Moose Loose

Jon Eberson - guitarra

Brynjulf Blix - teclados

Sveinung Hovensjø - bajo

Pål Thowsen - batería

Håkon Graf - teclados

Trond Villa - violín

Pål Thorstensen - bajo

Espen Rud - batería

Jon Christensen - batería
Jon Eberson consiguió ser uno de los más respetados músicos noruegos en los círculos del jazz-rock de su país. Moose Loose, creado en Oslo en 1973, fue uno de sus primeros grupos en el que se notan influencias del sonido "ECM" y el "Canterbury". Su primer disco lo componen cinco temas donde predominan los teclados, la guitarra de Eberson y la batería. Transition (1976) es un disco más logrado con sonidos nuevos de teclados, violín eléctrico y guitarra en el que predomina la influencia de la fusión francesa (Spheroe, Michel Ripoche, Nemo, ...). Blow out (1977) fue grabado por tres ex-miembros de Moose Loose y uno de los mejores baterías de Noruega, Jon Christensen. Pierde el disco algo de interés al ser más convencional que sus anteriores trabajos. Eberson formaría más adelante Jon Eberson Group, Blix y Hovensjø colaborarían en algunos discos de Terje Rypdal y, en definitiva, el grupo desaparecería en 1977 dejando a sus espaldas tres discos:

1 Elgen er løs 1974

2 Transition 1976

3 Blow out 1977

Grupos relacionados:

Blow out, Jon Eberson Group, E'Olen, Folk & Rackare, Folque, Kong Lavring, Masqualero, Oslo 13, Ruphus.

Mo-I-rana "Loners & lovers"

Nacido en 1972 , Nils Henriksen (guitarra, piano, voz), Ken Gudman (batería) de Culpeper's Orchard, Hans Lauridsen (voz), Ole Prehn (guitarra y voz) de Day of Phoenix (y Thorkild Nielsen, bajo) , formaron este supergrupo danés con un nombre que fue tomado de una pequeña población noruega donde solían tocar. Era una banda de folk rock con una gran influencia de grupos estadounidenses como Crosby, Stills, Nash & Young - al igual que en el caso de Culpeper's Orchard. De hecho, los estilos de sus predecesores están bien presentes en Mo-I-Rana, con gran predominancia de la guitarra eléctrica en las composiciones del grupo con un rock muy influenciado por el blues y el folk. Aparte de este disco, publicaron cuatro sencillos entre 1973 y 1974 pero fue un grupo de corta vida. Su lp fue publicado sin embargo por una gran discográfica, Polydor, en 1974 y huba una reedición en 1979, curiosamente junto al segundo disco de Culpeper's Orchard y por el sello Melody.

Porcupine Tree "The Incident" + Steven Wilson: Porcupine Tree & otros

"Comentar sobre Steven Wilson (Hemel Hempstead, UK - 1967) no es tarea fácil, en primer lugar por el gran número de proyectos paralelos que carga sobre sus espaldas (Porcupine Tree, No-Man, Bass Communion, IEM, Blackfield y bajo su propio nombre), en segundo lugar por las muy distintas tendencias que toma según sea el proyecto que trate en ese momento, y en tercer lugar por la hiperactividad de este músico, compositor, multiinstrumentista, productor y últimamente cineasta, sin olvidar las múltiples colaboraciones y giras en las que se enrola con sus distintos trabajos. Me canso solamente de enumerar todo ello. Creo que no existe en este planeta, artista más prolífico que éste y que además nos ofrezca un abanico tan amplio y tan lleno de calidad (de verdad). Casi toca todos los gustos posibles. Es difícil seguirle el rastro porque está continuamente explorando, componiendo y editando en sus distintas vertientes.
La pretensión de esta reseña es solamente tratar sus trabajos en curso. Quienes estéis interesados en el “universo Wilson” podéis ahondar en http://www.voyage-pt.de/swdisco.html y si os atrevéis con todo, pues adelante.
En primer lugar trataremos su proyecto más primigenio aunque en sus inicios tampoco fue el único. Hablo de PORCUPINE TREE, nacido como tal allá por 1987 simultaneado con No-Man junto a su amigo Tim Bowness a quien conoció durante aquellos primeros proyectos adolescentes como Karma y Altamont donde ya denotaba sus querencias progresivas con cierta tendencia a Marillion.
Pues bien. La noticia es que el 14 de Septiembre de 2009 se publicará el 10º álbum oficial (no recopilatorio) de la banda. Se trata de “The Incident” que se presentará en varios formatos (como es típico en Wilson) tales como doble CD, incorporando además sonido 5.1 Surround Mix, una edición de doble vinilo y una edición de lujo de la que todavía no se saben los detalles. Toda una promocion en la que ya esta enrolado cuando todavía estamos relamiéndonos con su disco en solitario e indispensable “Insurgentes”(2009) . Este álbum nos presentará en el CD 1 el trabajo en sí, que trata a modo conceptual de todos esos sucesos que acaecen en la vida y cambian nuestro rumbo. Para ello hace uso de titulares aparecidos en los medios de comunicación de manera amarillista y alarmista (quinceañeras desalojadas de una secta en Texas, pescadores que recogen un cuerpo muerto del río, etc...), a las cuales intenta humanizar de alguna manera. Todo ello en una composición de 55 minutos y a través de 14 cortes entrelazados. El CD 2 por otro lado traerá otros 4 temas compuestos antes de la grabación de “The Incident” que nada tienen que ver y que aparecerán como “bonus tracks”.
El adelanto podéis escucharlo en http://www.myspace.com/porcupinetree y un corto de la sesión de grabación en http://www.youtube.com/watch?v=huCBXUAmle0. El sonido sigue las directrices que el grupo inició con el fantástico “In Absentia” (2002), es decir mezclas progresivas con aditivos metaleros y bonitas melodías atmosféricas, ambientales e incluso preciosistas en algunos casos. Pasajes a veces duros y otros suaves, floydianos en momentos y zeppelianos en otros, oscuros y claros... pero siempre con el sello típicamente Wilson que tampoco es “la alegría de la huerta” en lo que a mensajes se refiere.
Para completar esta reseña, adelantaros que la gira de “The Incident” visitará España el 22 de Noviembre 2009 en la Sala la Riviera de Madrid y el 23 de Noviembre 2009 en el Sant Jordi Club (Palau Sant Jordi) de Barcelona. Si te encuentras en Portugal en esas fechas, puedes verlos en Porto el 21 de Noviembre en el Teatro Sa Da Bandeira. Todas estas actuaciones irán teloneadas ni mas ni menos que por los Stick Men el trío formado por Tony Levin, Pat Mastelotto y Michael Bernier.
Para completar un poco mas la reseña acerca de Steven Wilson, deciros que su otro proyecto mas poético en este caso, NO-MAN, dará un concierto como quinteto en el Rosemary Branch Theatre de Londres el día 22 de Agosto 2009 con un publico muy reducido debido a las dimensiones del recinto (65 personas de aforo) y que éste se grabará para la edicion de un doble DVD que contendrá las imágenes de la actuación y un documental sobre el grupo y un CD con el audio de dicho registro. Dicho concierto es para complementar su ultimo trabajo “Schoolyard Ghosts” (2008) y el CD-Ep “Wherever There Is Light” (2009) este ultimo consistente en 3 temas nuevos, 2 temas de la mini-gira del año pasado y otros 2 temas en video de dicha gira. Todo ello tiene prevista su comercialización en otoño 2009.
Por ultimo, el proyecto mas investigador y electrónico de Steven Wilson, BASS COMMUNION, acaba de comercializar “Chiaroscuro” el paso 8 de Julio, consistente en el tema principal de 38 minutos y “Fusilier” de 8 minutos. Se trata de un CD con el registro de su actuación en Antwerp (Bélgica) el 1 de Noviembre de 2008. Tal como se dice, es el primer disco oficial que se edita de Bass Communion en directo, aunque he de comentaros que se editó el año pasado un vinilo del concierto de BC + Pig en Mexico DF, y que tambien puede encontrarse en formato MP3 o FLAC para bajárselo previo pago desde la distribuidora de Steven Wilson. A todo ello podeis acceder desde la pagina http://www.porcupinetree.com/ y desde ahí a todos sus otros proyectos y distribuidoras.
Éste, al igual que el resto de la discografía de Bass Communion, no es un producto apto para todos los públicos debido a su contenido de sonidos difíciles y experimentales basados en texturas, samples, ambient y otros. Un compendio de sonidos al que a mi me gusta llamar “música pictórica” que requiere de un buen butacón y un poco de paciencia para adentrarse en sus claves.

F-D Waters."

Muchas gracias a Federico Santamaría, autor de esta reseña.

Hinn íslenzki Þursaflokkur 30 aniversario

Aunque realmente llevan un año celebrándolo, tenía que hacer mención aquí del aniversario de este tesoro musical islandés. HIÞ, nombre que le dieron también a su primer disco publicado en 1978 o "La bandada islandesa de Trolls", aunque para su segundo disco se cambiaron el nombre a Thursaflokkurin, "La bandada de Trolls", era un grupo islandés que empezó su carrera en 1978 y la finalizó en 1982. La banda estaba formada por:

Asgeir Oskarsson, batería y voces, Egill Olafsson,voces y teclados, Tomas M. Tomasson al bajo, teclados y voces, Thordur Arnason a la guitarra y voces y Karl J. Sighvatsson, teclados y voces, además de Runar Vilbergsson, fagot.

Publicaron cinco discos:
- Hinn Islenzki Þursaflokkur (1978)
(Hinn Islenski Thursaflokkur)
-Þursabit (1979)
(Thursabit)
- Á hljómleikum (1980)
(A hljomleikum)

-Grettir - A musical (1980)
-Gæti eins verið (1981)
(Gaeti eins verid)
Su música siempre ha sido encasillada en el rock progresivo con su mezcla de estilos (rock, folk, medieval, clásica, ...), cambios de ritmo, etc. El primer disco es mayormente una recopilación de canciones folk islandesas, algunas de cientos de años de antigüedad, dándoles su peculiar estilo que muchos comparan con Gryphon o Gentle Giant (?). En su segundo disco intervinieron miembros de Spilverk Thjodana y Studmenn y el cantante principal fue Egill Olafsson. Se publicó en 1979 y su idea era sonar y crear música totalmente islandesa. Su tercer disco es en directo, A hijomleikum, publicado en 1980 y probablemente, el último que realmente merece la pena.

Por suerte, con la celebración de su 30 aniversario se ha vuelto a publicar todo este material en una caja con cinco cds (incluye material antes no publicado) y un cd+dvd con la actuación en 2008 de su reunión.

Más información del grupo, fragmentos musicales y vídeos se puede consultar en su sitio en myspace.

Hedningarna en el Festival de Pardiñas 2009

Difícil es seguir la pista a estos suecos (fino-suecos en su día) que "revolucionaron" el folk sueco en sus comienzos mezclando sonidos tradicionales con modernos de un modo que los más puristas rechazaban. Sin embargo, desde 1987 que fue el año de su creación, han vendido miles de discos y actuado en multitud de paises (en España ya lo han hecho en varias ocasiones) y este verano los afortunados que estén en Galicia a comienzos de agosto podrán verles actuar en el festival de Pardiñas, cerca de la localidad de Guitiriz el sábado 1 de agosto.

Una muy buena ocasión para ver a estos "paganos" en directo que, con suerte, presentarán algún tema del disco que publicarán próximamente.

http://www.silence.se/hedningarna/

http://www.xermolos.org/

Aunt Mary "Barbed wire waves"

Aunt Mary es una de las bandas noruegas relacionadas con el rock progresivo más importantes de ese país. Sus comienzos realmente estaban más próximos al rock duro y no fue hasta su tercer disco (y último en estudio) que se aproximaron más al progresivo.

Practicamente todo lo que publicaron después fueron recopilaciones y discos de reuniones en directo (aquí se puede encontrar información completa sobre su discografía y sus miembros)

Recientemente se ha publicado "Barbed wire waves", una grabación en la radio sueca en 1971 y con estos temas:

1. Intro (2:27)

2. Stop Your Wishful Thinking (4:10)

3. In The Hall Of The Mountain King (6:08)

4. Listen To The Music (7:48)

5. I Wish I Could (8:20)

Una joya para los amantes de este grupo que podrán escuchar cómo sonaban en directo en su época más "rockera"

Gentle Giant "King Alfred's College Winchester"

Acaba de ser publicado este interesante directo de GG, una de las primeras actuaciones de su carrera y que rescata temas de sus comienzos en directo incluyendo dos temas que no fueron publicados en ningún disco oficial (sí más adelante en recopilaciones) como Hometown Special y City Hermit. El disco ha sido producido por Ray Shulman y lo edita el grupo a través de su página. City Hermit fue grabada antes de la publicación de su primer disco pero oficialmente no vió la luz hasta la publicación de la compilación "Out of the woods". Hometown Special igualmente fue publicada antes del primer disco y apareción finalmente en "Under construction" y Peel off the paint es un tema muy interesante porque tiene las mismas letras que Peel the paint, de "Three friends", pero música totalmente distinta. Los temas que incluye el disco son:

Giant
Hometown Special
City Hermit
Funny Ways
Plain Truth
Alucard
Isn't It Quiet and Cold?
Why Not
The Queen
Peel Off the Paint

Sin duda, una joya para los amantes del rock progresivo en general y de Gentle Giant en particular.

Os Mutantes

Os Mutantes es uno de los grupos de rock brasileños más influyentes de los últimos 40 años en su país. Es relacionado con Tropicalia, movimiento cultural brasileño de finales de los sesenta. Os Mutantes nacieron en Sao Paulo en 1966. Sus primeros miembros fueron Arnaldo Baptista (guitarra, teclados, voz), Sergio Dias Baptista (bajo y voz) y Rita Lee (voz) aunque su nombre primigenio fue Six Sided Rockers. Rápidamente fueron introducidos en el movimiento Tropicalia (gracias a Gilberto Gil) que, en cuanto a la música se refiere, suponía mezclar psicodelia y rock con otros géneros. La marcha de Lee en 1972 para iniciar una carrera en solitario supuso un giro radical del grupo hacia el rock progresivo. Antes, en 1971, se les unió el bajista Arnolpho Lima Filho y el batería Ronaldo Leme. En 1973 también uno de los dos hermanos Baptista, Arnaldo, dejó la banda para iniciar su carrera en solitario. Esto fue el comienzo del fin del grupo que se disolvió definitivamente en 1978. En 2006 se reunieron de nuevo (sin Lee ni Lima) con Zélia Duncan a la voz y volvieron a actuar juntos de nuevo desde su disolución en 1978 aunque fue algo esporádico hasta este año, que anuncian nuevo disco después de 35 años, "Haih".

Iubar

Escandinavia en general y Suecia en particular es una región del mundo muy peculiar musicalmente hablando dada la poca densidad de población que hay y la cantidad, variedad y calidad de músicos y grupos que nacen allí. Iubar es otro de ellos al cual llegué siguiendo a Rikard Sjöblom, un multiinstrumentista sueco que colabora con ellos eventualmente y que, aparte de su carrera en solitario, es parte principal de grupos como Beardfish, Bootcut o The Weight. Iubar es un grupo de pop rock con reminiscencias de clásicos de los sesenta - setenta como The Doors o los Rolling Stones, y del presente como sus compatriotas The Soundtrack of our Lives. Hasta el momento han publicado "Invitation II dig", cd que contiene estos 10 temas:

1. Invitation II Dig

2. Become

3. Changes

4. Derive

5. Demon Jive

6. Tomorrow never knows

7. Collided

8. Horse

9. Tokyo

10. Bumble Bee

El grupo está formado por Viktor Bjorklund (voz); Steven Kautzky Andersson (guitarra); Ove Andersson (teclados); Rob Hansen (bajo); Andreas Bolling (batería) pero además colaboran Petra Nilsson (voz); Rikard Sjoblom (órgano); Oskar Lofstrand (bajo); Johan Claesson, Jonas Carlsson (batería). En su página se puede encontrar más información sobre este grupo y en su sitio en myspace escuchar algunos de sus temas.

Opus III & Friends

Otra colaboración o reunión de grandes músicos suecos para formar un grupo que tendría una corta vida y que, como tantos otros, publicaría sólo un trabajo, fueron Opus III & Friends.

La banda se formaría en 1970 y prácticamente un año después desaparecería con un disco publicado en 1970 de mismo título que el grupo.

Fueron un trío compuesto por Janne Schaffer (guitarra y voz), Ola Brunkert (batería; estos dos músicos se encontrarían en bastantes grupos más) y Björn Stolt (bajo) y en este su único trabajo tocarían temas propios y versiones y aunque musicalmente todavía no llega al nivel que alcanzarían trabajos posteriores de estos músicos, hoy en día es una pieza cotizada para los coleccionistas por la dificultad de encontrar una copia original.

Pop Workshop

Uno de los grandes grupos de jazz rock en el que coincidieron algunos de los músicos más emblemáticos de Suecia (y otros paises) fue Pop Workshop. Sólo publicó dos discos. El primero fue lanzado al mercado en 1973 y en él participaron, entre otros, Janne Schaffer, Ola Brunkert y Wlodek Gulgowski. En su segundo disco, "Vol. 2 - Songs of the pterodactyl", tras la marcha de Brunkert (batería), intentaron incluir en la formación a Lenny White pero no tuvieron éxito y se tuvieron que "conformar" con Tony Williams. Aparte, contaron con la inapreciable colaboración de Mads Vinding al bajo. Su música a pesar de todo no tuvo mucha repercusión y el proyecto se disolvió.

Las formaciones completas en uno y otro disco fueron:

Vol. 1:

Ahmadu Jarr Percusión

Ed Thigpen Percusión

Janne Schaffer Gitarra

Ola Brunkert Batería

Stefan Brolund Bajo

Wlodek Gulgowski Piano, sintetizador

Zbigniew Namyslowski saxo

Vol. 2:

Janne Schaffer Gitarra

Mads Winding Bajo

Tony Williams Batería

Wlodek Gulgowski Piano, sintetizador, teclados

Zbigniew Namyslowski saxo, cello, cuerno

Ruphus

Ruphus es uno de los grupos de rock más importantes surgidos en Noruega en los años setenta, junto a Aunt Mary, Popol Vuh (Popol Ace), Titanic, Junipher Greene, ...Sin embargo, la evolución del grupo fue muy distinta de estos otros grandes grupos noruegos ya que probaron desde el rock duro hasta el jazz rock, pasando por el rock progresivo, cambios producidos fundamentalmente por el continuo ir y venir de músicos en su formación. El nacimiento de Ruphus data de 1970 aunque su primer disco no fue publicado hasta 1973. "New born day" tuvo bastante buena aceptación. De hecho está considerado como uno de los discos más influyentes en Noruega en la década de los setenta. La discográfica que publicó el disco fue Polydor, lo que le dió un mayor impulso a su distribución con lo que su segundo disco, "Ranshart", no tardó en ser publicado ya que vió la luz en 1974. Su tercer disco, "Let your light shine", supuso un cambio radical cualitativamente ya que fue producido por Terje Rypdal. Fue en 1976 pero a partir de este disco la banda entró en un declive que terminaría con la desaparición del grupo en 1980. Aún así, todavía publicaron "Inner voice" en 1977, "Flying colours" en 1978, "Hot rhythms & high notes" ese mismo año y "Man made" en 1979. Los músicos que han pasado por Ruphus son:

Gudny Aspås -Voz(Nidaros + Leif Sonells)
Kjell Larsen -Gitarra(Chipahua + Pigalle Bluesband + Pigalle Guitar Ensemble + Shimmy + The Solid Husband)
Steinar Evensen -Batería (Shimmy)
Håkon Graf -Teclados (Finn Kalvik + Lava + Moose Loose + Vanessa + Vanguards)
Sylvi Lillegaard -Voz (Saluki)
Asle Nilsen -Bajo, flauta, saxo, congas (New Jordal Swingers + Peltz)
Thor Bendiksen -Batería (Eigil Berg)
Jan Simonsen -Teclados

Freddy Dahl -Gitarra, voz (Alex + Chipahua + Fu + Junipher Greene + Georg Keller Band + Køhn & Johansen + Eddie Lee + Freddy Lindquist + Mulens Portland Combo + Neptun's Empire + Saluki + The Solid Husband + Sommerbandet + Sundance)
Kjell Rønningen -Teclados (Alberts Farm + Celeste + Delight + Electric Wonderland + Fu + Arild Nyquist Band + Pluto + Saluki + Seint Ute + Sundance)
Hans Petter Danielsen -Gitarra (Svein Finjarn + Eigil Berg + Jonas Fjeld Band + Ivar Hovden + K.M. Myrland + New Jordal Swingers)
Rune Sundby -Voz, gitarra(Rune Sundby)
Rune Østdal -Voz (Alexandria + Tiffany Band)
Terje Rypdal -Gitarra, producción (Chasers + Dream + Public Enemies + Terje Rypdal + Vanguards)
Trond Villa -Violín (Jon Balke + Folque + Lars Klevestrand + Kong Lavring + Lillebjørn Nilsen + Moose Loose + Peccatum + Shine Dion)
Bjørn Jenssen -Batería (2nd evolution + Baccara + Bang 85 + Kjell Bartholdsen Band + Beate + Kari Bremnes + Cactus + Chipahua + Claudia,Big Hand,Casino + Claudio & Christina Latini Group + Sigvart Dagsland + Dance With A Stranger + Dynamite Rockers + Jon Eberson Group + Bjørn Eidsvåg + Johan Fasting + Susanne Fuhr Band + Trygve Hoff + Jazzpunk Ensamblet + Bjørn Jenssen & Finn Sletten Ballroom + June Korneliussen + Reidar Larsen + Lotus + Mikkel Magnus + Moonship + Bill Mulholands Quartet + Terje Nilsen + Arild Nyquist & Terje Wiik + Oslo Rythm & Blues Ensamble + Oslo All Stars + Patey`s Pipe + PFT + Prima Vera + Saluki + Vazelina Bilopphøggers + Paul Weeden And The Youngbloods)
Stein Robert Ludvigsen -Produsent(Aunt Mary + Finn Kalvik + Knutsen & Ludvigsen + Ole Paus + Saft)
Truls Arnesen -Gitarra (Rolf Raddisband + Rolf Aakervik Band)
Ola Just Haugbo -Bajo (Rolf Raddisband + Rolf Aakervik Band)
Tore Westlie -Gitarra
Tore Ising -Batería (Rolf Raddisband)
Arve Brodal -Órgano
Henerik Klavenes -Voz

Harold & The Barrels en La Sal

El único grupo español que interpreta temas de Genesis en directo actuará el 11 de julio a las 22:30 en la sala La Sal, en Madrid.

Una muy buena oportunidad para ver a este estupendo grupo tocar temas de esa banda inglesa, un clásico del rock progresivo.

Para más información sobre el grupo, historia, temas que tocan en directo, actuaciones, etc, se puede visitar su página en http://www.haroldandthebarrels.es/

Area + Demetrio Stratos

Con motivo del 30 aniversario del fallecimiento del genial cantante de origen egipcio Demetrio Stratos, han sido reeditados sus discos y los de Area por el sello Cramps, compañía que nació de la mano de este grupo y de Gianni Sassi en el año 73. Estas reediciones son interesantes tanto para los que quieran conocer a este estupendo grupo como para sus incondicionales porque son reproducciones de las carpetas de los vinilos originales, con toda su parafernalia, y con mejor sonido. El más interesante, por lo novedoso, tal vez sea el concierto en homenaje a Demetrio, "1979 Il concerto", porque incluye, aparte del concierto de junio de 1979 por Stratos, un libreto de 40 páginas, 2 cds y 1 dvd con las imágenes de aquel evento que en principio estaba destinado a recaudar fondos para sufragar los gastos generados por el tratamiento que estaba soportando Demetrio y que se convirtió en su homenaje tras su prematura muerte.

Otros enlaces de interés:

area

patrizio fariselli

btf

italianprog

Esbjörn Svensson Trio "Leucocyte"

Aunque tarde, llega aquí una referencia a este trío de jazz sueco que, degraciadamente, ha desaparecido por fallecimiento de su joven mentor el pianista Esbjörn Svensson. E.S.T. era un trío mundialmente conocido por su peculiar, innovadora u original manera de mezclar el jazz con el pop, la música clásica o el funk, por mencionar algunas de sus influencias, lo que les concedía el beneplácito de un amplio y variado sector del público. Leucocyte es su último trabajo, terminado poco antes del fallecimiento de ES en accidente de buceo, fruto de dos sesiones de improvisaciones en estudio. Destacan dos largas "suites" que dan una idea de cómo trabajaba el trío, tanto improvisando como componiendo música, y se completa el cd con temas que oscilan entre el jazz más "intimista" al más agresivo. El disco está compuesto por estos temas: Decade; Premonition - Earth; Premonition - Contorted; Jazz; Still; Ajar; Leucocyte - Ab Initio; Leucocyte - Ad Interim; Leucocyte - Ad Mortem; Leucocyte - Ad Infinitum y referencias sobre ellos, Esbjörn Svensson: piano; Dan Berglkund: bajo; Magnu Öström: batería, pueden encontrarse en multitud de sitios pero el mejor, quien no conozca a este trío, es la página del grupo.

Tangle Edge

Tangle Edge es un grupo noruego cuya música mezcla partes improvisadas con compuestas. Combina influencias tan dispares como la música clásica y el jazz, pasando por la psicodelia o el rock espacial.

El grupo lo formó a principios de los ochenta Ronald Nygård (guitarras y teclados) con Hasse Horrigmoe (bajo y guitarra acústica de doce cuerdas). El grupo lo completó Kjell Oluf Johansen a la batería aunque fue reemplazado por Tom Steinberg en 2002. Aparte de dos CD-R y dos cassettes, han publicado oficialmente cinco discos: "In Search of a New Dawn" (1989), "Entangled Scorpio Entrance" (2CD, 1992), "Eulogy" (1993), "Tarka" (1997) y "Serpentary Quarters" (2006). Tangle Edge se caracteriza por ser principalmente un grupo de directo, habiendo tocado ya en Escandinavia, Inglaterra, Italia y Rusia. Otro tesoro musical que guarda ese prolífico continente.

Juan Camacho Quinteto en Lamala

...y esta...

En concierto organizado por RADIO ONDA LATINA, estarán los miembros del grupo de jazz "Juan Camacho Quinteto" tocando el viernes 12 de junio a las 22,30 horas. El precio de la entrada es de 6 euros.

Después del concierto se quedará "pinchando" música el "Dj Libertonia" al que también se puede oir por la fm en el 87.6 los domingos de 18:00 a 20:00 y aquí o aquí.

Más información sobre este quinteto puede encontrarse en su página.

Ojos Negros en La Cueva del Bolero

Recientemente me ha llegado esta información:

"Sábado 20 de Junio a partir de las 22,00 horas
(suplemento consumición 5,00 Euros)
Ojos Negros, formado por el guitarrista Javier Monteagudo y la violinista Milena Fuentes, ofrece una propuesta instrumental ecléctica y divertida, centrada en el folk europeo y en el swing clásico de los años 20 La música planteada por estos dos intérpretes, pertenecientes al madrileño grupo de folk Balbarda, abarca desde la fusión de las sonoridades de ambos lados del océano atlántico, hasta temas clásicos cantables, ritmos y melodías que han marcado época.
LA CUEVA DEL BOLERO está en la calle Cid, 1.
Tfno. 91-431-52-29
http://www.lacuevadelbolero.com/"

Måns Mossa

Måns Mossa era un grupo sueco de los años 70 proveniente de Skellefteå, al norte del país. En 1979 publicaron su único disco, de mismo nombre que el grupo, en una edición limitada de 1.000 copias lo que, entre otros motivos, ha provocado que sea objeto deseado por algunos coleccionistas. En 1981 se separaron pero a principios de los noventa volvieron a reunirse para tocar en directo de vez en cuando. El grupo estaba formado por:

Arne Leirnes - teclados, piano, voz
Bengt Holmquist - batería

Erik Johansson - bajo, sintetizador

Fredrik Augustin - guitarra

Olav Markstedt - voz, guitarra

El disco tenía estos temas:

Äntligen en ny dag (4:03)

Vad det gäller imorgon (4:41)

Håll i hatten (4:17)

Jag är ditt samvete (5:07)

Nåns bossa (4:37)

Det är okej (4:06)

Där blåser en vind (4:34)

Jag sköter mig ständigt (4:39)

Autron a) Flödets ironi b) Gävulens näsa (6:52)

y, como muchos grupos "progg" suecos, cantaban en su idioma natal. Según ellos, sus influencias musicales iban desde Neil Young a Trettioåriga Kriget pasando por Pink Floyd y King Crimson pero una de las mejores maneras de conocer su música es escucharla aquí.

Hansson och Karlsson

HoK fueron uno de los dúos más influyentes en el rock sueco de finales de los sesenta y principios de los setenta. En 1966 el teclista Bo Hansson (muy conocido por su disco "El señor de los anillos", basado en la obra de Tolkien) se unió al batería Janne Karlsson. La combinación de órgano hammond y batería rápidamente tuvo éxito y firmaron un contrato con Polydor lo que les proyectó fuera de Suecia hasta el punto de que, por ejemplo, Hendrix en su gira por Suecia fue a verles en directo al desaparecido Klub Filips en Estocolmo y grabó el tema de Hansson "Tax free". La carrera del grupo fue corta pero les dió tiempo a grabar varios discos entre 1967 y 1969: Monument, Rex, Gold, Man at the moon aunque posteriormente, en 1998, se editó una nueva recopilación, Hansson & Karlsson. La música del grupo estaba basada en el jazz combinando de una manera muy original órgano y batería, creando un estilo muy personal que posteriormente ha sido emulado por otros músicos de su país, como Eric Malmberg o Bootcut. A finales de los sesenta el grupo se separó y ambos músicos siguieron carreras en solitario y/o colaboraciones en otros grupos o con otros músicos como Mikael Ramel, Fläsket Brinner, Pugh Rogefeldt o Björn J:son Lindh, por nombrar sólo algunos.

Wlodek Gulgowski

Wlodek Gulgowski inició sus estudios musicales en Lodz, Polonia, localidad donde nació en 1944. Cuando terminó sus estudios clásicos, se adentró en la improvisación y el jazz lo que le llevó a colaborar con músicos de otros paises, sobre todo a raiz de trasladarse a vivir a Suecia en 1965 donde se dedicó a trabajar de pianista, arreglista y compositor. Posteriormente se trasladó a Estados Unidos donde colaboró con músicos como Steve Gadd y Anthony Jackson (en su disco Soundcheck) entre otros. Regresó de nuevo a Suecia a mediados de los setenta época en la cual colaboró con Made in Sweden, Eero Koivistoinen, Pekka Pohjola, Mike Oldfield, Anders Glenmark, Pop Workshop,...Entre 1984 y 1986 estudió con su compatriota Witold Lutoslawski quien solía pasar los veranos en la vecina Noruega. Su vida artística se ha centrado fundamentalmente en la composición para piano aunque también ha creado muchas obras para teatro y cine. En esta página se puede encontrar más información sobre su discografía y coloboraciones.

Kornet

Kornet es uno de los innumerables grupos de jazz rock que surgieron en los años setenta en Suecia, muchos de ellos incluidos en el movimiento "progg" sueco que no necesariamente tenía que ser "progresivo", porque esa corriente, musicalmente hablando, abarcaba desde cantautores a grupos de rock duro. El grupo nació en 1974 y enseguida, al año siguiente, publicaron su primer disco, de mismo nombre que el grupo. Era una formación que hacía jazz rock fundamentalmente con ligeras inclinaciones al pop incorporando posteriormente ritmos e influencias musicales de algunas zonas de hispanoamérica. El alma mater del grupo era Stefan Nilsson, un afamado músico en Suecia, que ha colaborado con multitud de grupos y músicos en aquel país como Coste Apetrea, Greg Fitzpatrick , De gladas kapell, Alter Ego...En 1977 publicaron "Fritt fall" en el que destaca la incorporación del percusionista proveniente de Estados Unidos y afincado en Suecia Sabu Martínez. En directo era un grupo que improvisaba gran parte de la música que interpretaban dado el alto nivel musical de sus miembros y cerraron su corta carrera discográfica en 1979 con "III". En definitiva, uno de los grandes grupos de jazz rock de Suecia prácticamente desconocido fuera de sus fronteras.

Väsen "Väsen street"

Väsen es uno de los grupos suecos de folk en activo más veteranos. Este año cumplen su veinte aniversario y lo celebran con un concierto en Uppsala y la publicación de un disco, "Väsen street". Olov Johansson y Mikael Marin comenzaron a tocar juntos en 1980. A principios de ese año visitarían a menudo a Curt eIvar Tallroth yEric Sahlström, músicos mayores que ellos que vivían cerca, en la región de Uppland, Suecia. Con ellos conocerían la música tradicional de su región. En 1989 en una reunión musical en Røros, Noruerga, Olov conoció a Roger Tallroth y le preguntó si podría tocar un poco para el violín de teclas con la guitarra, lo que fue el inicio de su relación musical. Esta unión musical la presenció Olle Paulsson que creó Drone Records para plasmar en disco la música que tocaban juntos. El despegue musical tanto del grupo como de Olov ganando premios tocando su instrumento, el violín de teclas (nyckelharpa), fue casi inmediato, a pesar de la resistencia de, sobre todo, los puristas del folk. Väsen en principio sólo iba a ser el título de un disco pero al final se quedó como nombre del grupo. Empezaron más adelante a colaborar para otros músicos lo que les llevó, en una de estas colaboraciones, a conocer a André Ferrari que se incorporó al grupo como percusionista y, desde entonces, Väsen es conocido oficialmente como cuarteto. Olov Johansson, Roger Tallroth, Mikael Marin (viola) y André celebran así, con este nuevo disco, su 20 aniversario, un cd formado por nuevos temas, temas antiguos y temas tradicionales de Uppland.

En su página se puede obtener más información sobre esta extraordinaria formación y escuchar algo de su música.

Alf Emil Eik

Es un músico noruego que publicó en 1979 "Joy & breath of eternity", produciéndolo, componiéndolo e, incluso, tocando casi todos los instrumentos, desde el bajo a la batería pasando por la guitarra, mellotron, moog, teclados, campanas, ... y cantando. El disco es un trabajo dominado fundamentalmente por la fusión del jazz con otros estilos o influencias musicales, incluido el rock progresivo. El disco, que fue publicado por Harvest, tiene estos temas:

Morning Glory
Joy Part I
Joy Part II
To You
Crying
Care
Man Of The Present Age (Part I-III)
Breath Of Eternity
March Of Earth
Heart
After All
After The End

Colaboran también en el disco Iris Reutz (voz), Svend Unseth (saxo y flauta), Anne Engh (voz) y John Erik Holtan (piano).

Aunque inició su carrera a principios de los setenta, se ha dedicado fundamentalmente a trabajar para otros músicos, como Secret Garden, o para el cine.

Goprogfest

Dan un paso adelante los organizadores del Gouveia Art Rock Festival en su deseo de promover el rock progresivo y "músicas afines" con la creación de este nuevo festival, el Goprogfest que celebrará su primera edición el 10 de octubre. El primer objetivo, según dicen en su página es qu el precio sea asequible (nunca superior a un dígito). Será un festival de sólo un día, más heterogéneo que intentará captar la atención no sólo de los que ya conocen esta música a fondo si no de los que están empezando a conocerla con lo que será un complemento al ya consolidado a nivel mundial GARF. En próximas fechas se anunciarán en su sitio web los músicos que participarán en esta primera edición.

Ablution

Otro de tantos grupos suecos (y no suecos) que sólo publicaron un disco en su corta existencia, fueron Ablution, formación que provenía de la "superbanda" Baltik (grupo que también publicó sólo un disco) y que tenía músicos de tanto renombre en Suecia como Björn J:son Lindh (flauta y piano), Janne Schaffer (guitarra) y Ola Brunkert (batería y teclados). La formación completa en su único disco , de mismo nombre que el grupo, publicado en 1974 era:

Barry de Souza - batería, trompeta

John Gustafson - bajo

Malando Gasama - teclados

Pete Robinson - piano, clarinete

y los tres músicos mencionados anteriormente. La música que hacían estaba basada en el jazz-rock con influencias del folk africano que podían recordar vagamente desde a Santana y Weather Report a los noruegos Titanic (en su vertiente más rock). Los temas que tiene su único disco son:

1. Bluegaloo (6:25)

2. Woodchurch Sorceress (1:50)

3. Kokt Tvätt (5:51)

4. The Nard Finished Third (7:08)

5. Equator (5:51)

6. Third Meter Stroll (6:40)

7. The Visitor (9:54)

Flat Earth Society "Cheer me, perverts!"

Después de tres años desde su último disco en estudio, vuelven los belgas FES con un nuevo trabajo, imprevisible como todos los anteriores, con un título derivado de un juego de palabras con el nombre del alma mater del grupo, Peter Vermeersch. FES es un grupo con instrumentos de viento, fundamentalmente, fundado por Vermeersch y Pierre Vervloesem cuando se disolvió uno de los grupos más interesantes de rock en oposición de Bélgica, X-Legged Sally. Sus comienzos se remontan a finales de los noventa acompañando a "De Circusplaneet" con su música y a "A Group", otra de las formaciones musicales que ha creado Vermeersch en su prolífica carrera. Fundó su propia discográfica, Zonk!, y desde entonces ha-n hecho música para ópera, cine y para-con otros músicos, como el compositor y pianista de jazz Uri Caine. Mike Patton los "descubrió" en 2004 y les propuso hacer una recopilación, "ISMS", que fue el disco previo hasta el que era su último trabajo en estudio hasta el momento, "Psychoscout". Así, su discografía hasta hoy es:

Live at the Beursschouwburg 1999 (1999)
Bonk (2000)
Larf (2001)
Minoes (2002)
Trap (2002)
The Armstrong Mutations (2003)
ISMS (2005)
Psychoscout (2006)
Cheer me pervets! (2009)

La lista de músicos que han pasado por FES es muy larga lo que le ha dado mayor riqueza a su música. Oficialmente han sido:

Stefaan Blancke (trombón) Benjamin Boutreur (saxo) David Bovée (guitarra) Jan De Backer (trombón) Leonaar De Graeve (tuba) Berlinde Deman (tuba) Anja Kowalski (voz, teclados) Pieter Lamotte (trombón bajo) Bart Maris (trompeta) Michel Mast (saxo) Marc Meeuwissen (trombón) Eric Morel (saxo) Roel Poriau (percusión) Kristof Roseeuw (doble bajo) Peter Vandenberghe (teclados) Danny Van Hoeck (percusión) Luc Van Lieshout (trompeta) Bruno Vansina (saxo) Teun Verbruggen (percusión) Peter Vermeersch (clarinete) Pierre Vervloesem (guitarra) Wim Willaert (acordeón) Tom Wouters (clarinete, percusión)

Los temas del cd son:

1.
Flat Earth Society - Vole Sperm Reverie
2.
Flat Earth Society - Rearm, Get That Char!
3.
Flat Earth Society - Kotopoulopology
4.
Flat Earth Society - Blind Inside
5.
Flat Earth Society - Bad Linen
6.
Flat Earth Society - Too Sublime In Sin
7.
Flat Earth Society - Dawn On The Desert
8.
Flat Earth Society - Flatology
9.
Flat Earth Society - Smoke On Fire, The King Is Burning
10.
Flat Earth Society - Mutt

Medeski, Martin & Wood "Radiolarians II"

Cumpliendo la promesa que hicieron en su página en su día, publicó este trío de músicos estadounidenses en abril "Radiolarians II", disco que fue concebido en la gira del verano de 2008 y que incluye sonidos del jazz más clásico al rock más salvaje, pasando por el soul y el funk y que está incluido en el proyecto global "Radiolarians" formado por tres partes desarrolladas en sus giras antes de pasar por el estudio. Esta entrega contiene diez temas:

Flat Tires;

Junkyard;

Padrecito;

ijiji;

Riffin' Ed;

Amber Gris;

Chasen vs. Suribachi;

Dollar Pants;

Amish Pintxos

Baby Let Me Follow You Down (este último tradicional).

MMW son:

John Medeski (teclados);

Chris Wood (bajo);

Billy Martin (batería).

Motorpsycho "Haircuts" + "Child of the future"

Han publicado este mes (el día 19) los noruegos Motorpsycho un doble dvd, "Haircuts", que hace un completo repaso a su carrera. Publicado en el sello alemán Stickman, los dos discos tienen una duración de 5h45' y tiene este contenido:

Vídeos:
- Grinder- Have Fun- Sheer Profundity- Another Ugly Tune- Nothing To Say- Wearing Yr Smell- Feel- Now It's Time To Skate- Watersound- Mad Sun- The Nerve Tattoo- Manmower- Sinful Wind-Borne- Starmelt / Lovelight- Hey Jane- The Other Fool- Walkin' With J.- High Time- The Slow Phaseout- Go To California- Serpentine
Documentales:
- This Is Motorpsycho (1995)- Noorse Helden (2000)
Directo:
- Roadwork III: The Four Norsemen Of The Apocalypse - Live at The Paradiso, Amsterdam, 23 de noviembre de 2002
Extras:
- Another Ugly Tour (1994, toma alternativa)
- Mad Sun (1996, acústico)- S.T.G. (2000, live at Samfundet, Trondheim)- Plan #1 (2000, live at Samfundet, Trondheim)

Además, celebrando su vigésimo aniversario, publicarán en junio un vinilo llamado "Child of the future" que tendrá siete temas y que fue grabado el año pasado con Steve Albini. La publicación irá seguida de una serie de actuaciones en festivales en Noruega.

Motorpsycho están formados en la actualidad por Bent Sæther (bajo, voz) y Hans Magnus "Snah" Ryan (guitarra y voz) pero su historia se remonta a octubre de 1989, en Trondheim (Noruega), donde Bent Sæther, Hans Magnus “Snah” Ryan y Kjell Runar "Killer" Jenssen (batería) lo fundaron. El nombre se les ocurrió viendo cine de Russ Meyer y así, en 1991 publicaron su primer disco, Lobotomizer. Sus comienzos estaban musicalmente hablando muy cerca del "trash metal". Después de la publicación de este disco, Killer dejó el grupo y se incorporó a él Håkon Gebhardt formándose así la base del grupo que más duradera hasta el momento. Su tercer disco, Demon box, fue el que empezó a despertar el interés en los aficionados por la música de estos noruegos en Escandinavia y el resto de Europa y en él empiezan a incorporar elementos pop y leves influencias del rock progresivo. Las giras fueron en aumento y también la publicación de nuevos discos (eps y sencillos que, junto a los discos de larga duración, hacen que su discografía sea bastante extensa). Poco a poco van incorporando otras influencias en sus composiciones como psicodelia o música garaje. Su fichaje por EMI y posteriormente por Sony les da la posibilidad de ampliar su distribución y así, año tras año publican discos nuevos: desde trabajos en estudio a bandas sonoras para películas del oeste americano además de discos en directo. "Let them eat cake" llegó al número 1 en Noruega y Alemania (también lo fue para Stickman) lo que ocurriría también con "Phanerothyme" en 2001. La espiral de éxito fue creciente hasta que entre 2003 y 2004 se toman un descanso en el que aprovechan para publicar reediciones y unirse a los otros miembros de “The International Tussler Society” para actuar con ellos por Noruega y publiacar "Motorpsycho Presents the International Tussler Society", en cd y dvd. También publicaron sus grabaciones con Jaga Jazzist en “In The Fishtank”. En 2005 Gebhardt abandona el grupo pero esto no para su actividad ya que publican "Black Hole / Blank Canvas" en 2006. Snah y Bent tocan y componen todo dejando de lado las orquestaciones que habían incorporado en sus anteriores discos retomando un sonido más parecido al de sus inicios. En 2007 se les une Kenneth Kapstad a la batería y con él publican el que era, hasta ahora, su último disco, "Little Lucid Moments" que dejará de serlo el próximo mes de junio.

Jukka Gustavson "Community jazz"

El mes pasado fue publicado "Community jazz", el último (y van diez) trabajo en solitario del que fuera uno de los pilares básicos del mítico grupo finlandés Wigwam, Jukka Gustavson. Este teclista (y vocalista) ha centrado su último trabajo en el jazz con la colaboración en parte de los temas del cd de su banda (Organ Fusion Band) y en otros con la ayuda eventual del Björkenheim-Gustavson Quartet. El disco está compuesto por:
Cohesion Promotion
Human Rights
Every Child Needs Love
Cohesion Swing Report
Highlights of an Ordinary Day
Blue Grace
Man of Honor
In a Godless Hurry All the Time

y los músicos que componen una y otra formación son:

Björkenheim-Gustavson Quartet

Jukka Gustavson - teclados

Raoul Björkenheim - guitarra

Ulf Krokfors - contrabajo, bajo

Mika Kallio - batería

Organ Fusion Band

Jukka Gustavson - teclados

Pekka Nylund - guitarra

Pentti Lahti - saxo

Juha Verona - bajo

Rami Eskelinen - batería

es decir, músicos de renombre en Finlandia para un disco que, según algunos, está a la altura de sus mejores tiempos en Wigwam (!)

Csaba Vedres + Gábor Gyimóthy "Pszichogrammák"

Muy reducida edición de este nuevo cd del que fuera alma mater de los húngaros After Crying y Townscream (sólo 100 copias) que contiene 27 "estudios" (fundamentalmente electrónicos) y dibujos de Gábor Gyimóthy. La música y los dibujos fueron hechos inspirándose mútuamente músico y pintor. En esta página se pueden escuchar fragmentos y ver algún vídeo de este disco que dura algo más de 55 minutos y en el cual Vedres toca el sintetizador y utiliza sonidos pregrabrados y en el que colaboran Júlia Gyermán (violín y voces) y Péter Vedres (voces). En su página se puede encontrar información de su ya abundante discografía y aunque la edición de este disco es muy limitada, a no mucho tardar el sello húngaro Periferic hará una edición mayor.

Bazar Blå "Lost"

Otra interesante novedad proveniente de Escandinavia (Suecia), es el nuevo disco de Bazar Blå "Lost". El nombre del cd viene dado por los problemas que tuvieron por un grave inconveniente que le ocurrió al grupo en el proceso de grabación. El disco fue grabado en septiembre de 2007. Según cuentan en su página, lo graban ellos mismos con sus medios en un lugar que les resulte cómodo para trabajar y para crear música. Trabajaron duramente durante diez días, a menudo hasta bien entrada la noche saliendo prácticamente sólo para comer. Cuando terminaron, volvieron a sus vidas y a sus lugares de residencia, muy distantes unos de otros: Johan vive en Katrineholm (Suecia), Fredrik en Argelia y Björn en Berna. Unos meses más tarde Björn les llamó para decirles que habían robado en su apartamento y que le habían robado el ordenador donde tenía los discos duros con todas las grabaciones. Se pusieron en contacto con la policía pero se dieron cuenta pronto de que iba a ser irrecuperable el material y que estaba "perdido". Así, se les planteó el dilema de volver a grabar todo de nuevo y si serían capaces de hacerlo. La suerte fue que Björn había grabado las mezclas de los temas una vez finalizados (una especie de bocetos musicales del disco). Esto les ayudó a regrabar el disco y no tener que volver a empezar de cero, y también el habérselo pasado a un amigo para que lo conservase (lo que las salvó del robo). Así, este cuarto disco no es como habían planeado en un principio pero quién sabe si algún día recuperan el original y pueden publicar una toma "alternativa" para los amantes de este trío de folk que intenta ir "más allá" incorporando otros estilos a su música (como el jazz y otras músicas folk distintas a la suya).

El disco ha sido publicado por Bazaarpool y contiene estos temas:

1 duvan 5,47 trad
2 dugg 6,40 hedin
3 högpolskan 6,45 hedin
4 mollvalsen 6,55 meyer
5 mossballaden 3,05 meyer
6 jätten 3,50 hedin
7 sollefteå 7,48 trad
8 mes 5,32 hedin
9 stilla 6,59 hedin

El grupo lo forman:

johan hedin - violín de teclas

björn meyer - bajos

fredrik gille - percusión

Beardfish "Destined solitaire"

Nuevo disco de los suecos Beardfish anunciado para finales de julio de una banda encabezada por el prolífico multiinstrumentista Rikard Sjöblom. Será el quinto cd del grupo y será publicado por InsideOut. Tendrá estos nueve temas:

1.Awaken the sleeping

2.Destined solitaire

3.Until you comply / Entropy

4.In real life there is no algebra

5.Where the rain comes in

6.At home watching movies

7.Coup de grâce

8.Abigails questions (in an infinite universe)

9.The stuff that dreams are made of

En algunas tiendas, como esta finlandesa, ya se puede encargar. Saldrá a la venta en formato "digipack" y la parte gráfica del cd ha sido llevada a cabo por Spencer Bowden.

A ver qué nos depara este nuevo trabajo de una banda que tomó como base la música de Zappa y grupos clásicos del rock progresivo y que se ha convertido en poco tiempo en una de las más reclamadas en festivales y en tiendas. Está formada por Robert Hansen: Bajo y coros, Rikard Sjöblom: voz, teclado y guitarra, David Zackrisson: Guitarra y coros, Magnus Östgren: batería y desde hace unos meses colaboran también con músicos de The Tangent en nuevos proyectos musicales. En su sitio en myspace se pueden ir conociendo todas las novedades del grupo y escuchar fragmentos de su música (su sitio en internet está siendo reformado).

Träd Gräss och Stenar "Hemlösa katter"

Otro grupo sueco de psicodelia pero con más historia a sus espaldas porque llevan en activo 40 años (este año celebran este aniversario), TGOS, que también acaban de publicar nuevo disco, "Hemlösa katter", estos sí en cd y también como doble lp. Después de siete años de la publicación de su último disco, Ajn Schvajn Draj, lanzan al mercado este trabajo producido por Gåshud en cooperación con Subliminal Sounds, un sello sueco que lleva 20 años promocionando nuevas bandas y apoyando los clásicos del "progg" sueco. El disco ha sido publicado por Gåshud y tiene once temas:

Punkrockarn / Punkrocker
Folkets Lok I Obeveklig Rörelse / The Railway Engine Of The People In Irresistible Motion
Sommardisco / Summer Disco
Frukta Inte Norrskenet / Don't Fear The Northern Lights
Svärmors Brudpolska / Wedding Reel
När Drömmen Var Som Vackrast / The Most Beautiful Moment Of The Dream
Ensamhetens Törnen / Thorns Of Solitude
Hemlösa Katter - Till Vankelmodets Lov / Homeless Cats - Praises Of The Inconstancy
Tänkte Bara Undra / Pondering Wondering
Tillförsikt / Confidence
Det Oförmodade Mötet I Svampskogen / The Unexpected Encounter In The Mushroom Forest

El grupo está formado por Torbjörn Abelli (bajo), Thomas Mera Gartz (batería) y Bo Anders Persson y Jakob Sjöholm (guitarras). Aparte, colabora con la guitarra Reine Fiske (de Dungen) en el tema 9 y toda la música y letras es de ellos excepto el tema 1 que es de Patrik Arve, Joakim Åhlund, Klas Åhlund y el tema 5 que es tradicional (los arreglos sí son de TGOS). Así, al contrario que First band from outter space u otras bandas de psicodelia suecas, TGOS tienen un sonido muy particular porque, como otros grupos del movimiento progg de los setenta, hacen una psicodelia más basada en el krautrock y la música tradicional sueca. Con ello, este es un buen punto de inicio para ahondar en la música de este grupo y sus predecesores Pärson Sound, International Harvester y Harvester.

Firs band from outter space "The Guitar is mightier than the gun"

Tercer trabajo de estos suecos dedicados, como el nombre del grupo hace intuir, al "rock espacial" y con edición limitada sólo a trescientas copias en vinilo lanzada al mercado por el sello sueco Kommun2 (supongo que sólo en este formato para que quepan nombres del grupo y del disco). Está compuesto de tres temas:

Demons & Haze 9:58

Turn Left 10:41

The guitar is mightier than the gun 23:13

En su sitio en myspace se puede encontrar más información de este grupo y escuchar fragmentos de algunos de sus temas para poder hacerse una idea de la música que hacen.

Es de esperar que más adelante lo editen también en cd para los que jubilaron el tocadiscos hace tiempo (entre los que me incluyo)

Crescendo 2009

El festival Crescendo, que organiza la asociación de mismo nombre, tiene sus orígenes en 1999 y se celebró en el Palacio de Congresos de Royan, en Francia. Poco después empezó a celebrarse en la Esplanade du Conciè, en Saint-Palais-sur-mer, una bonita localidad de la costa atlántica francesa y tiene el aliciente de celebrarse al aire libre y al lado del mar, aparte de ser gratuito. Por él han pasado multitud de grupos, entre los que se podría destacar a Hawkwind, Focus, Änglagård, After Crying, ...

La edición de este año será los días 20, 21 y 22 de agosto, en la que destacan las estadounidenses Djam Karet.

La programación completa es:

Jueves 20 de agosto:

17h00 AISLES (Chile)

19h00 SUNCHILD (Ucrania)

21h30 IL BACIO DELLA MEDUSA (Italia)
Viernes 21 de agosto

17h00 KHARMINA BURANNA (Perú)

19h00 MORGLBL TRIO (Francia)

21h30 ELECTRIC SWAN (Italia)
Sábado 22 de agosto

17h00 AFTER (Polonia)

19h00 BARAKA (Japón)

21h30 DJAM KARET (EE. UU.)

Simon Steensland "Fat again"

Simon Steensland es un multiinstrumentista sueco cuya música se suele situar entre la música zeuhl y el rock progresivo. Acaba de publicar "Fat again", material grabado entre 2005 y 2008 en el que colaboran, aparte de él (bajo, teclados, xilofón, guitarra, harmonio, cello, banjo), Robert Elovsson (teclados, clarinete), Arvid Pettersson (fender rhodes, acordeón), Einar Baldursson (guitarras), Morgan Ågren (batería), Aurelia Le Huche y Eva Rexed (voces).

Sus composiciones suelen ser bastante "oscuras" mezclando influencias del jazz, clásica, rock, folk, todo con un toque experimental que las hace inconfundibles y bastante originales. No es muy prolífico en cuanto a su discografía en solitario se refiere porque, aparte, suele colaborar con un buen número de músicos en sus trabajos.

Hasta el momento tiene publicado:

The Simon lonesome combat ensemble - 1993

The zombie hunter - 1995

Under öknar - 1996 (con Sten Sandell)

Led circus - 1999

The phantom of the theatre - 2001

Kamikaze United (Live Gang Gang) - 2004

Los temas que tiene este último cd, que ha sido publicado por AltrOck, son:

1. DER KLANG VON "MUSIK" 16.13

2. LOST IN THE ARK 02.00

3. MERDE! 00.25

4. MEMORIES OF JAN JÖSTA 2.27

5. LOCH NESS 2.20

6. HIDE & SEEK 08.26

7. FRÄLS OSS IFRÅN ONDO 02.05

8. THE QUEEN OF SWEDEN 01.52

9. petite merde 00.26

10. THE LION TAMER 20.23

Gentle Giant "Live in Stockholm'75"

Parece que se revitaliza el entorno relacionado con el grupo clásico inglés de rock progresivo Gentle Giant: la formación de Rentle Giant y posteriormente Three Friends, con antiguos miembros del grupo, grupos tributo de gira (Gende's Giant) y ahora esta edición en cd de la actuación del grupo en el Club Kåren de Estocolmo (Karhuset) el 12 de noviembre de 1975. El disco ha sido producido por Major League Productions y tiene comentarios de John Weathers, el que fuese batería del grupo en esa época. Los derechos (y la emisión en su día) son de la radio sueca aunque el grupo tendrá beneficiso, especialmente si el disco se le compra directamente a ellos.

Los temas que contiene el cd, de muy buen sonido, algo de agradecer y difícil de encontrar en un directo de GG son:

Cogs in cogs

Proclamation

The runaway/Experience

So sincere

Plain truth

Free hand

Just the same

Aparte, pronto habrá nuevas noticias sobre una nueva publicación en directo de una actuación del grupo ya que Ray Shulman está trabajando en la producción de un concierto de la primera época del grupo en el King Alfred's College Winchester.

Gargamel "Descending"

Después de sus dos primeros trabajos, el ep "Water" de 2002 y el lp "Watch for the umbles" de 2006, publican los noruegos Gargamel nuevo disco, "Descending", en el sello Transubstans aunque desde hace algún tiempo está disponible para descargar en mp3 en Klicktrack. El cd está compuesto por cuatro temas:

1. Descending (9:55)

2. Prevail (13:59)

3. Trap (5:31)

4. Labyrinth (17:40)

Los músicos que participan en este disco son:

- Tom Uglebakken: Guitarra, voz, flauta y saxo

- Morten Tornes: batería, voz, xilófono, teremín y sintetizador.

- Arne Ton: teclados

- Stig Joran Rygg: bajo y pedales de bajo

Habrá que ver qué depara este nuevo trabajo después de dos discos influenciados por clásicos como King Crimson y VDGG fundamentalmente.

En la página de Gargamel se puede encontrar más información sobre el grupo.

Gösta Berlings Saga "Detta har hänt"

Anuncian ya los suecos GBS su segundo trabajo para mayo o junio de este año aunque puede ser encargado en su página. El título es "Detta har hänt" y consta de ocho temas:

Kontrast

Sorterargatan

Svenska hjärtan

Fem trappor

Nattskift

Bergslagen

Innilegur

Västebron 05:30

El disco será publicado en el sello sueco Transubstans y según el grupo refleja la evolución que ha seguido la banda desde su primer cd, Tid är ljud (2006) que reflejaba la interacción entre la naturaleza y la ciudad, a este que se centra en la industrialización y el amor. En la grabación, que fue en el invierno de 2008 a 2009, participó Mattias Olsson (Änglagård)

GBS es uno de los más interesantes grupos de reciente creación en el entorno del "rock progresivo", con influencias muy variadas entre las que destaca el mítico grupo Samla Mammas Manna. Sobre ellos y su música se puede obtener más información en su sitio en myspace y en su blog.

After Crying Opus I + 1989

Han sido editados en cd en el sello Periferic estos dos primeros trabajos del grupo húngaro AC que fuesen publicados hace 20 años en cassette.

La Opus I es una recopilación de material en directo grabado en febrero de 1988 en el teatro Szkéné de Budapest, en mayo de 1989 en Oporto y junio de 1989 en la Academia de Música Ferenc Liszt de Budapest. Por aquel entonces participaban en AC Gábor Egervári – flauta, Péter Pejtsik – Cello, Csaba Vedres – Piano, Judit Andrejszki – voz, Zsolt Major Nagy – trompeta, The Dallard, el coro de cámaraThe Victoria.

La segunda grabación de ese año fue 1989. En ella participaron Gábor Egervári– flauta, voz, Péter Pejtsik – cello, voz, Csaba Vedres– piano, voz, synthesizer, Katalin Szerb– violín, voz, Además, colaboraron Csaba Hontvári– trompeta, Pál Makovecz– trombón, Dávid Vesztergombi – voz, Kristóf Fogolyán– flauta, Zsolt Maroevich – viola. Los temas que contenía la cassete eran:

1. Köszöntő I. (Greeting I.)

2. Hajó (Ship)

3. She had

4. Szakasz / Suttogó ének / Köszöntő II. / Jesus dulcis Memoria / Szamba (Squad / Whisper Song / Greeting II. / Jesus dulcis Memoria / Samba)

5. Légüres tér (Empty Space)

6. Fly

7. Nekrológ (Obituary)

8. Generáció (Generation)

9. Sirató / Köszöntő III. (Wailing / Greeting III.)

Sin duda una muy buena noticia para los seguidores de este grupo que, además, podrán verlo en directo, entre otros sitios, en el Mamfest 2009.

Rentle Giant - Three Friends

Lo que todos los seguidores de Gentle Giant han deseado e incluso intentado, la reunión de miembros del grupo para que volviesen a la actividad musical, se produjo espontáneamente el año pasado con la creación de Rentle Giant, formación con Gary Green y Malcom Mortimore que se unieron para volver a tocar temas de GG. Para ayudarles en este proyecto se rodearon de otros músicos (de jazz): Roger Carey (bajo y voz, del grupo Liane Carroll), Andy Williams (guitarra, colaborador con Carey en el trío The Engine Clutch And Gearbox ) y John Donaldson (piano y teclados). Green también ha puesto la voz principal en algunos de los temas, lo que no hacía en tiempos de GG. En marzo de este año a Green y Mortimore se les ha unido un tercer miembro de GG, Kerry Minnear, con lo que la banda ha pasado a llamarse Three Friends (como el disco de GG) y, además se les ha unido como cantante principal el actual vocalista de 10cc, Mick Wilson.

En la página de Malcom Mortimore se puede encontrar información sobre esta reunión y direcciones donde se pueden ver fragmentos de actuaciones.

The Opium Cartel "Night blooms"

Nuevo proyecto musical escandinavo encabezado por Jacob Holm-Lupo (White Willow, Wobbler) que reune a músicos de Änglagård, Pineforest Crunch, Jaga Jazzist, No-Man, Rhys Marsh and the Autumn Ghost, The Rentals y otros. Acaban de grabar su primer disco que saldrá publicado en Termo Records el 1 de mayo y se titulará "Night Blooms". Las mezclas irán a cargo deJens Petter Nilsen de Xploding Plastix y el libreto (ilustraciones) serán del artista japonés Mako. La música se aleja un tanto de lo que hace Holm-Lupo en sus grupos, con tendencia a mezclar el folk con la música electrónica, aunque los toques "progresivos" están presentes. Los músicos que colaboran son:

Jacob Holm-Lupo - guitarras, teclados, bajo, voces

Rachel Haden - voces

Rhys Marsh - voces

Tim Bowness - voces

Stephen Bennett - voces

Sylvia Skjellestad - voces

Lars Fredrik Frøislie - sintetizador, mellotrones

Mattias Olsson - batería, mellotrones, guitarras, moogerfoogers

Sigrun Eng - cello

Erik Johannesen - trombón

Ketil Einarsen - vientos (madera)

Ellen Andrea Wang - bajo

Scott McGill - guitarra

Según indican en su sitio en myspace, donde también se puede escuchar su música, tienen influencias tan variadas como Fairport Convention, Air, Genesis, The Postal Service, Big Star, The Folk Implosion, Chris Bell

Los temas que tiene el disco son:

Heavenman
Better Days Ahead
Skinnydip
By This River
Three Sleepers
Honeybee
Beach House
Flicker Girl
The Last Rose Of Summer

Jimmy Ågren "Live at Scharinska"

Monumental y muy agradable sorpresa la que me he llevado al visitar la página de este fabuloso guitarrista, Jimmy Ågren, conocido también por ser el hermano de Morgan Ågren, de Mats / Morgan. Hace tiempo que había anunciado la publicación de un dvd con una actuación en directo y así ha sido con la sorpresa de comprobar que se puede conseguir en su página como descarga gratuita. Este dvd en directo, como comenta en su página, fue grabado en Umeå, Suecia, en las navidades de 2006 y 2007. La mayor parte del audio es de 2007 pero las fotos son de ambas actuaciones. La formación estaba compuesta por:

Jimmy Ågren - Guitarra,Voz;

Morgan Ågren - batería;

Rolf Hedqvist - Bajo;

Magnus Lindbloom - Guitarra

Este dvd es una excepcional manera de conocer a un guitarrista muy influido por Frank Zappa y el blues.

El músico, obviamente, estaría encantado si se le enviase una nota de agradecimiento.

Anekdoten "Chapters"

El grupo sueco de rock progresivo Anekdoten vuelve a la actualidad discográfica con una nueva publicación, "Chapters", un disco que, como su título da a entender, es un recopilatorio de su carrera que, desde que en 1993 apareciera "Vemod", ya está compuesta por ocho cds. "Chapters" es un doble cd que, aparte de temas ya publicados anteriormente, tiene material no publicado como demos, versiones alternativas, ...

Los temas de los que está compuesto el disco son:

CD 1

1. Ricochet

2. The Great Unknown

3. From Within

4. In For A Ride

5. The War Is Over

6. Monolith

7. A Sky About To Rain

8. Every Step I Take

9. Groundbound

10. Gravity

11. When I Turn
CD 2

1. Sad Rain (Alt. Mix)

2. Wheel

3. The Old Man & The Sea

4. Nucleus (Demo)

5. Book Of Hours (Demo)

6. This Far From The Sky (Demo)

7. 30 Pieces (Demo)

8. Prince Of The Ocean (Demo)

El sello que lo lanza al mercado es K-Scope y la fecha en que se hará es el 27 de mayo. De momento ni en la página oficial del grupo ni en su sitio en myspace hay demasiada información pero a medida que se acerque la fecha se supone que irán apareciendo más detalles de este disco que será un buen medio para conocer al grupo quien no lo conozca y para que los que sí, tengan material nuevo que escuchar de ellos.

Festival Lago de Bornos 2009

Está cerrado ya el cartel para uno de los festivales más veteranos del panorama musical español, el Festival Lago de Bornos, que se celebra en la bonita localidad gaditana de Bornos. Será el sábado 6 de junio y contará con la participación de Mezquita, los ingleses Nektar (que sustituyen a los inicialmente previstos Premiata Forneria Marconi), los holandeses Focus y Marujita. Mezquita, una de las bandas clásicas del rock andaluz, vuelven a tocar en directo después de más de 25 años sin hacerlo, junto a clásicos del progresivo como Focus, los ingleses encasillados en la psicodelia (con gran influencia del rock alemán de los setenta) y los noveles Marujita que mezclan flamenco y rock. Una edición ecléctica de un festival que se acerca a su treinta aniversario.

En la página del festival ya se puede encontrar información sobre cómo conseguir las entradas, alojamiento, ...

Alamaailman Vasarat "Huuro kolkko"

Vuelven a la actualidad, casi por sorpresa, los finlandeses Alamaailman Vasarat con un nuevo disco, "Huuro kolkko", que tiene como fecha de publicación el 17 de abril. AV es una banda con músicos provenientes, en parte, del "rock progresivo" (Höyry Kone) que se decantó por mezclar el rock con el folk balcánico y con mucho sentido del humor (sobre todo en directo). La formación está encabezada por Jarno Sarkula (saxos, clarinetes e instrumentos de viento de madera "especiales"), acompañado por Erno Haukkala (trombones, tuba), Mikka Huttunen (órgano, piano, melódica), Tuukka Helminen (cello), Marko Manninen (cello) y Teemu Hänninen (batería, percusión). Es su quinto disco desde que publicasen en 2000 el primer cd y aunque en su página todavía no lo anuncian, se puede encargar en esta tienda. El cd será publicado por Laskeuma Records y tiene nueve temas:

1. Mielisaurus

2. Liskopallo

3. Meressä ei asuta

4. Natiivit

5. Luonto tuli lähelle

6. Tujuhuju

7. Luola

8. Omalla ajalla

9. Lautturin viivat