Dedicado al rock progresivo, folk, MÚSICA,..., con especial atención a la escandinava. Dedicated to progressive rock, folk, music, with a special focus on Scandinavian music.
22.6.22
The Beatniks
The Beatniks (The Beatnicks) es una banda de rock de Oslo formada en 1961. En su primera década el grupo experimentó un rápido desarrollo desde ser una banda puramente instrumental al estilo The Shadows hasta convertirse en un conjunto de rock progresivo con una nueva patria (Francia) y una nueva identidad (Titanic). En el camino la banda cambió la ortografía del nombre de Beatniks a Beatnicks y durante un período también se llamaron a sí mismos New Beatnicks. Alrededor de 20 miembros diferentes pasaron por la banda durante los años 60. Los Beatnicks dejaron de existir en agosto de 1969, cuando la banda emigró a Francia y cambió su nombre por el de Titanic.
Después de un concierto de mimo en Jordal Amfi en el verano de 1982, Svein Finjarn y Carsten Deberitz decidieron reunir a los Beatniks como era originalmente el grupo; una banda instrumental con algún que otro tema vocal en el repertorio. Desde entonces se han mantenido como una orquesta con tanto country como pop antiguo y rock instrumental en el menú y, por lo tanto, son una de las bandas más longevas de Noruega.
Finjarn había tocado con varias bandas antes de unirse a The Lightnings a principios de 1961, junto con Stein Jordbrånen (guitarra rítmica), Truls Lorck (batería) y Thore Fronth (bajo). Encontró la palabra beatnik en un diccionario de bolsillo y persuadió a la banda para que cambiara su nombre. Los recién bautizados Beatniks ganaron un concurso de talentos en Oslo en la primavera de 1961. El primero de muchos reemplazos en el equipo tuvo lugar cuando Fronth fue reemplazado por Carsten Deberitz.
El grupo debutó en 1962 con el sencillo "Flickorna i Småland" / "Stumbeling Guitars" en el sello Viking Music. El sencillo número dos llegó en septiembre de 1962 «Johan på Snippen» (con el productor Kjell Karlsen al piano) / «Mars One». También estuvieron en la película Sons of Norway buys a car, donde respaldaron a Grynet Molvig.
Con un nuevo guitarrista rítmico, Oddvar Gundersen de The Screamers, ganaron el campeonato escandinavo de shadowsband el 31 de marzo de 1963. Tocaron tres canciones en la final - "Istanbul", "In A Persian Market" y "Saber Dance" - y estos fueron grabados para el EP The Beatniks Fly Middle East, lanzado en mayo de 1963. La cuarta canción en el menú del EP fue "Turkish Salad".
En septiembre de 1963 salió otro sencillo: "Under the Paris Sky" / "Don't Go Away". A principios de 1964, cambiaron la ortografía del nombre de los Beatnicks y la música se convirtió en rock británico más contemporáneo. Se ensayó un espectáculo de los Beatles por separado (el grupo se había reunido con los Beatles en Gotemburgo en el otoño de 1963) y, por lo demás, el repertorio incluía canciones de Kinks, Animals, Searchers y los Rolling Stones.
Finjarn se fue en mayo de 1965 para unirse a Blue Secrets y fue reemplazado por Freddy Lindquist de Gibbons. La nueva formación logró tocar unida durante un año, antes de que el grupo entrara en un período dominado por los reemplazos. Deberitz y Lindquist se retiraron y Svein Finjarn regresó. Invitó a Kjell "Kjaperud" Asperud (voz) y Finn John Andresen (guitarra solista). Con Arild Krosby como bajista habitual, al menos durante un año, esta edición de Beatnicks despuntó por fabulosas interpretaciones de los éxitos de la época.
The Beatnicks pasaban cada vez más tiempo en Dinamarca. En 1968, solo quedaban Lorck y Kjaperud de los ex miembros. Finjarn se había retirado por segunda vez, ahora para convertirse en miembro de Vanguards. Los nuevos miembros fueron Janne Løseth (guitarra) de Pussycats, Kjell Aas (órgano) de Mojo Blues y Tore Syvertsen (bajo). Freddy Lindquist lanzó el álbum en solitario Menü en 1970.
En enero de 1969, Janne Løseth se fue y Freddy Lindquist regresó para seis meses. Este equipo hizo el último sencillo del grupo; una versión del éxito de Motown "Reach Out (I'll Be There)", lanzada en Dinamarca. Partes de la banda formaron el grupo Jumbo en Noruega. El cuarteto restante, Lorck, Kjaperud, Aas y Løseth, se mudó a Alemania, más tarde a Francia, contrató al inglés Roy Robinson como vocalista y primero se estableció como Norwegian Wood, pero aterrizó con el nombre de Titanic.
El 22 de agosto de 1982, una versión de seis miembros de The Beatnicks asistió a un gran concierto en el Anfiteatro Jordal. Esto inspiró a Finjarn y Deberitz a volver a poner en marcha The Beatniks, sin C. Se formó un nuevo conjunto formado por Finjarn, Deberitz, Per Bakkelund (batería), Iain Snowdon (guitarra, voz) y Olav Færø (teclados). Este quinteto hizo el LP Cadillac en 1985, producido por Nils B. Kvam.
En 1986, el cuarteto Finjarn, Deberitz, Lorck y Gundersen se reunieron en el estudio para grabar una nueva versión de "Istanbul" con motivo del 25 aniversario del grupo. La grabación se incluyó en un maxi-EP con cuatro temas, donde los otros tres temas fueron grabados con la edición 86 de The Beatniks. En 1992, el grupo hizo un CD para una campaña de recaudación de fondos para el barco M/TR Njord, que se hundió frente a Svalbard. La publicación se limitó a 2000 copias, haciendo de este disco el más raro en la discografía de Beatniks.
Martinsen y Amundsen se retiraron antes de que The Beatniks entraran al estudio para hacer el siguiente disco. Los nuevos miembros fueron Tom Arild Anderson (teclados) y Kjell Jørung (voz), y con Stephen Ackles como invitado, el grupo lanzó Jukebox Swing en 1996. El álbum comenzó el período más activo en la carrera discográfica de los Beatniks: 35 años después del comienzo. !
En el otoño de 1996, un viejo sueño se hizo realidad: The Beatniks grabaron un disco con dos de los músicos de la primera banda de Elvis Presley: el legendario Scotty Moore (guitarra) y D.J. Fontana (batería) - y el grupo vocal The Jordanaires. El álbum Elvis Presley Is Alive And Well fue lanzado con motivo del cumpleaños de Elvis el 8 de enero de 1997. Stefan Tarlowski (guitarra) comenzó en la banda, y dos CD siguieron en 1999: Cross Country e Into The Shadows, que fue el el álbum más puro de The Beatniks que el grupo había hecho desde el EP en 1963. El 40 aniversario se celebró con un CD de compilación doble que contenía las mejores grabaciones y una serie de extras de los archivos.
En 2006, Carsten Deberitz murió tras una breve enfermedad, a los 61 años. El 50 aniversario se marcó con una colección doble donde dos canciones eran completamente nuevas y fueron grabadas por el conjunto de 2011: Svein Finjarn, Per Bakkelund, Tom-Arild Andersson, Kjell Jørung y Bjørn Jensen (guitarra, saxofón). Jørung dejó a los Beatniks en 2012, cuando Erik Thoen (Undertakers Circus) se convirtió en el nuevo bajista.
En 2017, The Beatniks se reorganizó una vez más con lo mejor de Svein Finjarn (guitarra, voz), Per Bakkelund (batería), Tom-Arild Andersson (piano, voz), Bjørn Jensen (guitarra, saxofón, voz), Per-Fredrik Kjølner (guitarra, voz) y Bjørnar Strøm (bajo, voz)...continuará...
21.6.22
Anita Livstrand
Ingrid Anita Livstrand es una música sueca nacida el 23 de noviembre de 1953 en Enskede, Estocolmo.
Livstrand estudió canto clásico indio desde 1974 y estudió en la Escuela Superior de Folk de Birkagården de 1978 a 1980.
Fue música callejera entre 1969 y 1977, miembro del colectivo musical Ett minne för livet desde 1978 y de allí pasó por los grupos Vargavinter 1978-1983, Archimedes badkar 1981 y Bitter Funeral Beer Band desde 1980.
Participó en el LP femenino Tjejclown ( 1974) y lanzó el álbum en solitario Mötet (1978), en el que ya entonces tocó lo que luego se denominó world music, en colaboración con algunos de los mejores músicos suecos de la época como Lars Hollmer, Coste Apetrea, Turid Lundqvist o Thomas Gartz.
En 1987 formó el grupo Anitas Livs que durante la década de 1990 se convirtió en uno de los más destacados de Suecia en este género.
En 2013 lanzó un álbum en la constelación Tandem Bridges, que también incluye a Daniel Westerlund.
Para más información sobre su carrera, discografía, colaboraciones (en sueco):
20.6.22
Motorpsycho "Ancient Astronauts"
Los noruegos Motorpsycho han revelado que lanzarán su próximo disco, Ancient Astronauts, a través de Stickman Records el 19 de agosto. También han presentado la portada del disco aunque de momento nada más.
Será el siguiente trabajo en estudio tras Kingdom Of Oblivion que se grabó como un trío con Bent Sæther, Hans Magnus y Tomas Järmyr y con el guitarrista Reine Fiske con sede en Estocolmo como invitado y los viajes internacionales dificultados por el Covid.
Ancient Astronauts se grabó en gran parte en vivo en el estudio Amper Tone en Oslo en el verano de 2021.
La portada del álbum presenta imágenes fijas de un proyecto de película filmada al amanecer a principios de agosto en Skottbu en Noruega lo que lleva a preguntarse: "¿Motorpsycho está siguiendo las pistas dejadas por viajeros anteriores o tal vez están dejando algunas ellos mismos?
El disco se podrá encargar aquí:
Bell + Arc
Bell & Arc fue un grupo de pop, rock ,blues británico que existió entre 1970 y 1972 (al principio sólo Arc).
Después de que el cantante Graham Bell se uniera a Brian Davison's Every Which Way, el cuarteto inglés Arc surgió de Skip Bifferty (también
conocido como Heavy Jelly) en 1970. Eran un grupo de heavy progresivo
basado en el blues y muy talentoso compuesto por el teclista Michael Gallagher, el bajista Tom Duffy, el batería David Montgomery y
el guitarrista John Turnbull. Grabaron el disco "At This" de 1971
en Decca.
Cuando se les unió el cantante Graham Bell el sonido del grupo dio un paso más allá con un sonido más compacto y elaborado. La formación original estaba compuesta por John Turnbull (guitarra, voz), Mickey Gallagher (teclados, voz), Tommy Duffy (bajo) y Dave Trudex (batería). (Trudex fue reemplazado por Rob Tait, quien luego fue reemplazado por Alan White). Con Graham Bell grabaron Bell and Arc (1971). El grupo luego se dividió. Turnbull y Gallagher se unieron más tarde a Ian Dury and the Blockheads.
1.6.22
Omega Plus
"How To Kiss The Sky" es el primer disco de Claude Egel grabado antes de convertirse en miembro de Magma.
Omega Plus es el grupo formado por Claude Engel que aparte de tocar la guitarra y la flauta también canta.
How To Kiss The Sky fue publicado en 1969 y aunque tiene influencias del blues rock inglés de la época también presenta trazas de lo que vendría a ser Magma, sobre todo en el tema Voyelles.
Del disco sólo se publicaron 1000 copias por lo que hoy es pieza de coleccionista.
La cara uno tenía 5 canciones cortas con letras en inglés, que iban desde el blues-rock "progresivo" hasta canciones en gran parte acústicas (comparables a Cream y Blind Faith). La voz de Claude Engel también es bastante similar a la de Jack Bruce. La cara B tenía el ya mencionado "Voyelles", basada en un poema de Arthur Rimbaud, que incluía una recitación. Este es el grito primitivo del rock "zeuhl", en una forma muy cruda y rudimentaria que muchos interpretarán como una improvisación de tres hombres vagamente planeada. En general, el álbum es, sin duda, histórico
Omega-plus
*Claude Engel - Guitarras, Voz, Flautas
*Gerard Levy - Bajo
*Marcel Engel - Batería, Voz
30.5.22
St Helena
La escena progresiva noruega generalmente se asocia con el regreso progresivo que comenzó en los 90 pero la escena progresiva de los 70 de Noruega parece ser ignorada. A pesar de que sus vecinos produjeron la mayor parte de la música progresiva durante ese tiempo, Noruega generó algunos artistas conocidos como Junipher Greene, Høst, Aunt Mary y Ruphus solo por nombrar algunos, pero también produjo su parte de artistas totalmente oscuros que no lograron ni siquiera publicar un disco.
St Helan fue una de esas bandas que se formó en 1971 en la ciudad norteña de Hammerfest, que está situada en la región de Finnmark y casi tan al norte como se puede ir en Noruega. Este quinteto estaba formado por Fezza Ellingsen (guitarra, flauta, flautín y luego tocaría en Akasha y Høst), Rolf Andersen (voz, guitarra acústica), Kjell Are Playm (teclados, voz), Ray Briseid (bajo) y Willy Bendiksen (batería). ). La banda grabó algunos temas en 1974 pero nunca encontró la manera de lanzarlas durante esa época. Esos temas finalmente encontraron un lanzamiento adecuado en 1991 en el sello Colors titulado Hello Friend. Los temas que tienen letras están en inglés pero existe una compilación anterior, de 1973, con temas con letras en noruego llamada Early Daze que nunca vio la luz.
La mayor parte de la información sobre el grupo puede encontrarse en el libreto de la edición de Colors aunque está en noruego.
La música de St Helena es bastante barroca, con gran profusión instrumental, cambios de ritmo y con una instrumentación en la que todos los instrumentos tienen un peso similar en el resultado final.
Son comparados con músicos y grupos coetáneos pero realmente tienen un sello muy personal que les hacen completamente distintos a Junipher Green, Aunt Mary y otros grupos noruegos de la época. En definitiva, una pequeña joya prácticamente desconocida hoy día.
28.5.22
Ensemble Ambrosius
La historia del enfoque más singular de la música popular urbana comenzó en 1995 cuando tres estudiantes de música antigua de Finlandia probaron tocar música de Frank Zappa con instrumentos de la época barroca.
Lo que comenzó como una simple broma musical súbitamente derivó en un ambicioso laboratorio de música contemporánea, dando como resultado el cd The Zappa Album (2000), una combinación inédita de barroco y rock.
Seleccionado como "El disco del año 2001" por la Compañía de Radiodifusión Belga y "El disco del mes 1/2000" por The Observer, Londres, The Zappa Album aportó una contribución excepcional a la herencia musical de Frank Zappa.
Desde entonces el conjunto ha ampliado su repertorio en un tipo de material orientado al etno-jazz y la música clásica contemporánea.
Ensemble Ambrosius tiene su sede en Helsinki, Finlandia. Además de las actuaciones nacionales regulares, Ensemble Ambrosius ha dado conciertos en Gran Bretaña (2002), Suecia (2003,2004, 2005), Bélgica (2004), Rusia (2007) y Alemania (2010).
Ensemble Ambrosius
Olli Virtaperko
Cello y composición
Veli Kujala
Acordeón
Eira Karlson
Violín
Eija Kankaanranta
Kántele
Ere Lievonen
Clavicordio
Susanne Kujala
Órgano
Joni Leino
Percusión y Marimba
Para más información: Ensemble Ambrosius
24.5.22
Wigwam "Fairyport Deluxe Edition"
Svart Records va a publicar una nueva edición de este disco imprescindible de los finlandeses Wigwam con material inédito en formato cd (doble) y vinilo (cuádruple) con motivo de sus 51º aniversario (iba a haber sido publicado en el 50 aniversario pero se ha retrasado por los problemas de abastecimiento de vinilo)
La selección del material ha sido hecha en asociación con Jukka Gustavson, ex-teclista del grupo, analizando entre todo el material disponible y seleccionando el mejor.
La legendaria jam Rave-up For The Roadies, con Jukka Tolonen, se encontraba en su forma original de 36 minutos. La versión cortada de 17 minutos es el tema de cierre de Fairyport pero aquí la versión completa comprendió un LP completo.
La mayoría de las cintas originales de Fairyport se perdieron pero han podido ser rescatadas algunas cintas de sesiones de demos más otras de ocho pistas de la etapa de trabajo en progreso del álbum. Cuatro pistas fueron elegidas por Gustavson para ser añadidas aquí. Cabe señalar que las dos pistas de sesión del álbum presentan las partes originales de violín que no se incluyeron en el producto final. Todo el material fue mezclado a partir de las cintas originales por Risto Hemmi en Finnvox.
La caja también incluye un LP en vivo. Para esto, Gustavson eligió material de un espectáculo en el que la banda tocó en Estocolmo mientras trabajaba en las sesiones de demos del álbum. Hay una versión más antigua existente de Losing Hold más un popurrí de 15 minutos de varias pistas. También se incluye un set en vivo de 20 minutos del primer Ruisrock en 1970, un par de meses antes de que la banda entrara al estudio. Aquí Wigwam interpreta tres clásicos de The Band.
La caja de vinilos está limitada a 1000 copias. Todo el material ha sido remasterizado en Finnvox por Pauli Saastamoinen en 2022.
Temas de la versión cd:
CD1
1. LOSING HOLD (7:06)
2. LOST WITHOUT A TRACE (2:29)
3. FAIRYPORT (6:53)
4. GRAY TRAITORS (2:48)
5. CAFFFKAFF, THE COUNTRY PSYCHOLOGIST (5:22)
6. MAY YOUR WILL BE DONE DEAR LORD (5:28)
7. HOW TO MAKE IT BIG IN HOSPITAL (3:03)
8. HOT MICE (3:19)
9. P.K.’S SUPERMARKET (2:20)
10. ONE MORE TRY (3:26)
11. ROCKIN’ OL’ GALWAY (2:28)
12. EVERY FOLD (3:06)
13. P.K.’s SUPERMARKET [4-track demo] (2:23)
14. FIRESIDE aka. EVERY FOLD [4-track demo] (3:11)
15. EVERY FOLD [violin mix 2022] (3:05)
16. ROCKING OL’ GALWAY [violin mix 2022] (2:25)
CD2
RUISROCK -70, TURKU, 22.08.1970 (YLE)
1. THE NIGHT THEY DROVE OLD DIXIE DOWN (3:58)
2. Medley: UP ON CRIPPLE CREEK… (12:03)
3. THE WEIGHT (5:50)
GYLLENE CIRKELN, STOCKHOLM, 16.12.1970 (SVERIGES RADIO)
4. LOSING HOLD (6:36)
5. Medley: A DAY IN THE LIFE… (14:21)
HÄMIS CLUB, HELSINKI, 6.6.1971
6. RAVE-UP FOR THE ROADIES / LAST NIGHT – UNEDITED VERSION (37:03)
Para encargarlo:
16.5.22
Urga (II)
Urga fue un grupo sueco bastante peculiar de estética ¿punkie? pero que hacía "música del mundo"basada, sobre todo, en el folk de los paises del este de Europa , la música circense, rock, ...
En 1997 publicaron la música para el Cirkus Cirkör (una compañía de circo contemporánea sueca) con su espectáculo Trix en el cd "Ur kaos földs allting" (1997), un año después lanzaron al mercado "Etanol" (1998) y "Urgasm" (2000),
Otra de las peculiaridades de esta formación sueca (en la que también hay un finlandés), es que se inventaron un idioma (urgansk o urgano) para cantar sus canciones.
El grupo estuvo formado por:
Irya Gmeyner: Voz
Magnus Larsson: Bajo
Henrik Ekberg: Guitarra
Hadrian Prett: Violín
Stefan Schöning: batería
Jouni Haapala: Percusión
Savannah Agger: Saxo y voz
Desde 2003 están practicamente desaparecidos y de la que se tiene más noticias es de Irya Gmeyner con su carrera de compositora para cine y productora
El centro del grupo eran esas dos mujeres, Irya Gemyner y Savannah Agger, con sus fuertes voces cantando palabras extrañas en un idioma que ellas mismas habían inventado para colocar las sílabas y los sonidos de las palabras en los lugares que querían, sin olvidar a la banda detrás de ellas.
Urga se formó en 1996 para hacer la música del famoso nuevo grupo de circo Cirkus Cirkör con el que realizaron giras por todo el mundo. Pero también tenían una carrera fuera de Cirkus Cirkör y tocaron en clubes, todos los grandes festivales, incluido Roskilde y colaboraron con Jonas Åkerlund y Papa Dee antes de separarse para nuevas aventuras.
Para comprar discos suyos: Urga
5.5.22
Asia In Asia Live At The Budokan Arena, Tokyo, December 1983
Anuncia el supergrupo inglés Asia que van a publicar el directo en la sala Budokan de Toquio de 1983 en una edición de lujo que contendrá dos vinilos, dos cds, un libreto de 40 páginas, blu-ray con imágenes y mucho más material el 10 de junio con el sello BMG.
Asia en aquel momento estaba formado por Geoff Downes (The Buggles & YES, teclados y coros), Steve Howe (YES, guitarras y coros) y Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer, batería) con la colaboración estelar de Greg Lake (Emerson, Lake & Palmer, bajo, voz solista) ya que John Wetton, miembro fundador del grupo, lo había abandonado. La banda visitaba Japón tras una gira de dos años promocionando sus dos primeros discos, Asia (1982) y Alpha (1983).
La segunda de tres actuaciones en Budokan haría historia porque sería la primera emisión entre Japón y EE. UU. con la MTV.
ASIA In Asia
Live At The Budokan, Tokyo, 1983
Repertorio:
Introduction From Mark Goodman (MTV)
Time Again
The Heat Goes On
Here Comes The Feeling
Eye To Eye
Steve Howe Solo (Sketches In The Sun)
Only Time Will Tell
Open Your Eyes
Geoffrey Downes Solo (Ihiri – The Setting Sun / Bolero)
The Smile Has Left Your Eyes
Wildest Dreams
Carl Palmer Solo
Heat Of The Moment
Sole Survivor
Cutting It Fine
Daylight
Para más información y encargarlo:
Asia In Asia Live At The Budokan Arena, Tokyo, December 1983
2.5.22
Songs Of The Century An All-Star Tribute To Supertramp
Del productor de los disco tributo a Pink Floyd, Back Against The Wall y Return To The Dark Side Of The Moon se hizo este disco este disco tributo a los grandiosos Supertramp,
Incluyó nuevas versiones exclusivas de los sencillos más exitosos de la banda, "The Logical Song", "Take The Long Way Home" y "Give A Little Bit", además de versiones de "Breakfast In America", "Crime Of The Century", "Bloody Well Right” y otros.
Cuenta con miembros de Asia, Yes, King Crimson, The Doors, Deep Purple, XTC, Toto, Mr. Mister, Dream Theater, Nektar, Porcupine Tree, Gentle Giant, Renaissance, Rainbow y otros.
Sólo apto para coleccionistas. Por lo menos en mi opinión, Supertramp eran tan perfectos en estudio que ni siquiera sus versiones en directo me resultan superiores a las originales pero para todos aquellos amantes del grupo que quieran oir versiones distintas, este es un buen ejemplo de interpretaciones de clásicos de unos de los mejores grupos de "pop progrsivo" de la historia.
Para eschuarlo - comprarlo:
Orkan "Livsgaranti"
El viaje hacia el álbum "Livsgaranti" comenzó en 2017, explica la banda. Varias de las canciones del álbum se estrenaron en la fiesta de lanzamiento del álbum debut homónimo del mismo año. El proceso de sacar un disco siempre lleva más tiempo de lo que uno se imagina. Un día la canción 'Livsgaranti' nació espontáneamente y la transformamos en lo que es hoy. Un grupo adicional de canciones fueron bienvenidas al mundo; canciones que nos encantan y que hemos elegido con mimo. Surgió un nuevo disco.
El quinteto progresivo melódico sueco Orkan (que no debe confundirse con el grupo noruego de black metal) ha lanzado un video para su nuevo sencillo Urskog. Está extraido de su disco Livsgaranti, que se lanzará a través de Gamlestans Grammofonbolag el 13 de mayo.
“El viaje hacia el álbum Livsgaranti comenzó en 2017”, explica la banda. “Varias de las canciones del álbum se estrenaron en la fiesta de lanzamiento del álbum debut homónimo del mismo año. El proceso de sacar un disco siempre lleva más tiempo de lo que uno se imagina. Para cuando todo está listo, ya habrás escrito material para otro álbum. Honestamente, el viaje en realidad comenzó antes de 2017, ya que han pasado diez años desde que apareció la canción que dio nombre al álbum.
"En ese momento, todavía vivíamos en la ciudad de nuestra infancia de Borås. Bueno, ninguno de nosotros somos realmente de Borås originalmente, pero era la ciudad más cercana al medio de la nada/paraísos en los que crecimos. Unos años más tarde hicimos las maletas y nos dirigimos a la ciudad del oeste, Gotemburgo. Un día, la canción Livsgaranti surgió espontáneamente y la transformamos en lo que es hoy. Un montón de canciones adicionales fueron bienvenidas al mundo; canciones que amamos y han elegido con cuidado. Surgió un nuevo disco”.
Sellos: Gamlestans Grammofonbolag
Formatos: CD, digital, vinilo
Fecha de publicación: 13-05-2022
Temas:
Urskog
Leva För Att Dö
Livsgaranti
Vägrar Vara Tyst - Första Delen
Vägrar Vara Tyst - Andra Delen
Sussie
Ditt Fel
Pangea
Formación:
Theresia Dufva - bajo, coros
Kim Bertilsson - saxo, coros
Josefine Green - guitarra, harmónica, vo<
Moa-Linn Rosenlöf - batería, percusión, voz
Fredrik Pettersson - guitarra, coros
Para escuchar y comprar el disco:
26.4.22
Animals Reimagined - A Tribute To Pink Floyd
Enésimo tributooa Pink Floyd con superestrellas del rock clásico, progresivo y artístico que recrean el ambicioso álbum de Pink Floyd de 1977 Animals.
Incluye actuaciones de la leyenda de la guitarra de jazz-rock Al Di Meola, el padrino del psych-rock Arthur Brown, el maestro de la batería Billy Cobham, Vinnie Moore de UFO, David J de Bauhaus, James LaBrie de Dream Theater, Graham Bonnet de Rainbow y otros.
Tal vez no apto para seguidores puristas del grupo pero interesante cuando menos.
Edición limitada en vinilo de 500 copias que puede ser encargada aquí:
25.4.22
Festival Minnuendö 2022
Ya hay cartel para el festival Minnuendö que estará formado por tres bandas.
Destacan los suecos Anekdoten como cabezas de cartel, acompañados por los austriacos Blank Manuskript y el teclista vasco Luis Puente con su espectáculo "Keys Generator".
El festival, en su edición número 18 se celebrará el 24 de septiembre en el Auditorio de Peralta.
Para más información y comprar las entradas:
14.4.22
Knekklectric "Alt blir verre"
Knekklectric es una banda de Noruega que toca progressive rock/fusion con letras en el dialecto de Ålesund.
Alt blir verre es su sexta publicación tras el lanzamiento de sencillos, eps y larga duración.
El disco será publicado en formatos cd, vinilo y digital el 22 de abril y puede ser reservado ya en Apollon Records, que servirá de preludio a su presentación en el Festival de Bergen en mayo.
Para encargarlo:
Para escuchar dos temas:
Knekklectric - Alt blir verre (musikkvideo)
Para conocer más información sobre el grupo:
Temas:
1. Angra På (6:24)
2. Alt Blir Verre (6:17)
3. 1992 (7:30)
4. Muknado (4:26)
5. Rød Bil (5:27)
6. Beksvart Gull (4:13)
7. Se På Me (3:52)
Formación
Johannes Drabløs Maaseide - guitarra y voz
Edvard Brøther - guitarras
Jon Bolstad - batería
Erlend Alm Lerstad - bajo
Hogne Aarflot - teclados
9.4.22
The Dutch Woodstock (II)
"Holland Pop" fue un festival de tres días de duración que tuvo lugar entre los días 26 a 28 de junio de 1970 en Kralingse Bos (el bosque de Kralingse) en Rotterdam. A pesar de la lluvia se estima que más de cien mil personas acudieron a este evento en el que confluyeron varias de las formaciones musicales más exitosas de aquel momento. El llamado, entre otras formas, Dutch Woodstock (Woodstock holandés, aunque su nombre más habitual ha sido Stamping Ground y más correcto Kralingen Music Festival o Holland Pop Festival) fue uno de los festivales más importantes del mundo por la calidad y variedad de su cartel. En Europa sólo el de la isla de Wight pudo hacerle sombra. En él pudo escucharse folk, blues, psicodelia, jazz rock... destacando grupos como Pink Floyd, que estaban en plena eclosión, Soft Machine en pleno apogeo, The Flock todavía con Jerry Goodman, Santana explosivo..., pero no deja de ser interesante ver al público que asistió y ver cómo disfrutó de este macro festival. Recientemente ha sido editado en Gonzo el dvd con dos cds con este nombre de Woodstock holandés para darle un aire más comercial. Los cds tienen más material que el dvd y, aunque la calidad de sonido no es muy alta y con la de vídeo se han limitado a pasar las imágenes que había a dvd, merece la pena tener este documento único. El listado de temas completo es:
DVD
1. Santana - Gumbo , 2. Al Stewart - Zero She Flies , 3. Canned Heat - Human Condition , 4. The World's in Tango/So Sad , 5. Quintessence - Giants , 6. Jefferson Airplane - Won't You Try Saturday Afternoon , 7. It's A Beautiful Day - Bulgaria , 8. T.Rex - By The Light of the Magical Moon , 9. The Byrds - Old Blue , 10. The Flock - Big Bird , 11. Soft Machine - Esther's Nose Job , 12. Jefferson Airplane - White Rabbit/The Ballad of You and Me and Pooniel , 13. Santana - Savor/Jingo , 14. Pink Floyd - A Saucerful of Secrets , ,
CD1 , 1. Cuby & The Blizzards - Dust My Blues , 2. Canned Heat - Human Condition/So Sad , 3. Livin' Blues - Big Road Blues , 4. Al Stewart - Zero She Flies , 5. Quintessence - Giants , 6. East of Eden - The Sun of East/Irish Theme , 7. Country Joe - Freedom , 8. Dr John - Mardis Gras Day , 9. Family - Drowned in Wine , ,
CD2 Santana - Gumbo/Savor/Jingo , 2. Jefferson Airplane - White Rabbit , 3. Jefferson Airplance - The Ballad of You and Me and Pooneil , 4. It's a Beautiful Day - Wasted Union Blues/Bulgaria , 5. T.Rex - By The Light of the Magical Moon , 6. The Byrds - Old Blue , 7. The Flock - Big Bird , 8. Soft Machine - Esther's Nose Job , 9. Pink Floyd - Set The Controls For The Heart of the Sun , 10. Pink Floyd - A Saucerful of Secrets.
8.4.22
Pymlico "Supermassive"
Pymlico es una banda noruega encuadrada entre el rock progresivo instrumental y el jazz-fusión dirigida por el compositor y batería Arild Brøter.
La banda toca principalmente lo que se ha descrito como una mezcla entre rock progresivo y fusión. Sin embargo, su música también ofrece momentos musicales pegadizos y melodías cantables asociadas con la música pop, junto con temas grandiosos más en la línea de bandas sonoras de películas. Esta combinación de géneros y un alto nivel musical le da a la banda su sonido distintivo.
Su primera publicación vio la luz en 2011 y hasta hace dos años habían publicado seis discos. El 20 de mayo publican su séptimo trabajo, Supermassive, que sigue o ahonda en la línea musical de sus anteriores discos.
Esta nueva grabación será publicada en Apollon Records en formatos cd, vinilo y digital con estos temas:
1. Breaking Protocol (06:04)
2. Confusion (05:55)
3. Clockwork (05:14)
4. Are We There Yet? (05:18)
5. Time Out (06:18)
6. Little Nellie (04:43)
7. Doppelmayr (04:46)
8. WTG (06:06)
Pymlico:
Øyvind Brøter: Teclados
Stephan Hvinden: Guitarras
Andreas Sjo Engen: Guitarras
Arild Brøter: Batería y teclados
Oda Rydning: Percusión
Robin Havem Løvøy: Saxos
Are Nerland: Bajo
Para escuchar un tema del nuevo disco:
6.4.22
Kungens Män "Kungens Ljud & Bild"
En 2022 Kungens Män hacen 10 años. Lo que comenzó con el único propósito de pasar el rato como amigos, ocasionalmente con instrumentos a cuestas, ha dado como resultado discos en varios sellos y numerosas giras europeas. Sin embargo, la idea fundamental nunca ha cambiado: sumergirse en el sonido y dejar que el dron sea el camino principal que lleva a la banda al espacio interior, ya sea a través de melodías folclóricas, ruido, partituras de shoegaze, arrebatos de free jazz, ritmos motorik o simplemente buenos. rock fusionado a la vieja usanza. Y, por supuesto, todo se improvisa en el acto.
2022 también marca el primer lanzamiento en vinilo de Kungens Män en su propio sello, Kungens Ljud & Bild. Así que así también se llama el álbum. Otra primicia es la colaboración con el sello Centripetal Force con sede en Nashville, EE. UU., que lanza una edición especial del álbum en EE. UU.
Las canciones en palabras de Kungens Män:
När piskan viner (Cuando el látigo vino)
El riff de apertura sugiere que somos rebeldes adolescentes del heavy metal montando nuestros ciclomotores, tratando de dejar crecer el bigote, fallando en todas las formas posibles, acelerando a medias de todos modos, con el dedo medio levantado. Lentamente, mientras rockeamos, las guitarras deciden tomar diferentes caminos, encontrando esa vibración malvada de Kungens Män, y evolucionamos hacia algo más allá de nuestro propio entendimiento. ¡Que ondee la bandera friki! Como fue, es y siempre será. (Indy)
La energía obstinada con la que nos aferramos al riff muestra la creencia total de la banda en el poder trascendental de la música rock en una melodía que de otro modo podría descartarse como un pastiche. Es como un becerro, se balancea, está de puntillas. (Gustav)
Stora rummet (La gran sala)
Creo que esto representa mi espacio favorito para ir a la cabeza con Kungens Män. Nos lo estamos tomando con bastante calma, dejando que las cosas evolucionen lentamente y con pocos medios, pero cuando acercas y alejas el zoom reconoces todas estas capas que flotan una encima de la otra de una manera ligeramente inconexa. (Mike)
Esta es una pieza que habría pensado que fue escrita de antemano, si no hubiera sabido que es una improvisación. La forma en que los instrumentos se presentan uno a uno tomando su espacio en la mezcla, agregando capas. Un buen ejemplo del estilo de la banda de composición instantánea en el marco del rock'n'roll. (Gustav)
Una de esas canciones en las que me sorprende que logremos mantenerlo todo junto. Dejar que la música lo guíe, y no al revés, es lo que está sucediendo aquí mientras navegamos suavemente por la madriguera del conejo. Nunca saber a dónde vamos es la verdadera magia. (Indy)
I Hjalles kök (En la cocina de Hjalle)
Fragmentos poéticos interpretados en un estilo de poesía beat por The Psych-Mike. Mikael siempre lleva consigo un documento lleno de posibles títulos de canciones. En las reuniones de la banda, los ensayos y cuando viajan juntos, siempre hay alguien que sale con un "dicho". No es raro ver a Mikael tomar su teléfono y escribir algo. No estoy en esta grabación, pero creo que el documento de Mickes tiene un dedo en el pastel psicológico. ¿Pero que se yo? (Gustav)
Gustav tiene razón. Mikael pronuncia las palabras al azar de nuestra larga lista de posibles títulos de canciones futuras. Mientras el resto de nosotros tocábamos, él se desplazaba por la lista y creaba letras en el acto. Cantado en sueco, aquí hay algunas traducciones aproximadas de lo que está gritando:
"¡Ninjas alemanes! ¡Cuidado! ¡Se casan con los cerdos más hermosos! 800 años de cambios constantes en la cocina de Hjalle. Es más duro que el rock duro en el contenedor de gangas. Tienen ojos en la nariz. Pollas enojadas".
Si eso te suena raro, probablemente tengas razón y seas completamente funcional. (Indy)
Algunos de nosotros acabamos a menudo en la cocina de nuestro amigo Björn Viking Hjalmar después de una larga noche de fiesta. Ahí es donde los hombres de mediana edad con grandes colecciones de discos encuentran su liberación, sus almas gemelas, su sentido de la vida, y nunca se detiene. Hasta que lo haga a las 5 AM. (Mike)
Vaska lyckokaka (Desechar una galleta de la fortuna)
Esta es una de esas canciones de viaje donde simplemente acompañamos a algo en el medio de la habitación que nos lleva hacia adelante. La energía es el motor. Un torbellino en el que perderse. (Micke)
Una confianza restringida que se mueve hacia los riffs exultantes de T Rex. (Gustav)
Quemador lento. El viaje espacial comienza a las 05:43. A partir de ese momento, lo que importa es la caída libre a través del cosmos infinito. La palabra clave es gratis. (Indy)
El disco se publicará el 6 de mayo de 2022
Peter Erikson: sintetizador
Hans Hjelm: guitarra
Gustav Nygren: guitarra (1, 2, 4)
Mattias Indy Pettersson: batería
Mikael Tuominen: guitarra, bajo de seis cuerdas y voz
Magnus Öhrn: bajo
Para escuchar uno de los temas y comprar el disco: Kungens Män "Kungens Ljud & Bild"
5.4.22
Action & Tension & Space "Tellus"
Nuevo disco de los noruegos Action & Tension & Space que se describen a sí mismos como un equipo de loungerock instrumental y espaciado con vibraciones añadidas de música folk, surf jazz, psicodelia, chill-out libre improvisado, post-rock tintineante y bajo viajero (?).
“Tellus” es el cuarto álbum del cuarteto y su debut en Rune Grammofon, donde se puede comprar.
Siendo algo así como un equipo de estrellas de la fértil escena psicodélica de drones espaciales en Haugesund, en la costa oeste de Noruega, los miembros también colaboran en bandas como Electric Eye, Lumen Drones (ECM), Undergrünnen y The Low Frequency in Stereo.
Temas:
1. Chromosomes (6:15)
2. Tellus (3:26)
3. Trinity And The Holy Ghost (9:56)
4. Schweppes And Koskenkorva (6:44)
5. The Last Petrol Station Before Hardangervidda (14:08)
Formación:
Julius Lind - Bajo
Per Steinar Lie - Guitarras
Ørjan Haland - Batería
Øystein Braut - Guitarra, órgano, Mellotron
Invitados:
Sigbjørn Apeland - Harmonio, Fender Rhodes
Ståle Liavik Solberg - Percusión
Para escuchar el primer tema: Para comprar el disco:
2.4.22
Robert Reed "Hergest Ridge"
Como muchos otros músicos, Robert Reed y Tubular World (Tom Newman, Les Penning, Robin Smith, Rubén Álvarez, Miguel Éngel Arcángelus, Manu Herrera, Hubert Razack) publicaron ayer una versión del mítico Hergest Ridge (part one) de Mike Olfield.
Todas las ganancias de la venta se destinarán al llamamiento del Comité de Desastres y Emergencias (DEC), que brinda ayuda a los refugiados de la crisis de Ucrania.
Para escuchar un fragmento y colaborar:



















