Red Fiction "Visions of the Void"

 

Red Fiction (antes conocidos como Atomic Ape) fue fundada en 2012 por Jason Schimmel, quien también toca actualmente en Secret Chiefs 3. A Jason se le unen Ryan Parrish (saxofón tenor y barítono), Max Whipple (bajo) y Shawn Baltazor (batería). Su nuevo álbum Visions of the Void, compuesto, grabado y producido por Jason en su estudio The Bunker LA ha sido publicado el 13 de noviembre a través de Tzadik Records de John Zorn. La música del grupo está inspirada en los extraños ritmos medidos, las melodías virtuosas y la instrumentación única que se encuentra en la música folclórica de Europa del Este. El grupo intenta mezclar esos elementos con el poder visceral del metal y la naturaleza sutil de improvisación que se encuentra en el jazz. Países como Grecia, Rumania y Bulgaria han presentado algunas de las músicas más sofisticadas y que alteran la mente por las que Red Fiction han sido fuertemente influenciados. Grupos magistrales como; Taraf De Haidouks, Ivo Papasov y Fanfare Ciocarlia han sido algunas de las influencias que reflejan en su música.

Temas:

1. Kerberos (4:16)
2. Ophiocordyceps (2:23)
3. Pratfall II (1:04)
4. Clone 13 (3:07)
5. Selket (6:15)
6. Narrows (4:37)
7. Laceration (4:01)
8. Chromatopsia (2:15)
9. Antilla (4:20)
10. Witch Of Brunswick (3:36)
11. Poisoned Sky (2:04)

Jason Schimmel (Secret Chiefs 3): Guitarras, Bouzouki, Teclados, Sitar, Efectos de sonido
Rusty Kennedy: Bajo
Mike Lockwood: Batería
Ryan Parrish: Saxos, Clarinete bajo, Kaval
Trevor Parrish: Trompeta, Cuerno
Max Whipple: Acordeón, Bajo
   Con
Eyvind Kang: Viola
Shawn Baltazor: Batería
Jessika Kenney: Voz
Peter Valsamis: Percusión
Miller Wrenn: Contrabajo

Kerberos

Red Fiction

Nirvana

 Nirvana es una banda de pop rock psicodelia inglesa formada en Londres en 1965. Consiguieron un cierto éxito en su época y tras disolverse, volvieron a reunirse en 1985. Los miembros de la banda llevaron a la popular banda de rock estadounidense con el mismo nombre a los tribunales por el uso del nombre y finalmente llegaron a un acuerdo.

Se va a publicar el 26 de febrero Songlife 1967-72, una caja de lujo de 6 LP que contiene los 5 álbumes de estudio pioneros de Nirvana junto con piezas inéditas de 1972.
 
La edición será limitada de mil copias y contendrá The Story Of Simon Simopath (1967), All Of Us (1968), Dedicated To Markos III (aka Black Flower) (1969), Local Anaesthetic (1971), Songs Of Love And Praise (1972) y Secrets (1972). .
 Además de los discos remasterizados, contendrá un libro con notas, entrevistas, etc, fotos y firmado por Alex Spyropoulos y Patrick Campbell-Lyons.
 
Nirvana eran el dúo del irlandés Patrick Campbell-Lyons y el griego Alex Spyropoulos, quienes, luego de un encuentro casual en Londres durante el verano de 1966, hicieron un largo y extraño viaje juntos.
 
Songlife representa la primera vez que la producción grabada de la banda se ha recopilado en un solo lanzamiento. Estos álbumes encajan con algunas de las otras grandes obras de la época (incluidos los Zombies, The Kinks y Pretty Things). Y aunque Nirvana es más famoso por su clásico psicodélico británico Rainbow Chaser, su discografía ofrece más que eso dentro de la psicodelia, pop-rock.
 

La caja puede ser encargada en:

Nirvana - Songlife 1967-72

 

Eero Koivistoinen with friends "Jappa: The Complete Jazz at the Polytechnicum Recordings 1967-1968"

" A principios de la década de 1960 el jazz en su forma general se había convertido en la música de baile estándar para las fiestas de estudiantes en las escuelas secundarias y varios salones de clubes de sindicatos de estudiantes en Helsinki. El sindicato Polytech incluso organizó bailes de matinée para estudiantes de secundaria los domingos. El cambio en la preferencia musical de la música de baile juvenil se produjo con la llegada del rock británico a mediados de los sesenta y esto, por supuesto, coincidió con otro desarrollo cultural y musical.

A medida que se construyó el nuevo campus de la escuela en Otaniemi, Espoo en 1955-1966 y sus operaciones se trasladaron gradualmente allí, el edificio de estilo moderno "Dipoli" se convirtió en el edificio principal del campus. Sería el nuevo hogar del sindicato de estudiantes Polytech. Cuando este controvertido edificio se inauguró en 1966, tenía la intención de introducir una nueva visión del futuro y constituía una encarnación del espíritu modernista de aquellos tiempos a fines de la década de 1960.

Esta reedición de las grabaciones de The Complete Jazz at the Polytechnicum, realizada en 1967-68, también nos da una idea de las direcciones modernas de esos días, no solo en la música jazz, sino también en el arte de la interpretación. Es fácil escuchar que la principal estética de estas actuaciones era romper las convenciones y encontrar nuevas vías para la expresión individual. El editor de estas grabaciones fue la Jazz Society of the Tech Students, que se formó un poco antes de estas grabaciones. El nombre de la sociedad fue un despegue del Jazz at The Philharmonic de Norman Granz y se convirtió en Jazz at the Polytechnicum. Ambos, por supuesto, se abrevian como J.A.T.P., que se formuló en boca de los músicos en "Jappa".

Esta reedición de Svart Records consta de cuatro registros EP en orden cronológico. Los tres primeros cuentan con tres grupos de jazz de los principales jóvenes intérpretes con edades comprendidas entre los 21 y los 30 años. El cuarto documenta un "acontecimiento" de arte de vanguardia celebrado en Dipoli del 20 al 24 de marzo de 1968 llamado "Posotusta, pimputusta, pompotusta". , que podría traducirse libremente como "Huff 'n' puff 'n' plonk"."

Esta fantástica edición puede ser comprada en formato vinilo (edición limitada de 500 copias) y en cd en Svart Records.

 

Ryan Yard "The Nature Of Solitude II"

 Ryan Yard es un compositor y pianista de Shropshire. Su música ha sido interpretada por la Orquesta Nacional de la BBC de Gales y el cuarteto Mavron. Sus influencias musicales las encuadra entre el minimalismo del siglo XX y el rock progresivo. Tiene hasta el momento publicados Chasing Time en 2015 ,M.A.C.O en 2016, The Nature of Solitude (2017), Going Home (2018), el sencillo The Boy Inside The Machine (2018), The Unreleased Piano (2019), Stargazer (2020), Summer Symphony (2020) que es un ep y este último trabajo, The Nature of Solitude II, de este año también. Su música está muy influenciada por la de Mike Oldfield, que dice adorarla. Dice que es bastante "pastoral", melódica con momentos más intensos. Considera que ésta es una bella secuela del primero y está formada por dos largas piezas de las que dice son un encuentro entre las músicas de Mike Oldfield y Steve Reich. Sin duda un disco que puede agradar a algunos seguidores de Oldfield, entre otros.

Para comprarlo y escucharlo:

Ryan Yard "The Nature Of Solitude II"

Para visitar su sitio web:

Ryan Yard

Tubular World "From The Manor Born/Tubular Bells"

Se presenta una nueva grabación de Tubular Bells con más de 35 músicos, muchos de los cuales tocaron con Mike Oldfield, incluidos Rick Fenn, Phil Spalding, Alasdair Malloy, Steve Hillage, Jay Stapley, Les Penning y Jon Field. La música, que se basa en la versión original de 1973, se lanzará como un doble CD que acompaña al documental. Tom Newman ha sido el encargado de mezclar el disco donde cada pista ha sido mezclada por los artistas contribuyentes.
La edición está acompañada por From The Manor Born, un doble dvd que contiene un nuevo documental sobre los primeros días de Virgin en el que se incluyen más de 4 horas de nuevas entrevistas con algunas de las personas clave que dieron forma a la evolución del incipiente imperio, además de incluir fotos de archivo.

Centrado en entrevistas en profundidad con Tom Newman, Simon Heyworth y Philip Newell, los productores originales de Tubular Bells, el documental también presenta al director de Virgin Records, Simon Draper y músicos como Steve Hillage, Jon Field, Steve Broughton y Terry Oldfield. Cuenta la historia de las personas que hicieron el álbum que lanzó el imperio Virgin.

El lanzamiento será el 15 de diciembre, aunque puede ser encargado ya en edición limitada en caja metálica o normal, ambas con cd y dvd.

Para comprarlo:

 Tubular World "From The Manor Born/Tubular Bells"

Promo 1

Øresund Space Collective "Four Riders Take Space Mountain"

 

El supergrupo sueco-danés-estadounidense vuelve con su 33º lanzamiento. Este nuevo trabajo, publicado en cd y vinilo, está compuesto de una pieza de 62 minutos dividida en 3 caras del álbum, que grabaron en el estudio en 2014. Lo interesante es la pléyade de músicos que colaboran en este disco dando una nueva dimensión a este disco, tal vez más cercana al "rock progresivo" que en otras ocasiones. La cara D del vinilo contiene una versión completa (el CD contiene una edición) de una mezcla única de raga india y música espacial con sólo sintetizador (Dr Space), sitar (KG), violín (Jonathan), bajo (Hasse) y batería (Tim) de unasesión de estudio de 2016.
El disco será publicado el 24 de noviembre pero en su página ya se puede escuchar uno de los cortes que incluye la participación de Jonathan Segel- Violín, Guitarra (Camper van Beethoven), Mathias Danielsson- Guitarra (My Brother the Wind, Ex-Gösta Berlings Saga), Hasse Horrigmoe- Bajo (Tangle Edge), Dr Space- Sintetizadores (Black Moon Circle , Doctors of Space), Mats Orbation- Guitarra y Efectos, KW Westman- Teclado, (Ex- Siena Root) Jonas Berge- Órgano, Sintetizador y Guitarra (Ex-Agusa), y Alex - Batería (Gösta Berlings Saga).
El lanzamiento del disco será en edición limitada de 510 copias en vinilo y 500 en cd.

Para comprarlo:

 Øresund Space Collective "Four Riders Take Space Mountain"

 Temas:

1.Approach
2.Ascent
3.Summit
4.Decend to Reality 

Steve Hackett "Under A Mediterranean Sky

  El que fuera guitarrista de Genesis, Steve Hackett lanza su nuevo álbum acústico Under A Mediterranean Sky el 22 de enero de 2021 como un CD Digipak limitado, doble vinilo con cd y libreto  y un álbum digital a través de InsideOut Music. Under A Mediterranean Sky es el primer álbum en solitario acústico de Steve Hackett desde Tribute en 2008 y se inspira en los extensos viajes de Hackett por el Mediterráneo con su esposa Jo.

Trabajando en estrecha colaboración con su socio musical Roger King, Hackett ha utilizado su tiempo durante el cierre de 2020 para llevarnos a un viaje musical extraordinario por el Mediterráneo, pintando imágenes vívidas de paisajes impresionantes y celebrando las diversas culturas de la región. Famoso por sus raíces rockeras con Genesis y a través de su extenso catálogo de solistas, Hackett demuestra la exquisita belleza de la guitarra de nailon a veces aventurándose en lo étnico exótico y, a menudo, con el apoyo de deslumbrantes arreglos orquestales.

Las copias firmadas de Under A Mediterranean Sky (incluida una edición exclusiva de vinilo azul mediterráneo) estarán disponibles para encargar en la tienda web de Hackettsongs a partir del 20 de noviembre.

Temas:

Mdina - The Walled City (Steve Hackett / Roger King)
Adriatic Blue (Steve Hackett)
Sirocco (Steve Hackett / Jo Hackett / Roger King)
Joie de Vivre (Steve Hackett / Jo Hackett)
The Memory of Myth (Steve Hackett / Jo Hackett / Roger King)
Scarlatti Sonata (Domenico Scarlatti)
Casa del Fauno (Steve Hackett / Roger King)
The Dervish and the Djin (Steve Hackett / Jo Hackett / Roger King)
Lorato (Steve Hackett)
Andalusian Heart (Steve Hackett / Jo Hackett / Roger King)
The Call of the Sea (Steve Hackett)

Under A Mediterranean Sky presenta a Steve Hackett tocando nylon, cuerdas de acero y guitarras de doce cuerdas, charango y oud iraquí. Los teclados, la programación y los arreglos orquestales son de Roger King. Los músicos invitados son John Hackett y Rob Townsend, flauta (Casa del Fauno); Malik Mansurov, tar y Arsen Petrosyan, duduk y Rob Townsend, saxo (El derviche y el Djin); Christine Townsend, violín (La memoria del mito y La llamada del mar). 

Steve Hackett Webstore

Solstice "Sia"

 

Fundada en Milton Keynes, Inglaterra, en 1980, Solstice fue una de las bandas del "neoprogresivo" inglesas menos conocidas y, ante todo, el proyecto de banda de Andy Glass (guitarra), el único músico que participa en todas las producciones de la banda y el principal compositor de la banda en sus diversas formas.

Aparte de grabar el casete demo "The Peace Tape", Glass y sus compañeros no produjeron ninguna grabación en sus primeros años de existencia ya que se concentraron en tocar en vivo en estos primeros años. Llegó 1983 y la banda ya había visto a los vocalistas Sue Robinson y Shelly Patt ir y venir y cuando llegaron al estudio fue con una formación compuesta por Glass, Marc Elton (violín, teclados), Mark Hawkins (bajo), Martin. Wright (batería) y Sandy Leigh (voz). El resultado fue la publicación de "Silent Dance" en 1984. Sin embargo, la banda comenzó a separarse poco después de este lanzamiento, cuando Leigh y Hawkins se fueron. Barbara Deason (voz) y Ken Bowley (bajo) los reemplazaron pero en 1985 la banda se separó de manera definitiva con un regreso limitado para un evento benéfico en 1986, el canto del cisne inicial para este grupo.

Sin embargo, 6 años más tarde tuvo lugar un verdadero regreso. Glass y Elton eran los únicos miembros que quedaban de la formación inicial a quienes se les unireon Heidi Kemp (voz), Craig Sutherland (bajo) y Pete Hemsley (batería). Con esta formación publicaron en 1993 "New Life".

Sin embargo, siguieron más cambios en la formación después de este lanzamiento con lo que a la hora de meterse en estudio de nuevo Kemp y Hemsley se habían ido y sido reemplazados por Emma Brown (voz) y Clive Bunker (batería, anteriormente de Jethro Tull, Pentangle, Gordon Giltrap) . El resultado final esta vez fue "Circles" (1997).

Sin embargo, poco después de este lanzamiento hubo más cambios en la banda. Sutherland se fue y Elton tuvo que dejar de tocar en vivo debido a una enfermedad auditiva. Los nuevos músicos fueron Jenny Newman (violín), Steve McDaniels (teclados) y Rob Phillips (bajo).

En 1998 esta versión de la banda llegó al Cropredy Festival y se instaló el equipo para grabar la actuación y así publicar un disco en directo pero la calidad no fue buena y la banda optó por grabar una versión en vivo en el estudio del concierto, que finalmente se lanzó como "The Cropredy Set" en 2002.

La pausa entre las grabaciones y el lanzamiento fue, al menos parcialmente, el resultado de que la banda una vez más entró en pausa y no fue hasta 2007 que Solstice volvió a surgir, esta vez con solo un pequeño cambio de formación; el ex baterista Pete Hemsley tomando el lugar de Clive Bunker.

En 2007 se reeditó toda la discografía del grupo con material adicional y un dvd en directo adjunto al disco de 2002 "The Cropredy Set".

Después de esto el grupo se volvió a centrar en el directo hasta que en 2010 publicó Spirit y tres años después Prophecy. 

Después de siete años de silencio vuelven a publicar un nuevo trabajo, Sia, el 23 de este mes en GEP. 

El disco guarda un leve "ambiente" de su primer disco, el mejor del grupo, con reminiscencias Yes y, de hecho, tiene un tema llamado Cheyenne 2020 que será un homenaje al maravilloso Cheyenne del primer disco.

Formación:

Andy Glass - guitarra, voz
Jenny Newman - violín
Pete Hemsley - batería
Jess Holland - voz
Robin Phillips - bajo
Steven McDaniel - teclados, voz

Temas:

1. Shout
2. Love is Coming
3. Long Gone
4. Stand Up
5. Seven Dreams
6. A New Day
7. Cheyenne 2020

Vídeos:

Long Gone

Love Is Coming

Shout 

Para comprarlo:

Solstice "Sia" 

Focus "50 Years: Anthology 1970-1976"

Nueva caja recopilatoria en este caso de la banda de rock progresivo más importante de Holanda, Focus. 

La caja, que contiene 9 cds y 2 dvds, se publica en el 50 aniversario de la mítica banda y comprende el periodo de 1970 a 1976 con todo el material publicado en esa época más otro inédito hasta ahora. 

Recopilada por el archivist de Focus y Jan Akkerman Wouter Bessels, la recopilación contiene remasterizaciones de los primeros siete álbumes de la banda, además de temas sueltos, mezclas alternativas, demos, mezclas de estudio en bruto y grabaciones en vivo inéditas.
 
Los dos DVD contienen más de 4 horas de material audiovisual de los archivos de televisiones de todo el mundo, además del documental Focus 2 Classic Albums de 1997 y el primer lanzamiento oficial de la legendaria película del concierto Focus At The Rainbow de 1973 (remasterizada de la película de 16 mm original).
 
También incluye un folleto de 80 páginas con la historia de la banda, notas y recuerdos.

La caja puede ser encargada ya aquí:

Focus "50 Years: Anthology 1970-1976"

 
CD1 – FOCUS PLAYS FOCUS / IN AND OUT OF FOCUS
Original release: 1970
1. Focus (instrumental) 9.46
2. Why Dream 3.56
3. Happy Nightmare (Mescaline) 3.56
4. Anonymus 7.01
5. Black Beauty 3.05
6. Sugar Island 3.02
7. Focus (vocal) 2.43
BONUS TRACKS
8. House Of The King 2.23
9. Eruption Live Lanx 1970) 37.31 *
 
CD2 – FOCUS II / MOVING WAVES
Original release: 1971
1. Hocus Pocus 6.41
2. Le Clochard (Bread) 1.59
3. Janis 3.06
4. Moving Waves 2.41
5. Focus II 4.03
6. Eruption (Orfeus – Answer – Orfeus – Answer – Pupilla – Tommy – Pupilla – Answer – The Bridge – Euridice – Dayglow – Endless Road –Answer – Orfeus – Euridice) 23.07
BONUS TRACKS
7. Hocus Pocus (single version) 3.27 **
8. Tommy (single version) 3.25
9. Focus I (Live Texel 1971) 14.11 *
 
CD3 – FOCUS 3
Original release: 1972
1. Round Goes The Gossip… 5.16
2. Love Remembered 2.48
3. Sylvia 3.32
4. Carnival Fugue 6.07
5. Focus III 6.05
6. Answers? Questions! Questions? Answers! 4.03
7. Anonymus II (Part 1) 19.33 **
8. Anonymus II (Conclusion) 7.34 **
9. Elspeth Of Nottingham 3.13
BONUS TRACKS
10. Sylvia (single version) 3.32 **
11. Love Remembered (single version) 2.49 **
12. Hocus Pocus (US single version) 3.25
 
CD4 – AT THE RAINBOW
Original release: 1973
1. Focus III 3.52
2. Answers? Questions! Questions? Answers! 11.26
3. Focus II 4.24
4. Eruption (Orfeus – Answer – Orfeus – Answer – Pupilla – Tommy – Pupilla) 8.40
5. Hocus Pocus 8.27
6. Sylvia 2.47
7. Hocus Pocus – reprise 2.48
BONUS TRACKS
8. P’s March (original mix – single version) 3.27 *
9. Ship Of Memories (original mix) 4.40
10. P’s March (original mix – full version) 4.03 *
 
CD5 – HAMBURGER CONCERTO
Original release: 1974
1. Delitiæ Musicæ 1.13
2. Harem Scarem 5.50
3. La Cathédrale de Strasbourg 4.57
4. Birth 7.45
5. Hamburger Concerto (Starter – Rare – Medium I – Medium II – Well Done – One For The Road) 20.23
BONUS TRACKS
6. Early Birth 2.56
7. Harem Scarem (single version) 3.08 **
8. Birth (alternate mix) 7.43 **
9. Harem Scarem (alternate mix) 5.51 **
 
CD6 – MOTHER FOCUS
Original release: 1975
1. Mother Focus 3.05
2. I Need A Bathroom 3.04
3. Bennie Helder 3.33
4. Soft Vanilla 3.04
5. Hard Vanilla 2.35
6. Tropic Bird 2.45
7. Focus IV 3.57
8. Someone’s Crying… What! 3.19
9. All Together… Oh That! 3.41
10. No Hang Ups 2.56
11. My Sweetheart 3.38
12. Father Bach 1.33
BONUS TRACKS
13. Focus IV (rough mix) 4.02 *
14. Bennie Helder (rough mix) 3.45 *
15. Vanilla (rough mix) 5.42 *
16. Mother Focus (rough mix) 3.02 *
17. All Together… Oh That! (rough mix) 3.42 *
18. My Sweetheart (rough mix) 3.46 *
19. Someone’s Crying… What! (rough mix) 3.18 *
20. Studio 55 Jam 6.56 *
 
CD7 – SHIP OF MEMORIES
Original release: 1976
1. P’s March 4.48
2. Can’t Believe My Eyes 5.22
3. Focus V 3.02
4. Out Of Vesuvius 5.51
5. Glider 4.40
6. Red Sky At Night 5.52
7. Spoke The Lord Creator 2.33
8. Crackers 2.42
9. Ship Of Memories 1.47
BONUS TRACKS
10. Elektrisch Levenslicht (Neerlands Hoop in Bange Dagen) 3.09
11. The Shrine Of God (Ramses Shaffy with group Focus) 3.39
12. Watch The Ugly People (Ramses Shaffy with group Focus) 2.19
13. House Of The King (rough mix version 1) 2.27 *
14. House Of The King (rough mix version 2) 2.26 *
15. Focus III (unreleased single version) 4.37 *
16. Hocus Pocus (US single version – takes 14-17) 7.12 *
17. Glider (single version) 3.28 **
18. P’s March (single version) 4.07 **
19. O Avondrood 5.10 **
20. Crackers (vocal version) 2.31 **
 
CD8 – FOCUS BBC 1973
1. Focus III 3.54 *
2. Answers? Questions! Questions? Answers! 12.09 *
3. Focus II 5.06 *
4. Anonymus II 23.30 *
5. Focus I 4.27 *
6. Hocus Pocus 7.38 *
7. Sylvia – Hocus Pocus (reprise) 5.52 * Produced and recorded by BBC Radio 1 In Concert, Paris Theatre, London, 17th January 1973.
 
CD9 – LIVE 1971 – 1975
1. Eruption (Live Rotterdam 1971) 46.37 *
2. Birth 11.38 *
3. Improvisation #1 8.35 *
4. House Of The King 3.02 *
5. Improvisation #2 6.23 *
6. Hocus Pocus 3.20
* Track 1: Recorded by AVRO radio at the Newport Jazz Festival, Grote Zaal, De Doelen, Rotterdam, 29th October 1971. Track 2: Recorded at the Festival Hall, Osaka, 2nd July 1974. Track 3-6: Recorded at Nippon Budokan, Tokyo, 21st June 1975.
 
DVD1 – FOCUS SIGHT & SOUND VOL. 1
1. BBC The Old Grey Whistle Test (May 1972) 24.26 *
2. BBC The Old Grey Whistle Test (December 1972) 16.01 *
3.Focus At The Rainbow (May 1973) 47.28 *
4. BBC In Concert (April 1974) 36.18 *
 
DVD2 – FOCUS SIGHT & SOUND VOL. 2
1. NOS Van Gewest Tot Gewest (July 1970) 1.54 *
2. NOS Uit De Kunst (June 1972) 3.51 *
3. RTE The Music Makers: Focus at the Stadium (November 1973) 48.00 * 4. VARA Nederpopzien (December 1973) 34.22 *
5. AVRO Toppop: Harem Scarem (May 1974) 3.01 *
6. AVRO Toppop: O Avondrood (June 1976) 4.51 *
7. Veronica Goud van Oud (April 1990) 16.44 *
8. NCRV Classic Albums: Moving Waves (June 1997) 50.02 *

Amorphous Androgynous "We Persuade Ourselves We Are Immortal"

 "Publican Amorphous Androgynous (o Future Sound of London) un "sencillo" de 40 minutos dividido en cinco partes. 
De lo más llamativo son las colaboraciones con las que cuentan para este disco. Peter Hammill en la voz junto a una gran cantidad de músicos, incluidos Paul Weller (piano y guitarra), Ray Fenwick (guitarra principal), Brian Hopper en el saxo y muchos otros, incluido el Chesterfield Philharmonic Choir de 50 miembros y una formación orquestal en vivo de cuerda con 25 miembros.
Abriendo con el épico rock progresivo espacial de 13 minutos de la canción principal We Persuade Ourselves We Are Immortal (escrito con Peter Hammill y Paul Weller), los temas de la mortalidad y la inmortalidad son luego catapultados musical y conceptualmente a los rincones más lejanos del multiverso sónico de AA. Más de 40 minutos utilizando coro, moog, una sección de cuerdas orquestal en vivo, arpa y sintetizador vintage, todo ello alimentado con un telón de fondo de rock clásico y samplerdelia psicológica del amorfo andrógino. Space Odyssey como los coros distópicos y el moog de Hymortality chocan con toda su fuerza en los tambores tipo Led Zep Bonham del Immortality Break mientras Synthony On A Theme of Mortality hace honor a su nombre como una sintonía vintage al estilo Bladerunner casi de Vangelis de algunos de los temas de la pista original utilizando el clásico sintetizador Yamaha CS80 de los 70 antes de elevarse triunfalmente para despegar a la deriva un aria de lamentos femenina similar a Pink Floyd contra el clásico rock de guitarra vintage. Psych Recap es todo voces al revés y guitarras sobre el bajo y la batería de los Beatles de la era del Tomorrow Never Knows con voces psicodélicas de Peter Hammill dislocadas antes de que todo el viaje cósmico caiga finalmente en la ensoñación del arpa y los aterrizajes en el espacio minimoog, el coro y las cuerdas románticas francesas de Physically. Estoy aquí, mentalmente lejos, muy lejos"

El disco será publicado el 27 de noviembre pero puede ser encargado ya:

 Amorphous Androgynous "We Persuade Ourselves We Are Immortal"

Colosseum "Transmissions Live At The BBC"

 Colosseum es una de las bandas de "jazz rock progresivo" fundamentales que surgieron en la segunda parte de los 60 en Inglaterra. Nació en 1968 siendo sus miembros fundadores Jon Hiseman (batería), Dick Heckstall-Smith (saxo tenor) y Tony Reeves (bajo) a los que más tarde se unieron Dave Greenslade (teclados), Clem Clempson (guitarra), Chris Farlowe (voz), y Mark Clarke, quien reemplazó a Tony Reeves. Colosseum hizo tres álbumes de estudio: "Those Who Are About To Die Salute You" y "Valentyne Suite" (ambos de 1969) y "Daughter Of Time" (1970). La música es una mezcla de varios estilos (rock, jazz, blues). En 1971 la banda lanzó su disco en directo "Colosseum Live". Después de que Colosseum se disolviese en 1971, la mayoría de sus miembros formaron o se unieron a grupos conocidos como Humble Pie (Clem Clempson), Atomic Rooster (Chris Farlowe), Greenslade (Dave Greenslade se reunió con Tony Reeves) y Colosseum II (fundado por Jon Hiseman). La banda se reunió en 1994 y sigue activa hasta la fecha. La mayoría de lo que se ha publicado después han sido recopilaciones o discos en directo. Ahora le toca el turno a las grabaciones en la radio, en este caso en la BBC. Se va a publicar Transmissions Live At The BBC que tiene grabaciones de la BBC entre los años 1969 y 1971, una caja de 6 cds con su libreto de 44 páginas con entrevistas, fotografías, etc. 

Será publicado el 12 de noviembre pero puede ser encargado ya:

Colosseum "Transmissions Live At The BBC"

Contenido:

Cd 1
Top Gear 19 January 1969
1. The Road She Walked Before
2. Backwater Blues
3. A Whiter Spade Than Mayall
Symonds on Sunday 16 March 1969 (from World Service re-broadcast)
4. Walking In The Park
5. Beware The Ides Of March  
6. Plenty Hard Luck
Johnnie Walker 24 May 1969
7. Walking In The Park
8. Butty’s Blues
9. I Can’t Live Without You
Top Gear 6 July 1969
10.Elegy
11.The Grass Is Greener
12.Hiseman’s Condensed
13. February’s Valentyne
Progressive Pop vol.2 (mid 1969)
14.The Kettle
 
Cd 2
Symonds on Sunday 20 July 1969
1. Elegy
2. The Road She Walked Before
3. Walking In The Park
4. Butty’s Blues
Dave Cash Show July 1969
5. Trailer for Colosseum on Jazz  Workshop
Radio 1 Jazz Workshop 17 July 1969
6.  Elegy (take 1)    
7.  Butty’s Blues (take 1)   
8. I Can’t Live Without You  
9. Walking In the Park  
10. Those About To Die (take 1)
11. Mandarin
12. The Grass Is Greener
Top Gear 22 November 1969 (from World Service re-broadcast)
13. Lost Angeles
14. Arthur’s Moustache Unknown session late 1969/ early 1970
15. Jumping Off The Sun
16. Theme For An Imaginary Western
17. Take Me Back To Doomsday
18. Lost Angeles (partial)
19. Dusk Fire
20. The Machine Demands A Sacrifice
 
Cd 3
John Peel’s Sunday Concert 8 March 1970
1. Lost Angeles
2. Downhill And Shadows
3. Theme For An Imaginary Western
4. The Machine Demands A Sacrifice
Sounds of the 70s 7 April 1970
5. Bring Out Your Dead
6. Time Lament
7. Daughter of Time
 
Cd 4
John Peel’s Sunday Concert 8 November 1970
1. Rope Ladder To The Moon
2. Downhill And Shadows
3. Tanglewood ’63
4. Time Lament
5. Lost Angeles
 
Cd 5
Sounds of the 70s 21 July 1970
1. Butty’s Blues
2. Shades Of Blue
3. Rope Ladder To The Moon
4. Tanglewood ’63
Unknown 28 November 1970
5. Take Me Back To Doomsday
Sounds of the 70s 19 February 1971
6. Take Me Back To Doomsday
7. Skellington
8. The Pirate’s Dream
9. Tanglewood ’63
 
Cd 6
Sounds of the 70s 10 September 1971
1. Jumping Off The Sun
2. Sleepwalker
3. The Pirate’s Dream
4. Upon A Tomorrow
Extras:
Symonds On Sunday 16 March 1969
5. Walking In The Park Jazz Workshop 1969 - spare takes
6. Those About To Die (take 2)
7. Butty’s Blues (take 2)
8. Elegy (take 2)   

Les Penning "Ommadawn 45"

 

Nueva colaboración de Les Penning con Robert Reed para publicar versiones de piezas de Mike Oldfield con el que el primero colaborara a principios de los setenta. 

En este caso es en homenaje al 45 aniversario del disco de Oldfield Ommadawn y hoy día 28 sale a la venta este ep que contiene fragmentos de Ommadawn y de Hergest Ridge además de dos temas de Les Penning y una versión de un tema del ya desaparecido músico holandés Jack Trombey. 

La edición está limitada a 300 copias y puede comprarse sólo Ommadawn 45 o éste más el ep de Penning Floral Dance.

Temas:

1.Eye Level
(Jack Trombey)
2.Ommadawn 45
(Mike Oldfield)
3.Hymn
(Les Penning)
4.August
(Les Penning)
5.Variation On A
Hergest Ridge Theme
(Mike Oldfield)

Para comprarlo:

Tigermoth

Vídeo:

Ommadawn 45

Mandala "The Echoes Of Your Mind"

 El trío angloescandinavo Mandala ha estrenado su nuevo vídeo A Soul In The Night. La canción está extraída de su segundo álbum, The Echoes Of Your Mind, que Mandala lanzará el 13 de noviembre.

Mandala está formado por Will Spurling (batería, doumbek, darbuka), Markus Wisth Edvardsen (bajo, guitarra, harmonio, darbuka) y Rhys Marsh (voz, guitarras,  saz, harmonio, dumber). Este último comenta que A Soul In The Night fue la primera canción que escribió para el disco y creó el ambiente para lo que vendría. Mandala siempre ha tratado de fusionar el rock progresivo inspirado en el folk con elementos de las "músicas del mundo".

El primer disco (Midnight Twilight - 2015) tenía un ambiente más ligero y usaron algunos instrumentos indios que le agregaron una suavidad muy atrayente. Esta vez, sin embargo, querían que el sonido fuera más oscuro y pesado, así que se dirigieron más al Oriente Medio y usaron una batería de metal turco y un saz, que es un instrumento de cuerda que suena agresivo, junto con su configuración habitual de trío de rock.

Cuentan que esta vez querían que las canciones siguieran su propio curso dejando que algunas de ellas se acercaran a los 10 minutos con la intención de que los temas se desarrollaran y así dejar espacio para algunos tratamientos psicodélicos. Al igual que en su primer disco, han grabado las pistas principales en vivo.

The Echoes Of Your Mind estará disponible como un CD (cd-r) de edición limitada ¡a 70 copias! exclusivamente en Burning Shed y en todos los servicios de descarga digital el viernes 13 de noviembre.

Temas:

01. A Soul In The Night (3:50)
02. Alive On The Edge (6:34)
03. Blood Is Water (3:39)
04. In The Midst Of A Midnight Escape (7:54)
05. One Last Circle (3:20)
06. This Fading Light (7:15)
07. Beneath The Captive Sun (9:54)

Vídeo: A Soul In The Night

Para comprar el disco: Burning Shed

Gryphon "Get Out Of My Father's Car!"

 

Get Out Of My Father's Car! es el séptimo disco de estudio del legendario grupo inglés Gryphon.
 
Los miembros originales Graeme Taylor, Brian Gulland y Dave Oberlé están acompañados en este disco por el virtuoso Andy Findon en clarinetes, saxos y flautas, además de dos nuevos miembros, Rob Levy en bajo y Clare Taylor en violín y teclados. Los tres nuevos miembros han contribuido con composiciones a Get Out Of My Father’s Car y la variedad de estilos del álbum no tiene precedentes en la historia de esta banda tan excéntrica.
 

Es casi imposible encasillar a Gryphon aunque siempre se les ha considerado uno de los grupos de rock progresivo de los setenta más interesantes musicalmente hablando aunque nunca llegaron a despuntar. Recientemente reformado casi 40 años después de su primera etapa allá en los setenta, que incluyó extensas giras por Estados Unidos y Europa con Yes, Steeleye Span y Mahavishnu Orchestra. Incluso aparecieron en BBC Radios 1, 2, 3 y 4.

 
Gryphon sorprendió a sus seguidores cuatro décadas más tarde, en 2018, cuando lanzaron su sexto álbum de estudio, ReInvention, con gran éxito. Como dicen, cualquiera que haya pensado que se trataba de un destello aislado de brillantez ahora tiene otro pensamiento al anunciar un nuevo lanzamiento que demuestra ser tan insondablemente innovador y emocionante. Continuando mostrando buen humor, desafían la repetición a favor de corrientes aparentemente constantes de reinvención, quizás incluso superando a su predecesor en su riqueza.

El disco será publicado el 27 de noviembre aunque ya puede encargarse en Burning Shed en varios formatos de vinilo y cd.

1. Get Out Of My Father’s Car (Graeme Taylor/Brian Gulland) 4.04
2. A Bit of Music By Me (Andy and Gary Findon) 4.47
3. Percy The Defective Perspective Detective (Brian Gulland) 2.30
4. Christina’s Song (Clare Taylor/Christina Rossetti) 3.40
5. Suite for ’68 (Andy and Gary Findon) 5.03
6. The Brief History of a Bassoon (Graeme Taylor) 2.57
7. Forth Sahara (Rob Levy) 3.46
8. Krum Dancing (Graeme Taylor/Andy Findon) 5.25
9. A Stranger Kiss (Clare Taylor) 4.19
10. Normal Wisdom From The Swamp… (a sonic tonic) (Brian Gulland) 5.10
11. Parting Shot (Graeme Taylor) 5.52
 

Avance

Melody Fields "Broken Heart"

 Segundo trabajo de Melody Fields, banda sueca de rock-psicodelia formada en Gotemburgo por Thomas Widholm, miembro de The Movements, Ramo Spatalovic y David Henriksson, también de The Movements, en 2015. 

Dicen que su música tiene muchos elementos diferentes con vibraciones psicodélicas, orientales, guitarras repetitivas y juego harmónico de tres voces que retrotrae a finales de los sesenta.

Este segundo trabajo, después del primero, homónimo, publicado en 2018, es un Ep que consta de cuatro temas y ha sido publicado este mismo mes. 

El disco puede ser escuchado y comprado en su página:

 Melody Fields

Michaelangelo

Lo más destacable, a priori, de este grupo de Nueva York es el abundante uso que tenían del autoharpa.
El compositor principal y miembro del grupo Angel Autoharp (apellido Peterson) combinó el uso del autoharpa con elementos de rock progresivo y psicodélico con la ayuda del guitarrista Steve Bohn y la sección rítmica de Robert Gorman en el bajo y Michael John Hackett en la batería.
Angel comenzó a tocar música en primaria y siempre tuvo una inclinación por componer su propio material a pesar de las trabas que le pusieron en un principio. Empezó con el violín y después con el piano pero finalmente se pasó al autoharpa por pura comodidad.
Angel comenzó a tocar en el circuito local de cafeterías de Greenwich Village y tuvo un encuentro casual con John Sebastian de The Lovin Spoonfool, quien también era un entusiasta del autoarpa. Esto supuso un cambio radical ya que se lo amplificó y así estuvo varios años tocando su autoharpa amplificada.
Mientras tanto, en el centro de Manhattan había un joven músico llamado Bob Goanan que había ido a Greenwch Village y tras presentarse formaron un duo que estuvo tocando piezas instrumentales por diversos locales de la zona. Así llamaron la atención de un joven redactor llamado Earl Carter que trabajaba en Columbia Records. Carter estaba intrigado por el sonido único del dúo y sabía de otro dúo que podría sentir lo mismo. Este dúo estaba formado por las productoras de música clásica electrónica Rachel Elkind y Wendy Carlos, quienes recientemente habían tenido un gran éxito con un álbum clásico que utilizaba el sintetizador moog en toda su capacidad llamado Switched On Bach. A Elkind y Carlos les gustó el grupo y pensaron que sería un proyecto fantástico en el que trabajar y lo llevaron a Columbia Records. Angel y Bob formaron rápidamente una banda.
Angel tenía letras pero nunca las habían utilizado así que las arreglaron para las piezas instrumentales que habían compuesto y se convirtieron en canciones folk-rock con un toque psicodélico en las que el autoharpa era la base. La combinación de esta banda única que presentó un instrumento único como su punto focal con el equipo de producción de Rachel Elkind y Wendy Carlos, quienes fueron pioneros en el movimiento de la música electrónica, fue una combinación perfecta. Sin embargo esta combinación no duraría mucho.Wendy Carlos nació Walter Carlos hasta que se sometió a una operación de cambio de sexo en 1972.  Estudió música y física en la Universidad de Brown y obtuvo su maestría en composición en la Universidad de Columbia. Se había hecho amiga del inventor del sintetizador Moog, Robert Moog, y fue uno de los primeros compositores en comprar una de sus creaciones.
Elkind y Carlos continuarían trabajando con Stanley Kubrick en sus películas La Naranja Mecánica y El Resplandor utilizando las tonalidades electrónicas únicas y las técnicas de composición que habían desarrollado. Michaelangelo comenzó a grabar en Record Plant en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, las voces, las sobregrabaciones y una de las pistas, "Take It Bach", fueron grabadas y mezcladas en el infame estudio casero de Rachel y Wendy en una casa de piedra rojiza en el Upper West Side.
A pesar de todo y debido a la agitación dentro del sello, el debut de Michaelangelo no logró obtener la atención adecuada del sello necesaria para ayudar a llegar al público. Además las escasas tres mil copias que se publicaron no llegaron a las tiendas por rencillas internas en el sello.
Michaelangelo continuó tocando en giras universitarias promocionales pero debido a que el álbum no estaba disponible para el público, el grupo no estaba ganando dinero y esto finalmente afectó a la banda y el grupo se disolvió. Aunque la banda duró poco Angel continuó tocando música en Florida, pero la experiencia la desanimó porque no entendían su arte.
Pero con el tiempo su disco publicado en 1971 ha sido reeditado por el apoyo de numerosos seguidores que han conseguido, con el tiempo, que su música no se olvidase.

Automatism "Immersion"

 Automatism es una banda de rock instrumental de Suecia formada en la primavera de 2017 por iniciativa del guitarrista de Kungens Män Hans Hjelm. Todas las canciones se improvisan en vivo en el estudio, con sobregrabaciones agregadas. 

Basado en el rock psicodélico, con influencias del krautrock, el rock espacial y el jazz, el sonido de Automatism tiene un sello propio pero con muchas reminiscencias de la psicodelia sueca de los setenta. Firmaron un contrato con Tonzonen Records, sello con el que han publicado sus tres únicos discos: From the lake (2018), Into the sea e Immersion (ambos en 2020).

El grupo está formado por Hans Hjelm (Kungens Män): guitarra, Gustav Nygren: guitarra, Mikael Tuominen: bajo y Jonas Yrlid: batería con la colaboración, en este último disco publicado el 9 de octubre de Jesper Skarin (Vak, Gösta Berlings Saga): percusión, Per Wiberg (Kamchatka, Switchblade): teclados y
Jakob Sjöholm (Träd, Gräs och Stenar): guitarra (6)

El disco puede ser comprado y escuchado en su totalidad en su página:

 Automatism

Robert Reed "Cursus 123 430"

 Cursus 123 430 es el nuevo trabajo de Robert Reed (Sanctuary, Magenta, ...) que cuenta de nuevo con la colaboración de Les Penning aunque en esta ocasión sólo en la voz. 

Según explica en su página, a los 8 años le regalaron dos discos: The Sound of Music y Tubular Bells. Este último, como es bien sabido para los que han escuchado sus Sanctuary, marcó su carrera musical pero esas navidades a su hermano le regalaron Oxygen de Jean Michel Jarre. Con el paso del tiempo y sobre todo en los últimos tiempos, se ha dado cuenta de cuánto ha influido esa música electrónica en su carrera. 

Comenta Robert Reed que Cursus 123 430 va desde Jarre a Vangelis, de Ultravox a Depeche Mode y de John Carpenter a Tangerine Dream. 

Va a publicar una edición especial con cd y dvd y un cd extra con The Cursus Orchestral Suite. Incluirá un libro de 20 páginas, Cursus, con ilustraciones de Matt Rooke y una novela de Les Penning además de fotografías de estudio. 

El disco puede ser encargado ya:

Robert Reed "Cursus 123 430"

 Video promocional

Grumblewood "Stories of Strangers"

Grumblewood es un cuarteto que proviene de Wellington y sus alrededores, Nueva Zelanda. Inspirada en el folk eléctrico y los movimientos de rock progresivo de principios de los 70, su música combina el barroco, el jazz y la música folclórica tradicional en un entorno de rock clásico.

El álbum debut de Grumblewood es un conjuntgo de ocho cuentos de fortuna, fábula, atrevimiento y desaparición. El disco ha sido grabado, mezclado y masterizado íntegramente en analógico.
El disco está previsto que se publique el 6 de noviembre de 2020

En su página se puede escuchar uno de los temas, que promete, sobre todo para los amantes del "retro folk progresivo".

Grumblewood

Le Grand Sbam "Furvent"

Le Grand Sbam es un colectivo de creación, investigación y experimentación musical que defiende la música viva en toda su riqueza, complejidad y universalidad. Le Grand Sbam, del país del Zeuhl, Francia, se embarca con Furvent en un nuevo viaje en octeto, al encuentro del viento y los elementos naturales, inspirado en la novela de A. Damasio: La horda del contraviento y en el simbolismo del Rey Yi (I Ching).
"Tallada en el flujo continuo del sonido, la música del conjunto es una defluencia, una elusión, una inflexión del aire y el tiempo. Un impetuoso flujo de sonido que desafía las fronteras musicales. En ninguna parte entre el rock, la música contemporánea, la música antigua, el jazz, la electroacústica, dibuja líneas y curvas nítidas en la parte posterior de nuestro presente que se desintegra. Sumerge al oyente en un universo familiar con un futuro impredecible, lo acaricia como un suave céfiro y lo lanza directamente al ojo de un ciclón. Potente y delicada, virtuosa y sensible, la música de Furvent, compuesta a cuatro manos por Guilhem Meier y Antoine Arnera, se nutre de contrastes, desarrollando una furiosa locura cargada de símbolos y poesía. Explora las múltiples e híbridas posibilidades de un conjunto instrumental singular con tonos generosos, mezclando sonidos eléctricos y acústicos. El canto es omnipresente, oscila entre solos, dúos, coros, en polifonías, monodías y contrapuntos, compuesto por onomatopeyas, palabras inventadas y el francés a veces distorsionado o comprimido para cambiar el significado de los sonidos e infundir al discurso extraños y musicales. colores, de tipo "soufli blastou sifloventéoval rafali tonutriyè tiotiènio éolié laliéné", ou encore "chu yu yu you yo ya wa ya kin, dwendet dwen det". Este amplio uso de la voz se envuelve en una avalancha de sonidos acústicos y eléctricos, con presencia de instrumentos raros (!) como el Mellotron, antepasado del sampler, o el Cymbalum, antepasado del piano. Sintetizadores, bajo, piano, Rhodes, batería semi eléctrica, marimba y percusioness chocan e implosionan, generando una explosión cósmica, también llamada Grand Sbam".

Furvent es su segundo trabajo tras Vaisseau Monde, de 2019 y está formado por 11 piezas de las que alguanas se pueden escuchar en vídeos en su página:

Le Grand Sbam