Spock's Beard X

Décimo trabajo en estudio de los estadounidenses SB y quinto sin el que fuese su fundador y alma mater, Neal Morse, que se fue para iniciar una carrera en solitario. Emulando a un clásico del progresivo hasta en esto, tomó el relevo en la voz principal el batería del grupo, Nick D'Virgilio que, por lo menos, consiguió que se mantuviese el nivel que se logró con su antecesor. La música en este su décimo trabajo sigue la línea de todos los anteriores: momentos brillantes (los instrumentales fundamentalmente) y otros inferiores musicalmente, generalmente las partes cantadas a pesar de que NDV tiene mejor voz que NM pero tienden más al AOR cuando abandonan las partes instrumentales, en las que muestran su habilidad como instrumentistas y las grandes influencias de los clásicos como Genesis, Gentle Giant, Yes, ... Un error en este disco es su excesivo minutaje, fallo que cometen muchos grupos hoy en día. Este dura casi ochenta minutos pudiendo quitarse partes prescindibles que harían que el conjunto fuese más rico. El cd tiene estos temas:

1. Edge of the In-Between (10:30)

2. The Emperor's Clothes (5:52)

3. Kamikaze (3:50)

4. From the Darkness (16:36)--

a. The Darkness--

b. Chance Meeting--

c. On My Own--

d. Start Over Again

5. The Quiet House (9:03)

6. Their Names Escape Me (8:57)

7. The Man Behind the Curtain (7:46)

8. Jaws of Heaven (16:22)--

a. Homesick for the Ashes--

b. Words of War--

c. Deep in the Wondering--

d. Whole Again

SB siguen siendo Nick D'Virgilio, batería, voz, guitarras, Alan Morse, guitarras y voces, Ryo Okumoto, teclados y Dave Meros, bajo, voces y teclados.

Aranis "Songs from mirage"

Songs from mirage es el cuarto trabajo de los belgas Aranis, grupo que mezcla la música "clásica" con el rock gracias a la formación musical ("clásica") de sus miembros y a la habilidad de su principal compositor Joris Vanvinckenroye. El grupo está formado por cinco músicos y, en función del trabajo que estén preparando, contarán con la colaboración de músicos adicionales que aporten más riqueza a su música. El grupo está formado por:Liesbeth Lambrecht: violín, Marjolein Cools: acordeón, Stijn Denys: guitarra, Jana Arns: flauta travesera y Joris Vanvinckenroye: contrabajo y composición. Aranis han publicado ya tres discos, Aranis I, Aranis II y Aranis III, aparte de un proyecto paralelo llamado Hidden Soundscapes. Songs from mirage, de 2009, suena bastante distinto a los anteriores fundamentalmente por la voz femenina añadida a la música y por tener menos elementos rock. Los temas del cd son:

Ouverture

Fresia

Chamber rock

Reprise

Lullaby

Airesym

Aynu

Lever in plakjes

Jelimena

Keria

Out ama

Enjuminenna

Ilah

Finale

Más detalles del grupo se pueden encontrar en http://www.aranis.be/ e, incluso, escuchar fragmentos de su música.

Vagalume en directo el 4 de junio

"VAGALUME es un grupo de rock sinfónico-progresivo, donde en sus temas se pueden apreciar las influencias de Pink Floyd, Marillion, Camel y Flower Kings, entre otros.
Composiciones plagadas de melodías envolventes que van creando pasajes llenos de detalles.
Viernes 4 Junio 2010
22:00 h
LA BUENA DICHA
Santa Hortensia, 14
Madrid
7 Euros con cerveza o refresco
Links para el resto de información más detallada:
http://www.vagalume.tk/
www.myspace.com/vagalumemusic

Información sobre la sala del concierto:
http://www.labuenadicha.com/ "

Ragnarök

Otra importante referencia del "rock sinfónico" sueco es este grupo nacido a principios de los setenta y que actuaron en directo por primera vez en Kalmar en 1972. Los miembros del grupo en aquel entonces eran Peter Bryngelsson (guitarra), Anders Brändewall (batería), Lise Larsen (voz), Henrik Strindberg (guitarra, flauta, saxo), Staffan Strindberg (bajo) y Lasse Wester (flauta). Se hicieron profesinales en 1975, tiempo por el cual el grupo estaba formado por
Peter Bryngelsson, Stefan Idemark (batería), Peder Nabo (piano, flauta, guitarra), Henrik Strindberg y Staffan Strindberg. Su primer disco fue publicado en 1976 en el mítico sello de Anders Lind Silence. Se les unió ese año Lars Peter Sörensson (batería) Hicieron un documental para la televisión sueca y en 1977 iniciaron una gira para la que Thomas Wiegert se puso a la batería. La pista de este grupo se diluye a principios de los ochenta, a pesar de que sus temas han aparecido en varias recopilaciones, su primer disco fue exportado a los EE. UU., fue editado en cd en Corea del Sur por primera vez y un año más tarde en Suecia. Recientemente se ha recuperado su pista con un concierto al aire libre en agosto de 2003. Desde entonces, han venido haciendo un par de conciertos al añoy más recientemente han publicado un nuevo disco.

Su discografía está formada por:

Ragnarök - 1976

Fjärilar i magen - 1979

Fata morgana - 1981

3 signs - 1983

Well - 1991

Path - 2008

Algunos grupos relacionados con miembros de Ragnarök:

Kung Tung, Triangulus, Urban Turban, Nynningen, Elda med höns, Radiomöbel

Flat Earth Society "Earth songs"

En octubre de 2009 publicaron los belgas FES su último trabajo, el grupo encabezado por Peter Vermeersch (X-Legged Sally, A Group, ...) Según ellos, los temas de este disco son respuesta a otras previamente escritas. Gerda Dendooven, Rokus Hofstede, Corrie van Binsbergen, Peter Vandenberghe, Bruno Vansina, Peter Verhelst, Peter Vermeersch yTom Wouters trabajaron en letras y múscia para una docena de temas para FES. Entre otros, Esther Lybeert hace el papel de cantante. Aunque los temas cantados son muy importantes, también hay temas instrumentales. La interpretación del tema existente es totalmente libre. Este es el resultado final:
Canción - Respuesta a - De

To walk a mermaid - Song to the siren - Jeff Buckley

Les brasseries de la plage - Les filles du bord de mer/Vous permettez - Adamo

The everlasting sea - Should I stay or should I go - The Clash

Dit it alles - Is dit alles - Doe maar

Drizzlin' on heels - I'm deranged - David Bowie

Thursday 12th - I don't like mondays/Friday 13th - Boomtown rats/Monk

Poupée de con - Poupée de cire - Serge Gainsbourgh

Mass possible - Mission impossible - Lalo Schiffrin

By now - My funny Valentine - Rodgers & Hart

En su página pueden escucharse fragmentos de estas versiones y de temas de su rica discografía.

Ágnes Harczku & Nikola Parov "Megéred Méd"

Nikola Parov es un multiinstrumentista búlgaro afincado en Budapest que obtuvo su mayor reconocimiento al participar en el "Riverdance" de Bill Whelan. Con la cantante húngara Ágnes Herczku lleva ya más de 10 años colaborando y finalmente llegaron a publicar hace tres años el cd "I used to have a lover". Este nuevo disco incluye una versión húngara de una composición de Richard Thompson, aparte de temas de los balcanes, Grecia y Hungría. Una curiosidad añadida es que el tema "To the woman" es cantada por el propio Nikola Parov, composición que desde hace tres años estaba destinada a un cantante masculino y que finalmente canta él. Los temas que incluye el disco son:

01. KataKata

02. Virágok vetélkedése

03. Szívet szívért

04. Télben szamár, nyárban ló

05. Történet a Múzeum utcában

06. A nőnek

07. Utolsó tánc

08. Fodo

09. Megéred még

10. Troitza bratya

11. Ya stani

12. Rabszolgád lettem

13. Rustyuluj

Músicos:

Ágnes HERCZKU - voz

Nikola PAROV - guitarras, kaval, mandolina, buzuki, gayda, violín, voz, flautas

Músicos invitados:

Sándor FÖDŐ - piano, percusión

Szlobodan WERTETICS - acordeón

Dániel SZABÓ - timbal

Andreas LEHOUDIS (Sirtos Band) - voz

Blue Sun

Blue Sun fue formado en 1969 en Copenague. La música que hacían era jazz rock con ciertos momentos experimentales aunque sin llegar al extremo de otros compatriotas suyos como Secret Oyster. Tuvieron una corta existencia pero aun así llegaron a publicar tres discos, dos de ellos en prácticamente un año y, posteriormente, se han rescatado dos grabaciones en directo que fueron editadas en Danish Music Archives y en Karma Music.

Su discografía, así, está compuesta por:

Peace Be Unto You, Spectator Records sl 1013, 1970 (grabado en el restaurante Tagskægge en Århus el 28 de abril de 1970)

Blue Sun, EMI, 1971

It's All Money Johnny, Genlyd, 1976

Blue Sun '73, Danish Music Archives, 1992

Live 1970, Karma Music, 2001

El grupo estuvo compuesto por:

Søren Berggreen (saxo alto, harmónica, flauta, percusión), Poul Ehlers (bajo doble), Bo Jacobsen (batería), Jan kaspersen (piano), Niels Pontoppidan (guitarra), Dale Smith (voz y percusión) y Jesper Zeuthen (saxo tenor).

Mike Oldfield "Hergest Ridge" "Ommadawn"

Dos de los mejores discos de MO serán reeditados por Mercury Records y saldrán a la venta el 7 de junio. Ambos discos serán reeditados en versión sencilla, de "lujo" (dos discos y dvd), digital y en vinilo. Habrá una edición limitada firmada por él disponible en su sitio Hergest Ridge está entre Inglaterra y Gales, cerca de Kington y esta edición tendrá una portada distinta ya que MO nunca estuvo contento con la portada original con lo que la portada tendrá una imagen completa de ese sitio tomada de google earth. Ommadawn incluirá la demo original, una nueva mezcla hecha por MO e In Dulci Jubilo. Los dvds incluirán mezclas de sonido en 5.1 hechas también por este genial músico inglés y el de Ommadawn vídeos promocionales (los originales) de In Dulci Jubilo y Portsmouth.

Folk och Rackare

FOR fue uno de los grupos de folk rock más influyentes de los setenta en Suecia. Muy influidos por el folk rock inglés de su época, desarrollaron un estilo propio basado en el folk de su país con los matices que le daban con la influencia antes mencionada. El grupo tuvo una existencia más o menos larga aunque poco prolífica. Comenzó cuando Carin Kjellman conoció a Ulf Gruvberg en un festival folk en 1970. Su primer trabajo, Med rötter i medeltiden no vió la luz hasta 1974. A FOR se les unió Kalle Almlöf en 1976 y el músico folk noruego Jørn Jensen. El grupo empezó a ganar adeptos con su folk influido en gran medida por grupos como Fairport Convention y Pentangle pero con composiciones rescatadas en gran medida del folkore sueco. A ellos se incorporaron otros músicos (Trond Villa, Affe Byberg y Olle Westbergh) con los que comenzaron a ampliar poco a poco su abanico de actuaciones fuera de Suecia a otros paises escandinavos. Muchos de los grupos actuales de folk sueco tienen influencia de FOR, como Garmarna, Hedningarna, Ranarim, ...aunque hayan tomado caminos muy distintos al que iniciaron FOR en 1970. Después de su primer trabajo, publicaron también Carin Kjellman & Ulf Gruvberg Folk och rackare, (1976) Rackarspel, (1978) Anno 1979, (1979) Stjärnhästen, (1981) Rackbag, (1985) 1976 - 1985, (recopilatorio publicado en 1996)

My brother the wind "Twilight in the crystal cabine"

Curioso nombre para este nuevo grupo sueco que ha grabado su primer disco en Transbutan Records y que dicen haber grabado en dos horas en una antigua Ampex 16 de dos pistas en Åmål, Suecia, en mayo de 2009, mezclado también sólo en dos horas el días siguiente. El grupo a priori llama la atención por estar formado por Nicklas Barker (Anekdoten) a la guitarra, Mathias Danielsson (Makajodama e inicialmente de Gösta Berlings Saga) también a la guitarra, Ronny Eriksson (Magnolia) al bajo y Tomas Eriksson a la batería. Una mezcla de músicos muy peculiar, con estilos muy distantes que se han unido para grabar seis temas prácticamente improvisados, con mucho gusto por "lo añejo" y cuyo resultado puede ser ya escuchado en su primer trabajo.

http://www.myspace.com/mybrotherthewind

The Amazing "Wait for a light to come"

Segundo trabajo de los suecos The Amazing con edición limitada a 1.000 copias en vinilo. Se definen como una mezcla de folk sueco, rock, psicodelia y pop y con esta etiqueta iniciaron su carrera en 2009. El núcleo del grupo está formado por Christoffer Gunrup, Reine Fiske (que toca la guitarra también en Dungen), Johan Holmegard (batería de Dungen) y Fredrik Swahn. Con ellas colaboran Gustav Ejstes (Dungen) y Moussa Fadera (Life on Earth!), entre otros. El disco ha sido publicado en Subliminal Sounds y para saber más de ellos o escuchar su música se pueden visitar sus sitios: http://www.theamazing.se/ y http://www.myspace.com/theamazingswedes

Alamaailman Vasarat "Haudasta lomilla"

El 5 de mayo es la fecha prevista para la publicación del primer dvd de los finlandeses Alamaailman Vasarat, un dvd con versiones en directo de sus temas, con actuaciones en Finlandia y fuera de su país, con vídeos, documentales, etc, hasta un total de cinco horas de grabaciones. Los temas que contiene son:

Astiatehdas

Asuntovelka

Delhin yöt

Eläimet huutaa (intro)

Hamarapuolella

Huikeuden lieriö

Häntä hellii käärme

Jano

Jää, hyvä mieli

Katkorapu

Kebab tai henki!

Kivitetty saatana

Kuivumassa

Kyyhylly

Käärme toi ruton kaupunkiin

Lentävä mato

Liskopallo

Lumeen nukkuneet

Luola

Luonto tuli lähelle

Maahan

Mamelukki & musta leski

Meressä ei asuta

Mielisaurus

Natiivit

Olisimme uineet vieläkin pidemmälle

Omalla ajalla

Perikunta

Siltojen alla

Tankkaustunti

Tujuhuju

Vanha lapsuudenystävä

Varjostuksen äänet

Vasaraasialainen

AV es un grupo finlandés que mezcla el rock con el folklore balcánico fundamentalmente. Ellos consideran que su música proviene de un continente ficticio, Vasaraasia (Martillo-Asia) Fue fundado en 1997 por el bajista Jarno Sarkula y el batería Teemu Hänninen. Desde entonces, la evolución del grupo ha sido constante con la incorporación de nuevos músicos e instrumentos, basándose ahora sobre todo en su sección de viento. Desde entonces no han parado de hacer giras por todo el mundo, lo que se puede ver resumido en este dvd que puede ser encargado ya aquí.

Khatsaturjan "Disconcerto grosso"

Después de un largo silencio, regresan los finlandeses Khatsaturjan con su segundo disco, "Disconcerto grosso", trabajo que llevaban anunciando mucho tiempo pero que no ha visto la luz hasta ahora, a pesar de que en su página todavía no está anunciada la publicación. El grupo empezó su andadura en 2002, publicaron un ep pero no fue hasta 2006 el año de la publicación de su primer cd. Con este prometen seguir la línea de su carrera hasta ahora, música muy influenciada por el "rock sinfónico" con gran énfasis en los arreglos vocales. El disco está compuesto por:

1 - A Rhyme Of A Dime (4'33)

2 - Reality Escapade Saga (6'07)

3 - Herculean (18'32)

4 - Present Here And Now (4'11)

5 - Dusk (5'46)

6 - Claims Of 'No Can Do' (4'02)

7 - The Tunnel (16'02)

8 - Travels Led By Chance (4'19)"

Asia "Omega"

Han decidido seguir adelante los miembros originales de Asia, Geoff Downes, John Wetton, Carl Palmer y Steve Howe, publicando un nuevo disco, "Omega", y aunque no tiene la frescura de su primer trabajo, siguen haciendo temas muy agradables de escuchar, sin pretensiones y con melodías muy pegadizas. El disco tiene un publicación para todo el mundo y una especial para Japón:

01. Finger On The Trigger

02. Through My Veins

03. Holy War

04. Ever Yours

05. Listen, Children

06. End Of The World

07. Light The Way

08. Emily

09. I'm Still The Same

10. There Was A Time

11. I Believe

12. Don't Wanna Lose You Now
Edición japonesa

01. Finger On The Trigger

02. Through My Veins

03. Holy War

04. Ever Yours

05. Listen, Children

06. End Of The World

07. Light The Way

08. I'm Still The Same

09. There Was A Time

10. Drop a Stone

11. I Believe

12. Don't Wanna Lose You Now

Ahora mismo están de gira presentando el disco exceptuando las cancelaciones que han tenido que efectuar debido al cierre de aeropuertos en Europa.

http://www.originalasia.com/

Festival RIO 2010

Con seis meses de antelación se conoce ya en qué consistirá este año el Festival Rock en Oposición que se celebra en Carmaux, Francia. Será los días 17, 18 y 19 de septiembre y el cartel, salvo modificaciones posteriores, estará compuesto por:
Gong
Art Bears Songbook
Three Friends
Sleepytime Gorilla Museum
Jannick Top/Infernal Machina
Thierry Zaboitzeff "Cross the bridge"
Caspar Brötzmann Massaker
Full Blast
Miriodor
Genevieve Foccroulle
Aquaserge
Sin duda un cartel sin concesiones a la "comercialidad", con músicos de extrema calidad que, tras cada concierto, se reunirán con el público para hacer conferencias y charlas.
Para más información sobre el festival y sus novedades se puede visitar la página oficial.

The Smell of Incense "A curious miscellany"

Nuevo disco de los noruegos TSOI publicado en el sello Septembergurls que es una recopilación de temas de "caras A y caras B", de canciones de los primeros sencillos o para cassettes de recopilaciones, lps, cds, demos y mezclas alternativas. La idea del grupo era recopilar todos esos temas dispersos en diferentes formatos y ediciones para que sus seguidores las pudiesen tener en un solo cd, canciones de un grupo con mucha influencia del progresivo, folk y psicodelia que se hacía en Inglaterra al principio de los setenta. Los temas uno y nueve son de su primer sencillo (1994), 2-6-7 son del segundo (1995). 3-8 son demos que datan de 1991. El 4 es de su primer lp (1994). El 5 del lp "Hijack", de 1996. El 10 es de "Flight of the bumble bee", de 2003, el 11 de las sesiones de grabación de su tercer disco que se preparó entre 2001 y 2005, tema que no se había publicado anteriormente y el 12 es de un sencillo del 92.

Los títulos de los temas del disco son:

The smell of incense

Why did I get so high?

(I wanna live in the) golden state

Witch's hat

Swami

Coming down

If not this time

Christopher's journey

A visit with Ashiya

Varulv

Tread softly on my dreams

I'm allergic to flowers

TSOI dicen ser:

Han Solo - bajo, voces

Cool kat - bataría

Ernie Chung - guitarra, mandolina, voces

Bumble B - voz, viola, violín

Lumpy Davy - guitarra , voz, sitar, tamboura

Mickey Moog - mellotron , hammond, fender rhodes, efectos electrónicos, piano.

Young Flowers

YF era un grupo danés formado en 1967 en Copenague que tuvo una corta existencia ya que en 1970 se separaron. El grupo estuvo formado por Peter Ingemann (bajo, voz),- Ken Gudman (batería) que colaboraron también en Culpepers Orchard, Defenders y Danish Sharks; Peer Frost (guitarra, 1967-70), también de Rainbow Band, Midnight Sun y Savage Rose. Con ellos colaboraron ocasionalmente Niels Skousen - guitarra, voz, Steen Claesson - violín, guitarra. Peer Frost había estado previamente en Peter Belli & Les Rivals lo que se nota en la influencia "beat" de los comienzos del grupo. Blomsterpistolen (1968) es un clásico del rock danés. La música fue hecha para una producción propia de televisión. La influencia "blues rock" del grupo fue aumentando progresivamente proveniente de grupos y músicos como Cream, Jimy Hendrix, ..., aunque el poso pop y beat de los comienzos no lo abandonarían nunca. La evolución se estancó enseguida, musicalmente hablando, en cuanto consiguieron su típico sonido blues rock que les hizo relativamente famosos (en Dinamarca). Al trío se unió en diversas ocasiones Niels Skousen de The Maxwells. El comienzo de los setenta trajo la ruptura del grupo y sus miembros siguieron distintos caminos: Peer Frost en Midnight Sun, Rainbow Band y Savage Rose, Peter Ingemann en No Name y como músico de estudio de Sebastian y Ken Goodman en Culpeper's Orchard.

Discografía:

1 Blomsterpistolen 1968 Sonet SLPS 1258

2 Young Flowers vol. 2 1969 Sonet SLPS 1511

Gouveia Art Rock Festival 2010

Ya está confirmado oficialmente el cartel completo del GARF de este año.

Sábado, 17 de Abril de 2010

Teatro-Cine de Gouveia

15:00-15:10 ceremonia de apertura

15:10-16:10 Electric Asturias (Japón)

17:00-18:00 Mörglbl (Francia)

18:45-20:00 Mats & Morgand Band (Suecia)

22:00-22:50 David Myers (Canadá) Plays Genesis

23:15-01:00 After Crying (Hungría)

Domingo, 18 de Abril de 2010

Teatro-Cine de Gouveia

15:00-16:15 Tous Dehors (Francia)

17:00-18:15 The Enid (Inglaterra)

21:30-23:00 Steve Hackett Acoustic Trio (Inglaterra)

Domingo, 18 de Abril de 2010

Iglesia de S. Pedro

19:00-19:45 Recital de Csaba Vedres (Hungría) y Julia Gyermán (Hungría)

Actividades Paralelas

Sábado, 17, y Domingo,18 de Abril de 2010

Galería del Teatro-Cine de Gouveia

14:30-24:00 Exposición: tema y autor a anunciar

14:30-24:00 Feria del disco, carteles, recuerdos, ...

Domingo,18 de Abril de 2010

Biblioteca Vergílio Ferreira

11:30-12:30 Debate dirigido por Thomas Olsson (musicólogo, profesor de la Universidad de Lund, Suecia) sobre tema a anunciar

Ya se ha iniciado la venta de entradas, que pueden ser adquiridas aquí.

Una buena para visitar esa bonita zona de Portugal (la Sierra de la Estrella), disfrutar de buen ambiente y, por supuesto, escuchar buena música.

San Michael's

La historia de este grupo sueco empezó en el verano del 64 cuando un compañero del colegio de Hans Lundin (Kaipa) que tocaba la batería en un grupo pop le preguntó si quería tocar el órgano y cantar en su banda. Este grupo, "The Shakemen", fue el comienzo de la carrera de Lundin. Enseguida el nombre del grupo fue cambiado por S:t Michael Sect. Como muchos grupos de la época, tocaban versiones en directo y consiguieron cierto éxito hasta el punto de que fue considerado en Oslo como el mejor grupo pop del 65. Grabaron tres sencillos con temas propios y versiones, acompañados por el guitarrista Thomas Frisk. A lo largo del tiempo cambiaron de miembros y estilo hasta que en 1968 Tomas Eriksson se convirtió en el bajista de la banda. En 1970 el nombre se acortó y pasaron a llamarse San Michael's, tiempo en el que empezaron a escribir temas en sueco. A finales de ese año, dos de los miembros del grupo se fueron con lo que quedaron como trío (órgano, bajo y batería) A pesar de componer y escribir letras en sueco no dejaron de tocar versiones. En 1971 publicaron su primer disco, de igual nombre que el grupo y ese año también fueron de gira con "Emile Ford". Al necesitar para ello un guitarrista, se incorporó de manera temporal Nane Kvillsäter hasta que en 1972 se quedó definitavamente en el grupo. En ese año publicaron su segundo trabajo, que nunca fue publicado. Ambos discos fueron grabados en los estudios ULAB de Uppsala en sólo dos pistas y fue allí donde conocieron al ingeniero de sonido Leif Mases. Siguieron haciendo giras por Suecia y Noruega hasta que en 1973 el grupo se disolvió. Una razón para ello fue que Gunnar Westbergh fue invitado a tocar con la organista sueca Merit Hemmingsson así que Lundin siguió con Eriksson Tomas Eriksson y Kvillsäter se unió a Harpo's Helicopter. A finales del año Hans y Lundin formaron Ura-Kaipa que, posteriormente, se convertiría en Kaipa, una de las más famosas (!) bandas suecas de "rock progresivo" de los años setenta.

Elephant9 "Walk the Nile"

Segundo disco de los noruegos Elephant9, publicado en febrero, que mezclan jazz y rock con fuertes raices en la música de los setenta pero sin renunciar a buscar nuevos sonidos. El trío está formado por Ståle Storløkken (teclados), Nikolai Hængsle Eilertsen (bajo) y Torstein Lofthus (batería)

Su primer disco, Dodovoodoo fue considerado por muchos (?) como el mejor de 2008. Este parece que no ha suscitado el mismo entusiasmo al repetir la fórmula de mezclar, fundamentalmente, las influencias de Tony Williams, Weather Report, etc, con las de ELP. Entre sus miembros hay músicos de los también noruegos Supersilent aunque tal vez estos sean más "avantgarde". En este segundo disco se atreven con alguna otra influencia, del Este y de Brasil.

Los temas del disco son:

Fugi Fønix;

Aviation;

Walk the Nile;

Hardcore Orientale;

Habanera Rocket;

John Tinnick.
Su sitio web: Elephant9

Aunt Mary

Aunt Mary es uno de los grupos más representativos del rock noruego de los setenta. Consiguieron firmar un contrato con la Polydor danesa para su primer disco, "Aunt Mary", en 1970 lo que les dió una mayor repercusión internacional. Su música evolucionó en poco tiempo del rock y melodías más simples de sus primeros tiempos a una música más influida por el rock progresivo en su segundo disco y, sobre todo, en el tercero (Janus) El grupo desapareció poco después de su publicación pero volvió a reaparecer en la escena musical con la publicación de su concierto reunión de 1981. Más recientemente, en 1992, publicaron un nuevo disco, "Bluesprint", pero no llega a la altura de ninguno de sus primeros trabajos. A pesar de su corta vida tienen una amplia discografía (incluyendo sencillos y recopilatorios) y sus miembros han pasado por multitud de grupos.

Discografía:

AUNT MARY -Did you notice/The ball(7" Polydor 2054 004, 1970)Producido por Johnny Reimar.

AUNT MARY -Aunt Mary(LP Polydor 2380 002, 1970, Dinamarca)Producido por Johnny Reimar.

AUNT MARY -Aunt Mary(LP Polydor 2380 002, 1970, Alemania)Producido por Johnny Reimar.

AUNT MARY -Aunt Mary(CD Privat utgivelse MARY 9701, 1997)(CD Pan PACD 021, 2004)Producido por Johnny Reimar.

AUNT MARY -Jimi, Janis & Brian/Stop your wishful thinking(7" Philips 6019 044, 1971, Noruega)Producido por Johnny Reimar.

AUNT MARY -Jimi, Janis & Brian/Stop your wishful thinking(7" Philips 6019 044, 1971, Francia)Producido por Johnny Reimar.

AUNT MARY -Whispering farwell(LP Karusell 2499 083, 1974)Producido por Johnny Reimar.

AUNT MARY -Rosalind/In the hall of the mountain king(7" 6084 014, 1972)AUNT MARY -Loaded(LP Philips 6317 010, 1972)Grabado en Rosenborg Studios octubre 1972.Producido por Johnny Sareussen.

AUNT MARY -Loaded(LP no oficial USA 19??)Grabado en Rosenborg Studios octubre 1972.Producido por Johnny Sareussen.

AUNT MARY -Loaded(CD Philips 842 970-2, 1990)Grabado en Rosenborg Studios octubre 1972.Producido por Johnny Sareussen.

AUNT MARY -G flat road/Joinin' the crowd(7" Philips 6084 018, 1972)

AUNT MARY -Nocturnal voice/Mr.Kaye(7" Vertigo 6084 300, 1973)

AUNT MARY -Janus(LP Vertigo 6317 750, 1973)(CD Vertigo 842 971-2, 1990)Grabado en Roger Arnhoff Studios mayo-julio 1973.Producido por Stein Robert Ludvigsen y Aunt Mary.

AUNT MARY -Janus(LP Philips 6478 055, 1977)

AUNT MARY -Janus(LP Akarma AK-354, 2006)

AUNT MARY -The best of, vol.1(LP Philips 6478 009, 1974)(CD Philips 842 973-2, 1990)

AUNT MARY -The best of, vol.2(LP Philips 6478 021, 1975)

AUNT MARY -Reunion live(LP Philips 6327 059, 1981)(CD Pan pacd 010, 1991)

AUNT MARY -Bluesprint(CD Sonet scd 15044, 1992)

AUNT MARY -Loaded(CD Progressive Line PL 539, 2001 con 4 bonus)Grabado en Rosenborg Studios oktober 1972.Producido por Johnny Sareussen.

AUNT MARY -Aunt Mary + Janus(CD Progressive Line PL 584, 2003) Cd no oficial de Australia, 2 album en 1 cd.

Músicos:

Jan Groth -voz, teclados, guitarra (The Dedications + Dr.Hendersons Blues Caravane + Just 4 Fun + Voodoos)

Bjørn Kristiansen -guitarra, voz (Alex + Kristoffer Bøhrs + The Dedications + Ivar Dyrhaug + Svein Finjarn + Jan Groth + Mattis Hætta + Georg Keller Band + Henning Kvitnes + New Green Onions + New Jordal Swingers + Pigalle Bluesband + Pigalle Guitar Ensemble + Progress + Øystein Sunde + T.I.'s Blue Master)

Svein Gundersen -bajo, piano, voz (Alex + Arthur Arntzen + Ketil Bjørnstad + Clink + D.D.E. + The Dedications + Jan Eggum + Eli & Jarl + Extra + Svein Finjarn + Trond Granlund + Jan Groth + Group 66 + Randi Hansen + Trygve Hoff + Ivar Hovden + Just 4 Fun + Georg Keller Band + Lasa + Lava + K.M. Myrland + Marius Müller + New Jordal Swingers + Lillebjørn Nilsen + Anne Grete Preus + Pussycats + Halvdan Sivertsen + Olav Stedje + Øystein Sunde + Tobben & Ero + Silje Vige + Kåre Virud + Cornelius Wreesvijk)

Ketil Stensvik -batería, voz (Group 66 + Plann \ Slick + Småtroll)

Bengt Jenssen -teclados(Dr.Hendersons Blues Caravane)

Eirik Hauksson -bajo(Artch + Just 4 Fun)

Per Ivar Fure -flauta, saxo, voz(Dr.Hendersons Blues Caravane)

Ivan Lauritzen -batería

Øystein Selenius Olsen -bajo

Stein Robert Ludvigsen -producción(Finn Kalvik + Knutsen & Ludvigsen + Ole Paus + Ruphus + Saft)

Johnny Sareussen -producción(Nora Brocksted + Odd Børretzen + Christiania Fusel & Blaagress + Difference + Svein Finjarn + Jonas Fjeld + The Girls + guitarrakameratene + Per Elvis Granberg + Gråbein + Arnt Haugen + Ivar Hovden + Knutsen & Ludvigsen + Mahirim + Marianne Krogness + Ivar Medaas + Lars Mjøen + K.M. Myrland + New Jordal Swingers + Lillebjørn Nilsen + Norsemen + Prudence + Anita Skorgan + Øystein Sunde + Kari Svendsen + Tobben & Ero + Undertakers Circus + Vanguards + Vestlandsfanden)

Johnny Reimar -producción

Svein Rønning -producción (The Aller Værste + Berg Brothers Band + Bud Corona Band + Deja Vu + Høst + Kerrs Pink + Henning Kvitnes Little Eden)

Ingar Helgesen -técnico de sonido (Casino Steel + Danko,Fjeld,Andersen + Jonas Fjeld + Hilde Heltberg + Kong Lavring + Mohr)

Participaron en el tributo a Jimi Hendrix -The star's that play with dead Jimi's dice con el tema "Jimi, Janis and Brian"

Änglagård "Epilog" reeditado

Buenas noticias para los seguidores de esta mítica banda sueca que con sólo dos discos publicados a mediados de los noventa, consiguió ser considerados una referencia en el panorama "progresivo" internacional. Epilog es su segundo cd publicado en 1994 y que se distanciaba un poco de la influencia de grupos como King Crimson, Genesis o Trettioåriga Kriget hacia un sello más personal e influido por la música contemporánea. Estaba compuesto por seis temas pero en la tienda en la que se anuncia su reedición, Justforkicks, se indica que esta reedición, que lleva ya meses de retraso, incluirá material extra. A la espera de que me llegue el cd y pueda concretar en qué consiste este material, podéis disfrutar de su música aquí e informaros sobre el grupo en esta dirección o en su página oficial, sobre todo todos aquellos interesados en las novedades referentes a nuevas composiciones ya que desde la mini gira de 2003 en la que presentaron dos nuevos temas, todos sus seguidores siguen esperando un nuevo disco que parece está en formación pero para el que no hay nada concretado.

Últimas noticias sobre esta reedición, de Justforkicks:

"A pesar de nuestra asidua comunicación con el grupo, la salida oficial de la nueva version del album... todavía no está clara. Por otro lado hay un bonustrack extra algo confuso, ya que se anuncia unas veces como bonustrack extra y otras como cd extra. Seguro es que el album de momento no está a la venta y tenemos que esperar pacientemente los avisos siguientes del grupo. Pero en cuanto salga el cd seremos una de las primeras direcciones a las que lo envíen. Hasta entonces sólo sirve ... esperar"

"Hacia mediados de abril saldrá una nueva edición reelaborada/retocada del grandioso segundo álbum de la legendaria banda progr. sueca del año 1994. La versión dig. está impresa en color cobre y tiene un layout nuevo en el interior. El cd extra contiene la primera grabación de una canción hasta ahora no publicada del año 92. En esta nueva grabación han participado todos los miembros originales del grupo... Puede que varíe un poco el precio del anunciado hasta ahora ya que todavía no tenemos el precio de venta al público oficial"

Muchas gracias a I.G. por las traducciones.

Ya se sabe el contenido del disco extra:

Rösten (grabado en 2009)

Skogsranden (instrumental 1994)

Thomas stämmar Mellotronen Part I (1992)

Gånglåt (Melodifestivalen 1993 )

Interlog (1993)

Kördroj (1992)

Thomas stämmar Mellotronen Part II (1993)

In the Court of the Topogråphic Änglånd (1994)

Kaffemaskinen av Mattias (2003)

Thomas stämmar Mellotronen Part III (2002)

Thomas stämmar fortfarande Mellotronen Part IV (2010)

Oh yes, this is April Fools

Corrigiendo esta última información que obtuve de aquí y que es totalmente errónea, la reedición de Epilog sólo tiene como tema extra un versión de algo más de tres minutos de Rösten, es decir, han publicado un cd doble con uno de ellos con sólo un tema, lo que me parece inexplicable y un gran error.

Mecki Mark Men + Gudibrallan en directo

Vuelve la formación clásica de MMM a actuar en directo por primera vez desde el 9 de julio de 1971. Será hoy 9 de marzo cuando actúen en directo en Strand (Hornstullstrand), Estocolmo. La formación volverá a ser Mecki Bodemark - hammond, voz, Kenny Håkansson - guitarra, Bella Linnarsson - bajo, Pelle Ekman - batería, Tommy Koverhult - saxo. En 1967 MMM publicaron su primer LP que todavía hoy es considerado por algunos el primer disco experimental de pop (?). MMM fueron teloneros de la primera actuación de Hendrix en su gira sueca. En 1968 Bodemark se unió al trío de psicodelia Baby Grandmothers, lo que se convirtió en la primera formación de MMM. En 1968 volvieron a ser teloneros de Hendrix en su gira sueca. En 1969 MMM publicaron su primer disco, "Running in the summer time". Su disco "Marathon" fue grabado en el legendario estudio Chess de Chicago en 1970. MMM fue la primera banda sueca que hizo gira por EE. UU. Allí tocaron junto a Sly & The Family Stone, Grand Funk Railroad, The Byrds, Pentangle y Jethro Tull. En 1971 "The Stonehorse", música para ballet de Lars Johan Werles. El hijo de este, Dag Werle, ha hecho una película basada en este ballet, que podrá ser vista en el Strand con la música de MMM. Como teloneros estará otra mítica banda sueca, Gudibrallan, que está compuesta de músicos que han tocado con King Crimson, Jericho, Quatermass, Ginhouse, Life, Magnus Uggla, Tages, Samla Mammas Manna, Fläsket Brinner, Egba, Wasa Express, Kebnekajse, Turid, Eddie Meduza, Attack, Kapten Zoom, Jukka Tolonen, Greg FitzPatrick.
Örjan Tejre – voz Mikael Katzeff – guitarra, teclado Coste Apetrea – guitarra Håkan Linn – guitarra Anders Henriksson – hammond Per Bruun – bajo Åke Eriksson – batería
En definitiva, un gran evento para los afortunados que estén en el área de Estocolmo pero también para los seguidores de estos dos grandes grupos que ven que siguen en activo y que, con un poco de suerte, podrán ver publicada la actuación como ha ocurrido con otros eventos organizados por Mellotronen.

Porcupine Tree Anesthetize DVD

"Recién llegados de Australia, el grupo se dispone para dar una segunda vuelta mundial con su gira del disco “The Incident” que en esta ocasión pisará por primera vez territorio mejicano, de la misma manera que ya lo hiciera en Diciembre 2009 actuando en Mumbai (India), con 4 conciertos que les llevará por Monterrey, Guadalajara y Mexico DF (2 días), pasando después de la costa oeste a la este de EE.UU. y Canadá, para acometer posteriormente el itinerario estival europeo, tal como dijo Steven Wilson visitando festivales al aire libre por Alemania, Dinamarca, Finlandia e Italia. Todavía, no está cerrada la lista de actuaciones, pero éstas son las confirmadas. (http://www.porcupinetree.com/tour.cfm).
Lo que sí está también confirmado, es que habrá una actuación en el Royal Albert Hall de Londres el 14 de Octubre de 2010, que bien valdrá la pena ver si te pilla por esos barrios.
Esto me da pie para hablar de lo que va a ser la próxima comercialización de un DVD y Blu-Ray recogiendo la actuación que tuvo lugar el 15 y 16 de Octubre de 2008 en Tilburg (Holanda) bajo el título de “Anesthetize”. El material en cuestión tiene prevista una primera edición de lujo y limitadísima (principalmente por el alto coste de producción) en Abril 2010, consistente en una caja con los 130 minutos íntegros de la actuación y 11 temas más no especificados todavía, dos CD’s del audio, acompañado todo por un libro de tapas duras con fotografías del grupo a lo largo de los últimos 5 años, y todo ello producido por el habitual desde hace ya unos años, el fotógrafo, artista gráfico y cineasta danés Lasse Hoile. Si me remito a su trabajo anterior de la versión de lujo de “Insurgentes” (Steven Wilson), puedo asegurar una gran pieza de coleccionismo.
En Mayo 2010, se comercializará la edición estándar de este mismo trabajo, con la excepción de que no se incluirán ni el CD audio ni el libro. Pero sí aparecerá en edición DVD y Blu-Ray. Ambas ediciones aparecerán con sonido Stereo y 5.1.
Conociendo la estrategia comercial de Steven Wilson, que sabe vender muy bien su producto a los incondicionales y a los curiosos, no me extrañaría nada que la próxima edición en DVD fuese la que ya he comentado... esa actuación en el Royal Albert Hall (14 Octubre 2010) que contendría como es lógico el repertorio de “The Incident”, dejando de momento el “visionado” de su anterior gira de “Fear In A Blank Planet” y preservando la actual. Al tiempo.
Por último y aprovechando la reseña, quisiera comentar brevemente la reciente proyección en Mexico en el Short Shorts Film Festival del documental de Steven Wilson y Lasse Hoile “Insurgentes” con gran éxito de crítica, que sigue el periplo por distintos festivales como ya lo hiciera en Dinamarca, Suecia, Alemania y que esperemos pase también por alguna de nuestras ciudades."

Muchas gracias a Federico Santamaría por esta entrada

Lasse Hollmer Tribute Night

Gran noticia la que llega de Suecia con la confirmación del primer tributo anual al gran músico sueco Lars Hollmer. Será el 20 de marzo en Estocolmo y el cartel estará formado por:

RUINS ( Japón ):Tatsuya Yoshida fue batería de Samla Mammas Manna.KLOTET ( Uppsala ): banda de Uppsala de donde también era Lars Hollmer. Tocarán temas de sus dos discos y también versiones de temas de Hollmer. Tienen influencias de Fläsket Brinner y SMM. YRA (Suecia - Japón): Tatsuya Yoshida, Ulf "Rockis" Ivarsson y Coste Apetrea tocarán temas de Hollmer y composiciones de Yoshida.MATS & MORGAN BAND ( Suecia ): Al igual que en la noche tributo a Hollmer, serán los cabeza de cartel. También tocarán temas propios y de Holmer. Al bajo contarán con la colaboración de Gustaf Hielm.

Sin duda, un merecido y muy buen homenaje a uno de los más grandes músicos suecos de los últimos tiempos.

Las entradas pueden ser adquiridas en www.mellotronen.com/
e-mail: http://es.mc255.mail.yahoo.com/mc/compose?to=info@mellotronen.com
La apertura de puertas será a las 18 :00 y las actuaciones comenzarán a las 19:00.

Minnuendo 2010

Ya se conoce gran parte del cartel del festival Minnuendo que se celebrará el cinco de junio en la localidad navarra de Peralta. La gran sorpresa es la actuación de los ingleses IQ, uno de los más destacados grupos de "neoprogresivo" que todavía siguen en activo. Les acompañarán los franceses Lazuli y falta por confirmar la actuación de un grupo español. A diferencia de otros años, el festival no se celebrará en la plaza de toros sino en el nuevo centro cultural de Peralta.

Más información sobre este festival se puede encontrar aquí.

VAGALUME ganadores del concurso musical Encuentro Creativo Korg 2.0

Buenas noticias del grupo madrileño Vagalume:

"Hola a todos:
VAGALUME han sido los ganadores del concurso de grupos musicales y solistas, Encuentro Creativo Korg. 2.0.
Desde aquí queremos agradeceros toda vuestra ayuda y apoyo que nos habéis demostrado siempre, sin todo ello esto no hubiera sido posible.
Gracias a vosotros estamos aquí, por ello el premio también es vuestro.
Gracias de todo corazón!!!!
FINAL DEL ENCUENTRO CREATIVO KORG 2.0
La fiesta final del concurso Encuentro Creativo Korg 2.0 se convirtió en un evento multicultural que congregó en la sala Alive de Alcorcón (Madrid) a más de 250 asistentes. La noche transcurrió al ritmo de potentes demostraciones musicales gracias a los grupos y solistas ganadores del evento que derrocharon su música en riguroso directo.

Primer premio: Vagalume (rock, pop, autor)Es un grupo madrileño de siete integrantes que ya participó en la edición previa. Han sido los más votados y exhiben un gran nivel musical.Segundo premio: Lolobomac - Electrosátiva (rap, hip-hop, d'n'b)Formación cubano-madrileña, residente en Barcelona. Destilan un sonido muy fresco de fusión electro-latina, con una impresionante destreza.Tercer premio: Ángel (rock, pop, autor)Cantante, letrista, compositor, guitarrista y productor sevillano. Una suerte de artista polifacético del Renacimiento con tres temas auto-producidos para el evento que evidencian esfuerzo y talento.

Toda la información de la fiesta la encontraréis en los siguientes links :
http://eck2.korg.es/
ttp://www.futuremusic-es.com/modules/news/article.php?storyid=1129
http://www.vagalume.tk/
www.myspace.com/vagalumemusic "

Finisterrae Festival

Sorprendente noticia de la que me entero gracias a Luis de Cerca del Borde es la celebración de este festival los próximos 1,2 y 3 de abril en La Coruña con un cartel muy amplio y con clásicos del progresivo como Steve Hackett o PFM.

Aparte de estos, completan el festival Planet X, Pendragon, Colin Bass, Jan Schelhaas, After Crying, Agents of Mercy, Karmakanic, RPWL, Lazuli y Magic Pie. A partir del 15 de febrero estará activa la página con toda la información referente a este festival que será sin duda una alternativa al cercano GARF.

Vagalume en la final del 2º Encuentro Creativo Korg

Novedades relacionadas con Vagalume:
Desde aquí queremos invitaros a la fiesta de clausura del 2º Encuentro Creativo Korg, concurso, como muchos de vosotros sabréis, se trata de un concurso de maquetas en MP3 de grupos musicales y solistas, en el cual afortunadamente hemos logrado llegar a la final, siendo seleccionados como uno de los grupos premiados, disputado entre otros dos participantes. En dicha final hemos de actuar en directo y por eso queremos que participéis con nosotros en esta fiesta, compartiendo con nosotros esta magnífica noticia.
Por supuesto si estamos en este punto, ha sido única y exclusivamente gracias a vosotros, a todos los que nos apoyáis en los conciertos, a todos los que nos animáis, a todos los que nos dais fuerzas y a todos los que habéis votado nuestras canciones en el concurso, y gracias a lo cual una de ellas quedó en primer lugar, las otras dos en 3 y 4, y eso no hubiera posible sin vuestros votos, por ello el premio es vuestro. Además del apoyo que siempre habéis demostrado en los conciertos
http://eck2.korg.es/
Estos son los datos de la fiesta, junto con las diversas actividades, para asistir sólo tenéis que solicitar la entrada en el correo electrónico que aparece abajo, la entrada es gratuita, los 100 primeros tienen consumición gratis:
Fiesta de clausura.
El domingo 7 de febrero, a las 21.00 horas, os esperamos a todos en la sala Alive Madrid, calle de las fábricas 2 - Alcorcón (28923) La sala está a sólo 3 minutos del metro Puerta del Sur, (línea 10 del metro de Madrid). Para los que vengan en coche, también habrá sitio para aparcar. El evento constará de lo siguiente: * Zona de pruebas Korg* Actuación de artista invitado* Actuación de bailarines de Mayúmana* Entrega de 3 premios y 6 menciones honoríficas* Actuaciones de los mejores grupos en directo* Sesión de DJ para los más risueños También podremos disfrutar de la dulce compañía de extraordinarias azafatas japonesas, que harán entrega de las camisetas oficiales.En la zona de pruebas podéis probar las últimas novedades de Korg. Los especialistas de producto estarán encantados de aclarar todas vuestras dudas.
El jurado entregará una unidad de nanoKontrol, nanoKey o nanoPad, a las menciones honorificas. Por favor, no olvidéis solicitar vuestra entrada en la siguiente dirección de email: encuentrocreativo@korg.esLas entradas son numeradas y limitadas. Los primeros 100 en llegar se llevan una consumición gratuita (refresco, cerveza o copa).El equipo de Korg.es
http://www.vagalumeband.tk/
www.myspace.com/vagalumemusic.com

Lars Hollmer

A raiz del aniversario del fallecimiento del genial músico sueco Lars Hollmer, se anuncia en la página de Coste Apetrea, el que fuese guitarrista de Samla Mammas Manna entre otros, que están considerando él y otros amigos de Lars el convertir el concierto memorial en su honor en un evento anual en primavera. En el anterior encuentro, los que llevaron el peso musical del mini festival fueron Mats och Morgan (con el bajista Gustaf Hielm) y para esta nueva edición serían el propio Coste, Tatsuya Yoshida y el bajista "Rockis". De momento no está confirmado pero hay bastantes probabilidades de que finalmente se lleve a cabo sobre finales de marzo. Una buena ocasión de rendir homenaje todos los años a uno de los más grandes músicos suecos de todos los tiempos y de escuchar buena música.

Gouveia Art Rock Festival 2010

Para que se nos haga más llevadera la cuesta de enero, ya hay novedades para el próximo GARF, uno de los mejores eventos de la escena musical actual.

El festival se celebrará el 17 y el 18 de abril y ya hay anunciadas dos bandas: los húngaros After Crying y los franceses Mörglbl. Los primeros son unos clásicos del progresivo de los últimos tiempos y los franceses con su fusión de estilos basada en el jazz son un buen comienzo para esta nueva edición del festival. Ambos grupos tocarán el primer día.

Seguiremos a la expectativa de noticias en la página del GARF.

The Amazing

The Amazing es un nuevo grupo sueco formado por miembros de Dungen, Anna Jarvinen y Sagor & Swing que publican su primer trabajo en marzo aunque puede ser ya encargado en su sello, Subliminal Sounds.

Su música es una mezcla de folk-rock y pop psicodélico sin grandes pretensiones que resulta bastante agradable de escuchar y que ya está teniendo un relativo éxito en su país.

El núcleo del grupo está formado por Christoffer Gunrup (cantante sueco - ex Granada), Reine Fiske (guitarrista de Dungen), Johan Holmegard (batería de Dungen y Life on Earth!), Fredrik Swahn (miembro de Dreamboy, Anna Jarvinen) con la colaboración de Fredrik Bjorling (ex Dungen) y Erik Malmberg (teclista de Sagor & Swing) entre otros.

En su sitio en myspace y en su página se puede escuchar su música.

Munju

Munju fue una de las bandas más sorprendentes del rock alemán de finales de los setenta a principios de los ochenta. El núcleo del grupo estaba formado por Dieter Kaudel (guitarras y vibráfono), Wolfgang Salomon (bajo y teclados) y Thomas Römer (batería y trompeta). La vida del grupo fue de una década en la que tocaron estilos muy diversos, desde el rock hasta el "R.I.O.", lo que les llevaría a relacionarse con Hollmer (Von Zamla). El origen del grupo está en el abandono de Jürgen Benz (saxo y flauta) de Missus Beasty y su retorno a Würzburg (Jürgen está en la primera formación de Munju). Allí conoce a Salomon, Kaudel y Römer con los que acabará formando Munju. Enseguida se hacen con un público en su localidad y empiezan a hacer giras que superaron las mil en sus diez años de existencia y que les llevó a Italia, Suecia, Austria, Francia, España y Suiza. Con la formación primigenia sólo publicaron dos discos pero poco después de la publicación del segundo Jürgen abandonó la banda. Así, Alto Pappert (Kraan) se une a ellos como saxo invitado en las giras y desarrollan su música como trío. En 1979 el saxofonista Fred Lamberson se convirtió en el cuarto miembro del grupo. Su tercer disco, "Brot + Spiele", se convierte en el más exitoso y es en esta época cuando se unen en giras a Hollmer. En 1982 Fred Lamberson deja el grupo y siguen como trío hasta que conocen a Peter Haas, teclista de Berlín que se les une durante nueve meses. Después de él es Eddie Rüdel (guitarra) quien se convierte en el cuarto miembro del grupo. Con él graban su cuarto disco, "Le Perfectioniste", en 1984. En enero de 1986 Dieter deja el grupo lo que marca el principio del fin de Munju, al que se unieron otros músicos hasta 1986 para dejar poco a poco su carrera y seguir cada uno sus actividades por separado.

Discografía:

High speed kindergarten - 1977

Moon you - 1978

Brot + spiele - 1980

Le perfectioniste - 1984

3rd World Electric

Nuevo "supergrupo" sueco, en este caso de jazz rock formado por Roine Stolt (guitarra), Jonas Reingold (bajo) y Lalle Larsson (teclados). Su primer cd se llama Kilimanjaro Secret Brew que es un guiño a las referencias musicales que toman para hacer un disco muy influido por el jazz rock eléctrico de principios de los setenta (Weather Report) sin llegar a ser plagio. La idea original es de Stolt y Reingold (The Flower Kings) que querían hacer algo distinto del "rock progresivo". Para ello recurrieron a músicos como Dave Weckel y Zoltan Csorsz (batería), Ayi Solomon (percusión), Karl Martin Almqvist (saxo) y el ya mencionado Lalle Larsson (teclados), uno de los teclistas más importantes surgidos últimamente en Suecia. El cd está compuesto por:

Waterfront migration

Ode to Joe

Capetown traffic

Downbeat Dakar

The lava juggler

Kilimanjaro secret brew

Tin can robot

Children of the future

En su sitio en myspace pueden escucharse fragmentos de este nuevo cd.

Rufus Zuphall

Uno de los menos conocidos grupos de la productiva cantera de lo que se ha dado en llamar como Krautrock pero muy apreciado por los pocos seguidores que tienen y con sólo dos discos publicados, muy codiciados por los coleccionistas. El grupo surgió en Aquisgrán a principios de los setenta. Estaba formado por Gunter Krause (guitarra, voz), Thomas Kittel (guitarra, teclados), Klaus Gulden (flauta, percusión), Manfred Spangenberg (bajo) y Udo Dahmen (batería) y ya en 1971 publicaron su primer disco, Weiss der teufel. Ese mismo año publican Phallobst, su segundo trabajo que no serán editados en cd hasta finales de los noventa. Muchos lo comparan con Jethro Tull por su influencia folk y blues aunque, tal vez, con una tendencia más psicodélica que los ingleses. La grabación en directo del primer disco, entre otras cosas, le dió un toque "crudo" a su sonido que mantuvieron en el segundo y que, para muchos de sus seguidores, ha sido un valor añadido de sus dos trabajos. El grupo tuvo una corta existencia aunque, aparentemente (la página está en alemán), han vuelto a la actividad. El sitio oficial del grupo en internet es http://www.rufus-zuphall.de/

Peter Gabriel "Scratch my back"

Muy apropiado título para el nuevo trabajo (?) del legendario músico Peter Gabriel que será un disco de versiones y será publicado el 15 de febrero del año que viene. Tendrá adaptaciones de Heroes (David Bowie), The Boy in the Bubble (Paul Simon), Mirrorball (Elbow), Flume (Bon Iver), Listening Wind (Talking Heads), The Power of the Heart (Lou Reed), My Body is a Cage (Arcade Fire), The Book of Love (The Magnetic Fields), I Think it's Going to Rain Today (Randy Newman), Après Moi (Regina Spektor), Philadelphia (Neil Young) y Street Spirit (Fade Out) (Radiohead) Constará de voz e instrumentos de orquesta para los que hará los arreglos John Metcalfe, la producción es de Bob Ezrin, etc, pero, en definitiva, "inget nytt under solen!, así que habrá que esperar no sé sabe cuánto más para escuchar un nuevo disco de este fantástico músico. Los interesados podrán seguir informándose aquí.

The Movements "For sardines space is no problem"

Título con sentido del humor el de este joven grupo sueco nacido en Gotemburgo en 2001 para su tercer disco que retoma la música garaje, la psicodelia, el krautrock, el space rock e incluso el folk sueco para hacer una mezcla con un sello muy personal que lleva paseando con relativo éxito por Europa casi desde el principio. El toque final lo pone el cariño que sienten por los instrumentos de rock "clásicos" (teclados, etc) y con todo ello, han conseguido que su música haya, incluso, sonado en el espacio gracias a Christer Flugesang, primer ciudadano escandinavo que ha estado en el espacio en misión de la ESA y a quien está dedicado el disco. El tema reproducido en el espacio pertenece a este disco que ha sido editado también en una edición especial (Space Edition). Sus dos primeros discos fueron producidos por Björn Olsson, el que fuera guitarrista de The Soundtrack of our Lives (TSOOL).

The Movements está formado en la actualidad por:

David Henriksson - voz, Thomas Widholms - batería, Daniel Pettersson - bajo, Christian Johansson - guitarra y coros y Gustaf Gimstedt - teclados y coros.

En su página se puede encontrar más información de ellos y escuchar su música en su sition en myspace.

Bengt Berger

Bengt Berger es un percusionista sueco, aparte de compositor y productor, que ha formado parte de algunos de los grupos más importantes de la música sueca de los setenta. Lo que le ha caracterizado siempre, aparte de su formación jazzística, es haber incorporado a su música influencias de algunas partes de la India y de África. Esto, trasladado a grupos como Arbete och Fritid o Archimedes Badkar, la improvisación, y la música "free", ha convertido a las bandas en las que ha participado en algunas de las más interesantes de la música sueca de los setenta, con la colaboración de otros grandes músicos.

Berger nació en 1942 en Estocolmo y ya en los sesenta estudió música del norte y sur de la India con Pandit Taranath Rama Rao y Mridangam Vidwan P.S. Dewarajan. Con ellos incorpora a su instrumentación algunos instrumentos de la India, como la tabla. Esto lo hará también más tarde con algunos instrumentos africanos.

En su página vienen detallados los grupos en los que ha participado que van desde los "avant garde" Arbete och Fritid hasta el "folk" de Enteli.

(Tuppu) Orrenmaa Band

La inagotable fuente musical escandinava sigue tan rebosante como siempre y, como en muchas ocasiones, no sólo en cantidad sino en calidad. En Finlandia el jazz es un estilo musical con muchos seguidores y, por tanto, hay muchos músicos que lo practican. TOB es una formación de jazz rock prácticamente desconocida fuera de su país pero que con su último disco, "Make my day", y con la inclusión en él de Billy Cobham ha dado un paso adelante para su reconocimiento fuera de Finlandia. Para mí la sorpresa más importante es comprobar que al bajo estaba el tristemente desaparecido en 2008 Pekka Pohjola, uno de los músicos finlandeses más importantes de los últimos tiempos. Make my day es el tercer trabajo después de "Funky" y "Slam jam", disco que mezcla el jazz con el rock, funk y soul. Ha sido publicado este año aunque fue grabado en 2008 y en el cd, aparte de los mencionados Cobham y Pohjola, figuran el propio Orrenmaa a la guitarra, Verneri Pohjola a la trompeta (hijo de Pekka),el teclista Pekka Tyni, hermano de Seppo Tyni que fuera guitarrista en la banda de Pekka Pohjola, Rob Dominis (teclados), Jukka Korpela (bajo) y Keppa Kettunen (batería). El tema Heavy pop está dedicado a Pekka Pohjola, que falleció poco después de grabarse el disco. Información más detallada y fragmentos de su discografía pueden ser escuchados en su sitio en myspace.

Neverness en Madrid

Vuelven a tocar en directo los vallisoletanos Neverness en Madrid. Será el 2 diciembre en la sala Costello a las 21.30 h. c/ Caballero de Gracia nº 10, Gran Vía.
Los vallisoletanos presentarán su nuevo trabajo recién aparecido en el sello francés Musea, The Measure of time. Este cd, su tercer trabajo, supone un paso adelante en cuanto a madurez desde aquel primer disco "Horizonte de sucesos" (2002) siguiendo fieles a su rock muy influido por el de los primeros setenta (en gran medida de grupos de rock progresivo) aunque muchos ven en su música actualmente similitudes con lo que hace Steven Wilson en Porcupine Tree. En cualquier caso, una buena ocasión para ver en directo a este grupo que derrocha entusiasmo y buen hacer en directo.

The New Mastersounds "Ten years on"

Nuevo trabajo de los ingleses TNM con una mezcla fácil de escuchar de funk, jazz, rock de alto nivel musical y que se ha podido ver recientemente en directo en Madrid. Con Eddie Roberts (guitarra y producción) al frente, el núcleo de la banda sigue siendo el mismo que el año pasado en Plug & Play, con Simon Allen batería, Pete Shand al bajo y Joe Tatton al órgano, piano y algún otro teclado analógico. Este disco vuelve a tener una buena cantidad de invitados que aderezan el resultado final que pude disfrutar recientemente aunque no en directo, como me hubiera gustado y que no desmerece a sus anteriores trabajos pudiendo ser muy del agrado de seguidores de Groove Collective, Corduroy o Mother Earth, por nombrar sólo unos pocos grupos de esta corriente musical etiquetada como "acid jazz" a raiz de la creación del sello de ese nombre.

Los temas del cd son:

Ten Years On

San Frantico

Soulshine

MRG Chocolate Chip

Nothing But The Water (II)

Narcolepsy

Flimsy

Dusty Groove

The Road to Fuji Rock

Cielo

OOOM

Make Me Proud!

Piirpauke

Piirpauke es un grupo finlandés que fundó Sakari Kukko en 1974, quien es el alma mater de la banda. Su base es la música folk, tanto de su país como de los lugares más remotos del mundo, mezcla a la que han contribuido los numerosos músicos, de otras nacionalidades muchos, que han pasado por el grupo. La fusión del folk está condimentada con el jazz y el rock dando a su sonido un toque muy característico que les ha convertido en una de las bandas "míticas" de su país y muy conocidos internacionalmente, siempre dentro de los circuitos folk. Aparte del mencionado Kukko (kantele, percusión, flautas, saxo, voz, teclados) por el grupo también han pasado Juha Björninen ,Malang Cissokho, Badu Ndjay, Pekka Nylund, T. T. Oksala, Pekka Rechardt, Jukka Tolonen (de los clásicos Tasavallan Presidentti), Hasse Walli, Ville Herrala, Antti Hytti, Jorma Koivulehto, Tauno Railom, Ilpo Saastamoinen, Olli-Pekka Wasama, Tom Nekljudow, Aku Nyyssönen, Markku Ounaskari, Ismaila Sane, Jukka Wasama, Cinta Hermo, Joonas Ahonen, Karri Koivukoski.

Su discografía es igualmente abundante y comprende, hasta 2006, estos discos:

Piirpauke 1 (1975)

Piirpauke 2 (1976)

Piirpauke Live (1978)

Yö Kyöpelinvuorella (1979)

Kajastus/Will O' the Wisp (1979 - Sakari Kukko sólo)

Live in der Balver Höhle (1980)

Birgi Bühtüi (1981)

Kirkastus (1981)

Live in Europe (1983)

Illahu Illalla (1984)

The Wild East/Villi Itä (1987)

Algazara (1987)

Zerenade (1989)

Global Servisi (1990)

Tuku tuku (1991)

Terra Nova/Muuttolinnut (1993)

Metamorphosis (Live 1977-1995) (1995)

Ave Maria (1996)

Laula sinäkin (1998)

Kalevala Spirit (2000)

Sillat (2002)

Laulu laineilla (2003)

Ikiliikkuja - Perpetuum Mobile (2004)

alabalik (2006)

Casi siempre se les encasillada en la "música étnica" o "músicas del mundo" por la mezcla de sonidos de Finlandia, África e, incluso, España aunque empezaron su carrera mucho antes de que la Industria creara esas etiquetas.

En su página se puede encontrar información más detallada de este interesante grupo.

Harold & The Barrels en LaMala

Nuevo concierto de Harold & The Barrels, grupo tributo de Genesis, en la nueva temporada de la madrileña sala LaMala, situada en la C/ Seseña nº9.

El concierto está previsto se inicie a las diez de la noche y la entrada costará 7 €.

Para más información sobre este grupo que repasa en el escenario la discografía completa de Genesis, con especial énfasis en la etapa con Peter Gabriel, se puede visitar su página.

Björn J:son Lindh

Uno de los músicos más importantes de los últimos cuarenta años en Suecia es Björn J:son Lindh, fabuloso flautista, pianista y compositor nacido en Arvika, Värmland donde cursó estudios de flauta y piano hasta doctorarse. Continuó sus estudios a mediados de los sesenta ya en Estocolmo donde empezó a tocar "free jazz" con Nils Sandström y música árabe con Abd El Rahman El Khatib. Estas influencias, de la música india, avantgarde, jazz, pop, etc hacen que su música sea muy variada. A finales de los sesenta formó parte de Atlantic Ocean lo que inició una carrera de colaboraciones muy prolífica: Jason`s Fleece, Ablution, Baltik, Bernt Staf, Handgjort, Hawkey Fransen, Isildurs Bane, Janne Schaffer, John Holm, Lena Granhagen, Merit Hemmingson,Monica Törnell, Ola Magnell, Peter Lundblad, Rolf Wikström, Sam Ellison, Tommy Broman, Triangulus, Tribute, Turid etc........ También ha trabajado con músicos como Lee Ritenour, Lill Lindfors, Ted Gärdestad, ABBA, Cornelis Vreeswijk, Mike Oldfield etc.... Entre 1983-86 compuso y grabó 3 suites,"Spirit of Europa" con el pianista S.Scheja ganando un Grammy en 1986. Ha compuesto música para la radio, teatro, tv, cine e, incluso, para un espectáculo de delfines. Tal vez la relación musical más importante haya sido la que inició con otro pilar fundamental de la música sueca, el guitarrista Janne Schaffer, formando el grupo Hörselmat y que ha continuado a lo largo de los años colaborando en sus discos. La carrera en solitario de Björn J:son Lindh no es menos prolífica superando ya la veintena de discos.

Más información sobre su carrera musical puede ser encontrada aquí:

http://www.bjson.se/

http://www.myspace.com/bjornjsonlindh

http://www.progg.se/band.asp?ID=467

Aranis "Songs from mirage"

Nuevo cd de los belgas Aranis, grupo compuesto de músicos muy jóvenes que intentan destinar su formación clásica al descubrimiento de nuevos campos musicales con la fusión de esta y otros estilos o corrientes musicales. El resultado ya ha sido encasillado en el rock progresivo y/o en el el R.I.O. De hecho ya han participado en dos de los festivales más importantes de ambos "géneros": el Gouveia Art Rock Festival y el festival R.I.O. de Carmaux, Francia. Este nuevo disco, su cuarto trabajo, sigue dominado por las composiciones de Joris Vanvinckenroye que es el alma mater de la banda, que está formada por Liesbeth Lambrecht: violín, Marjolein Cools: acordeón, Stijn Denys: guitarra, Jana Arns: flauta travesera, Joris Vanvinckenroye: contrabajo. Según ellos, Songs from Mirage es un viaje musical sin intermezzos que acaba sólo cuando la última nota se desvanece. Cuentan para este cd con la colaboración de músicos invitados, Els van Laethem, Anne Marie Honggokoessoemo, Herlinde Ghekiere (voces), Linde de Groof (violín), Els Vrints (piano)/ Ward De Vleeschhouwer (piano).

El cd está compuesto de estos temas:

Ouverture

Fresia

Chamber rock

Reprise

Lullaby

Airesym

Aynu

Lever in plakjes

Jelimena

Keria

Out ama

Enjuminenna

Ilah

Finale

Demetrio Stratos "Gioia e rivoluzione di una voce"

Demetrio Stratos, griego de ascendencia, egipcio de nacimiento e italiano de adopción, fue una de las más grandes voces de la historia del rock. Fallecido muy joven, hace ya treinta años, evolucionó musicalmente del beat de I Ribelli a la fusión total de Area y desarrolló una carrera en solitario y de colaboraciones fundamentada en la investigación de las posibilidades de la voz humana que, en su caso, era portentosa y con una variedad de registros muy por encima de lo normal. Los testimonios de artistas, cantantes, músicos o amigos han ayudado a construir una biografía que analiza al hombre y al artista, al investigador y al activista político. Esta biografía escrita por Antonio Oleari intenta analizar en profundidad a un hombre dedicado al arte hasta su trágica muerte el 13 de junio de 1979 en Nueva York. Ya poco después recibió el primer homenaje en el Arena de Milán en un concierto que pretendía recaudar fondos para cubrir los gastos de su enfermedad y que se convirtió en un homenaje póstumo por sus compañeros de Area y algunos de los más grandes artistas de Italia de la época.

Btf