue un trío de jazz-rock que nació en el norte de Inglaterra a principios de la década de los setenta. Tal vez su mayor peculiaridad era que sus instrumentos principales eran el saxo y el bajo, y su base era The Lion Inn, un remot pub en Blakey Ridge, en los páramos de Yorkshire. Su primer álbum fue lanzado originalmente en 1972 en un sello independiente (Blakey Records, financiado por el propietario del pub), de ahí lo de Back Door. El álbum llamó la atención de Chick Corea, quien los invitó a ser sus teloneros en una serie de conciertos en el legendario club de jazz de Ronnie Scott en Londres. Gran parte de la atención que recibió la banda por entonces se debió a la técnica inusual de tocar el bajo de Hodgkinson, donde funcionaba como un instrumento principal y de ritmo, e incluía un acorde completo. Pronto la banda lograría un acuerdo con un sello importante (Warner Brothers) para su segundo álbum, 8th Street Nites. Adrian Tilbrook había reemplazado a Hicks en esta época. El álbum fue producido por Felix Pappalardi, de Mountain fame. Debido a su nueva popularidad, su primer álbum fue relanzado por Warner en 1973 (Back Door). Siguieron varias giras europeas y americanas en las que fueron teloneros de Emerson, Lake & Palmer, Deep Purple y otros. Back Door lanzó otros dos álbumes, Another Fine Mess y (Carl Palmer produjo) Activate antes de separarse en 1976. Cada miembro posteriormente siguió carreras exitosas en el negocio de la música. Hubo una breve reunión para tocar en directo a mediados de los ochenta aunque el grupo no pasaría al olvido ya que se publicó una compilación de sesiones de la BBC de 1973-74, The Human Bed, que fue lanzada en 2002 y que coincidió con la reunión de la banda para grabar un último disco de nuevas grabaciones y regrabaciones de canciones clásicas en Askin 'the Way. La banda también regresó al Lion Inn para dos actuaciones con entradas agotadas pero por desgracia la actividad futura del grupo quedó truncada por la muerte prematura en 2003 de Ron Aspery.
Miembros:
Colin Hodgkinson - bajo, voz
Ron Aspery - saxo, flauta, piano eléctrico
Tony Hicks - batería (hasta 1976)
Adrian Tilbrook - batería (desde 1976)

Jethro Tull "The Prog Years Madrid 29-02-2020"

Nueva visita de la banda de Mr. Ian Anderson con el sugerente reclamo de "Los Años Progresivos".
Agotadas las entradas, me aventuré sin reserva ni entrada con la suerte de encontrarme con Víctor, un joven proveniente de la "Tulliana" ciudad de Budapest, a quien le sobraba una localidad que pagué complacido. Nos situamos en nuestra cómoda butaca del anfiteatro, lejana del escenario pero con buena panorámica. El concierto comienza puntual apareciendo entre ovaciones Ian Anderson con su guitarra acústica tocando las primeras notas de Thick As A Brick. Hacía ya tiempo que teniamos asumido que Anderson había perdido su voz hacía décadas por lo que apenas esboza las letras. Por lo demás, todo suena impecable. Los músicos que se van sumando al escenario son los ya veteranos del Tull del siglo XXI: John O'Hara (teclados), John Goodin (bajo), Scott Hammond (batería) y el prácticamente debutante Joe Parrish-James a la guitarra supliendo al reciente Florian Opahle. Magníficos músicos aunque muy estáticos en escena, nada de la teatralidad y el gusto por las pantomimas de antaño entre Ian y Martin Barre, Dave Pegg, John Evans, Jeffrey y demás. Toda la atención visual recaía en la pantalla gigante del fondo, que proyectaba imágenes alusivas a cada tema, como los clásicos Nothing is Easy, Living in the Past o un pulcro Bouree. Pero...¡un momento! ¿no se trataba de la gira "The Prog Years"? Muchos esperábamos canciones de Minstrel In The Gallery o Songs From The Wood, que brillaron por su ausencia. Sí se incluyeron temas de discos modernos como el Hunt By Numbers de Tull.com o un cautivador Dangerous Veils de Roots To Branches...¡Un segundo! ¡He dicho modernos! Si casi han pasado 25 años de su edición. En fin, el tiempo es relativo con bandas como Jethro Tull. Del LP A sonó Black Sunday, donde el guitarrista, Joe Parrish-James cantó algunos versos, así como en Dark Ages, uno de los mejores temas del concierto, con un excelente O'Hara al piano. Me sorprendió la inclusión del clásico de Gabriel Fauré "Pavane", incluido en el álbum navideño y que Ian presentó como un cruce de flamenco-español, música francesa y él mismo. Hubo un recuerdo para Thick As A Brick 2, con un rockero Banker Bets, Banker Wins. Hubo un intermedio de 15 minutos para visitar el puesto mercantil que sólo ofrecía camisetas (pequeñas) y ningún cd o dvd para nuestra colección. El concierto siguió con un intenso The Class o un clasicazo My God con Ian al máximo a la flauta. En la recta final un desdibujado Aqualung, muy cambiado para terminar con unas versiones más fieles de Locomotive Breath y el instrumental Dumbusters March con la pantalla mostrando banderas de diversos paises del mundo ¡salvo del país anfitrión! No sabrían cuál poner...Gran ovación para Ian Anderson y sus Tull del siglo XXI y su concierto con repertorio variado y con gratas sorpresas, no exáctamente progresivas.
Paul Martín Simón Febrero 2020

Dai Kaht "Dai Kaht II"

Segundo disco de esta banda finlandesa que ya publicó el primero, homónimo, en 2017 .Una banda
que canta en su propio idioma creado (llamado "Kolöniel") que, con esas características, es seguidora del género Zeuhl creado por la mítica banda francesa Magma. La historia de Dai Kaht comienza en Finlandia cuando Atte Kemppainen, futuro miembro fundador y compositor, escuchó un popurrí de los japoneses Ruins, a través de los cuales llegó a Magma. En 2013 formó Dai Kaht con otros compañeros de la banda procedentes de varios ámbitos, en particular de la banda de versiones de King Crimson "Project Crimson King". El primer concierto de la banda fue en 2014 y lanzaron su primer álbum en 2017. El primer álbum fue sobre una nave espacial ("Doover Üouh") que sale de una tierra moribunda en el futuro lejano. El destino de este viaje es un gran planeta ("Dai Kaht"). Este segundo álbum trata sobre la nave espacial llegando a su destino. Comienza la colonización, emergen dos territorios ("Hhaimland" y "Eterniya") y la humanidad cae nuevamente en la autodestrucción y la violencia. En resumen, ahora sabemos que Kobaïa tiene un planeta hermano gemelo. En cuanto a la música, en este segundo disco de Dai Kaht, recuerda mucho a Magma con un toque más rockero. El disco, de ocho temas, fue publicado a principios de marzo en el sello francés Soleil Zeuhl y está interpretado por Osmo Saarinen - batería, percusión, voces, Roope Pelkonen - teclados, efectos, Ville Sirviö - guitarra, voz, efectos, Atte Kemppainen - voz, bajo, percusión, guitarra, teclados, batería, efectos y les apoyan Tommi Ruotsalainen - guitarra rítmica, voz y Nina Suokko, Ella Kärnä, Samuli Aihos, Henna Naukkarinen, Mari Pääkkönen - coro.
El disco puede ser escuchado y comprado en su página:
Dai Kaht
Avance

Pink Floyd "Transmissions + 1969"

Tras Transmissions 1967 - 1968, doble cd con recopilación de grabaciones de emisiones de televisión recogidas en la BBC, televisión francesa e italiana entre 1967 y 1968, ha visto la luz Transmissions + 1969, grabaciones de la BBC, televisión francesa y alemana más un concierto en la universidad de Southhampton, que han sido remasterizadas digitalmente y compiladas en un doble cd con este contenido:

CD 1

1. Point Me At The Sky  4.21
2. The Embryo  3.26
3. Baby Blue Shuffle In D Major  3.53
4. Intersteller Overdrive  8.37
5. Daybreak (Grantchester Meadows)  3.45
6. Nightmare (Cymbaline)  3.36
7. The Narrow Way (Part 3)  4.48
8. The Beginning (Green Is The Colour)/Beset By Creatures Of The Deep (Careful With That Axe Eugene)  6.58
9. Moonhead  7.16
10. Set The Controls For The Heart Of The Sun  5.22
11. A Saucerful Of Secrets  11.55

Tracks 1-4 Maida Vale Studios, London, Recorded 2nd December, 1968, Broadcast On Top Gear, 14th January, 1969
Tracks 5-8 Paris Cinema, London, Recorded 12th May, 1969, Broadcast On Night Ride, 14th May, 1969
Track 9 BBC TV Centre, London, Recorded 20th July, 1969, Broadcast On Omnibus-What If It's Just Green Cheese?, 20th July, 1969
Tracks 10-11 TV Broadcast, Forum Musiques, Paris, France, 22nd January, 1969

CD 2

1. Astronomy Domine  9.04
2. Careful With That Axe Eugene  8.39
3. Intersteller Overdrive  12.34
4. The Beginning (Green Is The Colour)  3.44
5. Beset By Creatures Of The Deep  5.28
6. A Saucerful Of Secrets  12.48
7. Careful With That Axe Eugene  5.55
8. A Saucerful Of Secrets  14.45

Tracks 1-6 Old Refectory, Student's Union, Southampton University, Southampton, Hampshire, 9th May, 1969
Tracks 7-8 TV Broadcast, Essencer Pop & Blues Festival, Essen, Germany, 11th October, 1969

Burning Shed

Steven Wilson "The Future Bites"

El nuevo disco de Steven Wilson The Future Bites, anuncian, es una exploración de cómo ha evolucionado el cerebro humano en la era de Internet.  Con sonidos electrónicos y pop, el disco fue grabado en Londres y coproducido por David Kosten y Steven Wilson.  The Future Bites coloca al oyente en un mundo de adicciones del siglo XXI. Es un lugar en el que constantemente se llevan a cabo experimentos muy públicos sobre los efectos de la tecnología naciente en nuestras vidas. Desde la terapia minorista fuera de control, las redes sociales manipuladoras y la pérdida de individualidad, The Future Bites es menos una visión sombría de una distopía inminente, más una lectura curiosa del aquí y ahora. A priori, el disco se aleja aún más del progresivo más clásico que Wilson visitaba de vez en cuando y de la psicodelia que tanto éxito le dio en otros proyectos. Será publicado el 12 de junio en cd, digital, blu-ray y cassete y constará de estos temas:
1. Unself
2. Self
3. King ghost
4. 12 things i forgot
5. Eminent sleaze
6. Personal shopper
7. Man of the people
8. Follower
9. Anyone but me

Burning Shed

Avance Future Bites
The Future Bites
Personal Shopper

Genesis "The Last Domino? Tour 2020

Hacía tiempo que había rumores sobre una posible reunión de Genesis para volver a tocar en directo y se ha confirmado. La banda no había tocado junta desde el final de la gira Turn It on Again en 2007. La formación esta vez presenta a los miembros de la era clásica Phil Collins, Tony Banks y Mike Rutherford junto con el guitarrista / bajista de gira Daryl Stuermer y, por primera vez, el hijo de Phil, Nic Collins, en la batería en lugar de Chester Thomson. La gira de 10 fechas, llamada "The Last Domino?" en un guiño a la canción de 1986 de la banda "Domino", compuesta por dos partes, comienza el 16 de noviembre en el Dublin's 3 Arena y finaliza el 11 de diciembre en Newcastle, el Newcastle Utilita Arena de Inglaterra. Las entradas para la mayoría de los espectáculos saldrán a la venta el viernes 6 de marzo a las 9:00 a.m., hora del Reino Unido. Una reunión de Génesis de cualquier tipo parecía muy improbable hace sólo unos años ya que, entre otras cosas, Collins no podía tocar la batería debido a problema en los nervios de sus manos sino que también dijo que estaba retirado de la industria de la música aunque en 2017 comenzó a tocar en espectáculos individuales. Obviamente los años pasan factura y el no contar en el escenario con Thomson se notará, por no mencionar a Peter Gabriel y Steve Hackett, pero será una buena ocasión para volver a ver a un grupo clásico del progresivo en directo, aunque no es de esperar un repaso amplio de los temas de la época Gabriel.
Para más información:

GENESIS

Genesis "The Lost Radio Recordings"

Publicación "no oficial" de una recopilación de grabaciones en la BBC entre los años 1970 a 1972 de Genesis, uno de los pilares del rock progresivo de todos los tiempos. Formado por los ex alumnos de Charterhouse Tony Banks, Mike Rutherford, Peter Gabriel y Anthony Phillips, aunque con variaciones en su formación durante sus primeros años hasta llegar a la "clásica" con Banks, Rutherford, Gabriel Hackett y Collins, Genesis debe su nombre al que fuera su "manager" Jonathan King, del que se separarían tras publicar su primer disco y encontrasen "su estilo" con Charisma Records y su disco Trespass (1970) dentro de lo que se dio en llamar rock progresivo. Por esa época ya pisaron la radio en el programa Nightride de la BBC. Después de la marcha de Phillips, Genesis reclutó a Phil Collins y Steve Hackett y grabó Nursery Cryme (Charisma 1971). Fue esta formación clásica la que grabó varias sesiones adicionales para el programa Sounds Of The Seventies de Radio One en 1971 y 1972. Todas estas sesiones permanecían en el olvido y aunque el rescate no ha sido de forma oficial a partir del master, el resultado es bastante bueno, aparte del interés que suscita entre los seguidores de este grupo de poder escuchar a Genesis en sus inicios, con su frescura e inocencia de sus primeros tiempos.
Temas:
1. Shepherd 4:01
2. Pacidy 5:37
3. Let us now make love 6:08
4. Stagnation 8:04
5. Looking for someone 7:19
6. The musical box 11:54
7. Stagnation 8: 52
8. The return of the giant hogweed 7:51
9. Harold The Barrel 2:57
10. The Fountain Of Salmacis 7:42
11. Harlequin 2:40
12. Harold The Barrel (Version 2) 2:53

Kanaan "Odense Sessions"

Windborne fue el primer trabajo del joven trío noruego Kanaan. Con componentes de jazz, fusión y post-rock, crearon seis temas que podrían incluirse también en la psicodelia. Definen su música como arraigada en el mismo espíritu que dio origen a la Orquesta Mahavishnu en la década de los setenta pero con un sonido moderno y reminiscencias escandinavas de grupos como Motorpsycho, Papir y Jaga Jazzist. El grupo es un trío formado por Ask Vatn Strøm a las guitarras, Ingvald André Vassbø a la batería y Eskild Myrvoll al bajo, con la colaboración en el primer tema de Vegard Lien Bjerkan al piano Rhodes. El disco se publicó en el sello El Paraiso Records y ahora han publicado en el mismo sello su segundo trabajo, Odense Sessions, con la colaboración de Jonas Munk (Causa Sui) a la guitarra. Cuatro temas componen este nuevo disco que con la guitarra de Munk se amplía el espectro musical que ofrecián en su anterior trabajo. El disco se ha publicado en vinilo y en formato digital y está compuesto por:
1. Seemingly Changeless Stars (11:50)
2. Of Raging Billows Breaking On The Ground (8:11)
3. Vacant Spaces (11:39)
4. Urgent Excursions To The Tundrasphere (14:20)

Para comprarlo - El Paraiso Records

Para escuchar un tema - Of Raging Billows Breaking On The Ground

Sementeira 2020 (II)

Como ya se anunció aquí, este año el proyecto musical Sementeira vuelve a la actividad. Este es el cartel de actividades para abril de este año:
(1987-1998)
Sonidos impregnados de todas las raíces;
sonidos sembrados en una tierra sin edad
DEL 14 AL 18 DE ABRIL DE 2020
5 RECITALES CON LA MÚSICA DE SEMENTEIRA®
SEMEXPO 1987-1998. Retrospectiva gráfica de Sementeira
Once años «entre las raíces populares y la música culta»
ESTRENO Y PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL
RADIOGRAFÍA DE UN SEMBRADO
Origen y decadencia de Sementeira (1987-1998)
PRESENTACIÓN DE LA PRODUCCIÓN
DISCOGRÁFICA OLIGARQUÍAS (1996-1998)
GRABACIÓN EN DIRECTO1
FILMACIÓN EN VIVO2
Centro cultural Valdebernardo 3
Invitaciones: invitacionessementeira@gmail.com
Oficina de producción: produccionsementeira@gmail.com
1 Todos los recitales serán grabados, para su posterior edición.
2 El recital del jueves 16 de abril será registrado cinematográficamente.
3 Bulevar Indalecio Prieto nº 21, 28032 Madrid. Metro: Valdebernardo (línea 9). Autobuses: 8 y 130
(desde Plaza de Legazpi); 71 (desde Plaza de Manuel Becerra).®

El detalle de cómo se desarrollarán las actividades esos días de abril es:

ABRIL DE 2020
Martes 14 Estreno del documental Radiografía de un sembrado
(18,00 horas)
Recital nº 78 (19,00 horas)1
Miércoles 15 Proyección del documental Radiografía de un sembrado
(18,00 horas)
Recital nº 79 (19,00 horas)
Inauguración2 de la exposición Semexpo 1987-1998.
Retrospectiva gráfica de Sementeira (20,45 horas) 3
Jueves 16 Proyección del documental Radiografía de un sembrado
(18,00 horas)
Recital nº 80 (19,00 horas)4
Viernes 17 Proyección del documental Radiografía de un sembrado
(18,00 horas)
Recital nº 81 (19,00 horas)
Sábado 18 Presentación discográfica: Oligarquías (12,00 horas)
Proyección del documental Radiografía de un sembrado
(18,00 horas)
Recital nº 82 (19,00 horas)
Centro cultural Valdebernardo 5
Invitaciones: invitacionessementeira@gmail.com
Oficina de producción: produccionsementeira@gmail.com
1 Todos los recitales serán grabados en directo.
2 Para asistir a la inauguración de la exposición el miércoles 15, es necesario confirmar la asistencia en
Oficina de producción.
3 Abierta al público el jueves 16 y el viernes 17 de 9,00 a 14,00 y de 16,00 a 21,00 horas; el sábado 18 y
el domingo 19 de 9,00 a 14,00 y de 16,00 a 20,00 horas.
4 Este recital será filmado en vivo.
5 Bulevar Indalecio Prieto nº 21, 28032 Madrid. Metro: Valdebernardo (línea 9). Autobuses: 8 y 130
(desde Plaza de Legazpi); 71 (desde Plaza de Manuel Becerra).®

Aquí puede descargarse más información sobre el grupo (en castellano, inglés y francés)

Gouveia Art Rock Festival 2020

Empiezan a desgranarse noticias sobre el GARFEST de este año 2020.

De momento han anunciado que se celebrará entre los días 1 y 3 de mayo y el primer grupo en desvelarse para el cartel de este año son los norteamericanos The Knells.
Originarios de Brooklyn, Nueva York, The Knells son una banda que mezcla la tradición musical occidental con el rock en sus variantes progresiva, psicodélica y experimental. El octeto tiene dos discos publicados en 2013 (The Knells) y 2017 (Knells II).
Otro artista que estará en el festival es el bajista portugués Miguel Cardoso, que ha creado un espectáculo único en el que junta las artes de cine, música y teatro, donde los actores entran en la pantalla, mezclando la realidad con la imagen grabada con todos los sonidos oídos hechos en vivo por los músicos-actores. Tras el éxito en 2010 estrena Phil ' Mus2, que lleva más allá el concepto de fusión de la imagen grabada, en muchos momentos realizados específicamente para el espectáculo, con todos los sonidos ejecutados en vivo y aún con más interacción teatral con las imágenes y innovaciones que lo harán inolvidable. La mezcla de la película con la realidad permitirá crear una visión narrativa que sólo quien vea podrá llevar consigo.
De momento uno de los platos fuertes del festival será la presencia de los ingleses, clásicos del progresivo y sonido Canterbury Soft Machine. Como bien dicen en una de las páginas del festival, Soft Machine es una leyenda y una institución de la música británica, una banda que incluía a Robert Wyatt, Daevid Allen, Mike Ratledge, Kevin Ayers, Hugh Hopper, Elton Dean, Roy Babbington, John Marshall, Karl Jenkins, Allan Holdsworth, John Etheridge, Rick Sanders y Jack Bruce entre otros. Desde su creación en 1966, esta banda fue pionera del rock progresivo y la psicodelia, lideró la tendencia "Canterbury", fue pionera del jazz-rock y luego la fusión guiada por la guitarra, influyó en generaciones de músicos. Disuelto en 1978, recreado en 1981 y 1984, la banda reapareció en 1999 bajo el nombre de Soft Ware. La banda reapareció nuevamente en 2002 bajo la dirección de Leonardo Pavkovic, primero como Soft Works, después como Soft Machine Legacy y finalmente como lo que siempre ha sido: Soft Machine desde 2015. En estas tres encarnaciones, la banda ha dado numerosos conciertos en toda Europa, Japón, Brasil y Estados Unidos, y lanzó 9 álbumes. Con esta actuación, vuelven a Portugal después de 44 años.
Otro de los grupos que estará en Gouveia es Gong. Con su psicodelia, rock espacial, jazz, vanguardia, krautrock y paisajes sonoros surrealistas, la formación actual de Gong es la que acompañó al fundador Daevid Allen en sus últimas giras y su último álbum I See You (2014). Con la intención de seguir con el espíritu de su fundador es con la que ha continuado después de su fallecimiento y con la que estará en el Garfest. Actualmente la banda está formada por Kavus Torabi – guitarra y voces, Dave Sturt – bajo y voces, Fabio Golfetti – guitarra y voces, Cheb Nettles – batería y voces e Ian East – saxo y flauta.
California Guitr Trio es otro de los platos fuertes de este Garfest ya confirmado. Formado por guitarristas que fueron alumonos de Robert Fripp en Londres durante la década de 80 y han tocado en dos de los proyectos de Fripp - The League of Crafty Guitarrists y The Robert String Quintet -, el California Guitar Trio destacan por su virtuosismo. Una muy buena oportunidad de volver a verlos en este festival.
Más clásicos confirmados para este festival son el duo Annie Haslam y Patrick Moraz que se unen para realizar obras maestras de proyectos Renaissance, Yes y solos. La voz operativa de 5 octava de Annie combinada con la única y colorida maestría del teclado de Patrick será inolvidable.
También estará la banda de Steve Hillage tocando material clásico y no tanto con su compañero de sintetizador Miquette Giraudy y los músicos de Gong, en lo que algunos dicen que es el mejor Steve Hillage Band de siempre. Steve Hillage - guitarra, voz Miquette Giraudy - sintetizador, voz Kavus Torabi - guitarra, voz Dave Sturt - bajo, voz Fabio Golfetti - guitarras, voz Cheb Nettles - batería, voz Ian este - saxofón, flauta

GARFEST
GARFEST II
The Knells
The Knells II
Phil'Mus2
Soft Machine
Gong
California Guitar Trio 
Annie Haslam Patrick Moraz
Steve Hillage Band