Nya Ljudbolaget

Nya Ljudbolaget fue un "supergrupo" sueco de principios de los ochenta que tuvo, como tantos otros, una muy corta existencia. Sin embargo, en sus filas estuvieron varios músicos muy reputados en su país y publicaron un único disco en 1980 que abarcaba, musicalmente, desde el R.I.O. al folk del este de Europa pasando por la musica clásica y el folk de su país. Estuvo formado por Hasse Bruniusson a la batería (Samla Mammas Manna...), Ulf Wallander al piano (Fem Söker en Skatt...), Karl-Erik Eriksson a la flauta (Christer Botén & Bolon Bata) y Ove Karlsson al cello (Arbete och Fritid...). El grupo se disolvió poco después de la publicación del disco por la marcha de sus miembros a otros proyectos pero dejó una única joya discográfica hoy muy buscada por los coleccionistas.
Los temas del vinilo son:
Cara A:
1. Som pärlor ska du minnas mina tårar (3:35)
2. Immigrantlament (4:30)
3. Brudmarsch från orsa (3:25)
4. Längtan och förnekelse (6:05)
5. Trio (1:40)
6. När kommer gryningen (3:40)
7. Minnesvisa (1:30)

Cara B:
1. Cellohalling (1:35)
2. Putenska marschen (1:10)
3. Ramlösa mammas fritid (6:15)
4. Continuum prometheus (12:05)
5. Chal chal chal (2:20)

Aranis "Roqueforte"

Roqueforte es el último trabajo de los jóvenes belgas Aranis, tal vez su trabajo más ambicioso en el que están acompañados por músicos ya veteranos y de muy alto nivel. El disco ha sido publicado este año y en él recuperan en cierto modo lo que ya iniciaran en sus dos primeros trabajos (este es ya el cuarto), una mezcla de música de cámara con rock, siendo encasillados en el "R.I.O" o "Avant Prog". Los temas del disco son:
1. Roque (5:54)
2. Ade I (1:03)
3. Past (5:31)
4. Ade II (1:33)
5. Noise (11:46)
6. Ade III (1:17)
7. Naise (10:54)
8. Ade IV (2:31)
9. Tissim (5:40)
10. Aila (8:12)
11. Forte (3:08)

12. PS (0:56)
y los músicos que trabajan en él son:
Jana Arns / flauta
Liesbeth Lambrecht / violín
Marjolein Cools / acordeón
Stijn Denys / guitarra
Joris Vanvinckenroye / contrabajo, composiciones

Músicos invitados:
Ward De Vleesschouwer / piano
Stefan Wellens / viola
Pierre Chevalier / piano
Dave Kerman / batería y percusiones
El disco puede adquirirse en su página

Harvester

Harvester es una de las variaciones de músicos que participaron en Pärson Sound, International Harvester y Träd, Gräs och Stenar. Sú música ha llegado a influir a muchos músicos de su país (Suecia) a pesar de su corta existencia. Con este nombre, Harvester, sólo publicaron un disco llamado Hemåt, en el sello Decibel en 1969 y en él siguieron evolucionando dentro de la mezcla de rock, psicodelia y otras influencias musicales que ya habían mostrado desde sus inicios.

El disco estaba formado por estos temas

1. När ligonen mognar (3:23)

2. Kristallen den fina (6:28)

3. Kuk-polska (2:45)

4. Nepal boogie (8:13)

5. Everybody (needs somebody) (7:21)

6. Bacon tomorrow (6:33)

7. Och solen går upp (6:32

y los músicos que estuvieron en la grabación fueron Arne Eriksson (cello), Bo Anders Persson (guitarra, voz), Thomas Gartz (batería, voz), Thomas Thidholm (saxo, flauta, voz), Torbjörn Abelli (bajo) y Urban Yman (violín)

Yugen "Iridule"

El grupo italiano Yugen nació en 2004 como una creación de Francesco Zago y Marcello Marinone. Cuatro años antes del fin de The Night Watch, con quienes publicaron el único cd del grupo (Twilight, 1997), y después de varias experiencias fuera del rock (Musicamorfosi, Exaquier, OZ, Contrapplugged, Flabby Puddings, Zago comienza a pensar en mezclar rock progresivo y RIO con música de cámara. Gracias a sus ideas y la ayuda fundamental de Marinone, el proyecto toma forma a partir de unas composiciones de música de cámara (Danze corazzate, Catacresi5), enriquecidas con electrónica y y una sección de ritmos de rock. Así es como nace Yugen, una palabra japonesa imposible de traducir de manera precisa que expresa el canon estético del arte japonés, como haiku en poesía o N en teatro. Entre diciembre de 2004 y Enero de 2005 producen su primera demo. Diego Donadio, batería de The Night Watch, contribuye con arreglos. En febrero, en una reunión musical en Tradate, el teclista Paolo Botta (French TV) y el saxofonista suizo Markus Stauss (Sapaltklang, Ulterior Lux) se unen al grupo. También Stephan Brunne (bajo de Sapltklang) y Peter Schmid (vientos con Evan Parker y Vinny Golia) empiezan a tocar con ellos. Mientras van creando nuevas composiciones pero han de unirse nuevos músicos por la complejidad y riqueza de las composiciones:: el percusionista Massimo Mazza, Giuseppe Olivini (OZ, Contrapplugged) toca el clavicordio, Maurizio Fasoli (piano), Elia Mariani (violín) , Marco Sorge (clarinetes), etc.Las grabaciones duraron de junio de 2005 a Enero de 2006. Después hubo nuevas incorporaciones. Los músicos que participan en "Iridule" son:

Dave Kerman (batería), Guy Segers (bajo), Elaine Di Falco (voz), Dave Wiley (bajo), Mike Johnson (Guitarras), Markus Stauss (Saxo), Peter Schmid (Clarinetes), Simone Beneventi (Percusión), Giuseppe Olivini (Percusión), Maurizio Fasoli (Piano), Valerio Cipollone (Saxo, Clarinetes), Giacomo Cella (Bajón), Elia Mariani (Violín), Antonio Visioli (Cello), Paolo Botta (teclados), Michele Epifani (clavicordio), Francesco Zago (Guitarras), Tommaso Leddi (Mandolina), Enrica Di Bastiano (Harpa) Más información: http://www.myspace.com/yugenband#ixzz12zZG3s39

HAROLD & THE BARRELS

"Presentación de su primer disco

Sábado 16 de octubre Sala Lemon. Avenida de Brasil nº5. (Madrid) 21:30 Horas - Entrada 10€ Harold & The Barrels, única banda española de homenaje a Genesis, nace a finales de 2006 de la mano del veterano Carlos Pastor (Harold), músico de excelente reputación en el ámbito del rock madrileño, que ya había dejado su impronta como autor y magnífico teclista en algunas bandas de creación propia, como La Luna o Asuntos de Familia. El grupo echa a rodar, ofreciendo sus primeros conciertos, aunque sufriendo, por aquella época, diferentes cambios de formación, tratando de encontrar la compenetración y el perfecto acoplamiento entre sus miembros. Si bien en este tiempo ya se suman dos músicos que formarán junto al propio Pastor en los teclados el núcleo de la formación definitiva (se trata del vocalista Juan Talavera, que afronta con éxito la siempre difícil misión de emular al gran Peter Gabriel y del exquisito guitarrista Miguel Ángel Calviño ), no es hasta finales de 2008 cuando la banda se consolida definitivamente con la incorporación del finísimo batería italiano Ugo de Benedictis y de Francisco Lalanda, bajista potente y de delicado sentido armónico. A partir de aquí se definen objetivos y se da forma a un repertorio muy sugestivo, que incluye los mejores y más míticos temas de la banda en su época histórica junto al mencionado Gabriel, siendo éste el grueso de su repertorio. Son piezas que pertenecen a álbumes de culto como The Lamb Lies Down On Broadway, Selling England By The Pound o Foxtrot, aderezados con algunos de los más apreciados de la posterior etapa Collins (pertenecientes a Wind and Wuthering, Duke, etc.). Durante los dos últimos años los conciertos se han sucedido, habiendo recibido críticas verdaderamente elogiosas de los mayores especialistas en la materia. Algunos de los más importantes músicos españoles de los últimos treinta años, no han querido perder la oportunidad de asomarse con ellos a los escenarios como invitados de lujo en noches que se han hecho inolvidables para los seguidores. Es el caso del ex-Ñu Pedro Vela; el ex-batería de Obús Fernando Sánchez; el bajista de Viga, Mariano Juárez o el guitarrista de Zinkin’Prim, Carlos Almendro que, por cierto, ha producido mano a mano con el propio Harold el primer álbum de la banda. Uno de los aspectos que en mayor medida define a H&TB respecto a otras formaciones mundiales similares, es que ellos no son un clon del original. Por el contrario, el respeto escrupuloso por la forma de hacer única de los viejos Genesis, del que la banda hace gala, no impide que H&TB se lancen a unas interpretaciones originales, aportando frescura en los arreglos, así como potencia y modernidad en su sonido. Su forma de actuar en directo, tremendamente cercana y haciendo partícipe al público, ha constituido una grata sorpresa para la legión de seguidores que, espontáneamente, se ha ido formando a su alrededor. Como colofón a estos dos años de intenso trabajo, y antes de abordar una nueva etapa con repertorio renovado, H&TB nos dejan la grabación de dos álbumes, como resumen de lo hecho hasta el momento actual, de los cuales, el primero de ellos, se pondrá en el mercado el 1 de octubre. El set que incluye es de auténtico lujo: The Colony Of Slippermen, The Knife, The Battle of Epping Forest, The Lamia, Firth Of Fifth, Watcher Of The Skies, Abacab y The Musical Box. El disco, grabado y mezclado en el primer semestre del presente año en los estudios Local RockSur y masterizado por el multipremiado Bori Alarcón, será presentado en concierto de manera oficial el sábado 16 de octubre en la madrileña Sala Lemon, sita en la Avenida de Brasil nº 5, a las 21:30. http://www.haroldandthebarrels.es/ "

Triangulus

Triangulus era un "supergrupo" sueco de "rock progresivo" que tuvo una muy corta existencia (sólo dos años). Hizo sólo dos discos y entre sus miembros estaban ex-miembros de Ragnarök como Peter Bryngelsson y Dan Johnsson junto a Ove Karlssonand (Arbete och Fritid) y el batería original de Samla Mammas Manna Hasse Bruniusson. Su primer disco (Triangulus con Björn J:son Lindh) fue sólo publicado en vinilo en Suecia y no en cd pero sí en Nueva York, en Breakthru' Records. Su segundo disco se llamó "Reliques" y ambos son fundamentalmente instrumentales con un estilo muy cercano a lo que hacían Ragnarök.
El primer trabajo data de 1986 y el segundo de 1987.

Triangulus:
01 - Exquisite (4:37) (Dan Johnsson)

02 - Wasteland (4:41) (Dan Johnsson)

03 - Ursus (3:25) (Peter Bryngelsson)

04 - Sirius A (5:10) (Peter Bryngelsson)

05 - Sirius B (9:34) (Peter Bryngelsson)

06 - Digitaria (6:04) (Peter Bryngelsson)

07 - Red Square (3:58) (Dan Johnsson)
Peter Bryngelsson - Guitarra, Bajo, Vibráfono, Voces

Dan Johnsson - Guitarras, Piano

Ove Karlsson - Cello

Raimo Juntunen - Sierra musical, Violín, Voz

Hans Bruniusson - Baterías acústica y programada

Invitados:

Björn J:son Lindh - Flautas

Thomas Wiegert - Batería en 4 y 5

Lars Lijegren - Piano en 4,5

Ingela Trulsson - Voces

Henrik Cederberg - Bajo sin trastes
Reliques:

01. Reliques (11:46)

02. Breathtaking (2:24)

03. Winterheart (3:10)

04. Newborn (4:08)

05. Memory go round (5:09)

06. Thursdays and saturdays (5:59)

07. Descend on mornings (6:21)

08. Acid rain (5:24)

Dan Johnsson Gitarra, voz, sintetizador

Hasse Bruniusson batería acústica y programada

Jörgen Adolfsson saxo

Kjell Westling saxo, clarinete

Lars Liljegren Piano

Ola Johansson harmónica

Ove Karlsson Cello

Per-Åke Holmlander Tuba

Peter Bryngelsson Gitarra, Piano, Vibráfono

Roine Stolt Bajo

Roland Keijser saxo

Thomas Gartz batería

Thomas Lindahl flauta

X-Legged Sally

XLS fue uno de los más destacados grupos "vanguardistas" provenientes de Bélgica, una verdadera cantera de músicos y grupos interesantes. Su música es una mezcla de influencias tan dispares como el "freejazz", Frank Zappa, la música clásica, ...Desde su primera actuación en directo, en 1988, su formación ha cambiado continuamente por la que han pasado músicos de bandas como Fukkeduk, Union, FES, Univers Zéro, Maximalist!...El alma del grupo era Peter Vermeersch, compositor de casi toda la música de XLS que trabajó con Thierry De Mey en Maximalist! en la música de actuaciones de coreógrafos belgas como Anna Teresa De Keersmaeker y Wim Vandekeybus. Para la producción de sus discos recurrieron a Bill Lasswell y enseguida actúan en New York's Knitting Factory. En 1991 publicaron "Slow up", su primer disco. En 1993 es publicado "Killed by charity" consiguiendo consolidarse como una de las más prometedoras bandas "vanguardistas" del momento. "Eggs and Ashed" es una recopilación de temas compuesto entre 1991 y 1994 para Vandekeybus. Gran parte del mérito del grupo lo tiene también el guitarrista Pierre Vervloesem, músico versátil y productor exitoso del primer disco de la banda de rock belga dEUS. Fired es el único directo de XLS que muestra sólo parte de lo impactante que tenía que ser este grupo en directo. Con la disolución de XLS Vermeersch y Vervloesem han iniciado multitud de nuevos proyectos, todos ellos muy interesantes, como Flat Earth Society, A Group, ..., aparte de discos en solitario.
Músicos :

- Pierre Vervloesem (voces, guitarra)

- Jean-Luc Plouvier (teclados)

- Michel Mast (Saxo)

- Eric Sleichim (Saxo)

- Peter Vermeersch (Saxo, clarinete)

- Bart Maris (trompeta)

- Sally C.S. (ruido)

- Bruno Deneuter (bajo)

- Paul Belgrado (bajo)

- Danny Van Hoeck (batería)
Discos:

X-legged Sally:

- Live at the Knitting Factory, vol. 4 (KFWorks, 1990)

- Slow-up (Sub Rosa / Rough Trade, 1991)

- Killed by charity (Sub Rosa / Rough Trade, 1993)

- Eggs and ashes (Sub Rosa / Rough Trade, 1994)

- The land of the giant dwarfs (Bang! - 1995)

- Fired (Bang! - 1997)

Yann Tiersen "Dust lane"

Uno de los, para mi gusto, mejores creadores de melodías inolvidables vuelve a publicar un disco en estudio, "Dust lane". Este es ya su sexto trabajo en estudio después de dos años preparándolo "en su casa de Ouessant, una pequeña isla de la costa bretona, con partes grabadas en el sur de Filipinas y rematado y mezclado en el estudio The Chairworks, en Castelford, con el productor Ken Thomas.Dust Lane es un disco sobre la mortalidad. Durante su grabación Tiersen perdió a su madre y a un amigo lo que ha influido en su música". Tiersen nació hace ya cuarenta años, en Brest. Cursó estudios en varios conservatorios con los que acabó dominando principalmente el piano y el violín. Su música es una mezcla de pop, rock, clásica, canción francesa (chanson) a la que le ha dado un sello muy personal que la hace inconfundible. Su primer disco data del año 95 pero fue en 2001 sobre todo, con la banda sonora de Le fabeleux destin d'Amelie Poulain, cuando tuvo mayor éxito (la bso es una selección de temas suyos aparte de algunos compuestos para la película) En Good Bye Lenin repitió experiencia y éxito comercial.
La publicación de este último trabajo está prevista para el cuatro de octubre aunque ya se puede encargar en su página.
La publicación tendrá estos temas:
Vinilo + álbum cd extra
1. Amy
2. Dust Lane
3. Dark Stuff
4. Palestine
1. Chapter 19
2. Ashes
3. Till The End
4. Fuck Me

GoProgFest 2010

Como reza el dicho, no hay mal que por bien no venga. Así, la edición de este año del GoProgFest, "hermano pequeño" del GARF, se "beneficiará" de la cancelación de actuaciones provocada por los cortes de tráfico aéreo a causa de la erupción del volcán Eyjafjalla en el Gouveia Art Rock Festival de este año. De los que iban a haber actuado entonces, han confirmado su asistencia Mats & Morgan Band (Suecia), After Crying (Hungría) y Csaba Vedres (Hungría). El cartel lo completarán los españoles Senogul y la checa Iva Bittova. Sin duda un cartel muy completo para un festival que inició su andadura en 2009 y que este año se celebrará el 23 de octubre. Los que asistieran al GARF 2010 tendrán acceso gratuito al teatro y los que no podrán adquirir las entradas por sólo 10 euros. Poco a poco se irá ofreciendo más información en la página oficial del GoProgFest.

Dungen "Skit I Allt"

...es el nuevo disco de estos suecos con cierto éxito a pesar de no hacer una música del todo accesible y que utiliza su idioma para las letras. Es su sexto disco en estudio y, al igual que en los anteriores, siguen mezclando pop-rock con leves influencias del folk sueco y psicodelia de finales de los sesenta de su país, sobre todo Baby Grandmothers o Träd Gräss och Stenar. Sin embargo, son menores que en discos anteriores y la mayor parte del disco es pop rock, eso sí, muy característico de allí o más inclinado a lo que hacen The Amazing que a la música de TSOOL. El grupo inició su carrera a finales de los noventa y ya en el año 97 aparece su primera grabación (no oficial) en la que muestran todo lo que desarrollarían en discos posteriores. El peso del grupo lo lleva Gustav Ejstes que es el compositor principal, intérprete de casi todos los instrumentos y cantante. En directo se reparte estas funciones con Reine Fiske (guitarra) que ha tocado en grupos de rock progresivo como Landberk, Fredrik Björling (batería) y Mattias Gustavsson (bajo). El sello en el que han publicado casi todos sus trabajos es Subliminal Sounds, una discográfica que apuesta firmemente por las nuevas bandas suecas más orientadas a la psicodelia y rock de principios de los setenta, a la que dejaron una temporada por una filial de Virgin pero a la que volvieron para mantenerse lo más alejados posible de la corriente comercial que marca la industria musical. A partir de su cuarto trabajo y dado el éxito que empezaron a tener fuera de sus fronteras, han iniciado varias giras por EE. UU. y el Reino Unido. Su discografía hasta hoy es:

Dungen (2001, Subliminal Sounds)

Dungen 2 (2002, Subliminal Sounds)

Stadsvandringar (2002, ASK)

Ta Det Lugnt (2004, Subliminal Sounds)

Tio Bitar (2007)

EPs

Tyst Minut (2005, Subliminal Sounds)

Sencillos

Solen Stigger Upp (2002, Dolores Recordings)

Stadsvandringar (2002, Dolores Recordings)

Jag vill va' som du / Har du vart' i Stockholm? (2003, Dolores Recordings)

Panda (2005, Memphis Industries)

Festival (2006, Memphis Industries)

Sitios:

http://www.dungen-music.com/

http://www.myspace.com/dungen

Festival Ragnarock

El Festival Ragnarock, una réplica noruega más modesta a festivales como Woodstock o Wight, se celebró de los años 73 a 75. Recientemente ha salido publicado un dvd con material fundamentalmente del primero y dos cds con música del 73 y el 74. Las dos primeras ediciones se celebraron en el Centro de Ski de Holmenkolen (sin nieve, claro está) y el último en el estadio de fútbol Ullevaal. Tocaron en esos años muchas bandas escandinavas de la época como The Savage Rose (Dinamarca), Aunt Mary (Noruega) o Splash (Suecia) pero también acudieron grupos de cierto renombre de otros paises como Mungo Jerry, The Pretty Things, Skin Alley, Focus, ...
Una joya para recordar a muchos grupos que tuvieron su apogeo en esa época y que, algunos de ellos, poco después desaparecerían. El dvd incluye también un libreto con mucha información sobre el festival, su historia (en noruego) con un breve resumen en inglés y breves historias en ambos idiomas de los grupos que tocaron en la primera edición que fueron Aunt Mary, Saft, Sigbjørn Bernhoft Osa, Hvalsøspillemaendene, Merit Hemmingson och Folkmusikgruppen, Prudence, Culpeper's Orchard, The Savage Rose, Splash, Skin Alley, Mungo Jerry, The Pretty Things, Burken og Rockfolket, Popol Vuh.

Festival Días Nórdicos

Me envía Fanmakimaki esta interesante noticia:

"Durante los meses de septiembre y octubre tendrá lugar en Madrid la primera edición del festival Días Nórdicos, con el que se pretende “mostrar en el marco de un festival anual una doble vertiente: por un lado, una dedicada al ocio con conciertos y proyecciones de cine y documentales, y por otro lado, una dedicada a la formación con charlas y debates que gravitarán en torno a la cultura nórdica”. Días Nórdicos está organizado por Zona de Obras. Las primeras actuaciones musicales confirmadas llevarán a Madrid, en septiembre, a los fineses Kaspar y Jonathan Johansson (uno de los pocos músicos suecos que salen al exterior cantando en su propia lengua), el sueco José González (de padres argentinos y nacionalidad sueca), y The Soundtrack Of Our Lives.
Fechas de las actuaciones musicales de Días Nórdicos:
Concierto: Kaspar (Finlandia) + Jonathan Johansson (Suecia)15-IX Madrid. Galileo Galilei.Entrada libre con invitación
Concierto: Murder (Dinamarca) + Moddi (Noruega)16-IX Madrid. Galileo Galilei.Entrada libre con invitación
Proyección: The Extraordinary Ordinary Life Of José González21-IX Madrid. Casa de América – Sala Iberia.(Preestreno del documental que presenta el Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona In-Edit.Beefeater)Entrada libre con invitación.
Concierto: José González22-IX Madrid. Casa de América – Anfiteatro Gabriela Mistral.Entradas: 20 € – A la venta en www.ticketmaster.es
Concierto: The Soundtrack Of Our Lives22-IX Madrid. Rock Kitchen.Entradas: 25 € – A la venta en http://www.ticketmaster.es/

Fuente efeeme

Von Hertzen Brothers

Von Hertzen Brothers es uno de los últimos "productos de la factoría escandinava", grupo finlandés con influencias del rock progresivo (entre otras) formada por los hermanos von Hertzen. Los tres hermanos han tocado en otros grupos finlandeses. Kie en Don Huonot, Mikko en Egotrippi y Lemonator y Jonne en Jonna Tervomaa's band. VHB publicó su primer disco, "Experience", en 2001. Su segundo disco, Approach, tuvo que esperar para ver la luz hasta 2006, llegando a ser un éxito de ventas en Finlandia y ganando el grammy finlandés, el premio Emma, como mejor disco rock de ese año. Su tercer disco, Love Remains The Same, fue publicado en 2008. El grupo está formado por Mikko Von Hertzen - voz, guitarra, Kie Von Hertzen - guitarra, voz, Jonne Von Hertzen - bajo, voz, Mikko Kaakkuriniemi - batería y Juha Kuoppala - teclados. En la actualidad están ya trabajando en su cuarto disco para iniciar una gira mundial en 2011. Más información en http://www.vonhertzenbrothers.com/ y http://www.myspace.com/vonhertzenbrothers

Festival de Bornos 2010

El sábado 31 se celebra el Festival de Bornos, uno de los más veteranos de España. Es la 30ª edición y lo festejan con uno de los grandes del rock progresivo italiano, Premiata Forneria Marconi, que estuvo a punto de actuar el año pasado.

El cartel lo completan dos grupos nacionales, Triunvirato y Glazz, pero no es el único atractivo del festival la música. El ambiente, el entorno, etc, son también parte importante de este evento que este año tendrá lugar en el Castillo Palacio de los Ribera.

Para más información sobre disponibilidad de entradas, etc, http://www.festivallagodebornos.com/index.html

Garmarna

Pocas novedades de este grupo de folk rock sueco desde que publicase su último cd en 2001, a pesar de que ya han tocado algún tema nuevo en directo pero no desvelan cuándo podrían publicar un nuevo cd. En cualquier caso, siguen reuniéndose para tocar y próximamente lo harán en Estonia así que los afortunados que estén en o cerca de ese maravilloso país, podrán verles en directo en el festival folk de Viru el 7 de agosto.
Garmarna es un grupo que mezcla multitud de influencias musicales aunque la base es el folk de su país, evolucionando desde los sonidos más tradicionales de su primer cd a otros más nuevos y personales de los dos últimos, destacando la estupenda voz de Emma Härdelin desde que se incorporase al grupo. Hasta hoy han publicado Garmarna (1993), Vittrad (1994), Guds Spelmän (1996), Vedergällningen (1999) e Hildegard von Bingen (2001)
En su sitio en myspace puede encontrarse más información sobre el grupo y escuchar fragmentos de su música.

Hiromi "Place to be"

Otro trabajo de este portento japonés a los teclados, en este caso en solitario y al piano, que es Hiromi Uehara y que lleva ya un tiempo en el mercado. A pesar de su juventud ya ha colaborado con grandes músicos, como Chick Corea o Stanley Clarke, y como buena japonesa, tiene ya una prolífica carrera que acaba de engrosar con este disco lleno de calidad dado el nivel de su creadora.
Su intención es hacer una crónica de sus viajes por el mundo (en gran parte debidos a sus actuaciones) y, de paso, tener un registro de la música que desarrollaba hasta los treinta (acaba de cumplirlos)
Los temas que componen el cd son:

1. BQE
2. Choux a la creme
3. Sicilian Blue
4. Bern Baby Bern
5. Somewhere
6. Capecod Chips
7. Islands Azores
8. Pachelbel's Canon
9. Viva! Vegas: Show City, SHow Girl
10. Viva! Vegas: Daytime in Las Vegas
11. Viva! Vegas: The Gambler
12. Place To Be

Area (International Popular Group)

Area fue el mejor grupo surgido en Italia en los años setenta y que tuvo la desgracia de perder a su emblemático cantante, Demetrio Stratos, en 1979 (posteriormente fallecerían otros) La música que hacían mezclaba el rock, el jazz, la electrónica, improvisacón, folklore, con un estilo tan personal que les identifica y destaca de tal modo que todavía hoy se les imita y se les homenajea. El último homenaje lo hicieron los miembros de Area todavía vivos, Patrizio Fariselli, Ares Tavolazzi y Paolo Tofani, el 25 de agosto del año pasado con motivo del 30 aniversario de la muerte de Stratos, con la colaboración de Christian Capiozzo a la batería (su padre, Giulio Capiozzo, fue el batería de Area pero falleció hace 10 años), Mauro Pagani (mítico miembro de PFM y habitual colaborador de Area y sus miembros) Fue en Siena en el noveno festival La Città Aromatica. El 29 y 30 de enero de este año también hubo una reunión de Area con UT Gandhi (Umberto Trombetta) a la batería en el teatro San Lázaro de Savena (Bolonia) como parte de StratosFerico: Omaggio a Demetrio Stratos. El 2 de mayo volvieron a reunirse, esta vez en Nueva York en el Fórum Brecht con Walter Paoli a la batería y Mauro Pagani a la voz y el violín. Buenas noticias que esperemos cristalicen en alguna grabación.

Marco Lo Muscio "The book of Bilbo & Gandalf"

Muchos músicos de rock progresivo tienen debilidad por la literatura de Tolkien y en particular por El Señor de los Anillos, la cual han mostrado en sus letras, títulos de canciones o discos e, incluso, nombrando a sus proyectos musicales con personajes, etc, creados por Tolkien (Marillion, Galadriel, Gandalf, Mirthrandir, ...) Uno de los últimos ejemplos es Marco Lo Muscio, pianista, organista y compositor italiano que por su pasión por el rock progresivo y Tolkien ha publicado un cd en colaboración con otros músicos "progresivos", Steve Hackett, John Hackett y Pär Lindh. Los temas que componen el cd son:
The Fellowship On Entering The Magic Forest Of Lothlorien (multi-instrumental)
Compuesto por Pär Lindh
Interpretado por Pär Lindh y otros músicos.
- Galadriel - Elf Song (solo piano)
Compuesto e interpretado por Marco Lo Muscio
- Dark and Light - “The Book Of Gandalf” (solo piano)
Compuesto e interpretado por Marco Lo Muscio
- Galadriel (solo classical guitar)
Compuesto e interpretado por Steve Hackett
- Medieval Melodies:
n.1. “Théoden's Meditation” (solo piano)
n.2. “The Knights Of Rohan” (solo piano)
Compuesto e interpretado por Marco Lo Muscio
- Thoughts Turn Homeward (flute & piano)
Compuesto por John Hackett
Interpretado por John Hackett (flauta) y Marco Lo Muscio (piano)
- The Hobbit Book - “Bilbo And Gandalf” (solo piano)
Compuesto e interpretado por Marco Lo Muscio
- Visions From Minas Tirith - The White Tree (pipe organ & flute)
Compuesto por Marco Lo Muscio
Interpretado por Marco Lo Muscio (órgano) & Oksana Sinkova (flauta)
Más información sobre este y otros proyectos musicales dedicados al progresivo de Marco Lo Muscio pueden encontrarse (y escucharse) aquí.

Trúbrot

Trúbrot eran miembros de Hljómar (Owens, Júlíusson yÞórðarson) y Flowers (Sighvatsson y Hákonarson) que decidieron formar un supergrupo islandés en 1969, año en el que apareció su primer disco, que es una recopilación de temas pop de finales de los sesenta, con voces masculinas y femeninas, con arreglos orquestales y ligeros toques jazz. Incluye versiones de Rain, de José Feliciano, I'll be back, de Lennon-McCartney y My world is empty without you de Holland-Dozier, aparte de una adaptación pop de la ópera Tannhäuser de Wagner. El disco fue grabado en Londres, como muchos de los discos islandeses de la época que tenían gran influencia del pop inglés de esos años. En 1970 publicaron su segundo disco "Undir Áhrifum" que fue grabadon en Dinamarca, escrito en su totalidad por un renovado grupo y con letras ya fundamentalmente en inglés. El cambio musical es radical con tendencias hacia el emergente rock progresivo de la época. Lifun" (1971) , su tercer disco, es tal vez su mejor disco y con grandes influencias ya de músicos progresivos (ingleses) de la época como Keith Emerson. Con su cuarto trabajo, Mandala (1972), vuelven a sus orígenes pop e inician su declive para acabar desapareciendo poco después.

El grupo estuvo formado por:

Shady Owens - voz

Gunnar Þórðarson - guitarra, flauta, voz

Karl J. Sighvatsson - órgano, piano

Rúnar Júlíusson - voz, bajo

Gunnar Hákonarson - batería, voz

Magnús Kjartansson - piano, órgano, voz

Ólafur Garðarsson - batería

El Chamberlin nº 2

"Radio Mirage, tiene el placer de anunciar la aparición del nuevo número de El Chamberlin que es un fanzine dedicado a la música hospedado por Radio Mirage. Hace poco tiempo anunciabamos la aparicion del número 1, hoy unos dias después esta ya disponible el número 2
Más información en http://www.elchamberlin.info/
Os dejamos con su editorial.
Numero 2
El Chamberlin 2 - Edición PDF
Esta vez no hemos podido, ni querido, evitarlo y hemos continuado el tirón del primer número de El Chamberlin, para componer este nuevo ejemplar, que nace con la idea y el difícil reto de mantener una cierta periodicidad. Ambicioso proyecto del que no desconocemos sus dificultades.
Los dos anteriores números, no se realizaron con ninguna aspiración de continuidad, simplemente fueron un divertimento, que no proponía traspasar el umbral del grupo de amigos que integran El Chamberlin. Esa modestia se nota cuando ojeamos dichos ejemplares. Esperamos que hayáis sido benévolos con ellos.
Para este número 2 ya hemos roto nuestro reducto y salimos con la idea de compartir este trabajo con todos aquellos que estéis interesados. Ojala estemos a la altura. Por eso este nuevo número tiene la novedad de ser más plural en contenidos. Contamos con nuevos colaboradores, que se han querido embarcar en esta aventura, y a los cuales agradecemos sus aportaciones y los recibimos con la ilusión de que sigan acompañándonos de forma continua. Gracias a ellos hemos aumentado el número de páginas y de contenidos.
Además queremos recordar una vez más al foro Sinfomusic de internet, ya que parte de lo que aquí recogido fue ya publicado en dicho foro.
Mayo 2010"

Terje Rypdal "Crime scene"

El guitarrista noruego es probablemente el músico más importante de su país de los últimos cuarenta años. Con sus comienzos "beat" pronto empezó a colaborar con Jan Garbarek y el sello ECM para ir labrando un sonido en el que mezcla con maestría el jazz, el rock y las influencias clásicas. En 2003 publicó "Vossabrygg", un disco arraigado en el legado de "Bitches brew" de Miles Davis y que fue publicado en 2006. Este fue interpretado en el festival de Voss, en Noruega y, así, este último disco, "Crime scene", es en cierto modo una continuación con su grabación en directo también en el festival Nattjazz de Bergen. En este su último disco, TR escribe los temas para su cuarteto con el acompañamiento de la Bergen Big Band. En Crime scene el intento, sin embargo, es "revisar" o actualizar algunas ideas de los saxofonistas Coltrane y Sanders, aparte de tocar la temática "cine negro" en todas las composiciones.

Formación

Terje Rypdal / guitarra eléctrica

Palle Mikkelborg / trompeta

Ståle Storløkken / Hammond B-3

Paolo Vinaccia / batería, samplinb

Bergen Big Band dirigida por Olav Dale

CD: ECM 2041

Temas

1. Clint - The Menace ( 2:15)

2. Prime Suspects (6:56)

3. Don Rypero (5:31)

4. Suspicious Behaviour (2:56)

5. The Good Cop (3:44)

6. Is That A Fact (4:14)

7. Parli con me?! (5:27)

8. The Criminals (3:03)

9. Action (2:17)

10. One Of Those (2:59)

11. It's Not Been Written Yet (8:54)

12. Investigation (5:47)

13. A Minor Incident (2:18)

14. Crime Solved (3:03)

Karsten Vogel

Karsten Vogel, saxofones (soprano, alto, tenor), clarinete bajo, teclados, compositor, es sin duda uno de los músicos daneses más importantes de los últimos cuarenta años. Nació el 11 de enero de 1943 en Copenague y empezó ya a los 14 años a tocar el saxo alto. Enseguida empezó a tocar en un cuarteto en el que estaba su hermano tocando la batería y en el que hacían jazz. Ya en 1964 ganaron una campeonato de jazz en Dinamarca. Entre 1966 y 1968 formó parte de John Tchicai's Cadentia Nova Danica como músico y compositor. En 1967 formó Burnin Red Ivanhoe, que se convertiría en una banda legendaria del jazz-rock danés. Durante su existencia tocaron en multitud de conciertos en Escandinavia, Alemania, Inglaterra e, incluso, la India. Entre 1972 y 1977 formó otra banda mítica danesa, Secret Oyster. Con este grupo tocaron además en Francia e Islandia, además de hacer giras con músicos como Captain Beefheart, Herbie Hancock, Shakti y Weather Report. Después ha seguido formando grupos y colaborando con multitud de músicos. En los ochenta y los noventa se convirtió en un respetado DJ de DR, la emisora de radio pública danesa y hoy en día, con una creciente cantidad de seguidores, muchos de sus discos han sido reeditados en cd o rescatado grabaciones que en su día no vieron la luz.
Esta es una relación de los grupos por los que ha pasado hasta hoy:
Burnin Red Ivanhoe Secret Oyster Birds of Beauty Frits Helmuth Vogelsteinmetzquartet Hanne Siboni Cadentia Nova Danica Brødrene Vogels Kvartet Robin Taylor Brødrene Vogels Sextet Lars Knutzon Dr. L. Subramaniam Fagrir Fuglar Grand Danois Peter Belli Valdemar Rasmussen De ringer vi spiller Lene Axelsen Natradio Stardust Natredaktionen Det ville glæde mig at høre Karsten Vogel Kvartet Sandmen Hotel Hunger Daimi Niels Thybo Gunnar Wille Helge Engelbrecht Tommy Seebach Communio Musica Skye Per Aage Brandt Jens Okking TFU Sunleif Rasmussen Edvard Nyholm Debess Fenders Mermaid Kenneth Knudsen Ole Lemmeke Kalles World Tour
Discografía:
1966
Hugh Steinmetz: Nu! Debut 1148 cd: 1999 Steeplechase SCCD 36027
1968
Cadentia Nova Danica: John Tchicai & Cadentia Nova Danica Polydor 2343015
1969
Burnin Red Ivanhoe: M 144 Sonet 1512/13 cd: 1997 Universal 5378472
Burnin Red Ivanhoe: De danske hjertevarmere Sonet SXP 6092
1970
Burnin Red Ivanhoe: Burnin Red Ivanhoe Sonet SLPS 1522
1971
Burnin Red Ivanhoe & Povl Dissing: 6 elefantskovcikadeviser SLPS 1528, cd: 2000 Universal 159 633-2
Burnin Red Ivanhoe: W.W.W. SLPS 1530 cd: 1992 Repertoire REP 4209-WY
1972
Burnin Red Ivanhoe: Miley Smile Sonet SLPS 1540
1973
Secret Oyster: Secret Oyster (Furtive Pearl) CBS 65769 cd: 2007 Laser’s Edge LE 1050
1974
Secret Oyster: Sea Son CBS 80489 cd: 2005 Lasers Edge LE 1045
Burnin Red Ivanhoe: Right on SLP 1549
1975
Secret Oyster: Vidunderlige kælling CBS 81044 cd: 2004 Lasers Edge LE 1043
1976
Secret Oyster: Straight to the krankenhaus CBS 81434 cd: 2007 Lasers Edge LE 1049
Karsten Vogel: Birds of Beauty CBS 81435
1978
Karsten Vogel/Birds of Beauty: Pelican CBS 83047
1979
Grand Danois: Strenge tider Sonet SLP 1567
Burnin Red Ivanhoe: Shorts Pick-Up PULP 80304, cd: 1997 Elap 46709CD
1980
Frits Helmuth/Karsten Vogel: Vinden fortæller om Valdemar Daae og hans Døttre Sonet SLP 1579
1981
Karsten Vogel/Fagrir Fuglar: Vedurløg TUTL HJF 11
1983
Karsten Vogel: Signature Artic 6.61521
1984
Sunleif Rasmussen: ”Sunleif Rasmussen” Tutl HJF 17
1985
Frits Helmuth/ Karsten Vogel: Guldhornene og Billedbog uden Billeder Danica DLP 8060
1986
Valdemar Rasmussen: Et yndigt land Music Mecca ML 121 cd: 1990 cd 1029-2
1987
Karsten Vogel: Evergreens Storyville SLP 4143
1990
Karsten Vogel: Sindbillede Music Mecca CD 1011-2
1991
Burnin Red Ivanhoe: Burnin live Ins. no. 2 rec. 1970-72, Danish Music Archives DK 1002
1992
Frits Helmuth: Voksne viser Harlekin HMCD 4363
1993
Frits Helmuth/ Karsten Vogel: Ganske meget i live Capato CPCD 1004
1994
Karsten Vogel: Nordic Frames DaCapo DCCD 9418
1997
Communio Musica: Gate of changes Olufsen DOCD 5374
Karsten Vogel: God only knows Stunt STUCD 19716
1998
Burnin Red Ivanhoe: Lack of light PolyGram BRIO 98
Robin Taylor: Experimental health Marvel of Beauty MOBCD 002
1999
Jens Okking læser H.C.Andersen (12 cd)
2000
Robin Taylor: Heart disc Marvel of Beauty MOBCD 003
Edvard Nyholm Debess: DeBazz Tutl HJF 79
Robin Taylor: Edge of darkness Marvel of Beauty MOBCD 005
Karsten Vogel: Light when dark Tutl HJF 73
Communio Musica: Special Alloy Olufsen DOCD 5441
2001
Robin Taylor: Samplicity Marvel of Beauty MOBCD 006
2002
Taylor’s Free Universe: File under extreme Marvel of Beauty MOBCD 007
Frits Helmuth: Frits synger Osvald Universal 0670722
2003
Taylor’s Free Universe: On-plugged in Elsinore Marvel of Beauty MOBCD 008
2004
Taylor’s Free Universe: 9eleven (2cd) Marvel of Beauty MOBCD 010-2
Taylor’s Universe: Once again Marvel of Beauty MOBCD 011
Robin Taylor: X positions vol. 1 Marvel of Beauty MOBCD 012
2005
Siboni-Løfvander-Vogel: Stained Glass Music OysterSongs OYSTCD 101
Brandt-Vogel: Modul(e) OYSTCD 102
Taylor’s Universe: Oyster’s apprentice Marvel of Beauty MOBCD 014
2006
TFU: Manipulated by Taylor Marvel of Beauty MOBCD 016
Robin Taylor: Deutche Schule Marvel of Beauty MOBCD 017
VogelSteinmetzQuartet: Sweet & Aggressive OYSTCD 103
Taylor’s Universe: Certain Undiscoveries MALS 189
2007
Dr.L.Subramaniam - Karsten Vogel: Meetings Calibrated CAL 038Taylor's Universe: Terra Nova MALS
Robin Taylor: Soundwall MOBlp/cd
2008
Birds of Beauty: Mean old Men Calibrated CAL 049
Secret Oyster: Live in the USA 2007 Calibrated CAL 070
Mermaid: Mermaid 1974 Karma 101108

Spock's Beard X

Décimo trabajo en estudio de los estadounidenses SB y quinto sin el que fuese su fundador y alma mater, Neal Morse, que se fue para iniciar una carrera en solitario. Emulando a un clásico del progresivo hasta en esto, tomó el relevo en la voz principal el batería del grupo, Nick D'Virgilio que, por lo menos, consiguió que se mantuviese el nivel que se logró con su antecesor. La música en este su décimo trabajo sigue la línea de todos los anteriores: momentos brillantes (los instrumentales fundamentalmente) y otros inferiores musicalmente, generalmente las partes cantadas a pesar de que NDV tiene mejor voz que NM pero tienden más al AOR cuando abandonan las partes instrumentales, en las que muestran su habilidad como instrumentistas y las grandes influencias de los clásicos como Genesis, Gentle Giant, Yes, ... Un error en este disco es su excesivo minutaje, fallo que cometen muchos grupos hoy en día. Este dura casi ochenta minutos pudiendo quitarse partes prescindibles que harían que el conjunto fuese más rico. El cd tiene estos temas:

1. Edge of the In-Between (10:30)

2. The Emperor's Clothes (5:52)

3. Kamikaze (3:50)

4. From the Darkness (16:36)--

a. The Darkness--

b. Chance Meeting--

c. On My Own--

d. Start Over Again

5. The Quiet House (9:03)

6. Their Names Escape Me (8:57)

7. The Man Behind the Curtain (7:46)

8. Jaws of Heaven (16:22)--

a. Homesick for the Ashes--

b. Words of War--

c. Deep in the Wondering--

d. Whole Again

SB siguen siendo Nick D'Virgilio, batería, voz, guitarras, Alan Morse, guitarras y voces, Ryo Okumoto, teclados y Dave Meros, bajo, voces y teclados.

Aranis "Songs from mirage"

Songs from mirage es el cuarto trabajo de los belgas Aranis, grupo que mezcla la música "clásica" con el rock gracias a la formación musical ("clásica") de sus miembros y a la habilidad de su principal compositor Joris Vanvinckenroye. El grupo está formado por cinco músicos y, en función del trabajo que estén preparando, contarán con la colaboración de músicos adicionales que aporten más riqueza a su música. El grupo está formado por:Liesbeth Lambrecht: violín, Marjolein Cools: acordeón, Stijn Denys: guitarra, Jana Arns: flauta travesera y Joris Vanvinckenroye: contrabajo y composición. Aranis han publicado ya tres discos, Aranis I, Aranis II y Aranis III, aparte de un proyecto paralelo llamado Hidden Soundscapes. Songs from mirage, de 2009, suena bastante distinto a los anteriores fundamentalmente por la voz femenina añadida a la música y por tener menos elementos rock. Los temas del cd son:

Ouverture

Fresia

Chamber rock

Reprise

Lullaby

Airesym

Aynu

Lever in plakjes

Jelimena

Keria

Out ama

Enjuminenna

Ilah

Finale

Más detalles del grupo se pueden encontrar en http://www.aranis.be/ e, incluso, escuchar fragmentos de su música.

Vagalume en directo el 4 de junio

"VAGALUME es un grupo de rock sinfónico-progresivo, donde en sus temas se pueden apreciar las influencias de Pink Floyd, Marillion, Camel y Flower Kings, entre otros.
Composiciones plagadas de melodías envolventes que van creando pasajes llenos de detalles.
Viernes 4 Junio 2010
22:00 h
LA BUENA DICHA
Santa Hortensia, 14
Madrid
7 Euros con cerveza o refresco
Links para el resto de información más detallada:
http://www.vagalume.tk/
www.myspace.com/vagalumemusic

Información sobre la sala del concierto:
http://www.labuenadicha.com/ "

Ragnarök

Otra importante referencia del "rock sinfónico" sueco es este grupo nacido a principios de los setenta y que actuaron en directo por primera vez en Kalmar en 1972. Los miembros del grupo en aquel entonces eran Peter Bryngelsson (guitarra), Anders Brändewall (batería), Lise Larsen (voz), Henrik Strindberg (guitarra, flauta, saxo), Staffan Strindberg (bajo) y Lasse Wester (flauta). Se hicieron profesinales en 1975, tiempo por el cual el grupo estaba formado por
Peter Bryngelsson, Stefan Idemark (batería), Peder Nabo (piano, flauta, guitarra), Henrik Strindberg y Staffan Strindberg. Su primer disco fue publicado en 1976 en el mítico sello de Anders Lind Silence. Se les unió ese año Lars Peter Sörensson (batería) Hicieron un documental para la televisión sueca y en 1977 iniciaron una gira para la que Thomas Wiegert se puso a la batería. La pista de este grupo se diluye a principios de los ochenta, a pesar de que sus temas han aparecido en varias recopilaciones, su primer disco fue exportado a los EE. UU., fue editado en cd en Corea del Sur por primera vez y un año más tarde en Suecia. Recientemente se ha recuperado su pista con un concierto al aire libre en agosto de 2003. Desde entonces, han venido haciendo un par de conciertos al añoy más recientemente han publicado un nuevo disco.

Su discografía está formada por:

Ragnarök - 1976

Fjärilar i magen - 1979

Fata morgana - 1981

3 signs - 1983

Well - 1991

Path - 2008

Algunos grupos relacionados con miembros de Ragnarök:

Kung Tung, Triangulus, Urban Turban, Nynningen, Elda med höns, Radiomöbel

Flat Earth Society "Earth songs"

En octubre de 2009 publicaron los belgas FES su último trabajo, el grupo encabezado por Peter Vermeersch (X-Legged Sally, A Group, ...) Según ellos, los temas de este disco son respuesta a otras previamente escritas. Gerda Dendooven, Rokus Hofstede, Corrie van Binsbergen, Peter Vandenberghe, Bruno Vansina, Peter Verhelst, Peter Vermeersch yTom Wouters trabajaron en letras y múscia para una docena de temas para FES. Entre otros, Esther Lybeert hace el papel de cantante. Aunque los temas cantados son muy importantes, también hay temas instrumentales. La interpretación del tema existente es totalmente libre. Este es el resultado final:
Canción - Respuesta a - De

To walk a mermaid - Song to the siren - Jeff Buckley

Les brasseries de la plage - Les filles du bord de mer/Vous permettez - Adamo

The everlasting sea - Should I stay or should I go - The Clash

Dit it alles - Is dit alles - Doe maar

Drizzlin' on heels - I'm deranged - David Bowie

Thursday 12th - I don't like mondays/Friday 13th - Boomtown rats/Monk

Poupée de con - Poupée de cire - Serge Gainsbourgh

Mass possible - Mission impossible - Lalo Schiffrin

By now - My funny Valentine - Rodgers & Hart

En su página pueden escucharse fragmentos de estas versiones y de temas de su rica discografía.

Ágnes Harczku & Nikola Parov "Megéred Méd"

Nikola Parov es un multiinstrumentista búlgaro afincado en Budapest que obtuvo su mayor reconocimiento al participar en el "Riverdance" de Bill Whelan. Con la cantante húngara Ágnes Herczku lleva ya más de 10 años colaborando y finalmente llegaron a publicar hace tres años el cd "I used to have a lover". Este nuevo disco incluye una versión húngara de una composición de Richard Thompson, aparte de temas de los balcanes, Grecia y Hungría. Una curiosidad añadida es que el tema "To the woman" es cantada por el propio Nikola Parov, composición que desde hace tres años estaba destinada a un cantante masculino y que finalmente canta él. Los temas que incluye el disco son:

01. KataKata

02. Virágok vetélkedése

03. Szívet szívért

04. Télben szamár, nyárban ló

05. Történet a Múzeum utcában

06. A nőnek

07. Utolsó tánc

08. Fodo

09. Megéred még

10. Troitza bratya

11. Ya stani

12. Rabszolgád lettem

13. Rustyuluj

Músicos:

Ágnes HERCZKU - voz

Nikola PAROV - guitarras, kaval, mandolina, buzuki, gayda, violín, voz, flautas

Músicos invitados:

Sándor FÖDŐ - piano, percusión

Szlobodan WERTETICS - acordeón

Dániel SZABÓ - timbal

Andreas LEHOUDIS (Sirtos Band) - voz

Blue Sun

Blue Sun fue formado en 1969 en Copenague. La música que hacían era jazz rock con ciertos momentos experimentales aunque sin llegar al extremo de otros compatriotas suyos como Secret Oyster. Tuvieron una corta existencia pero aun así llegaron a publicar tres discos, dos de ellos en prácticamente un año y, posteriormente, se han rescatado dos grabaciones en directo que fueron editadas en Danish Music Archives y en Karma Music.

Su discografía, así, está compuesta por:

Peace Be Unto You, Spectator Records sl 1013, 1970 (grabado en el restaurante Tagskægge en Århus el 28 de abril de 1970)

Blue Sun, EMI, 1971

It's All Money Johnny, Genlyd, 1976

Blue Sun '73, Danish Music Archives, 1992

Live 1970, Karma Music, 2001

El grupo estuvo compuesto por:

Søren Berggreen (saxo alto, harmónica, flauta, percusión), Poul Ehlers (bajo doble), Bo Jacobsen (batería), Jan kaspersen (piano), Niels Pontoppidan (guitarra), Dale Smith (voz y percusión) y Jesper Zeuthen (saxo tenor).

Mike Oldfield "Hergest Ridge" "Ommadawn"

Dos de los mejores discos de MO serán reeditados por Mercury Records y saldrán a la venta el 7 de junio. Ambos discos serán reeditados en versión sencilla, de "lujo" (dos discos y dvd), digital y en vinilo. Habrá una edición limitada firmada por él disponible en su sitio Hergest Ridge está entre Inglaterra y Gales, cerca de Kington y esta edición tendrá una portada distinta ya que MO nunca estuvo contento con la portada original con lo que la portada tendrá una imagen completa de ese sitio tomada de google earth. Ommadawn incluirá la demo original, una nueva mezcla hecha por MO e In Dulci Jubilo. Los dvds incluirán mezclas de sonido en 5.1 hechas también por este genial músico inglés y el de Ommadawn vídeos promocionales (los originales) de In Dulci Jubilo y Portsmouth.

Folk och Rackare

FOR fue uno de los grupos de folk rock más influyentes de los setenta en Suecia. Muy influidos por el folk rock inglés de su época, desarrollaron un estilo propio basado en el folk de su país con los matices que le daban con la influencia antes mencionada. El grupo tuvo una existencia más o menos larga aunque poco prolífica. Comenzó cuando Carin Kjellman conoció a Ulf Gruvberg en un festival folk en 1970. Su primer trabajo, Med rötter i medeltiden no vió la luz hasta 1974. A FOR se les unió Kalle Almlöf en 1976 y el músico folk noruego Jørn Jensen. El grupo empezó a ganar adeptos con su folk influido en gran medida por grupos como Fairport Convention y Pentangle pero con composiciones rescatadas en gran medida del folkore sueco. A ellos se incorporaron otros músicos (Trond Villa, Affe Byberg y Olle Westbergh) con los que comenzaron a ampliar poco a poco su abanico de actuaciones fuera de Suecia a otros paises escandinavos. Muchos de los grupos actuales de folk sueco tienen influencia de FOR, como Garmarna, Hedningarna, Ranarim, ...aunque hayan tomado caminos muy distintos al que iniciaron FOR en 1970. Después de su primer trabajo, publicaron también Carin Kjellman & Ulf Gruvberg Folk och rackare, (1976) Rackarspel, (1978) Anno 1979, (1979) Stjärnhästen, (1981) Rackbag, (1985) 1976 - 1985, (recopilatorio publicado en 1996)

My brother the wind "Twilight in the crystal cabine"

Curioso nombre para este nuevo grupo sueco que ha grabado su primer disco en Transbutan Records y que dicen haber grabado en dos horas en una antigua Ampex 16 de dos pistas en Åmål, Suecia, en mayo de 2009, mezclado también sólo en dos horas el días siguiente. El grupo a priori llama la atención por estar formado por Nicklas Barker (Anekdoten) a la guitarra, Mathias Danielsson (Makajodama e inicialmente de Gösta Berlings Saga) también a la guitarra, Ronny Eriksson (Magnolia) al bajo y Tomas Eriksson a la batería. Una mezcla de músicos muy peculiar, con estilos muy distantes que se han unido para grabar seis temas prácticamente improvisados, con mucho gusto por "lo añejo" y cuyo resultado puede ser ya escuchado en su primer trabajo.

http://www.myspace.com/mybrotherthewind

The Amazing "Wait for a light to come"

Segundo trabajo de los suecos The Amazing con edición limitada a 1.000 copias en vinilo. Se definen como una mezcla de folk sueco, rock, psicodelia y pop y con esta etiqueta iniciaron su carrera en 2009. El núcleo del grupo está formado por Christoffer Gunrup, Reine Fiske (que toca la guitarra también en Dungen), Johan Holmegard (batería de Dungen) y Fredrik Swahn. Con ellas colaboran Gustav Ejstes (Dungen) y Moussa Fadera (Life on Earth!), entre otros. El disco ha sido publicado en Subliminal Sounds y para saber más de ellos o escuchar su música se pueden visitar sus sitios: http://www.theamazing.se/ y http://www.myspace.com/theamazingswedes

Alamaailman Vasarat "Haudasta lomilla"

El 5 de mayo es la fecha prevista para la publicación del primer dvd de los finlandeses Alamaailman Vasarat, un dvd con versiones en directo de sus temas, con actuaciones en Finlandia y fuera de su país, con vídeos, documentales, etc, hasta un total de cinco horas de grabaciones. Los temas que contiene son:

Astiatehdas

Asuntovelka

Delhin yöt

Eläimet huutaa (intro)

Hamarapuolella

Huikeuden lieriö

Häntä hellii käärme

Jano

Jää, hyvä mieli

Katkorapu

Kebab tai henki!

Kivitetty saatana

Kuivumassa

Kyyhylly

Käärme toi ruton kaupunkiin

Lentävä mato

Liskopallo

Lumeen nukkuneet

Luola

Luonto tuli lähelle

Maahan

Mamelukki & musta leski

Meressä ei asuta

Mielisaurus

Natiivit

Olisimme uineet vieläkin pidemmälle

Omalla ajalla

Perikunta

Siltojen alla

Tankkaustunti

Tujuhuju

Vanha lapsuudenystävä

Varjostuksen äänet

Vasaraasialainen

AV es un grupo finlandés que mezcla el rock con el folklore balcánico fundamentalmente. Ellos consideran que su música proviene de un continente ficticio, Vasaraasia (Martillo-Asia) Fue fundado en 1997 por el bajista Jarno Sarkula y el batería Teemu Hänninen. Desde entonces, la evolución del grupo ha sido constante con la incorporación de nuevos músicos e instrumentos, basándose ahora sobre todo en su sección de viento. Desde entonces no han parado de hacer giras por todo el mundo, lo que se puede ver resumido en este dvd que puede ser encargado ya aquí.

Khatsaturjan "Disconcerto grosso"

Después de un largo silencio, regresan los finlandeses Khatsaturjan con su segundo disco, "Disconcerto grosso", trabajo que llevaban anunciando mucho tiempo pero que no ha visto la luz hasta ahora, a pesar de que en su página todavía no está anunciada la publicación. El grupo empezó su andadura en 2002, publicaron un ep pero no fue hasta 2006 el año de la publicación de su primer cd. Con este prometen seguir la línea de su carrera hasta ahora, música muy influenciada por el "rock sinfónico" con gran énfasis en los arreglos vocales. El disco está compuesto por:

1 - A Rhyme Of A Dime (4'33)

2 - Reality Escapade Saga (6'07)

3 - Herculean (18'32)

4 - Present Here And Now (4'11)

5 - Dusk (5'46)

6 - Claims Of 'No Can Do' (4'02)

7 - The Tunnel (16'02)

8 - Travels Led By Chance (4'19)"

Asia "Omega"

Han decidido seguir adelante los miembros originales de Asia, Geoff Downes, John Wetton, Carl Palmer y Steve Howe, publicando un nuevo disco, "Omega", y aunque no tiene la frescura de su primer trabajo, siguen haciendo temas muy agradables de escuchar, sin pretensiones y con melodías muy pegadizas. El disco tiene un publicación para todo el mundo y una especial para Japón:

01. Finger On The Trigger

02. Through My Veins

03. Holy War

04. Ever Yours

05. Listen, Children

06. End Of The World

07. Light The Way

08. Emily

09. I'm Still The Same

10. There Was A Time

11. I Believe

12. Don't Wanna Lose You Now
Edición japonesa

01. Finger On The Trigger

02. Through My Veins

03. Holy War

04. Ever Yours

05. Listen, Children

06. End Of The World

07. Light The Way

08. I'm Still The Same

09. There Was A Time

10. Drop a Stone

11. I Believe

12. Don't Wanna Lose You Now

Ahora mismo están de gira presentando el disco exceptuando las cancelaciones que han tenido que efectuar debido al cierre de aeropuertos en Europa.

http://www.originalasia.com/

Festival RIO 2010

Con seis meses de antelación se conoce ya en qué consistirá este año el Festival Rock en Oposición que se celebra en Carmaux, Francia. Será los días 17, 18 y 19 de septiembre y el cartel, salvo modificaciones posteriores, estará compuesto por:
Gong
Art Bears Songbook
Three Friends
Sleepytime Gorilla Museum
Jannick Top/Infernal Machina
Thierry Zaboitzeff "Cross the bridge"
Caspar Brötzmann Massaker
Full Blast
Miriodor
Genevieve Foccroulle
Aquaserge
Sin duda un cartel sin concesiones a la "comercialidad", con músicos de extrema calidad que, tras cada concierto, se reunirán con el público para hacer conferencias y charlas.
Para más información sobre el festival y sus novedades se puede visitar la página oficial.

The Smell of Incense "A curious miscellany"

Nuevo disco de los noruegos TSOI publicado en el sello Septembergurls que es una recopilación de temas de "caras A y caras B", de canciones de los primeros sencillos o para cassettes de recopilaciones, lps, cds, demos y mezclas alternativas. La idea del grupo era recopilar todos esos temas dispersos en diferentes formatos y ediciones para que sus seguidores las pudiesen tener en un solo cd, canciones de un grupo con mucha influencia del progresivo, folk y psicodelia que se hacía en Inglaterra al principio de los setenta. Los temas uno y nueve son de su primer sencillo (1994), 2-6-7 son del segundo (1995). 3-8 son demos que datan de 1991. El 4 es de su primer lp (1994). El 5 del lp "Hijack", de 1996. El 10 es de "Flight of the bumble bee", de 2003, el 11 de las sesiones de grabación de su tercer disco que se preparó entre 2001 y 2005, tema que no se había publicado anteriormente y el 12 es de un sencillo del 92.

Los títulos de los temas del disco son:

The smell of incense

Why did I get so high?

(I wanna live in the) golden state

Witch's hat

Swami

Coming down

If not this time

Christopher's journey

A visit with Ashiya

Varulv

Tread softly on my dreams

I'm allergic to flowers

TSOI dicen ser:

Han Solo - bajo, voces

Cool kat - bataría

Ernie Chung - guitarra, mandolina, voces

Bumble B - voz, viola, violín

Lumpy Davy - guitarra , voz, sitar, tamboura

Mickey Moog - mellotron , hammond, fender rhodes, efectos electrónicos, piano.

Young Flowers

YF era un grupo danés formado en 1967 en Copenague que tuvo una corta existencia ya que en 1970 se separaron. El grupo estuvo formado por Peter Ingemann (bajo, voz),- Ken Gudman (batería) que colaboraron también en Culpepers Orchard, Defenders y Danish Sharks; Peer Frost (guitarra, 1967-70), también de Rainbow Band, Midnight Sun y Savage Rose. Con ellos colaboraron ocasionalmente Niels Skousen - guitarra, voz, Steen Claesson - violín, guitarra. Peer Frost había estado previamente en Peter Belli & Les Rivals lo que se nota en la influencia "beat" de los comienzos del grupo. Blomsterpistolen (1968) es un clásico del rock danés. La música fue hecha para una producción propia de televisión. La influencia "blues rock" del grupo fue aumentando progresivamente proveniente de grupos y músicos como Cream, Jimy Hendrix, ..., aunque el poso pop y beat de los comienzos no lo abandonarían nunca. La evolución se estancó enseguida, musicalmente hablando, en cuanto consiguieron su típico sonido blues rock que les hizo relativamente famosos (en Dinamarca). Al trío se unió en diversas ocasiones Niels Skousen de The Maxwells. El comienzo de los setenta trajo la ruptura del grupo y sus miembros siguieron distintos caminos: Peer Frost en Midnight Sun, Rainbow Band y Savage Rose, Peter Ingemann en No Name y como músico de estudio de Sebastian y Ken Goodman en Culpeper's Orchard.

Discografía:

1 Blomsterpistolen 1968 Sonet SLPS 1258

2 Young Flowers vol. 2 1969 Sonet SLPS 1511

Gouveia Art Rock Festival 2010

Ya está confirmado oficialmente el cartel completo del GARF de este año.

Sábado, 17 de Abril de 2010

Teatro-Cine de Gouveia

15:00-15:10 ceremonia de apertura

15:10-16:10 Electric Asturias (Japón)

17:00-18:00 Mörglbl (Francia)

18:45-20:00 Mats & Morgand Band (Suecia)

22:00-22:50 David Myers (Canadá) Plays Genesis

23:15-01:00 After Crying (Hungría)

Domingo, 18 de Abril de 2010

Teatro-Cine de Gouveia

15:00-16:15 Tous Dehors (Francia)

17:00-18:15 The Enid (Inglaterra)

21:30-23:00 Steve Hackett Acoustic Trio (Inglaterra)

Domingo, 18 de Abril de 2010

Iglesia de S. Pedro

19:00-19:45 Recital de Csaba Vedres (Hungría) y Julia Gyermán (Hungría)

Actividades Paralelas

Sábado, 17, y Domingo,18 de Abril de 2010

Galería del Teatro-Cine de Gouveia

14:30-24:00 Exposición: tema y autor a anunciar

14:30-24:00 Feria del disco, carteles, recuerdos, ...

Domingo,18 de Abril de 2010

Biblioteca Vergílio Ferreira

11:30-12:30 Debate dirigido por Thomas Olsson (musicólogo, profesor de la Universidad de Lund, Suecia) sobre tema a anunciar

Ya se ha iniciado la venta de entradas, que pueden ser adquiridas aquí.

Una buena para visitar esa bonita zona de Portugal (la Sierra de la Estrella), disfrutar de buen ambiente y, por supuesto, escuchar buena música.