11.1.25

Genesis Live "The Musical Box en España"

 


La banda tributo en su recorrido periódico por el mundo reproduciendo la música de Genesis se dejará caer este año por España con dos conciertos en Barcelona y Madrid, el 1 y 2 de abril respectivamente. Según indican, "reproducirán el concierto original de 1972/73, que incluye canciones de Nursery Cryme, Foxtrot y rarezas. 


La inquietante portada del álbum lanzado como Genesis Live (1973) revela el mundo único y dramático de Genesis en el escenario. El espectáculo incluiría canciones de Nursery Cryme y Foxtrot, pero también rarezas que la banda nunca volvería a interpretar.

El público presenciaría por primera vez los misteriosos trajes de Peter Gabriel que adornaban Supper's Ready, la obra maestra de Genesis. Este espectáculo ha adquirido un rango de culto entre los fanáticos de la banda y se considera su actuación primeriza por excelencia. Genesis Live se grabó en De Montfort Hall en Leicester, Inglaterra, el 25 de febrero de 1973.

50 años después, The Musical Box, banda reconocida internacionalmente por su precisión histórica, presenta la actuación original de Genesis Live con minucioso detalle y ofrece una noche de viaje en el tiempo."


Para más información:

The Musical Box

Entradas

S.T. Mikael – Marine Mysteries

 


Por increíble que parezca, pero con toda naturalidad, tras 16 años de silencio el misterioso y legendario multiinstrumentista psicodélico sueco ST Mikael vuelve del vacío con su nuevo álbum Marine Mysteries. 

"El mar... el mar que calma... el mar que asusta... El mar... con sus vientos salados del océano... las olas siempre ondulantes que viajan de orilla a orilla. La armonía de estar en un barco de madera... oler el pescado fresco capturado en redes húmedas... viajes sin límites... el Mar... que refleja el sol en nuestros cuerpos...... y nos hace soñar despiertos... ¡haciendo que el Tiempo se detenga! Pero el mar que casi me ahoga, que me arrastra a la oscuridad desconocida en la que una vez caí... ¡es mortal! No soy poeta, pero el agua puede ser utilizada para contar diferentes historias, donde el Mar puede ser sólo eso... armonía... emoción, pero también perdición... estar atrapado en ese elemento hambriento y entonces... ¡liberarse!  ¡Bienvenidos al subconsciente!  La primera y la última canción, ambas, presentan mi tamborileo de pecho y vientre. Y en la canción The Beach, ¡se puede oír a mi hija pequeña riendo! Espero que os guste". / ST Mikael

"El misterioso y legendario multiinstrumentista psicodélico sueco. S.T. Mikael fue la punta de lanza del movimiento DIY de rock psicodélico/folk de finales de los 80 y mediados de los 90, con una colección de álbumes únicos que ya son leyenda.  La música, que se extiende en muchas direcciones musicales diferentes, se ha hecho libre y espontáneamente en un ambiente extremadamente relajado y feliz. Sus grabaciones de acid tripper de otro mundo existen en el mundo real y ST Mikael demuestra ser un compositor dotado y un intérprete poco convencional con un oído muy personal para la acústica y una honestidad emocional. Elementos melódicos folk-rock fluyen con olas de heavy fuzz-phase leads, extraños ecos vocales embrujados sobre la música y todo parece tambalearse al borde del olvido psicodélico. No se trata de un revival, sino puramente del presente. Se tiene la sensación de que Mikael vive realmente el estilo de vida en lugar de limitarse a emularlo. Sus elevadas voces, sus letras surrealistas, sus melodías frágiles y folclóricas, sus pesados riffs fuzz, su soul funk alucinante y su inclinación por lo espiritual y lo místico hacen de todo esto un viaje fascinante que retuerce la mente, arremolina el alma y es tan psicodélico que tu tercer ojo te lleva a un viaje de placer a través de un estado alterado.  La música hace que tu cerebro empiece a pensar en esas formas de onda circulares de expansión mental de estanque salpicado de guijarros que la gente de esta vibración espera a la nave de regreso que sus raíces enviaron para traer de vuelta la contraseña del mañana.  Un homenaje al LSD que le ayudó a hacer posible la transformación."/Subliminal Sounds

Para esucharlo y comprarlo:

Marine Mysteries

Subliminal Sounds

Zaragon (II)


 Finales de los setenta en adelante fue una época en la que el rock progresivo estaba en plena decadencia aunque había algunos grupos en Inglaterra como IQ, Twelfth Night o Marillion (por nombrar algunos) que retomaron el testigo y crearon lo que después se dio en llamar neoprogresivo.

 Pero este hecho no era exclusivo de Inglaterra. En Dinamarca en 1979 se creaba una banda llamada Thin Ice que posteriormente se convertiría en Zaragon. 

Los hermanos Ralph (teclados) y Bjørn Hoel (batería), junto a un bajista, empezaban a hacer música con influencia de clásicos como Genesis, Camel, Yes o Kansas. 

Thin Ice duró un año tras el que sería disuelto y reformado con los hermanos Hoel de nuevo en la formación y el guitarrista Finn Jansen. Había nacido Zaragon. 

Se les unió Martin Nielsen al bajo, que también tocaba guitarra y cantaba. Al quedarse este como cantante principal, reclutaron a Jim Andersen como nuevo bajista. Sin embargo no fue hasta 1984 que publicaron su primer y único disco, No Return, en el sello PMP. 

Con influencias de los clásicos mencionados, el sonido de Zaragon hoy no sorprende al haber tantos grupos en esa época que hacían cosas similares pero sí que sea en un país un tanto alejado del núcleo del resurgimiento del progresivo y en una época tan complicada para ello. 

Así, poco después de la publicación del disco, el grupo se disolvió. Sin embargo el grupo se reunió en 1993 gracias a un contrato con el sello Ad Perpetuam Memoriam que editaría el disco en 1995 en formato cd con un tema extra, Fear to Fight, compuesto en los orígenes de la banda. 

Sin ser un trabajo excepcional es interesante escuchar lo que la huella de los grandes del progresivo mundial habían dejado en músicos de otros paises.


Galacticka (II)


Tampere, Finlandia, 2004. Un grupo de músicos empiezan a reunirse para tocar en sesiones de música improvisando. En un momento dado empezaron a grabarlas y grabaron su primer trabajo, The Void/Cargo. 

El nombre del grupo lo tomaron de la serie de tv Galactica porque les sonaba bien e iba con la música que hacían: psicodelia, rock espacial, ... 

Entre sus influencias enumeran a Kingston Wall, Circle, Ozric Tentacles, Pink Floyd, entre otros grupos y también la melancolía y la naturaleza de Finlandia, que consideran fuente de inspiración. 

Como para muchas otras bandas de psicodelia, rock espacial, el directo es fundamental para el desarrollo de su música, lo que les hace evolucionar en su música instrumental que consideran un viaje interior y en el que se sienten más cómodos.

La banda está formada por Jukka (batería), Jussi (guitarra), Nixon (sintetizadores), Mika (bajo) y Vesa (guitarra) y varios de sus trabajos son autoproducidos. 

Su último trabajo, Galacticka, data de 2015 y sus miembros están involucrados también en otros proyectos musicales como Dark Buddha Rising, Atomikylä, Peter Hayden y Hexvessel.

Discografía:

The Void / Cargo - 2004

Inner Solar Error - 2005

Varjo - 2005

Avanto - 2005

Conspiracy - 2006

dE-Ep - 2006

Apocalypse Psychedelicka - 2007

Galacticka - 2015

 

8.1.25

First Band From Outer Space (II)

 


Para los que crean que First Band From Outer Space realmente es lo que el nombre dice, el grupo explicaba en su momento que aterrizaron en la Tierra en 2002 y se acomodaron en Gotemburgo, Suecia, con la intención de hacer rock. 

Como eran incapaces de crear sonidos en el frío vacío del espacio exterior, la Tierra les pareció un buen lugar para hacerlo. 

Su sensor de controles les dirigió a una parte de la Tierra llamada Escandinavia pero tuvieron que elegir ellos el lugar concreto y eligieron Gotemburgo por su original sonido musical y alto nivel en rock. 

En un nivel más terrenal, el hecho fue que un bajista que se hace llamar SpaceAce Frippe y un guitarrista, JohanFromSpace, acabaron viviendo en Gotemburgo, habiendo tocado juntos anteriormente.

 Cuando el batería Starfighter Carl se les unió empezó a gestarse el sonido de la banda: rock "espacial" y psicodelia con influencias de grupos como Hawkwind u Ozric Tentacles, entre otros, aunque las partes cantadas tendrían letras en sueco, como los clásicos del Progg. 

Por el grupo pasaron varios músicos, cambiaron de estudio, pero el grupo no se estabilizó hasta que se les unió y estuvo un tiempo con ellos el teclista Petrus. 

Poco a poco fueron capaces de progresar musicalmente y cuando consiguieron su propio estudio, sus posibilidades de crear música crecieron exponencialmente al no tener que depender del dinero para crear música y grabarla. En 2005 publicaron su primer trabajo, We're only in it for the spacerock, en el que ya sientan las bases de lo que serían sus otros dos trabajos, Impressionable sounds of the subsonic (2006) y The guitar is mightier than the gun (2009), psicodelia rock "espacial" con leves influencias orientales en algunos temas y letras también en inglés en otros, incorporando nuevos instrumentos en cada nuevo trabajo. Desde 2010 no hay noticias suyas pero han dejado tres trabajos de un nivel parejo al de otros grupos como Øresund Space Collective o Vårt Solsystem.

First Band From Outer Space

Deadwood Forest (II)


 Trabajando Mitch Mignano en una tienda de discos en Baytown (EE. UU.) un cliente le encargó un disco de Justin Hayward (Moody Blues). Hablando con él descubrió que éste tenía un mellotron, instrumento del que estaba enamorado Mignano. Quedó en comprárselo, lo restauró y lo añadió al sonido de su banda, Deadwood Forest, creada a principios de los noventa. 

Formada por Ryan Guidry (guitarra y voz), Kurt Coburn (bajo), Andy McWilliams (batería) y Mignano (teclados), todos sus miembros tuvieron formación musical de algún tipo a excepción de Coburn.

 Guidry fundó la banda en 1992 y escribía la mayoría de las letras mientras que Mignano organizaba la mayor parte del material creado. Aunque no fue hasta 1997 la publicación de su primer disco, homónimo, que sin embargo no tuvo mucha repercusión en el movimiento "progresivo" estadounidense ya que es un tanto convencional. 

Sin embargo su siguiente disco, Mellodramatic (1999), sí captó más la atención de los seguidores del progresivo de EE. UU. , país donde hay muchos seguidores de este estilo pero no grandes bandas como en Europa, salvo contadas excepciones. 

En Mellodramatic el grupo toma un estilo más "europeo", con mayores influencias de King Crimson y otros clásicos del progresivo europeo con mayor proliferación del mellotron, sobre todo, y sonidos que de un modo u otro recuerdan también a grupos del resurgir del progresivo escandinavo como Änglagård. 

El grupo negaba cumplir los clichés clásicos del "neo progresivo" pero lo cierto es que su sonido recuerda, en Mellodramatic, a grupos de esa corriente musical, sin caer de lleno en el sonido retro.

 Llama la atención en este trabajo la colaboración como productor y tocando algunas percusiones del que fuera batería de Änglagård, Mattias Olsson. 

Su música, que podría recordar desde Moody Blues a King Crimson o Pink Floyd pasando por los ya mencionados Änglagård o Anekdoten, captó la atención también de seguidores del progresivo en Europa sin embargo con el comienzo del milenio el grupo desapareció de la escena musical.

30.12.24

Supersister "The Elton Dean Sessions"

 


Hace exactamente 50 años, Supersister realizó una gira por los Países Bajos y Europa con su última y especial formación.

El saxofonista y nadasvaram americano Charlie Mariano acababa de dejar el grupo y, sorprendentemente, se encontró como sucesor al ex miembro de Soft Machine Elton Dean.  Esto también completó el círculo que comenzó a principios de los 70 con los «sonidos comunes» que Supersister tenía con la escena británica de Canterbury, siendo Soft Machine un miembro influyente.

Con los miembros de la banda primigenia Ron van Eck (bajo) y Robert Jan Stips (teclas y voz), el batería Herman van Boeyen y Elton Dean, Supersister volvió a destacar en sus emocionantes y conmovedores conciertos en directo, en los que no sólo se tocaron éxitos conocidos y su último álbum «Iskander», sino que además fueron las virtuosas improvisaciones de conexión las que llevaron al público a una aventura única y convincente.

Sorpresas de la vida, recientemente se han encontrado cintas en directo de esa época, grabadas directamente de las mesas de mezclas 2x mono que la banda utilizaba por aquel entonces. Ahora, después de algunos trabajos de edición y masterización, se han publicado con fotografías de  Anton Corbijn, quien, para esta ocasión especial, reabrió una de sus primeras sesiones fotográficas pop de ese mismo año 1974, procedente de sus archivos.  Una sesión que dio lugar a una amistad hasta la fecha entre él y la banda.

Para encargar el cd o el vinilo:

Supersister "The Elton Dean Sessions"

Temas:

1 Fenderfarfissima 3:09

2 Super Machine Part 1 ( Improvisation #1 ) 2:53

3 Drum Intro 0:32

4 Soft Sister Part 1 ( Improvisation #2 ) 5:58

5 Soft Sister Part 2 (Improvisation #3 ) 5:04

6 Super Machine Part 2 ( Improvisation #4) 2:06

7 Soft Sister Part 3 ( Improvisation #5) 1:04

8 Judy Goes On Holiday 1:59

9 Babylon 13:38

10 Drum Solo 1:58

11 Close To The Tape's End ( Improvisation #6 ) 3:14

28.12.24

Holy River Family Band (II)

 


Holy River Family Band fue otro de los proyectos paralelos del teclista de Spacious Mind Jens Unosson que contó con la colaboración del guitarrista Arne Jonasson y el flautista y percusionista Mathias Barder. 

En su corta existencia publicaron tres trabajos, entre 1996 y 2001. 

Su música es una fusión de la psicodelia de Spacious Mind con teclados y otros instrumentos eléctricos con otros tradicionales de Oriente, como las tablas o la zanfoña. 

Su primer disco, Haida Deities de 1996, es el más brillante ejemplo de esa mezcla de músicas de dos mundos, con cuatro temas en los que la psicodelia sirve de base para añadir elementos de la música tradicional oriental que crean una atmósfera muy sugerente. 

Su segundo disco, Welcome to Riverhouse, de un año después, es doble y tiene una estructura de temas cortos o con menores desarrollos en general pero sin abandonar las premisas tomadas en su anterior trabajo. 

Su tercer y último disco (2001) está más cerca de la psicodelia de los primeros Pink Floyd con letras y una mayor estructura de canciones que el primer disco. 

El proyecto no duró mucho más ya que Arne Jonasson inició Chameleon con Patrick Sundqvist al mismo tiempo y empezó a colaborar en los discos de Jens Unosson.

23.12.24

Our Solar System (II)

 


Entre la cantidad de bandas y músicos suecos dedicados a la psicodelia, space rock, krautrock, ..., destaca Our Solar System (Vårt Solsystem). 

Ellos se definen como un colectivo musical grande, una multitud de gente flotante, donde las aportaciones "cósmicas" de cada músico son bienvenidas. 

En directo son un colectivo en evolución, nunca estático. 

Su primer disco fue grabado en vivo en un anfiteatro de la montaña de Raven, en Vårberg, y en un antiguo teatro en Kärrtorp. 

Para los que les gustan hacer comparaciones, ellos dicen que tienen parecidos con Alice Coltrane, Pärsson Sound, Sigur Rós, Can y los primeros Pink Floyd. 

Destacan los miembros del colectivo, provenientes de bandas como Dungen, Life on Earth!, The Amazing, Promise And The Monster, Lisa o Piu, Me and My Kites, Siri Karlsson, AnnaMy, Vox Vulgaris y otros. 

Discografía:

Vårt Solsystem - 2013

En Månvandring - 2015

In Time - 2016

Världsliga Bekymmer - 2016

Origins - 2018

Para escuchar y comprar su música:

Our Solar System




22.12.24

Festival Minnuendo 2025

 


Ya hay fecha y cartel para el Festival Minnuendo 2025. Se celebrará el 17 de mayo en Peralta, Navarra con los noruegos Magic Pie y los alemanes RPWL.

Magic Pie se crearon en 2001 y hacen una mezcla de rock sinfónico progresivo con elementos de heavy metal y tienen cinco discos en su haber.

Los alemanes RPWL se formaron en 1997 como una banda tributo de Pink Floyd aunque con el tiempo han ido desarrollando su propio sonido y sus composiciones sin abandonar la influencia de Pink Floyd. Tienen ya veinte trabajos, dos de ellos interpretando música de Pink Floyd.

21.12.24

Electric Frankenstein (II)

 


Paolo Tofani, guitarrista de Area, también publicó algunos discos para el sello Cramps como Electric Frankenstein y bajo su nombre. 

La carrera profesional de este florentino empezó a principios de los sesenta con Samurai y poco después se uniría a I Califfi, todavía en su época "beat", dejándoles a principios de los setenta y trasladándose a Londres donde actuó en solitario y grabó algunos temas en su estudio casero. 

En 1973 le ofrecieron unirse a Area con lo que volvió a Italia. 

Su primer disco en solitario lo grabó en 1975 cuando Cramps le ofreció publicar su material "londinense" bajo el pseudónimo de Electric Frankenstein. 

La música es psicodelia, toca todos los instrumentos él destacando la guitarra y canta en inglés, incluyendo algunas partes más melódicas a la italiana, que son versiones de temas de I Califfi.

 Tofani grabó en 1977 otro disco en solitario, Indicazioni, más experimental, basado en la guitarra de nuevo pero con el uso de sonidos electrónicos, antes de entrar en los Hare Krishna. 

En 1980 publicó con Claudio Rocchi otro disco, llamado Un Gusto Superiore. 

The Complete Florence/London sessions 1966/73 CD, publicado en 2007, contiene raras y no publicadas grabaciones de Tofani empezando con algunas canciones de 1966 hasta sus últimas grabaciones en Florencia y Londres.


15.12.24

Bland Bladen (II)

 Bland bladen son un cuarteto de Malmoe, Suecia, que hacen (o hacían) "rock espacial" con alguna influencia del jazz, de la psicodelia y del rock progresivo. 

El grupo estuvo formado por Solen (Ola Eriksson) a los teclados, Sabana (Sebastian Wellander) a la guitarra y efectos, Kaufmann Cosmo a la batería y percusión y Dave Janney al bajo y con sus diferentes orígenes musicales (blues, punk, jazz, e incluso folk sueco), consiguieron un sonido muy personal. 


Comenzaron a tocar en el otoño de 2001. El guitarrista y el teclista provenían del sur de Suecia, de Örebro, y conocieron a Kaufmann y Janney con los que empezaron a tocar. 

Su primer disco, I Grevens Tid, fue grabado en directo entre el 30 y el 31 de diciembre de 2002 (sólo las congas y la percusión fueron retocadas en estudio) aunque no fue publicado hasta 2007.

 Se les suele comparar con Ozric Tentacles, Hidria Spacefolk y grupos similares pero el no usar secuenciadores, ni cintas ni sonidos pregrabados les sitúa más cerca de los setenta que de su época. 

Algunos de sus miembros, posteriormente, se involucraron en el proyecto Øresund Space Collective con lo que la banda virtualmente se disolvió, sin embargo en 2014 publicaron un segundo trabajo oficial, Vederkvickelse. 

Tienen publicado también un trabajo con Sovjet, que data de 2001.

12.12.24

The Spacious Mind "Greazy Green And Stoney Lonesomes Vol.1"


 Herederos de la psicodelia inglesa de finales de los sesenta y la alemana de esa época también, The Spacious Mind publicaron su decimocuarto trabajo, "Greazy Green And Stoney Lonesomes Vol.1", en 2014, con su formación "clásica", Henrik Oja / guitarra, bajo, percusión, voz, Niklas Viklund / guitarra, percusión, voz, Jens Unosson / teclados, percusión, voz, Thomas Brännström / guitarra, percusión, voz y David Johansson / batería, percusión. 

El disco es fundamentalmente instrumental y se mueve entre temas más rock a otros más cercanos a la psicodelia clásica sueca y la música "drone".

Fue publicado en edición limitada en vinilo de 500 copias y puede ser encargado aquí:

Sound Effect Records

Temas

1. Buckwheat Boogie

2. Cosmic Barley

3. It Was... But It Shall Never Be

4. Drop City Ghost Rustle

5. Red Car Blues


1.12.24

The Spacious Mind "Live Volume One: Do Your Thing But Don't Touch Ours"


Disco en directo de los reyes del space rock escandinavo de 1999, grabado en la mayor comuna de Suecia, en medio del profundo bosque del norte de Suecia. Largos temas con teclados de ensueño y guitarras "ácidas"

Se trata de un brillante CD en directo grabado en Skogsnäs, en una comuna jipi del norte de Suecia, en 1999. Se grabó directamente en CD-r con dos micrófonos, pero realmente capta el ambiente en directo y la sensación especial que tenía la banda esa noche. Fue aproximadamente un año después de la publicación del LP Garden Of A Well Fed Head. La banda comienza con una versión muy espaciada de «Upon Which Areas May The Circles Be Drawn», del Garden LP. Esta versión se extiende desde el LP a unos 23 minutos y desemboca en una agradable jam. Toda la actuación tiene un aire bastante improvisado, pero fluye totalmente. «The One That Really Won The War», del CD Organic Mind Solution, es la siguiente. Este tema desemboca en «Interplanetarian Lovemachine Part III». El CD se cierra con la brillante Euphoria Euphoria!

Temas:

1 Upon Which Areas May The Circles Be Drawn? 23:36

2 Jam 13:43

3 The One That Really Won The War 12:19

4 Interplanetarian Lovemachine Pt III 8:31

5 Euphoria Euphoria 14:21


Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com


23.11.24

Genesis "The Lamb Lies Down on Broadway (50th Anniversary Super Deluxe)"

 


Nueva reedición del clásico de Genesis "The Lamb Lies Down on Broadway", esta vez en formato de lujo en caja con tres vinilos y blu-ray o con cuatro cds y blu-ray.

The Lamb Lies Down on Broadway 50th Anniversary Super Deluxe 4CD/Blu-Ray Edition incluye:

 - The Lamb Lies Down On Broadway remasterizado por Miles Showell en Abbey Road a partir de las cintas originales de 1974

- The Lamb Lies Down On Broadway Live At The Shrine Auditorium, directo completo del 24 de enero de 1975, que incluye por primera vez los dos bises (Watcher of the Skies y The Musical Box).

- Un disco de audio Blu-Ray con una mezcla Hi-Res (96khz/24bit) y una mezcla Dolby Atmos de Bob Mackenzie, junto con imágenes visuales seleccionadas.

- Tres demos inéditas en una tarjeta de descarga digital

- Un libro de sobremesa con notas de Alexis Petridis, que cuenta la historia de The Lamb desde las sesiones de composición hasta las actuaciones en directo, con comentarios de los miembros de la banda. El libro también incluirá imágenes de Armando Gallo y otros destacados fotógrafos, recuerdos y una reproducción del programa de la gira de 1975.

The Lamb Lies Down on Broadway Remastered 2024 (from the original 1974 tapes)

1.       The Lamb Lies Down on Broadway    

2.       Fly On a Windshield                                    

3.       Broadway Melody of 1974                           

4.       Cuckoo Cocoon                                            

5.       In the Cage                                                    

6.       The Grand Parade of Lifeless Packaging  

7.       Back In N.Y.C.                                              

8.       Hairless Heart                                              

9.       Counting Out Time                                       

10.   The Carpet Crawlers                                            

11.    The Chamber Of 32 Doors                         

12.    Lilywhite Lilith                                              

13.   The Waiting Room                                       

14.   Anyway                                                         

15.   Here Comes the Supernatural Anaesthetist   

16.   The Lamia                                                  

17.   Silent Sorrow in Empty Boats                     

18.   The Colony Of Slippermen (The Arrival · A Visit to The Doktor · Raven)   

19.   Ravine                                                           

20.   The Light Dies Down on Broadway           

21.   Riding The Scree                                         

22.   In the Rapids                                                

23.   it.                                                                  

 The Lamb Lies Down on Broadway – Live from the Shrine Auditorium, Los Angeles, CA (January 24, 1975) Remastered 2024

1.       The Lamb Lies Down on Broadway       

2.       Fly On a Windshield                                 

3.       Broadway Melody of 1974                         

4.       Cuckoo Cocoon                                          

5.       In the Cage                                                 

6.       The Grand Parade of Lifeless Packaging                                             

7.       Back In N.Y.C.   

8.       Hairless Heart                                            

9.       Counting Out Time                                    

10.   The Carpet Crawlers                                          

11.   The Chamber Of 32 Doors                        

12.   Lilywhite Lilith                                           

13.   The Waiting Room                                    

14.   Anyway                                                      

15.   Here Comes the Supernatural Anaesthetist   

16.   The Lamia                                                

17.   Silent Sorrow in Empty Boats                  

18.   The Colony Of Slippermen (The Arrival · A Visit To The Doktor · Raven)   

19.   Ravine                                                         

20.   The Light Dies Down on Broadway         

21.   Riding The Scree                                       

22.   In the Rapids                                             

23.   it.                                                              

Encore

1.       Watcher Of the Skies                             

2.       The Musical Box                                       

 The Headley Grange Demos (via a download card)

1. The Lamb Lies Down on Broadway / Fly on A Windshield  

2. The Chamber Of 32 Doors / The Lamia

3. In the Cage [Strange Vocals] (Take 1)

 Blu-Ray

The Lamb Lies Down on Broadway

Dolby ATMOS Mix

Saldrá a la venta el 28-03-2025 pero puede ser encargado ya aquí:

Genesis "The Lamb Lies Down on Broadway (50th Anniversary Super Deluxe)"

22.11.24

Pink Floyd "Transmissions + 1969"


 En diciembre de 1967, el grupo incorporó al guitarrista David Gilmour como quinto miembro de Pink Floyd. Gilmour ya conocía a Barrett, pues había estudiado con él en Cambridge Tech a principios de los 60. Los dos habían tocado juntos a la hora de comer con guitarras y armónicas, y más tarde hicieron autostop y viajaron en autobús por el sur de Francia. En 1965, mientras era miembro de Joker's Wild, Gilmour había visto a Tea Set. El asistente de Morrison, Steve O'Rourke, instaló a Gilmour en una habitación de la casa de O'Rourke con un salario de 30 libras a la semana (equivalente a 500 libras en 2018, y en enero de 1968, Blackhill Enterprises anunció a Gilmour como nuevo miembro de la banda; el segundo guitarrista y su quinto miembro, la banda tenía la intención de continuar con Barrett como compositor no participante. Jenner comentó: «La idea era que Dave ... cubriera las excentricidades [de Barrett] y cuando eso no fuera factible, Syd sólo iba a escribir. Sólo para tratar de mantenerlo involucrado». En una expresión de su frustración, Barrett, de quien se esperaba que escribiera otros singles de éxito como continuación de «Arnold Layne» y «See Emily Play», en su lugar presentó «Have You Got It Yet?» a la banda, cambiando intencionadamente la estructura en cada actuación para hacer la canción imposible de seguir y aprender. En una sesión fotográfica de enero de 1968 de los cinco miembros de Pink Floyd, las fotografías muestran a Barrett distanciado de los demás, con la mirada perdida en la distancia.

Trabajar con Barrett finalmente resultó demasiado difícil, y las cosas llegaron a su fin en enero, mientras se dirigían a una actuación en Southampton, cuando un miembro de la banda preguntó si debían recoger a Barrett. Según Gilmour, la respuesta fue «No, no nos molestemos», lo que supuso el fin de la relación de Barrett con Pink Floyd. Waters admitió más tarde: «Era nuestro amigo, pero la mayor parte del tiempo queríamos estrangularle». A principios de marzo de 1968, Pink Floyd se reunió con sus socios Jenner y King para discutir el futuro de la banda; Barrett aceptó marcharse.

Jenner y King creían que Barrett era el genio creativo de la banda, y decidieron representarle y terminar su relación con Pink Floyd. Morrison vendió entonces su negocio a NEMS Enterprises, y O'Rourke se convirtió en el mánager personal de la banda. Blackhill anunció la marcha de Barrett el 6 de abril de 1968. Tras la marcha de Barrett, la carga de la composición lírica y la dirección creativa recayó principalmente en Waters. Al principio, Gilmour imitaba la voz de Barrett en las apariciones del grupo en la televisión europea; sin embargo, mientras tocaban en el circuito universitario, evitaban las canciones de Barrett en favor de material de Waters y Wright como «It Would Be So Nice» y «Careful with That Axe, Eugene».

En 1968, Pink Floyd volvió a los estudios Abbey Road para grabar su segundo álbum, A Saucerful of Secrets. El álbum incluía la última contribución de Barrett a su discografía, «Jugband Blues». Waters comenzó a desarrollar su propia composición, contribuyendo con «Set the Controls for the Heart of the Sun», «Let There Be More Light» y «Corporal Clegg». Wright compuso «See-Saw» y «Remem-ber a Day». Norman Smith les animó a autoproducir su música, y grabaron maquetas de nuevo material en sus casas. Con la instrucción de Smith en Abbey Road, aprendieron a utilizar el estudio de grabación para hacer realidad su visión artística. Sin embargo, Smith seguía sin estar convencido de su música y, cuando Mason tuvo problemas para tocar la batería en «Remember a Day», Smith le sustituyó. Wright recordaba la actitud de Smith durante las sesiones: «Norman se rindió en el segundo álbum y no paraba de decir cosas como: “No podéis hacer veinte minutos de este ruido ridículo”». Como ni Waters ni Mason sabían leer música, para ilustrar la estructura de la canción que da título al álbum, inventaron su propio sistema de notación. Gilmour describió más tarde su método como «un diagrama arquitectónico».

Publicado en junio de 1968, el álbum presentaba una portada psicodélica diseñada por Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis. La primera de varias portadas de álbumes de Pink Floyd diseñadas por Hipgnosis, fue la segunda vez que EMI permitió a uno de sus grupos contratar diseñadores para la cubierta de un álbum. El álbum alcanzó el número 9 y permaneció 11 semanas en la lista británica. Record Mirror hizo una crítica globalmente favorable del álbum, pero instó a los oyentes a «olvidarlo como música de fondo para una fiesta». John Peel describió una actuación en directo de la canción principal como «una experiencia religiosa», mientras que NME describió la canción como «larga y aburrida ... [con] poco que justifique su monótona dirección». Al día siguiente del lanzamiento del álbum en el Reino Unido, Pink Floyd actuó en el primer concierto gratuito de la historia en Hyde Park. En julio de 1968, volvieron a Estados Unidos para una segunda visita. Acompañados por Soft Machine y The Who, fue la primera gira importante de Pink Floyd.

Esta compilación, no oficial, contiene grabaciones raras de Pink Floyd de 1969 incluyendo sesiones de la BBC, audio de emisiones de TV de Francia y Alemania, además de un primer concierto grabado en la Universidad de Southampton.

CD 1

1. POINT ME AT THE SKY  4.21

2. THE EMBRYO  3.26

3. BABY BLUE SHUFFLE IN D MAJOR  3.53

4. INTERSTELLER OVERDRIVE  8.37

5. DAYBREAK (Grantchester Meadows)  3.45

6. NIGHTMARE (Cymbaline)  3.36

7. THE NARROW WAY (Part 3)  4.48

8. THE BEGINNING (Green Is The Colour)/

    BESET BY CREATURES OF THE DEEP

    (Careful With That Axe Eugene)  6.58

9. MOONHEAD  7.16

10. SET THE CONTROLS FOR THE

      HEART OF THE SUN  5.22

11. A SAUCERFUL OF SECRETS  11.55

1-4

Estudios Maida Vale, Londres,

Grabado el 2 de diciembre de 1968,

Emitido en Top Gear, 14 de enero, 1969

5-8

Paris Cinema, Londres, Grabado el 12 de mayo de 1969, Emitido en Night Ride, 14 de mayo de 1969

9

BBC TV Centre, Londres, Grabado el 20 de julio de 1969, Emitido en Omnibus-What If It's Just Green Cheese?, 20 de julio de 1969

10-11

Emisión TV, Forum Musiques, París, Francia, 22 de enero de 1969

CD 2

1. ASTRONOMY DOMINE  9.04

2. CAREFUL WITH THAT AXE EUGENE  8.39

3. INTERSTELLER OVERDRIVE  12.34

4. THE BEGINNING (GREEN IS THE COLOUR)  3.44

5. BESET BY CREATURES OF THE DEEP  5.28

6. A SAUCERFUL OF SECRETS  12.48

7. CAREFUL WITH THAT AXE EUGENE  5.55

8. A SAUCERFUL OF SECRETS  14.45

1-6

Old Refectory, Student's Union, Southampton University, Southampton, Hampshire, 9 de mayo de 1969

7-8

Retransmisión televisiva, Essencer Pop & Blues Festival, Essen, Alemania, 11 de octubre de 1969

20.11.24

Gouveia Art Rock 2025


Ya hay fecha para el Gouveia Art Rock Festival del año que viene. Será del 1 al 4 de mayo que, si no recuerdo mal, será la edición más larga de las que ha habido hasta ahora en sus más de 20 años de historia (con el largo parón por la pandemia).

Los primeros grupos en ser anunciados para esta edición son:

Big Big Train

Mad Fellaz

Monika Roscher Bigband

Pete Roth Trio (con Bill Bruford)

Blank Manuskript

Fil'Mus

Zopp

Rolf van Meurs

Rita Maria • Filipe Raposo

Wobbler

Motyk

Courtney Swain

PoiL Ueda

Oiapok

Siril Malmedal Hauge and Kjetil Kjetil A Mulelid

Richard Thompson

Las entradas para el festival 2025 saldrán a la venta a las 2:00 p.m. del 5 de febrero. En la primera fase, sólo estarán disponibles las entradas para "Friend Package" (140€) y "4 Days" (135€) que darán acceso a 16 espectáculos que tendrán lugar en el Cine Theater de Gouveia.

La compra se puede realizar a través de la taquilla electrónica de este Teatro:

https://teatrocinegouveia.sincelo.pt/portal/bilheteira.php

Programa:

1 de mayo
- Courtney Swain (EE.UU)
– Blank Manuskript (Austria)
– Rita María y Philippe Raposo (Portugal)
– Monika Roscher Bigband (Alemania)
Día 2 de Mayo
- Oiapok (Francia)
– Mad Fellaz (Italia)
- Motyk (Bélgica)
– Wobbler (Noruega)
El 3 de mayo
– Rolf van Meurs (Países Bajos)
– Siril Malmedal Hauge and Kjetil Kjetil A Mulelid (Noruega)
- PoiL Ueda (Francia, Japón)
– Pete Roth Trio (con Bill Bruford) (Inglaterra, Alemania)
– Richard Thompson (Inglaterra)
El 4 de mayo
– Fil'Mus2 (Portugal)
- Zopp (Inglaterra)
- Big Big Train (InglaterraBig Big Train)

Para más información:

GARFEST

18.11.24

Steve Hackett "Concierto 7-11-2024 Gran Teatro Caixa Bank Príncipe Pío Madrid"

 


Nueva visita del mítico guitarrista de los Genesis en los 70 y con una ya dilatada carrera en solitario, Steve Hackett.

Steve ha tocado con asiduidad en nuestro país en los últimos tiempos, aunque personalmente era mi primera vez.

La banda salió puntual con Steve, vestido de negro, ocupando la parte central del escenario.

Empiezan a sonar por altavoces sonidos de trenes, muy apropiados para el recinto, la antigua estación del Norte.

Se trata de “People Of Smoke”, tema que abre el último LP de Steve, “TheCircus And TheNightWhale”, ¡El Circo Y La Ballena Nocturna! Extraño título para un prometedor disco, suenan también “Circo Inferno” y “These Passing Clouds”, excelentes. Aparece en escena una figura fantasmagórica de blanca melena que parece salido de la portada de “Voyage Of The Acolyte” (1975), primer álbum de Steve. Se trata del vocalista Nad Sylvan, que ocupa un segundo plano en escena.

Steve anuncia en castellano que va a tocar temas nuevos y de “Viaje”, en lugar de “Viejos”. Parece una pequeña broma de Steve que se gana al maduro público. Pregunta cuál es la palabra en español para “Devil”. A continuación presenta en perfecto castellano “La Catedral Del Diablo”, con un tétrico órgano introductorio por parte del teclista principal Roger King.

Continúan con un clásico del LP “Spectral Mornings” (1979), “Every Day”, con un excelso solo de Steve con su guitarra Les Paul con trémolo, bien apoyado por los teclados de King y la flauta y saxos de Rob Townsend.

A continuación el bajista Jonas Reingold (ex Flower Kings) hace un brillante solo con su bajo Yamaha, tocado a dedos con pasajes de “El Padrino” de Nino Rota y la Suite nº1 de Bach para violoncelo. En otros temas anteriores Jonas tocó un Rickenbaker con púa.

Steve retoma el escenario para cantar el tema “Camino Royale” (LP “Highly Strung”, 1982).

Steve cambia el estribillo (“Only the fool…”) mientras mueve ambas manos por el mástil de la guitarra.

Su estilo vocal me recuerda a Andy Latimer, de Camel. Terminan la primera parte del recital con la parte instrumental de “Shadow Of The Hierophant”, “Voyage…”

Steve anuncia un descanso tras el que tocarán el prometido set de Genesis con “The Lamb Lies Down On Broadway”

15 minutos después la banda reaparece con el anunciado “The Lamb…” con Nad Sylvan tomando el protagonismo vocal entrando y saliendo del escenario por diferentes lugares al modo de lo que hacía Peter Gabriel en la presentación original del disco en 1975.

Jonas usa un bajo doble mástil con 12 cuerdas al estilo Mike Rutherford.

Terminan el popurrí de “Lamb” pasando al “Selling England” con el excelente “Dance With The Moonlit Knight” seguido del “Cinema Show” con lo que terminan la segunda parte.

Quedan los bises. Roger King toca al piano la intro de “Firth Of Fifth”. Un placer disfrutar de esta intro que el proprio Tony Banks se negara a tocar en vivo.

A continuación el batería Craig Brundell empieza un solo, ¡solo de batería en los bises!. Es el pie para el tema final, el instrumental “Los Endos” (¡Spanglish!)

Gracias a Steve y a su banda por traernos la magia de los Genesis de los 70, al tiempo de su obra en solitario que brilla a la misma altura.

Paul Martín Simón (nov 2024)

15.11.24

Genesis "Six Sides Live Vol 1 - The Complete 1980 Lyceum Broadcast"

 


Nueva versión de esta emisión de radio del tramo británico de la gira Duke Tour en mayo de 1980

En ese mes, cuando Genesis cerró la etapa británica de su Duke Tour, Phil Collins ya se había asentado en su papel de líder de la banda después de Peter Gabriel. La apasionada voz de Collins había ayudado al grupo a conseguir su primer éxito en el Top 10 del Reino Unido en 1978 con «Follow You, Follow Me», y Genesis repitió el truco dos años más tarde con el single principal de Duke, «Turn It On Again».

Turn It On Again', uno de los temas más destacados de su actuación de dos noches en el Lyceum Theatre de Londres, celebrada los días 6 y 7 de mayo de 1980, captura al grupo en toda su pompa pop-rock a principios de los 80, una década que les vería evolucionar de pioneros del Prog a una de las bandas más grandes del mundo, en el plano comercial.

Genesis "Six Sides Live Vol 1 - The Complete 1980 Lyceum Broadcast" es una nueva edición, en este caso en vinilo, de su actuación en Londres aquella primavera que ha salido a la luz anteriormente de manera no oficial generalmente. 

Cara 1

Deep in the Motherlode Dancing With the Moonlit Night Carpet Crawlers Squonk

Cara 2

One for the Vine The Story of Duke Behind the Lines

Cara 3

Duchess Guide Vocal Turn it On Again Duke’s Travels Duke’s End

Cara 4

The Story of Sydney Say it’s Alright Joe Audience Chat The Lady Lies Ripples

Cara 5

Band Intros In the Cage/Colony of Slipperman Afterglow Follow You, Follow Me Dance on a Volcano Drum Duet

Cara 6

Los Endos I Know What I Like (In Your Wardrobe) The Knife

Para comprarlo:

Genesis "Six Sides Live Vol 1 - The Complete 1980 Lyceum Broadcast"




13.11.24

Von Zamla "Live In Bremen 1983"


 Tras la disolución de Zamla Mammaz Manna, Lars Hollmer y Eino Haapala continuaron con el proyecto Von Zamla junto con músicos de otros grupos del movimiento RIO, pero también un muy joven baterista Mårten Tiselius y Hans Loelv (entonces Hans Louhelainen) en teclados y acordeón. 

La música se hizo más compleja, menos rockera y centrada en composiciones más largas, sin perder el sentido de la melodía que ha sido el sello de identidad de Samla desde el principio. 

Pero todavía se le llamaba principalmente "art rock" en el extranjero. Von Zamla grabó dos discos de estudio y realizó varias giras a principios de la década de 1980 y también grabaciones de radio en Hamburgo y Bremen y una grabación de televisión en Suecia en 1984 en el programa "Norrsken". La mayoría de las actuaciones fueron fuera de las fronteras de Suecia y dieciséis años después se publicó la grabación (1999) "Von Zamla 1983" con, entre otras cosas, grabaciones en directo de Radio Bremen y Hildesheim. El grupo se disolvió a finales de 1984.

Esta grabación del 8 de marzo de 1983 en Bremen, Alemania, tomada de la radio es la primera de las 2 emisiones de radio de la última encarnación de Samlas Mammas Manna. Estas grabaciones son diferentes del disco en directo publicado en Cuneiform. Este programa es de la VZ, justo después de la grabación de Zamlarannama. Por desgracia, en algún momento, los primeros segundos de algunas de las pistas han sido cortadas.

Temas:

01 - Für Munju/Indojazz

02 - Ten Tango

03 - Forgeetyde

04 - Harujänta

05 - Original 13 11

06 - Antsong

07 - Ödet

08 - Clandestine

Formación:

Eino Haapala - Guitarra

Michel Berckmans - Bajón, Oboe

Lars Hollmer - Piano, Órgano, Korg, Acordeón

Hans Loelv - Piano, Órgano, Korg, Melódica

Wolfgang Salomon - Bajo

Mårten Tiselius  - Percusión

2.11.24

Mike Oldfield "Hannover, Germany 4/2/81"

 


Una de las grabaciones no oficiales de mayor calidad y difundidas de Mike Oldfield es la actuación en directo en Hannover, Alemania, en 1981, de la cual hay varias publicaciones igualmente no oficiales. 

Durante esta gira seguía teniendo su relación caliente-fría con las actuaciones en directo, en abril Oldfield dijo a Melody Maker que «siempre me sentía culpable porque no salía de gira. No hacía todo lo que se supone que hay que hacer. Para mí tiene que tener algún sentido, algún propósito. Si no, ¿por qué pasar por el sinsentido de estar de gira día tras día? Quiero que la gente se vaya a casa después de ver mis conciertos pensando, sí, seré mejor persona por ello».

Mike estuvo de acuerdo en que no podía comunicar cosas concretas en directo, «pero el concepto general, sí. Y puedes verlo desde el escenario. Puedo mirar las caras de la gente del público y ver si les llega. Tienen esas expresiones de esmalte en la cara y sabes que lo han entendido. Significa muchísimo para ellos».

Mike actuó en Hannover dos veces en 10 días: la segunda fecha se añadió para cerrar la etapa alemana de 25 fechas de su gira, que le confirmó como uno de los mayores artistas de rock del país. Continuó su evolución como hombre-gestor asignando un porcentaje de los beneficios de la gira a cada miembro. «. Le ayudó el manager Ossie Hoppe (ex manager de Whitesnake) y el merchandising de la gira corrió a cargo de Jeremy Parker, que se unió a Mike en Finlandia. Comenzó una larga asociación.

Los músicos que le acompañaron fueron Mike Frye (batería y percusión), Morris Pert (batería y percusión) Tim Cross (teclados) Maggie Reilly (voz) y Rick Fenn (guitarra y bajo).

El concierto estaba incluida en la gira de 1981 - The EUROPEAN ADVENTURE TOUR

Marzo 9 & 10 Offenbach, 11 Heidelberg, 12 Mainz, 14 Wurzberg, 15 Nurenberg, 16 Munich,

17 Ravensberg, 18 Karsruhe, 19 Cologne, 21 Hamburg, 22 Kiel, 23 Bremerhaven, 25 Hanover,

26 Bremen, 27 Berlin, 29 Dusseldorf, 30 Munster, 31 Seigen (2 shows),

Abril 1 Essen, 2 Hannover, 3 Rotterdam

Temas:

German Announcer

Taurus I

Sheba

Mirage

Mike introduces the band

Platinum

Tubular Bells Part II

Sailor’s Hornpipe (fades)

Incantations Parts III & IV 

Tubular Bells Part I

QE2

Punkadiddle

Sailor’s Hornpipe

Conflict 

1.11.24

Rosalie Cunningham Live In Spain


 Tal y como anuncian en Dirtyrock, Rosalie Cunningham (ex Purson) estará actuando en España este mes de noviembre.

"Rosalie Cunningham acompañada de su banda estará por primera vez en nuestros escenarios a finales del mes de Noviembre. La carrera en solitario de la cantante, multi instrumentista y compositora comenzó tras concluir su paso en la banda Purson en 2016. El inicio de una nueva etapa se vio manifestado en su primer trabajo donde se muestra a una artista madurada como músico y compositor. La fidelidad a sus principios y la constante inventiva le ha llevado a lograr un sonido propio y personal. La visión de Rosalie siempre ha ido más allá, aunque sus bases están asentadas en los dinosaurios del hard rock de los años 60 y 70 su música es un estímulo propio y contemporáneo.   

La incursión de elementos folk, psicodelia, pop… se recrea en sus dos trabajos que tiene hasta la fecha consiguiendo un resultado «retro» a la vez que vanguardista. Un estilo musical que se acomoda en generaciones pasadas y no reniega de revitalizarlo de una manera intensa y gratificante. Una original percepción musical que conduce a una liberación personal producto de la inquietud por desarrollar nuevas estructuras compositivas.

«Return Of The Ellington» y «Home» son dos de los temas que ha desvelado de lo que será su próximo trabajo. Rosalie Cunningham respaldada por grandes músicos repasarán sus dos primeros discos «Rosalie Cunningham» y «Two Piece Puzzle» haciendo hincapié en la presentación de su último disco «To Shoot Another Day» que se publicará en Noviembre. 

ROSALIE CUNNINGHAM GIRA ESPAÑA 2024

28 Noviembre Portugalete Groove

29 Noviembre Avilés Factoria Sound

30 Noviembre Madrid Wurlitzer Ballroom

1 Diciembre Barcelona Sala Upload


26.10.24

Wizrd "Elements"

 


"Wizrd es una banda noruega de rock que traspasa fronteras y mezcla géneros sin esfuerzo, desde el rock y el "indie" hasta el jazz y el prog. Aunque conocen las reglas, se enorgullecen de romperlas. En su esperadísimo segundo álbum, Elements, Wizrd se sumerge en aguas experimentando con nuevos estilos, nuevos caminos melódicos y estructuras de canción extendidas y condensadas, todo ello introduciendo letras noruegas. Aunque el álbum es ecléctico, sigue siendo inconfundiblemente Wizrd, unificado por un sonido distinto y cohesivo.

Grabado en el legendario estudio Athletic Sound de Halden, el ambiente tanto del estudio como de la propia ciudad dejó una huella indeleble en Elements. El resultado es un álbum que se siente orgánico pero impredecible, con una mezcla de elementos cuidadosamente elaborados y espontáneos. Cada decisión que se tomó durante la creación del álbum influyó en su resultado. 

Formado en el Conservatorio de Jazz de Trondheim, Wizrd cuenta con cuatro músicos de gran talento: Hallvard Gaardløs (Spidergawd, Draken) en el bajo y voz principal, Karl Bjorå (Megalodon Collective) en la guitarra y voz, Vegard Lien Bjerkan (Soft Ffog) en los teclados y voz, y Axel Skalstad (Krokofant, Soft Ffog) a la batería. Juntos, han creado Elements, un disco diverso y dinámico que muestra la intrépida creatividad de Wizrd."

El disco se publicará el 6 de diciembre pero ya puede encargarse en su página y escuchar un tema.

Wizrd "Elements"


18.10.24

Needlepoint "Remnants Of Light"


Needlepoint es una banda noruega que se mueve entre el rock y el jazz, con referencias a la psicodelia y el progresivo de los sesenta y setenta.

En marzo de 2010 Needlepoint (Bjørn Klakegg, Nikolai Hængsle Eilertsen y Thomas Strønen) lanzaron su álbum debut "The Woods Are Not What They Seem".

A este le seguiría la secuela "Outside the Screen" (2012), convirtiéndose David Wallumrød en nuevo miembro de la banda y Bjørn Klakegg hace su debut como vocalista.

En el otoño de 2014 Needlepoint incorporó a Olaf Olsen como nuevo batería lo que da a la banda un toque más rock del que ya tenía. En mayo de 2015 el grupo grabará su tercer disco, Aimless Mary y tres años después The Diary of Robert Reverie. En 2021 publicaron Walking Up That Valley.

Desde el primer momento en que se escucha la música de Needlepoint se percibe que es un grupo especial con esa mezcla de Canterbury, psicodelia y jazz, retrotraída de los setenta. Todos los instrumentos en su música tienen un papel principal acompañados de la voz de Bjørn Klakegg que emula a Sinclair, Wyatt, ...

En 2023 publicaron su primer directo, In Concert y ahora regresa con su séptimo álbum. Esta colección lleva a los oyentes en un viaje a través de temas de amor, creatividad, dolor y esperanza, mostrando la mezcla distintiva de la banda de armonías cautivadoras y letras poéticas.

Temas:

On Remnants Of Light 4:26

Head In The Sand 4:15

While Our World Is Still Revolving 4:38

Muse On The Hook 4:08

Another Inch Towards You 4:04

Where You Two Once Held Hands 6:40

Large As Lakes 4:10

Back To Nowhere 4:51

Blank Sheet 4:28

Ola Øverby Batería, percusión, congas, coros

Nikolai Hængsle Bajo eléctrico, coros, voz principal, guitarra acústica, guitarra eléctrica, glockenspiel, teclados, percusión

Bjørn Klakegg Guitarra eléctrica, Violín, Zanfona

Erlend Slettevoll Piano eléctrico, Órgano, Clavinet, Piano, Teclados, Coros

Camilla Brun Invitada, Coros

Ingrid Støylen Runde Invitada, Coros

Solveig Wang Invitada, Clavinet, Coros

El disco se puede comprar en Stickman Records tanto en vinilo como en cd.

Para escucharlo y comprarlo también Needlepoint

Povl Dissing & Burnin Red Ivanhoe


 Poul Dissing-Rasmussen o Povl Dissing fue un cantante, guitarrista, trompetista, armonicista y compositor danés. 

En activo desde 1963, empezó como cantante folk, pero también sentía una profunda predilección por el blues. Colaboró con numerosos grupos y artistas daneses, con mayor éxito junto al poeta y músico danés Benny Andersen, con quien publicó Svantes Viser. 

Con Burnin Red Ivanhoe publicó en junio de 1971 6 Elefantskovcikadeviser en Sonet Dinamarca, en Copenague con algunas piezas grabadas en vivo en Ålborghallen, Ålborg (Dinamarca)

La formación era Ole Fick - Guitarra, Voz, Karsten Vogel - Saxo alto, Saxo soprano, Teclados, Kim Menzer - Flauta, Trombón, Armónica, Didjeridoo, Voz, Povl Dissing - Voz, Otto Sigvaldi - Voz (01,05), Jess Stæhr - Bajo y Bo Thrige Andersen - Batería, Percusión

La edición original, Sonet SLPS 1528, tiene una etiqueta bicolor roja y naranja. El doble LP de Sonet que se publicó ese mismo año incluye el álbum de Povl Dissing de 1968, Nøgne Øjne.

El tema 8 es una versión reelaborada de «Tingel-Tangelmanden», publicada originalmente en el álbum de 1969 de BRI, M144.

Las grabaciones en estudio tienen letras de Inger Christensen y el resto es de la gira Dissing/Burnin: Ivanhoes Elefantrundfart'. La portada es un dibujo del guitarrista Ole Fick. 

El disco es una joya de Dissing con uno de los grandes nombres de los grupos progresivos escandinavos que se dieron a conocer en todo el mundo. Su música puede describirse como jazz-rock progresivo con influencias de beat, R&B y psicodelia...aparte de los momentos folk que añade Dissing.  Cierto es que la voz y las letras en danés son algo que pueden desconcertar pero la base musical es tan sólida que el conjunto convierten a este disco en una referencia de la música danesa de los setenta.

Temas:

01 - Introduktion V. Sigvaldi

02 - Wallifanten

03 - Narrevise

04 - Snehvidekys

05 - Kometen V. Sigvaldi

06 - Ta' Fri, Ta' Fri

07 - Et Samfund

08 - Tingel-Tangelmanden

09 - Introduktion Til Medardus

15.10.24

Gentle Giant "Playing the Foole in Wonderland"


Gentle Giant fue una de las mejores bandas de rock progresivo inglesas de la historia de la música popular urbana de las últimas décadas pero no tuvieron el reconocimiento que tuvieron otras grandes como Yes, Genesis, King Crimson, ELP.... 

Puede que por esto o por los motivos que sean, sus grabaciones en directo dejan bastante que desear en cuanto a calidad se refiere pero de vez en cuando aparecen excepciones.

Esta grabación parece ser de la época del Playing the Fool Tour ya que es de 1975 y grabado directamete de la consola de sonido. 

Hay un tema de estudio (?) "The March of the Trolls" y, puede que otro, "The Power and the Glory" aunque esto no es seguro.

Temas:

01 - Proclamation & Funny Ways

02 - Experience

03 - March of the Trolls (unreleased studio track)

04 - So Sincere & Drums Solo

05 - The Advent of Panurge

06 - Mr Class and Quality & The Power and The Glory

14.10.24

Parco Lambro 1976

 


Extraído de la 6ª edición de la «Festa del proletariato giovanile» organizada en Milán, en el Parco Lambro en junio de 1976 por la revista Re Nudo, el álbum es un fiel documento de lo que eran los festivales al aire libre a mediados de los 70, con un fuerte contenido político en la música. 

Incluye algunos buenos temas de rock y progresivo (Sensations' Fix, Ricky Gianco, Eugenio Finardi), folk (Taberna Mylaensis y Canzoniere del Lazio), jazz-rock (Area, Toni Esposito y Agorà), canciones de protesta (Carrozzone) y vanguardia (Paolo Castaldi), con los temas musicales separados por extractos hablados de las reuniones celebradas en los cuatro días del festival. 

El resultado es muy fragmentario y puede resultar aburrido a veces para los aficionados al rock.

El álbum sólo se reeditó en CD en 2005, con una portada diferente, como regalo con el libro Area - Musica e rivoluzione de Gianpaolo Chiarichò. 

Ricky Gianco - Questa casa non la mollerò

Eugenio Finardi - Musica ribelle

Carrozzone - Cuba sì, yankee no

Taberna Mylaensis - Monzu lu povireddu

Agorà - Cavalcata solare

Canzoniere del Lazio - Tarantella dei baraccati

Sensations' Fix - Just a little bet on the curve

Toni Esposito - L'alba nei quartieri

Paolo Castaldi - Solfeggio parlante

Area - Gerontocrazia

Collective jam session

Todas las versiones son inéditas.

PARCO LAMBRO

LP - Laboratorio LB/LP 201 - 1976

CD - Stampa Alternativa RP02 - 2005 (vendido con el libro Area - Musica e rivoluzione)

6.10.24

Tubular World "Hergest Ridge 50th Anniversary Edition"


Si hace algo más de dos años y medio  Robert Reed y Tubular World (Tom Newman, Les Penning, Robin Smith, Rubén Álvarez, Miguel Éngel Arcángelus, Manu Herrera, Hubert Razack) publicaron una versión del mítico Hergest Ridge (part one) de Mike Olfield cuyas ganancias de la venta se destinarían al Comité de Desastres y Emergencias (DEC), que brinda ayuda a los refugiados de la crisis de Ucrania, ahora lanzan una regrabación especial con motivo del 50 aniversario de la composición clásica de Mike Oldfield «Hergest Ridge».

El álbum fue la continuación del gran éxito «Tubular Bells» y se publicó inicialmente en 1974.

La nueva grabación cuenta con la participación de un gran número de músicos relacionados con Mike Oldfield y admiradores del mismo: Tom Newman,Les Penning, Robert Reed, Robin Smith, Rubén Álvarez Álvarez, Miguel Engel Arcengelus, Manu Herrera y Hubert Razack

El CD incluye una remezcla añadida por el productor original de Tubular Bells/Hergest Ridge, Tom Newman.

El disco se lanzó el 4 de octubre de 2024 en Tigermoth Records

1. Hergest Ridge Part One 19:29

2. Hergest Ridge Part Two 18:24

3. Hergest Ridge Part One (Tom Newman MIX) 19:29

4. Spanish Tune 03:26

Elephant9 with Terje Rypdal "Catching Fire"


" Elephant9 estableció su reputación como una potencia en vivo mucho antes de su debut discográfico en 2008 y desde entonces han lanzado seis álbumes de estudio más, así como los dos álbumes dobles en vivo en 2019, Psychedelic Backfire I y II, este último con la guitarrista invitada Reine Fiske, cuyo guitarrista favorito resultó ser Terje Rypdal. Con ambos álbumes agotados, Catching Fire es una adición muy bienvenida a su discografía. Grabado en un concierto extraordinario de 2017 en Oslo, Rypdal cumpliría 70 años ese mismo año.

Catching Fire comparte puntos en común con álbumes en vivo clásicos de la talla de Mahavishnu Orchestra, ELP y King Crimson, especialmente en lo que respecta a los niveles de energía y una sensación de intensidad indomable. Dicho esto, también hay momentos de calma, especialmente en el primer disco, de 22 minutos de duración, en el que Rypdal se presenta con unas líneas melódicas glaciares marca de la casa. Rypdal está que arde en todo momento, añadiendo acción solista, un feroz trabajo rítmico y acrobacias abstractas de su caja de herramientas.

La principal obra de Terje Rypdal es con ECM, primero como miembro de Jan Garbarek Quartet (Afric Pepperbird, 1970) y con su primer álbum en solitario Terje Rypdal (1971), contando en total unos 30 lanzamientos hasta Conspiracy (2020).

Ståle y Terje comparten un entendimiento musical común, derivado de que Ståle ha sido la «mano derecha» del guitarrista tanto en el estudio como en el escenario durante casi 30 años. Torstein and Nikolai es la más sólida de las secciones rítmicas, un motor bien engrasado; delicadeza y potencia combinadas."

Publicado el 18.10.24 en Rune Grammofon donde se puede comprar en vinilo y en cd.

5.10.24

Yes "Something's Coming"


 Este álbum se remonta al principio de la historia de la mítica banda de rock progresivo inglesa cuando la banda todavía está en una etapa de formación pero con muchos indicios del sonido único que el grupo desarrollaría más tarde. 

Dieron su primer concierto en el East Mersey Youth Camp de Essex el 4 de agosto de 1968 y el segundo en The Marquee la noche siguiente. La formación original estaba compuesta por Chris Squire al bajo, Jon Anderson a la voz, Peter Banks a la guitarra, Bill Bruford a la batería y Tony Kaye al órgano.

Anderson había pasado algún tiempo en The Warriors y también había lanzado un par de singles azucarados bajo el seudónimo de Hans Anderson. 

Squire y Banks formaron parte de The Syn y más tarde se unieron a Anderson en un grupo de corta duración llamado Mabel Greers Toyshop. 

El batería de jazz Brufor6d se incorporó por un anuncio de Melody Maker y Kaye llegó después de un periodo en una Bittersweet. 

Something's Coming» es una versión del estándar de “West Side Story” que salió como cara b del single de debut de la banda “Sweetness”, publicado en julio de 1969, poco antes de su álbum de debut “Yes”. Los otros dos temas de esa primera sesión son «Everydays», un tema de Steve Stills y «Dear Father», original de Anderson/Squire. Ninguno de estos temas aparecería en vinilo hasta el segundo álbum de la banda, «Time And A Word», que se publicó en julio de 1970, unos 18 meses después de que se grabaran estas sesiones.

El resto de temas son de sesiones de la BBC de mediados de 1969 y principios de 1970 y un par de ellos de actuaciones televisivas para Top Of The Pops y para la televisión francesa y alemana. Todos estos temas aparecerían en uno u otro de los dos primeros álbumes, a excepción de «For Everyone», del que ésta parece ser la única grabación. Hay versiones de «Every Little Thing» de The Beatles y una nueva versión de «Everydays» de Stephen Stills, junto con originales de Yes en evolución como «Astral Traveller», «Then», «Beyond And Before» y «Sweet Dreams» (coescrita por Jon y David Foster, que era el bajista de The Warriors).

Temas:

1

Something’s Coming

Lenard Bernstein/Stephen Sondheim

– Top Gear con John Peel, 12-01-1969

Everydays

Stephen Stills

– Top Gear con John Peel, 12-01-1969

Sweetness

Jon Anderson/Clive Bailey/Chris Squire

– Top Gear con John Peel, 12-01-1969

Dear Father

Jon Anderson/Chris Squire

– Top Gear con John Peel, 12-01-1969

Every Little Thing

John Lennon/Paul McCartney

– Top Gear con John Peel, 12-01-1969

Looking Around

Jon Anderson/Chris Squire

– Dave Symonds Show, 04-08-1969

Sweet Dreams

Jon Anderson/David Foster

– Dave Lee Travis Show, 19-01-1969

Then

Jon Anderson

– Dave Lee Travis Show, 19-01-1969

No Opportunity Necessary, No Experience Needed

Richie Havens

– Dave Lee Travis Show, 19-01-1969

2

Astral Traveller

Jon Anderson

– Live on Sunday Show (intro John Peel), 17-03-1970

Then

Jon Anderson

– Live on Sunday Show, 17-03-1970

Every Little Thing

John Lennon/Paul McCartney

– Live on Sunday Show, 17-03-1970

Everydays

Stephen Stills

– Live on Sunday Show, 17-03-1970

For Everyone

Jon Anderson/Chris Squire

– Live on Sunday Show, 17-03-1970

Sweetness

Jon Anderson/David Foster

– Johnnie Walker, 14-06-1969

Something’s Coming

Lenard Bernstein/Stephen Sondheim

– Top Gear, 23-02-1969

Sweet Dreams

Jon Anderson/David Foster

– Top Gear, 23-02-1969

Beyond & Before

Chris Squire/Clive Bailey

– Emisión francesa de fecha desconocida

27.9.24

Gryphon "Live - A Sonic Tonic"

 


Después de más de 50 años en la vanguardia del folk-prog-rock medieval, Gryphon ha publicado un doble álbum en directo que refleja su historia.

Para los que no estén familiarizados con el género o con el grupo, a las guitarras, la batería y el bajo se une toda una serie de instrumentos, que van desde dos tipos de corno (soprano y bajo), fagot y una selección más amplia, que incluye flauta, pífano, saxofones, además del violín y los teclados más habituales. La lista incluye un total de 19 instrumentos. Además, 4 de los 6 miembros contribuyen con voces.

Los miembros combinan virtuosismo instrumental en todos los departamentos, cierto grado de sensibilidad rockera y melodías de baile renacentistas y medievales, todo ello aderezado con elementos folk (esta mezcla se ve apuntalada por tres miembros compartidos con los poderosos Home Service, dos de los cuales también colaboran en el proyecto Bold Reynold junto con su compañero de banda, el multiinstrumentista Brian Gulland, que intercambia tareas con el igualmente poli-instrumental Andy Findon, así como lazos históricos con The Albion Band en sus diversas formas).

El resultado es algo que podría describirse como la quintaesencia de la música inglesa en sus dos formas - musical y lírica, incorporando 500 años de estilos musicales. Desde el primer tema, la atención no se pierde, con variaciones instrumentales y cambios de compás. Si quieres un riff de rock, algo de jazz libre, una visita a la corte del rey Tudor, un toque de Genesis, una pizca de Hawkwind, un guiño a los Bonzos o un tufillo a Stackridge, nunca tendrás que esperar mucho para nada de lo anterior, aunque todo ello entretejido en un todo que es esencialmente Gryphon. Cambiando sin cesar, sorprendiendo sin cesar y entreteniendo sin cesar, nos llevan desde Kemp's Jig de su primer álbum, hasta el supuesto cierre de Parting Shot, aunque esta inclusión de la última canción de su último álbum de estudio es seguida por el inevitable bis, ya que después de haber acumulado una cabeza de vapor, Estampie deja al público con un resorte en su paso mientras dejan una celebración tanto de la longevidad como de la invención.

Entre medias, hay delicadeza, capricho, lírico y musical, y una buena dosis de humor, en los temas, en las bromas musicales e incluso en los títulos de las canciones: no olvidemos «La breve historia de un fagot», en la que se traza el curso del instrumento desde su nacimiento de madera, pasando por la adolescencia, hasta alcanzar una tonalidad madura. El libreto incluido ofrece una visión útil, informativa y, sí, divertida, de los orígenes e intenciones de los temas, desde los anónimos, pasando por los tradicionales, hasta las composiciones de la banda por miembros actuales y pasados.

Para aquellos familiarizados con el grupo, no se trata de grandes éxitos, ya que cada uno tendrá sus propias ideas sobre qué más se podría haber incluido, especialmente de su apogeo a principios y mediados de los setenta. Para cualquiera que conozca al grupo por primera vez, sirve como una representación justa de lo que han ofrecido los últimos 50 años y una invitación a profundizar en esa historia.

Se ganan puntos extra por el envoltorio: una preciosa portada que fusiona el estilo prog de los 70 con la iteración actual, además de notas útiles e informativas en el libreto.

Músicos:

ANDY FINDON: Flauta, Piccolo, Crumhornm soprano, Saxofón soprano, Clarinete, (Sweetheart) Fife

BRIAN GULLAND: Fagot, Saxo Soprano, Flautas dulces, Crumhorn bajo, Melódica, Teclados, Voz

ROB LEVY: Bajo

DAVE OBERLE: Batería, Percusión, Voz

CLARE TAYLOR: Violín, Teclados, Voz

GRAEME TAYLOR: Guitarras acústicas y eléctricas, Voz

Temas:

CD 1: 1. Kemp's Jig / 2. The Astrologer / 3. Dumbe Dum Chit / 4. A Bit of Music By Me / 5. The Brief History of a Bassoon / 6. Norman Wisdom From The Swamp / 7. Sailor V / 8. Reduced Krum Dancing

CD 2: 1. Hospitality at a Price / 2. Christina's Song / 3. Fourth Sahara / 4. The Unquiet Grave / 5. Haddocks' Eyes / 6. The Red Queen Muddle / 7. Parting Shot / 8. Estampie

Grabado casi en su totalidad en el Junction, Cambridge, el 28 de noviembre de 2023

Para comprarlo: Talking Elephant