Bib Set fue una banda sueca proveniente de Osby que solo grabó un álbum. La banda era un trío y estaba formada por Björn Ingvar Björnsson (de ahí BIB), Hans Eng y Roland Gärdh. Inicialmente era un grupo de R'n'B (BIB Rhythm & Blues Set), pero les costó mucho encontrar un sello que quisiera grabar sus sencillos. Cuando finalmente encontraron uno en 1967, lograron grabar un sencillo, pero nunca fue lanzado. En ese momento había comenzado a aparecer un nuevo movimiento musical que no era tan fiel a las raíces del R'n'B como lo había sido antes el rock, la psicodelia. La banda encontró nuevas influencias e inspiración en bandas como Hansson och Karlsson. Finalmente encontraron un sello que accedió a grabar su sencillo pero al final decidieron hacer un álbum que se publicó en 1970,"It Wasn't Meant To Happen", ya que la banda tenía mucho material. El disco es mezcla de psicodelia, blues, rock progresivo pero no tuvo mucha difusión mediática. Poco después de la grabación del disco Gärdh dejó el grupo y a pesar de probar con otros baterías para sustituirle, no hubo suerte y el grupo se disolvió. Björnson consiguió en 1984 un contrato con Metronome y llamó a la banda que le apoyaba BIB Set aunque no figuran ninguno de los músicos del disco publicado en Toniton.
Dedicado al rock progresivo, folk, MÚSICA,..., con especial atención a la escandinava. Dedicated to progressive rock, folk, music, with a special focus on Scandinavian music.
17.1.21
Bib Set (II)
Bib Set fue una banda sueca proveniente de Osby que solo grabó un álbum. La banda era un trío y estaba formada por Björn Ingvar Björnsson (de ahí BIB), Hans Eng y Roland Gärdh. Inicialmente era un grupo de R'n'B (BIB Rhythm & Blues Set), pero les costó mucho encontrar un sello que quisiera grabar sus sencillos. Cuando finalmente encontraron uno en 1967, lograron grabar un sencillo, pero nunca fue lanzado. En ese momento había comenzado a aparecer un nuevo movimiento musical que no era tan fiel a las raíces del R'n'B como lo había sido antes el rock, la psicodelia. La banda encontró nuevas influencias e inspiración en bandas como Hansson och Karlsson. Finalmente encontraron un sello que accedió a grabar su sencillo pero al final decidieron hacer un álbum que se publicó en 1970,"It Wasn't Meant To Happen", ya que la banda tenía mucho material. El disco es mezcla de psicodelia, blues, rock progresivo pero no tuvo mucha difusión mediática. Poco después de la grabación del disco Gärdh dejó el grupo y a pesar de probar con otros baterías para sustituirle, no hubo suerte y el grupo se disolvió. Björnson consiguió en 1984 un contrato con Metronome y llamó a la banda que le apoyaba BIB Set aunque no figuran ninguno de los músicos del disco publicado en Toniton.
16.1.21
Bättre Lyss (II)
El núcleo de músicos de este proyecto eran los miembros de Fruit Rolf Hammarlund y Rolf Johansson además de Christer Palmquist. A ellos se les unió un grupo de amigos para ayudarles a grabar su primer disco (y único), lo que fue hecho en dos pistas, en sesiones nocturnas durante una semana en el Dramatiska Institutet con la ayuda de un amigo que estudiaba allí. El resultado fue un disco con ciertas similitudes a la banda previa de Anders Nordh Life. Las letras tratan temas relacionados con la política de la época y están escritas en sueco. Nordh también tocó con Trolls, King George Discovery, Blond y Figaro. Rolf Hammarlund posteriormente se dedicó a producir espectáculos musicales para la radio y la TV.
Discografía:
1975 - ...till den sträng brast, än att aldrig spänna en båge
Formación:
Rolf Hammarlund - voz, bajo
Christer Palmquist - voz, piano
Rolf Johansson - batería
Anders Nordh - guitarra, teclados
Bo Klackenberg - guitarra
Knutte Knutsson - guitarra
Bo Wieslander - teclados
Ulf Nordin - flauta, saxo, clarinete
Gunilla Eriksson - voz
Kerstin Backman - voz
Kristina Näsström - voz
Una curiosidad sobre este grupo es que fue reeditado en vinilo y editado por primera vez por un sello español, Sommor (de Guerssen), donde puede comprarse:
Bättre Lyss - ...till den sträng brast, än att aldrig spänna en båge
11.1.21
Liquid Tension Experiment "3"
Tras 22 años después de su segundo y último trabajo en estudio, anuncian los estadounidenses un tercer trabajo en estudio, "3", que será publicado el 26 de marzo de este año por Inside Out Music.El grupo formado por Mike Portnoy, John Petrucci, Jordan Rudess y Tony Levin anuncian un disco formado por estos temas:
1. Hypersonic (8:22)
2. Beating The Odds (6:09)
3. Liquid Evolution (3:23)
4. The Passage Of Time (7:32)
5. Chris & Kevin's Amazing Odyssey (5:04)
6. Rhapsody In Blue (13:16)
7. Shades Of Hope (4:42)
8. Key To The Imagination (13:14)
"3" contendrá además un disco extra con una hora de temas improvisados y se podrá encargar ya a partir del 22 de enero en varios formatos:
- Edición de lujo con 3LP de color rosa +2CD+Blu-ray en una caja que incluye un póster y 4 tarjetas, el Blu-ray contiene sonido 5.1 mezclado con visuales y una entrevista con toda la banda en el estudio.
- Edición limitada 2CD+Blu-ray y libreto.
- Edición limitada 2CD Digipak
- 2LP negro en funda que se abre +CD
- Álbum digital (2CD)
El avance del disco deja bien claro que este tercer trabajo sigue en la misma onda que sus predecesores:
10.1.21
Centralstödet
Centralstödet es una banda sueca empeñada en resucitar el sonido de la psicodelia sueca nacido dentro del movimiento Progg de ese país como el de Träd Gräss Och Stenar y Harvester, entre otros.
Publicaron su primer trabajo en 2014 en formato cassette y vinilo (Solkurva, Krök, En Böj) y el segundo en 2017 junto a los estadounidenses The Myrrors (Ljudkamrater).
Psicodelia al más puro estilo sueco de los setenta, ritmos lentos y repetitivos y sonidos de guitarra "densos"hacen que el estilo de este grupo sea fácilmente reconocible y la banda, un referente dentro del nuevo sonido Progg sueco.Ambos trabajos pueden ser escuchados y comprados a través de su página:
8.1.21
Domboshawa
Domboshawa es el proyecto del multi instrumentista Anders Broström (Estocolmo, Suecia), nombre tomado por una caminata inspiradora en la montaña mágica Domboshawa en Harare, Zimbabwe.
Broström instaló un pequeño estudio en Hägersten y comenzó a grabar música mientras tocaba la guitarra, el bajo, la batería y los sintetizadores por su cuenta.
Su música está centrada en la psicodelia y el rock espacial y desde 2016 ha publicado 14 trabajos entre sencillos y lps, plenos de sesiones de psicodelia con un gran trabajo de guitarra, la mayoría de ellos publicados en Drone Rock Records.
En su página se puede escuchar y comprar su música aunque, por desgracia, sólo una parte puede adquirirse en formato físico.
7.1.21
Adama
De Östersund/Stockholm, Suecia, llegó hace unos años esta banda de psicodelia-rock espacial equipada, según ellos, con una serie de ideas que llevaban olvidadas bastante tiempo. En el remolino de una ola post-psicodélica de bandas, Adama surgió para urgar en las raices del género sin descuidar el actualizar el sonido.
"La banda utiliza sus instrumentos en un viaje épico y alucinante, que permite al oyente recordar un sentimiento intenso tanto nuevo como antiguo, fusionando los estándares clásicos con un nuevo y grandilocuente paisaje sonoro que apunta hacia una nueva era.
Por lo tanto, al encontrarse de alguna manera más allá del tiempo y el espacio, el sonido Adama tiene un alto nivel de sentimiento psicológico natural, al mismo tiempo que captura tanto la esencia ardiente de la oscuridad psicodélica sombría como los intensos colores caleidoscópicos de la aurora boreal"
En cuanto a su discografía, su primer trabajo data de 2015, Stuck, una demo que fue seguida por otra ese mismo año, Shadow. Levitate y Ruhin fueron sus primeros discos oficiales, publicados en 2016 y tras tres años de silencio, publicaron Now a finales de 2019 y Ganga a principios de 2020.
Las ediciones son bastante limitadas así que para conseguirlas es mejor ponerse en contacto con el grupo en su página, donde también puede escucharse su música.
5.1.21
E Gone
E Gone es una plataforma para el solista sueco Daniel Westerlund.
Hay dos clases de filosofía; la primera examina el mundo desde el punto de vista del viajero y la segunda desde un punto de descanso en una localidad determinada. E Gone pertenece a esta último. El cuerpo es tu localidad más importante. Dondequiera que esté su mente, ese es el segundo. Tenga cuidado donde ubica su mente.
En cuanto a la música de E Gone, es una fusión entre la psicodelia y varias corrientes de música tradicional. Utiliza instrumentos como banjo, bouzouki y sitar, aparte de instrumentos electrónicos modernos.
E Gone ha publicado dos trabajos: All The Suns Of The Earth (2014) y Advice To Hill Walkers (2016) que pueden ser comprados y escuchados (en parte) en su página.
3.1.21
Lejonsläktet
Otro grupo de Estocolmo que se define como psicodelia post pop prog folk sueca nacida en el bosque.
Dicen ser "una esencia del espíritu del bosque y la naturaleza. Una experiencia espiritual de tono progresivo psicodélico y folk rock neoclásico que explora los elementos de la tierra en un ritual de melancolía, ansiedad, amor y felicidad. La familia de los leones rompe las barreras del género y se abre a mundos más allá de nosotros, en una gran experiencia musical".
Grupo nacido en 2010 y que sólo han publicado un disco, homónimo, en 2016 y un par de sencillos en 2014 y 2015.
El Lp fue publicado en Fonomonik Records donde puede ser escuchado y comprado.
1.1.21
Technicolor Poets
La nueva psicodelia escandinava, especialmente la sueca, ha florecido en los últimos años de manera notable con grupos más o menos conocidos como My Brother The Wind, Yuri Gagarin, Hills, Goat, Flowers Must Die, Dungen y un largo etc. Uno de estos grupos es Technicolor Poets, procedentes del sur de Suecia, de Malmoe, de los que hay muy poca información en la red y que llevan (o llevaban) por lo menos siete años en la escena musical sueca.
El grupo tiene tres discos en su haber, todos ellos publicados en el sello sueco centrado en la psicodelia Kommun2.
Su primer trabajo fue Hadrar Hotel (2010), continuaron The Echoing Green (2012) hasta publicar su último disco en 2013, All That Is Solid.
En los dos primeros el grupo estuvo compuesto por Ludvig Rockström (guitarra, voz), Felix Sjöblom (guitarra), Tom Nordström Rydahl (percusiónn, voz) y Markus Mannberg (bajo) hasta que en el tercero la formación cambió porque se fue Ludvig Rockström y se hizo cargo de la parte vocal Coco Emzén.
Todos sus discos han sido editados de manera limitada en cd y vinilo. Para comprarlos:
Technicolor Poets Technicolor Poets
Vídeos:
31.12.20
Baltik (II)
Baltik fue un "super grupo" creado por el productor Anders Henriksson y su nombre se refería al hecho de que estaba formado por músicos suecos y británicos, que tenían que cruzar el Báltico para tocar juntos. Del lado sueco había músicos de Fläsket Brinner, Kebnekajse, Jason's Fleece, Opus III, Life, Atlantic Ocean y Blond, aparte del cantante pop Tomas Ledin y el de jazz Claes Jansson. Los británicos eran John Gustafsson (The Big Three, Merseybeats, Quatermass, Hard Stuff, Roxy Music), David Garriock (Red Squares) y Adrian Moar. Las letras de las canciones se escribieron en inglés y la mezcla de estilos de ambos paises (folk, progresivo, ...) logró que sea un disco único en Suecia. Al disolverse el grupo, muchos de sus músicos acabaron en el grupo de jazz rock sueco Ablution.
Publicaron un ep en 1973 y un único disco, Baltik, ese mismo año.
Músicos:
Bengt Dahlén Gitarra
Björn J:son Lindh Piano eléctrico, flauta, saxl
Göran Lagerberg Bajo
Janne Schaffer Gitarra
Ola Brunkert Batería
Músicos invitados:
Anders Henriksson Moog
Anders Nordh
Beverly Glenn Voz, percusión
Claes Jansson Voz
Jan Bandel Vibráfono, pandereta
John Gustafsson Voz
Karin Stigmark Voz, percusión
Malando Gassama Congas
Mike Watson Bajo
Paul Sundlin Voces
Tomas Ledin Voz, percusión, gitarra
Cara A:
1. Leslie Biggs (1:15)
2. Wilderness Meant My Freedom (4:14)
3. Keep On The Run (5:39)
4. One More Reason (3:37)
5. City Girl (6:14)
6. Ocean Blue (2:42)
Cara B:
1. Round And Round (5:57)
2. Every Raindrop Means A Tear (5:16)
3. No Registration, Please (5:03)
4. We Can't Change The World All Alone (2:54)
5. Long Long Weekend (4:26)
27.12.20
Cathedral
El origen de la banda estadounidense Cathedral estuvo en el grupo de psicodelia Odyssey. Cuando estos se separaron en 1975, el bajista Fred Callan y el mellotronista Tom Doncourt formaron Cathedral. La banda estaba compuesta por el batería Mercury Caronia IV, el guitarrista Rudy Perrone y el vocalista Paul Seal, además de Callan al bajo y Doncourt a los teclados. Hicieron una gira por la escena de los clubes de Long Island y decidieron tocar música compuesta por ellos. Habían dejado atrás sus orígenes psicodélicos decantándose por los clásicos ingleses del progresivo como King Crimson, Yes, Genesis y Gentle Giant.
En 1978 se juntaron con Delta Records y grabaron "Stained Glass Stories". Se pusieron a la venta 10.000 copias. Delta Records no era mucho más que un estudio sobre el Palace Theatre en Times Square pero tenía conexiones con cadenas de discos y tenía a artistas como Duke Ellington y Allison Steele grabando junto a ellos. Era muy parecido a los sellos independientes de hoy. La propia ciudad de Nueva York era un territorio fértil para el rock progresivo en ese momento. Tom Doncourt contaba historias de cómo convertir viejas salas de cine en salas de conciertos para una sola noche, montando los escenarios, colocando iluminación y encargándose del sonido ellos mismos.
Todo esto despertó el interés de Atlantic Records. Tuvieron algunas reuniones pero esto fue a finales de los setenta cuando la popularidad del progresivo estaba disminuyendo rápidamente así que un segundo álbum no iba a ser posible. Su primer disco, Stained Glass Stories (1978) se convirtió en un objeto de colección de gran valor y objeto de gran reconocimiento de la crítica. Algunos incluso lo han calificado como el mejor álbum progresivo estadounidense de todos los tiempos. El renovado interés por el progreivo años después llevó a Syn-Phonic a relanzar el álbum en cd en 1990.
A medida que el interés por el progresivo crecía en los noventa, también lo hizo el interés en Cathedral. Así, en 2003, Fred Callan volvió a llamar a sus compañeros de banda. Trajeron equipos nuevos y viejos con el propósito de crear música progresiva que fuera fiel a su historia, pero no limitada por ella. Tocaron juntos y experimentaron durante tres años y entraron al estudio. El proceso resultó ser demasiado para Rudy Perrone, que abandonó el grupo, que fue sustituido por David Doig. Después de casi 30 años lanzaron su segundo álbum. "The Bridge" de 2007 que es la continuación y también un nuevo comienzo. A principios de 2008 la banda firmó con Musea y continuó trabajando en nuevo material pero el grupo se diluyó con el tiempo, sobre todo tras la desaparición de Tom Doncourt en 2019.
Para comprar sus discos:
24.12.20
Patrizio Fariselli Area Open Project "Live In Japan "
Patrizio Fariselli es uno de los más grandes pianistas y compositores italianos. Estudió en el Conservatorio de Pesaro bajo la dirección del Maestro Sergio Cafaro, pianista y compositor que tocó bajo la dirección de Stravinskij, Hindemith y Boulez.
En 1972, junto con Demetrio Stratos y Giulio Capiozzo, fundó Area, el grupo más interesante de Italia en los años setenta. Tras la pérdida de Stratos y varios intentos de mantener el grupo vivo, continuó su carrera en solitario y colaborando en varios proyectos. Uno de ellos es Patrizio Fariselli Area Open Project con el que regresa al directo recuperando temas clásicos de Area y otras sorpresas. Con este proyecto actuó el 25 de mayo en el Kawasaki City Club, frente a 1300 personas. La intención es continuar con el espíritu innovador de aquella gran banda de la que sólo participa el propio Fariselli. El grupo está formado además por Claudia Tellini a la voz, que interpreta las canciones de Demetrio Stratos en la tonalidad original y por una sección rítmica histórica y consolidada con dos de los músicos de jazz más respetados de Italia, Marco Micheli al bajo y Walter Paoli a la batería.
Este directo en Japón puede comprarse en dvd y cd y contiene este repertorio:
1.1 Cometa Rossa 8:02
1.2 Danza Del Labirinto 4:16
1.3 Signora Dei Viaggi 7:40
1.4 Giro Giro Tondo 5:26
1.5 Aria 5:15
1.6 Il Bandito Del Deserto 3:41
1.7 Efstratios 4:53
2.1 Gerontocrazia 10:49
2.2 L'Elefante Bianco 6:59
2.3 Gioia E Rivoluzione 6:32
2.4 Luglio Agosto Settembre (Nero) 8:47
2.5 The Wind Cries Mary 5:22
2.6 King Kong 14:43
Dvd - Concerto
1 Cometa Rossa
2 Danza Del Labirinto
3 Signora Dei Viaggi
4 Giro Giro Tondo
5 Aria
6 Il Bandito Del Deserto
7 Efstratios
8 Gerontocrazia
9 L'Elefante Bianco
10 Gioia E Rivoluzione
11 Luglio Agosto Settembre (Nero)
12 The Wind Cries Mary
13 King Kong
Para comprarlo:
Para más información sobre Patrizio Fariselli:
19.12.20
Mike Oldfield "Bootlegs"
Sigue el goteo de publicaciones "no oficiales" de Mike Oldfield, a falta de oficiales y / o noticias del propio músico. En las próximas fechas van a salir a la venta The Broadcast Archives, un cd triple con el concierto del Queen Elizabeth Hall de 1973, ya publicado como Beneath The Bells, un concierto de la gira de Platinum en 1980 en Dublin y el tercero es el "Carnegie Hall 1993" (con el directo de Edimburgo de 1992)
Live In Germany 1982: este "pirata" parece ser exclusivo japonés y, de momento, sólo saldrá a la venta en el HMV japonés. Incluye un concierto en Colonia (Alemania) el 2 de noviembre de 1982 grabado de la radio, en formato doble cd.
Live Knebworth 1980: también saldrá a la venta en Japón e incluirá el audio del VHS The Essential. Es una actuación que dio Oldfield en el Festival de Knebworth el 21 de junio de 1980. Fue publicado en vhs y laser disc y, posteriormente, se ha visto en dvd en una edición pirata cuyo contenido es el del vídeo sin más. El concierto, tal vez el mejor de Oldfield, está compuesto por una versión de Tubular Bells, tanto de la parte I como la II, Guilty y la primera parte de Ommadawn. Deja patente, una vez más, que tal vez sea el músico que mejores versiones hace, o hacía, componiendo giros de su propia música que consigue que el espectador se sorprenda continuamente si esperaba versiones más fieles de sus temas (esto lo plasmaría más tarde en, por ejemplo, las nuevas versiones de Tubular Bells publicadas en disco). Ante una audiencia de unas 45 mil personas, Oldfield actuó junto a una banda compuesta de super músicos como los hermanos Moerlen, Tim Cross o Hansford Rowe. En algún sitio se muestra un listado de temas muy superior al que se incluye en el vídeo.
Platinum, Part 1
Platinum, Part 2
Platinum, Part 3
Platinum, Part 4
I Got Rhythm
Punkadiddle
Incantations (Part 1)
Incantations (Part 2)
Incantations (Part 3)
Incantations (Part 4)
Tubular Bells, Part One
Tubular Bells, Part Two
Guilty
Ommadawn, Part One
Blue Peter
Portsmouth
Polka
Radetzky Marsch
Blaydon Races
En el vhs los cortes que se incluyen son:
Beginning
Interview part 1
"Guilty"
Interview part 2
"Tubular Bells part 1"
Interview part 3
"Tubular Bells part 2" (including The Sailor's Hornpipe)
Interview part 4
"Ommadawn part 1"
End credits
...aderezado con animaciones de Ian Emes.
Los músicos fueron:
Mike Oldfield - guitarras
Bimbo Acock - vientos
Tim Cross - teclados
Mike Frye - percusión
Pete Lemer - teclados
Benoît Moerlen - percusión
Pierre Moerlen - percusión
Nico Ramsden - guitarra
Maggie Reilly - voz
Wendy Roberts - voz
Hansford Rowe - bajo
Este pirata en cd, por tanto, no ofrecerá nada nuevo por lo que habrá que seguir esperando a una edición en condiciones de este estupendo concierto.
15.12.20
Tasavallan Presidentti "Changing Times And Movements - Live in Finland And Sweden 1970-1971"
Tasavallan Presidentti fueron, junto con Wigwam, los pioneros del movimiento de rock progresivo finlandés. Svart Records tiene un proyecto de archivo en curso con la banda, cuyo primer fruto fue el disco Live in Lambertland en 2019, ahora agotado. El siguiente en la serie es la compilación en vivo Changing Times and Movements, que se lanzará en abril de 2021. Mientras que Live in Lambertland fue un disco en directo completo con el vocalista de los últimos días de la banda, Eero Raittinen, el próximo álbum doble es un documental de los primeros años de Tasavallan Presidentti con el vocalista de origen inglés Frank Robson a la cabeza.
El disco consta de tres grabaciones en vivo de 1970 y 1971. Las primeras actuaciones datan del primer festival Ruisrock en Turku, Finlandia 1970 y el Festival Skeppsholmen en Estocolmo, Suecia el mismo verano. El álbum termina con una aparición en vivo en el Festival Poppop en Lappeenranta, Finlandia en 1971. Estos documentos de archivo inéditos presentan una muestra de la formidable presencia que Tasavallan Presidentti tuvo en el escenario en los primeros días de su carrera.
Changing Times and Movements incluye además de las interpretaciones en vivo del material de los dos primeros álbumes de estudio de la banda, seis temas que la banda nunca grabó. Whirlwind Nightmare, The Old Woman y Gigolo fueron finalmente grabados por la cantante de rock finlandesa Kirka en idioma finlandés, pero esta es la primera vez que se presentan como originales de Tasavallan Presidentti en inglés. Going Back fue una canción de Frank Robson que fue abandonada cuando Robson dejó la banda. Impressions of India terminó en el primer álbum en solitario de Jukka Tolonen y Ain’t Ya Coming Home es una versión de Blodwyn Pig que la banda solía tocar en vivo en esa época.
Temas:
RUISROCK FESTIVAL, TURKU, 22-08-1970
CD1/1. ”GOING BACK” (3:38)
CD1/2. AIN’T YA COMING HOME, BABE (13:31)
CD1/3. TIS ME, TIS YOU (2:42)
SKEPPSHOLMEN, STOCKHOLM, 05-09-1970
CD1/4. DEEP THINKER (3:04)
CD1/5. TELL ME MORE (4:10)
CD1/6. INTRODUCTION / DRIVING THROUGH (17:25)
CD2/1. TIS ME TIS YOU (2:11)
CD2/2. AIN’T YOU COMING HOME, BABY (15:08)
LAPPEENRANTA, 08-05-1971
CD2/3. WHIRLWIND NIGHTMARE (3:42)
CD2/4. DEEP THINKER (4:05)
CD2/5. THE OLD WOMAN (6:31)
CD2/6. IMPRESSIOS OF INDIA (5:34)
CD2/7. GIGOLO (3:29)
El disco puede ser encargado ya en formato cd o vinilo:
13.12.20
Neon Heart "Temporaria"
Los suecos Neon Heart comenzaron su actividad en 2006 tocando con regularidad en el área de Estocolmo. Entre 2016 y 2018 el grupo sufrió varios cambios en su formación pasando de ser un quinteto a un trío aunque en la actualidad vuelven a ser un quinteto formado por Magnus Nordén (batería), Johnny Karlsson-Kern (bajo, voz), Daniel Borgegård Älgå (saxo, flauta), Björn Wallgren (guitarra) y Petter Kärnekull (viola eléctrica)
En 2017 iniciaron un ambicioso y continuo proyecto de grabación. Sus lanzamientos están disponibles en Bandcamp. Hasta la fecha han lanzado el ep de dos temas Neon Heart (2017), el álbum de cinco piezas Trio (2019, ambos con portada estupenda de Agnes Kern) y los dos trabajos de dos temas Tupolev y Allting (2020).
El 29 de mayo de 2020 publicaron el lp de vinilo de seis temas Neon Heart en una primera edición limitada de 100 copias, con una portada fabulosa de Alexandra Kern y ahora publican su último disco, Temporaria, de 7 temas que puede descargarse en Bandcamp y Spotify desde el 11 de diciembre. A partir del 1 de enero de 2021 también estará disponible en edición limitada de lujo de 200 cds con una maravillosa portada de Alexandra Kern nuevamente.
Ellos se definen como un grupo de Krautrock psicodelia en cuya música parece discernirse, sobre todo escuchando su último trabajo Temporaria, una gran influencia de los alemanes Can con la preeminencia de la base rítmica marcada por la batería y el bajo de manera repetitiva aunque les aleja de estos hacia territorios jazz la inclusión del saxofón en determinados pasajes.
Ellos dicen que su música surge de la nada, materializándose a través de su colectividad, que no hay melodías. La falta de ego del "Krautrock" de Alemania Occidental está en el núcleo de su Corazón de Neón.
Tienen un concierto planeado en Snotty Seaside el sábado 27 de febrero de 2021 que puede que la pandemia les obligue a cancelar pero con un poco de suerte podrán seguir adelante con este concierto, que será la fiesta de lanzamiento largamente retrasada de su lp y cd.
El lp Neon Heart (lanzado el 29 de mayo) está disponible a través de Bandcamp o directamente de ellos (un poco más asequible) o de Pet Sounds para el que esté en Estocolmo.
El grupo no descansa y ya están ocupados con una nueva ronda de sesiones de grabación para un álbum que se lanzará en 2021. Ha surgido material nuevo y emocionante aunque en este momento la pandemia ha obligado al grupo a distanciarse socialmente por lo que reanudarán la grabación tan pronto como la situación lo permita.
Temporaria:
1.Somna bort 07:59
2.Vi behöver 03:54
3.Alltid leva med 04:08
4.One of these days 07:14
5.Som en sanning 04:54
6.Vi får väl se 05:28
7.Slå dig ner 09:38
Para más información sobre el grupo:
Para escuchar y comprar su música:
12.12.20
Tom Doncourt & Mattias Olssons Cathedral
A principios de este año Mattias Olsson lanzó un álbum muy emotivo y personal llamado Tom & Tiger, inspirado en gran parte por el fallecimiento de su amigo Tom Doncourt.
El teclista Doncourt será conocido por muchos como parte de la banda estadounidense Cathedral que publicaron el disco Stained Glass Stories en 1978, un disco con gran influencia de los clásicos del progresivo inglés de los setenta (sobre todo Yes) y que pasó prácticamente en el olvido hasta que publicaron The Bridge en 2007 después de una pausa de casi 30 años. Como tantas otras, una banda que nunca recibió el reconocimiento que tal vez merecía.
Después de Cathedral, Doncourt lanzó una serie de álbumes en solitario en sus últimos años con los que Mattias Olsson contribuyó cuando los dos se hicieron amigos. El último de estos lanzamientos, The Lantern, apareció póstumamente, después de la muerte de Doncourt por una enfermedad pulmonar en marzo de 2019. En el año previo a este triste evento, Tom y Mattias colaboraron en un nuevo trabajo, utilizando el nombre de Cathedral pero en una nueva reelaboración. en lugar de una repetición del estilo original de la banda, pero claramente en la línea de las antiguas bandas de ambos: Änglagård y Cathedral. El trabajo entre ambos continuó de manera intermitente desde sus estudios de Nueva York y Estocolmo. El disco quedó inconcluso pero Olsson se determinó a acabarlo en homenaje a su amigo fallecido.
El álbum terminado contiene piezas muy variadas con mucho sonido de teclado vintage. Hay elementos más sinfónicos y otros que recuerdan a los primeros Genesis además de a King Crimson, aderezados con un toque "escandinavo" a lo Änglagård.
El disco acaba de ser publicado y puede ser escuchado y comprado en la página de Olsson:
Tom Doncourt
Mellotron 400, Chamberlin M1, Moog 15 modular, Órgano Hammond, Piano Grand,
Yamaha CS-30, Ondéa, Órgano Bird, Piano eléctrico Wurlitzer, Clavioline, Hammond Solovox
Mattias Olsson
Batería, percusión, guitarras, Piano eléctrico Wurlitzer, tabla giratoria, voces, Vako Orchestron,
Optigan, Gizmotron, Chamberlin Rhythmmate,
Invitados
Hampus Nordgren-Hemlin
Bajo, guitarras, Fender VI, Celestes Jenco y Schiedmayer , Vako Orchestron, Omnichord,
Jerry Jones sitar eléctrico
Akaba
Voz
Stina Hellberg Agback
Harpa en Poppies
Hanna Ekström
Violín y Viola en Poppies
Anna Dager
Cello en Poppies
8.12.20
Moonwagon
Moonwagon es un cuarteto de la costa oeste de Finlandia con influencias principalmente del rock espacial, la psicodelia sin desdeñar el rock progresivo. La banda fue fundada en 2008 y sus miembros tenían ya un amplio bagaje musical tocando en diferentes tipos de bandas y proyectos musicales antes de eso. Gran parte de su tiempo lo ocupaban tocando en directo y componiendo y grabando música para su álbum debut, que también es mezclado y producido por ellos mismos. En "Night Dust" (2010) ya apuntalan las bases de su música con clásicos finlandeses como Wigwam aunque también muestran su gusto por Kingston Wall e Hidria Spacefolk.
Finalmente, en 2011 Moonwagon firmó un contrato de distribución con el sello finlandés Running Moose Productions / Presence Records con el que ha ido publicando Foyers of the Future (2012), The Rule of Three (2015) y Zen out of Ten (2018), este último su único directo hasta el momento.
Moonwagon:
Ami Hassinen - teclados, efectos, voz
Jani Korpi - batería, percusión, guitarra acústica, harpa de boca, voz
Joni Tiala - guitarras, voz
Janne Ylikorpi - bajo
5.12.20
Needlepoint
Needlepoint es una banda noruega que se mueve entre el rock y el jazz, con referencias a la psicodelia y el progresivo de los sesenta y setenta.
En marzo de 2010 Needlepoint (Bjørn Klakegg, Nikolai Hængsle Eilertsen y Thomas Strønen) lanzaron su álbum debut "The Woods Are Not What They Seem".
A este le seguiría la secuela "Outside the Screen" (2012), convirtiéndose David Wallumrød en nuevo miembro de la banda y Bjørn Klakegg hace su debut como vocalista.
En el otoño de 2014 Needlepoint incorporó a Olaf Olsen como nuevo batería lo que da a la banda un toque más rock del que ya tenía. En mayo de 2015 el grupo grabará su tercer disco, Aimless Mary y tres años después The Diary of Robert Reverie. Ahora, cumpliendo la frecuencia de publicar un disco cada dos o tres año, anuncian para el 29 de 2021 el lanzamiento de Walking Up That Valley.
Desde el primer momento en que se escucha la música de Needlepoint se percibe que es un grupo especial con esa mezcla de Canterbury, psicodelia y jazz, retrotraída de los setenta. Todos los instrumentos en su música tienen un papel principal acompañados de la voz de Bjørn Klakegg que emula a Sinclair, Wyatt, ...
El nuevo álbum "Walking Up That Valley" continúa la línea de desarrollo de los dos últimos lanzamientos de la banda, que profundizaron más en el Progresivo de Canterbury solo insinuado en las primeras publicaciones de la banda.
Con la madurez del grupo ha llegado la exploración continua, evidenciada en una plétora de instrumentos que se escuchan en todo el álbum: clavicémbalo, violín, flauta, un coro y más, agregan capas de belleza sonora a un álbum que ya está repleto de ideas.
Entre teclados vintage de ensueño, batería y percusión ocupadas, un trabajo de guitarra alucinante con tintes de jazz y líneas de bajo hábiles, la voz suave y melodiosa de Klakegg encuentra espacio en la mezcla, uniendo el álbum con historias del camino entre la realidad y la fantasía.
Needlepoint:
Bjørn Klakegg : voz, guitarras, violín, flauta, cello
David Wallumrød : órgano hammond, clavinet, fender rhodes, clavicordio, piano, prophet-5, arp odyssey, arp solus, minimoog
Nikolai Hængsle : bajo eléctrico, voces, guitarras
Olaf Olsen : batería
Invitados:
Erik Nylander : percusión
Coro The Carry Me Away: Indra Lorentzen, Camilla Brun, Maria Vatne, David, Nikolai y Bjørn
Para escuchar su música - Needlepoint
29.11.20
Onségen Ensemble "Fear"
En Svart Records también se ha publicado el tercer trabajo de los finlandeses Onségen Ensemble, Fear.
Según lo presentan en el sello, Onsègen Ensemble es una rareza progresiva única del extremo norte de Finlandia. El tercer álbum de la banda, Fear, es un fascinante viaje místico, con excursiones a paisajes maravillosamente cinematográficos y extravagantes.
Con las puertas abiertas para que todos puedan entrar, la música de la banda es un rico templo de bandas sonoras instrumentales que tejen historias en pantalla ancha de imágenes extravagantes.
El Onsègen Ensemble, en constante evolución, nació en 2004, seguido de dos lanzamientos de mini-cd “Hiukkavaara Sessions” (2005) y “HottoïzzoH” (2007).
Su álbum debut "Awalaï" fue lanzado en 2016 y el segundo trabajo "Duel" en 2018. Para su nuevo álbum Fear, Onsègen Ensemble se metió en los Orgone Studios en el Reino Unido para trabajar con el galardonado productor Jaime Gómez Arellano, imaginando y dirigiendo su álbum más maduro y expansivo hasta la fecha.
El título del álbum adquiere un carácter filosófico y exploratorio, ya que la música de Onsègen Ensemble nos lleva a un viaje más allá de las palabras y las voces.
El sonido, el cine y el tono se convierten en una vasta experiencia pictórica e invitan al oyente a participar en el conjunto.
Onségen Ensemble, generación veinte - formación en FEAR:
Pasi Anttila, Heikki Häkkilä, Esa Juujärvi, Merja Järvelin, Sami Lehtiniemi, Samuli Lindberg, Joni Mäkelä, Niina Vahtola y Mikko Vuorela.
El disco puede ser comprado en Svart Records y en su página de Bandcamp escuchado y comprado.
Eero Koivistoinen "The Original Sin"
Comenzando con "Valtakunta" (1968) y continuando con "Odysseus" (1969), "For Children" (1970), "The Original Sin" (1971), "Muusa Ja Ruusa" (1971), "Wahoo!" (1972), "3rd Version" (1973), "The Front Is Breaking" (1976), "Labyrinth" (1977) y finalmente "Live At The Belmont Jazz Club" (1977) Koivistoinen produjo una obra de una profundidad asombrosa , belleza, sofisticación y significado intelectual, que permanece como una maravillosa ilustración de la herencia del jazz europeo y finlandés durante esa década.
Sin embargo, a finales de la década de 1970, la inmensa popularidad que consiguió despertar el jazz europeo fue perdiendo fuerza gradualmente. Los sellos discográficos, propiedad de corporaciones magnates internacionales, perdieron interés en cualquier tipo de música aventurera, incluido el Jazz, y el número de lanzamientos de Jazz se redujo considerablemente, situación que también afectó a Finlandia. Sin inmutarse por este giro de los acontecimientos, Koivistoinen decidió actuar por su cuenta y estableció en 1983 una de las primeras discográficas independientes propiedad de músicos, PRO Records, que le permitió realizar sus proyectos musicales.
Este álbum es un hito profundamente significativo en el desarrollo musical de Koivistoinen, ya que presenta por primera vez la verdadera profundidad de sus composiciones, así como su enfoque musical general. También es su primer trabajo con un conjunto a gran escala, lo que le permite utilizar sus habilidades de arreglos en toda su extensión.
Las seis composiciones de The Original Sin fueron grabadas por tres formaciones diferentes; una decena (“Sinner”, “Both & And” y “Rock & Roll”), un septeto (“El pecado original”) y un sexteto (los dos restantes). La decena está compuesto por: Eero Koivistoinen - saxofón tenor, alto y soprano, Tapani Luuppola - trompeta, Jussi Aalto o Erkki Lipponen - trombón, Pekka Pöyry - saxofón tenor y alto, Pentti Lahti - saxofón barítono, Eero Ojanen - piano, Lance Gunderson - guitarra, Pekka Sarmanto - bajo y Reino Laine & Esko Rosnell - batería. El sexteto estaba compuesto por: Koivistoinen, Ojanen, Gunderson, Sarmanto, Laine y Rosnell y el septeto agregó Unto Haapa-aho en clarinete bajo.
Tanto la música como las actuaciones son absolutamente impresionantes, aunque el álbum se centra en tocar en conjunto más que en solos extensos, pero, por supuesto, todavía hay muchos solos más impresionantes. Una atmósfera de serenidad, contemplación y espacios abiertos, típica de la música finlandesa, prevalece incluso en los pasajes up-tempo, lo que convierte la escucha de este álbum en una historia de amor con la música de lo más satisfactorio. El hecho de que ahora tenga casi 50 años no tiene ningún sentido en este contexto, donde los verdaderos clásicos solo mejoran con el tiempo.
El disco se publica por primera vez en cd pero también se puede comprar la reedición en vinilo:




















