Yes "Union 30 Live"

 En la vorágine de reediciones, aniversarios, recopilaciones, etc, aparece esta por el 30 aniversario del Yes Union Tour con 8 de los músicos principales que pasaron por Yes. Para celebrar este evento se ha preparado una edición limitada que contiene 30 discos.
 
El disco principal incluye un DVD multicámara con una banda sonora mezclada por Trevor Rabin del espectáculo Shoreline Amphitheatre (8 de agosto de 1991). También se incluye en la caja una mezcla de grabaciones de fans, cintas de escritorio y transmisiones de radio / FM. Estos se incluirán con el programa principal, como una forma de que la banda combata esta gira altamente pirateada, donde algunos fanáticos están pagando más de $ 70 por espectáculo desde varios sitios web japoneses. Todo empaquetado en un estuche de vuelo fantástico que tiene capacidad para 10 estuches de estilo 'fatpack', cada uno con 3 discos para hacer los 30 discos en total. Cada estuche de vuelo de alta resistencia se ha rociado individualmente y las pegatinas se han colocado a mano. No hay dos estuches de viaje iguales, lo que hace que cada uno sea único y una pieza de colección de recuerdos del rock and roll. Este artículo se convertirá así rápidamente en pieza de coleccionista.

En cada estuche de vuelo de lujo de edición limitada estará:
 
CDx2 + DVD: Pensacola Civic Center 9 de abril de 1991
CDx3: Worcester Centrum, Worcester, MA 17 de abril de 1991 CDx2 + DVD: Nassau Colosseum 20 de abril de 1991
CDx3: Hanns-Martin-Schleyer-Halle, Stuttgart, Alemania 31 de mayo de 1991 (emisión en FM)
CDx3: Wembley Arena, Reino Unido (2 discos) 29 de junio de 1991 Transmisión FM + Anfiteatro Star Lake 24 de julio de 1991
CDx3: Alpine Valley Music Theatre, Wisconsin 26 de junio de 1991 CDx2 + DVD: Madison Square Gardens, Nueva York 15 de julio de 1991
CDx3 Spectrum Theatre, Filadelfia, 12 de julio de 1991 CDx2 + DVD: Shoreline Amphitheatre (remasterizado) 8 de agosto de 1991
CDx3: Yokohama Bunka Taiikukan 4 de marzo de 1992
 
Partes de papel:
Certificado numerado Reproducción Programa de gira Reproducción Laminado AAA, Reproducción de pases de tela, 10 bandas de fotos Póster x 2 

 También se pone a la venta por motivo de este aniversario un juego de 4 discos de vinilo grabados en el anfiteatro Shoreline, California 1991. Mezclado por Trevor Rabin en edición limitada de mil unidades de 180 gramos en distintos colores con programa Union de reproducción a tamaño completo, laminado, pases de invitado, además del DVD Mountian View y certificado numerado.
 
Cara1 Intro / Firebird Suite / Yours Is No Disgrace.
Cara 2 Rhythm Of Love / Heart Of The Sunrise.
Cara 3 Clap / Mood For A Day / Make It Easy / Owner Of A Lonely Heart / I’ve Seen It All Good People.
Cara 4 Solly’s Beard / Saving My Heart For You / Whitefish / Amazing Grace / Rick Wakeman Solo.
Cara 5 Awaken.
Cara 6 Roundabout.
Cara 7. Shock to the System / And You and I /Hold On.
Cara 8.Lift me up / Drum Duet /Changes

Además se incluyen otros objetos a la venta como programas, camisetas, tazas... pruebas de prensado e incluso botellas de agua.
 

Para comprarlo:

Yes "Union 30 Live"

Avance
 

Jordsjø "Pastoralia"

 Jordsjø es una banda de rock progresivo de Oslo, Noruega, inspirada en viejas películas de terror, música de sintetizador alemana de los 70, jazz noruego, fogatas (!), música folclórica sueca, novelas de fantasía y la naturaleza noruega.

Después del álbum "Jord" de 2017 (aunque ya tenían publicaciones anteriores hechas por ellos mismos) el grupo publicó su segundo álbum "Nattfiolen"en 2019.

Formado en el otoño de 2014 por el multiinstrumentista Håkon Oftung (ex-Tusmørke, Black Magic), Jordsjø comenzó como un proyecto de entretenimiento propio, hasta que la incorporación de más miembros convirtió el hobby de Oftung en un estudio y una banda en vivo de pleno derecho.

La presentación en vivo por primera vez del grupo tuvo lugar en el verano de 2015 y los primeros lanzamientos de la banda fueron "Jordsjø I" y "Jordsjø II" viendo la luz del día en formato de casete en 2015 y 2016 respectivamente. Estos fueron seguidos por "Songs from the Northern Wasteland", un cassette compartido con Breidablik. Estos tres casetes fueron reeditados más tarde como un álbum de doble compilación homónimo.

Pastoralia es su próximo lanzamiento y será publicado el 7 de mayo por Karisma Records. Está compuesto por ocho piezas y el título da una idea de por dónde van a ir los tiros. En esta ocasión van acompañados por una buena pléyade de músicos invitados así que el disco promete para los amantes del "retro prog" con reminiscencias de los clásicos de los setenta como King Crimson y clásicos más actuales como Änglagård o Tusmørke.

Temas:

1. Prolog
2. Skumring i Karesuando
3. Mellom Mjødurt, Marisko og Søstermarihånd
4. Pastoralia
5. Fuglehviskeren
6. Beitemark
7. Vettedans
8. Jord III

Håkon Oftung - voz, guitarras, flauta, teclados
Kristian Frøland - batería y percusión
   Invitados:
Håkon Knutzen - guitarra (8)
Ola Mile Bruland - lectura y poesía (8)
Vilde Mortensen Storesund - coros
Mats Lemjan - clarinete bajo
Christian Meaas Svendsen - bajo doble
Åsa Ree - violín y voz (3) 

Para comprarlo:

Karisma Records

Avance - Pastoralia

Blåkulla (II)

  Grupo de progresivo proveniente de Suecia a menudo comparado con los también suecos Kaipa y con los noruegos Junipher Green aunque en sus inicios sus influencias provenían de Deep Purple.

 
Blåkulla comenzó su carrera en 1971 como Kendal. Eran de Gotemburgo, en la costa oeste de Suecia, y grabaron un par de canciones en 1974 antes de que el bajista original Steinar Arnason dejara la banda para unirse a Iceland. Las grabaciones de esta sesión del 74 se agregaron al álbum original como temas extra cuando se lanzó en CD a mediados de los 90. Cuando Arnason se fue, Blåkulla estaba a punto de disolverse, pero el sello Anette los persuadió para grabar un álbum. Choca que el sello Anette mostrase interés por el grupo dado que el sello estaba dirigido por la popular banda de baile sueca Cool Candys. El caso es que con ello se unieron al por aquel entonces movimiento Progg sueco lanzando mil copias que se agotaron rápidamente lo que convirtió al disco en pieza de coleccionismo. Tras el lanzamiento del disco, el organista Bo Ferm dejó la banda, que finalmente se retiró a finales de 1975.

A juzgar por las grabaciones de 1974, la banda obviamente tuvo una visión clara desde el principio, y su lanzamiento homónimo fue simplemente una cuestión de refinar su sonido.

 
Después de la separación el batería Hannes Råstam pasó a formar la banda menos conocida Text & Musik, que lanzó dos álbumes en la segunda mitad de los 70. También tocó la batería en la banda de apoyo de Björn Afzelius Globetrotters y ofreció sus servicios de batería a algunos otros grupos de Progg de la época. Sin embargo, la mayoría de la gente conoce a Råstam por su excelente trabajo como periodista de investigación para la televisión, un trabajo que le otorgó varios premios de periodista. Råstam murió en enero de 2012, pero su libro sobre Thomas Quick, un asesino en serie sueco que Råstam trató de demostrar su inocencia en un libro publicado póstumamente, está actualmente sujeto a un serio debate en Suecia, lo que genera dudas sobre la fiabilidad del sistema jurídico sueco.

El guitarrista Mats Öberg ha dejado la música rock por la guitarra clásica y también trabaja como médico.
Blåkulla, aun no siendo el grupo más destacado del movimiento Progg sueco de los setenta, es un clásico reconocido y una rareza que aún hoy sigue teniendo un buen puñado de seguidores.

Reflection Club "Still Thick As A Brick"

Con ese título no hay lugar de dudas del contenido de este primer disco de Reflection Club que, a la vez que estaba en la banda de psicodelia Margin, el multiinstrumentista Lutz Meinert de Berlín, Alemania, lanzó en 2017. Con participación internacional, inmediatamente comenzó a grabar para el álbum debut Still Thick as a Brick. En este proyecto Lutz Meinert (teclados, bajo, batería y percusión, coros) colaboró ​​con el guitarrista alemán Nils Conrad (Crystal Palace, For Your Pleasure), la flautista estadounidense Ulla Harmuth y el cantante, guitarra acústica y flautista inglés Paul Forrest ( Jethro Tull Experience, Dayglo Pirates).
Aunque el título del disco retrotrae al de Jethro Tull de 1972, no es una nueva versión de Thick as a Brick sino un homenaje. El grupo retoma el estilo musical de Jethro Tull entre los años 1972 y 1973 aumentado con algo de jazz creando una composición dividida en 11 partes e incluye un número completo de una revista de música con un artículo de antecedentes que ilumina el trasfondo narrativo del álbum, que también se puede extraer de las letras impresas incluidas.
Más allá de eso, la historia en la que se basa el álbum se visualiza mediante un video adjunto como presentación de diapositivas que se extiende a toda la mezcla estéreo y envolvente HD en el DVD adjunto.
Still Thick as a Brick se lanzará el 3 de marzo de 2021.

CD
01. Part 1: Prelude (2:00)
02. Part 2: Time Out (4:03)
03. Part 3: Years On The Fast Track (3:31)
04. Part 4: Rellington Town (6:17)
05. Part 5: The Club Of Hopeful Pinions (3:55)
06. Part 6: The Foray Of The Sharks (5:37)
07. Part 7: Sentimental Depreciation (5:19)
08. Part 8: Nervesoothers (3:10)
09. Part 9: The Great Dance Around The Golden Calf (3:35)
10. Part 10: Bedlam (5:48)
11. Part 11: Look Across The Sea (4:24)

DVD
Still Thick as a Brick
 

Reflection Club:

Nils Conrad (Crystal Palace, For Your Pleasure) – guitarra eléctrica
Paul Forrest (Jethro Tull Experience) – voz, guitarra acústica, flauta                                                     Ulla Harmuth – flauta
Lutz Meinert (Margin) – batería, percusión, órgano, piano, clavicordio, bajos, vibráfono, xilofón, voces  Invitados:
The Rellington Resort Orchestra dirigida por Laura Palmer
Vanessa Wiltshire - solo de violín (6, 10)
The Little Indian Restaurant Ensemble – sitar y percusión
The Bagpipe Club Willy Scotty – gaitas y flautines
Voces y sonidos de miembros del FC Rellington

Para comprarlo:

Madvedge Records

Avance

Suburban Savages "Demagogue Days"

 "De los barrios residenciales asalvajados de Oslo procede el invento de Trond Gjellu, batería de la banda Panzerpappa, Suburban Savages, que está formada por miembros de Panzerpappa, Ghost Karaoke, White Willow, Weserbergland, Fraction Distraction y Now've Got Members, grupos que se han distinguido por su intención de expandir las barreras del pop y el rock." El resultado es una mezcla de pop, rock progresivo, zeuhl, Krautrock (Can) y otras influencias que se plasmaron en siete temas con un sello muy personal en su primer trabajo llamado Kore Wa! (Esto Es, en japonés) o segundo si se considera primer disco el trabajo homónimo cuando se hacían llamar tr-Ond and The Suburban Savages en 2007 y en los ocho de su segundo trabajo oficial, Demagogue Days, que ha sido publicado en enero y que ya puede comprarse en el sello donde lo han publicado, Apollon Records.

Para comprarlo:

Apollon Records

Avances:

Iconoclast

Aroused and confused

 

Blå Tåget (II)

 Blå Tåget es una banda de Progg sueca, originalmente llamada Tjalles Horizont y que más tarde se convirtió en Gorilla Orchestra, Sound of music y desde 1969 Gunder Hägg. En enero de 1972 el grupo se vio obligado a cambiar su nombre a Blå Tåget debido a una disputa de nombre con el atleta Gunder Hägg.

Los orígenes del grupo se remontan al hecho de que Leif Nylén, Torkel Rasmusson, Tore Berger y Mats G. Bengtsson solían reunirse en el estudio de Tore Berger alrededor de 1967 para tocar juntos. Después de un tiempo también se unieron los músicos improvisadores Roland Keijser y Göran von Matérn.

La primera aparición real del grupo tuvo lugar en la inauguración de la exposición de Andy Warhol en el Moderna Museet de Estocolmo en febrero de 1968. A Tjalles Horizont, como se llamaba la banda para aquella noche, se le permitió tocar con una de las atracciones principales, de Pärsons Sound. El pianista Torsten Ekbom había reforzado a la banda para este único concierto. Pronto la banda cambió su nombre a Gorilla Orchestra.

En la primavera de 1968, el grupo, que ahora se llamaba a sí mismo Sound of Music, realizó una mini gira a Lund and Gothenburg Art Gallery, ahora con la esposa de Leif Nylén, Elisabet Nylén, en el violonchelo. 

En mayo de 1968 Urban Yman y Kjell Westling se unieron y el grupo comenzó a transformarse de ser un grupo de pop experimental anarquista a convertirse en uno de los grupos dentro del movimiento de izquierda con letras políticamente conscientes. Con esto, el grupo cambió su nombre a Gunder Hägg.

Medio financiado con el dinero de Tore Berger, Gunder Hägg lanzó su primer LP, Tigerkaka, en 1969. Fue en la compañía discográfica recién formada Music NetWork (MNW) en Vaxholm, que fue la precursora de Musiknätet Waxholm. La mayor parte del material para el disco se había creado para una obra de radio sobre el acuerdo de Saltsjöbad. Con el material del nuevo disco, realizaron su primera gira y en junio de 1970, por ejemplo, participaron en el primer festival en Gärdet. En el mismo año apareció el LP Vargatider y en 1971 el LP Glassfabriken.

En 1972 el grupo cambió su nombre a Blå Tåget y el mismo año grabó el LP doble Brustna hjertans hotell. En 1974 llegó el LP Slowfox, tras lo cual el grupo se disolvió repentinamente. Durante el período de 1968 a 1974 la banda tocó más o menos con cierta regularidad. Göran von Matérn y Roland Keijser habían dejado el grupo después de un tiempo mientras Carl Johan De Geer se había unido.

Durante unos años durante la segunda mitad de los 70, Nylén, Rasmusson y Berger tocaron juntos en el grupo Stockholm Norra. El grupo lanzó un LP y un sencillo.

A principios de la década de 1980 se reunieron para una serie de conciertos que resultaron en el álbum en vivo Blå Tåget på Fågel Blå. Diez años más tarde se celebró un concierto en Vågen en Gotemburgo, en relación con el Festival de Cine de Gotemburgo. Luego no pasó nada hasta 1996 cuando una serie de conciertos en Mosebacke planteó la idea de hacer un disco nuevamente. Había alrededor de diez canciones recién escritas y se agregaron más antes de que llegara el momento de ingresar una vez más al estudio de MNW en Vaxholm. En 1999 se lanzó el material del álbum de regreso Moderna y el mismo año la banda tocó en el Festival Hultsfred.

Más información:

 Progg.se

Jan Johansson

 

Jan Johansson nació el 16 de septiembre de 1931 en Söderhamn. No es muy conocido fuera de Suecia sin embargo es uno de los músicos de jazz más conocidos y prominentes en su país. Comenzó a tocar el piano en 1942. A principios de los 50 se mudó a Gotemburgo para estudiar una maestría en ingeniería en la Universidad Tecnológica de Chalmers.

Durante el período de Gotemburgo tocó con el quinteto de Gunnar Johnson. Lo dejó cuando estaba casi listo para tocar a tiempo completo.

En 1958-60 vivió en Copenhague y tocó con Stan Getz, Oscar Petiford y otros. En 1962 se mudó a una casa adosada en el suburbio de Upplands Väsby en las afueras de Estocolmo. En la capital, comenzó a colaborar con Georg Riedel, Arne Domnérus, Bosse Broberg, Egil Johansen y Rune Gustafsson. En 1962 tuvo un hijo Anders (que se convertiría con el tiempo en batería y percusionista) y en 1963 su segundo hijo Jens (el hoy teclista y guitarrista que ha tocado, entre otros, con Yngwiee J. Malmsteen).

Realizó numerosas giras e hizo muchas grabaciones bajo su propio nombre. Entre los más famosos se encuentran; "Jazz På Svenska", "Jazz På Ryska", "Musik Genom Fyra Sekler", "8 bitar Johansson" e "Innertrio" pero también hay una cantidad considerable de grabaciones que contienen música muy fina que no es tan conocida; "Rörelser", "In pleno", "Jazz på ungerska", "Mobil", "Den korta fristen" y "Barnkammarmusik" así como los editados póstumamente "300.000" y "Jan Johansson spelar musik på sitt eget vis". También escribió especialmente música para radio y televisión suecas (como Pippi Calzaslargas). Hacia fines de la década de 1960, se encontraba en una fase cada vez más productiva.

Jan Johansson murió a la edad de 37 años en un accidente automovilístico el 9 de noviembre de 1968, cuando se dirigía a un concierto.

 Jan Johansson

Culpeper’s Orchard "Mountain Music"

 Mountain Music (The Polydor Recordings 1970-1973) es un lanzamiento remasterizado de la legendaria banda danesa de rock progresivo de culto Culpeper's Orchard. La banda se formó en Copenhague en 1970 con Cy Nicklin (Voz, Guitarra), Neils Henriksen (Guitarra principal, Piano), Michael Friis (Bajo, Órgano, Flauta) y Rodger Barker (Batería, Percusión). El inglés Nicklin había estado viviendo en Dinamarca desde 1963 y también había grabado con Sandy Denny y los Strawbs. En 1968 había sido miembro fundador de otra legendaria banda danesa, Day of Phoenix  pero se había marchado para formar su propia banda con los daneses Henriksen y Friis y el batería inglés Rodger Barker. Culpeper's Orchard firmó con Polydor Records en Dinamarca y publicó su álbum debut homónimo en marzo de 1971. El álbum fue un buen ejemplo de rock progresivo y psicodélico, basado en una miríada de diversas influencias del rock, el folk y las bandas de la costa oeste de EE. UU. El álbum obtuvo fue publicado en gran parte de Europa y posteriormente se ganó su lugar como un legendario álbum psicodélico progresivo con copias de vinilo originales que cambiaron de manos por sumas de tres cifras.

Después de este disco, la banda grabó el álbum "Second Sight" en 1972, con el batería Ken Gudman (anteriormente con The Savage Rose) reemplazando a Rodger Barker. El álbum fue un trabajo igualmente fino y adoptó más influencias acústicas de la costa oeste de Estados Unidos, además de conservar un toque rock. Culpeper's Orchard actuó regularmente en Escandinavia con muchos artistas importantes, pero la formación de la banda cambiaría una vez más para su tercer y último disco de Polydor, "Going for a song", grabado en el otoño de 1972. Neils Henricksen se fue y fue reemplazado por Neils Vangkilde en la guitarra. Nils Tuxen también fue contratado en la guitarra y el batería británico Tom McEwan reemplazó a Ken Gudman.


El álbum recibió más influencias de artistas como Crosby, Stills y Nash y obtuvo elogios de la crítica pero menos de los esperados. Sería el último álbum de la banda para Polydor Records. Una pausa siguió a las actuaciones en directo el año siguiente (que incluyó una aparición en el Festival Ragnarock en Noruega junto a artistas como Pretty Things y Mungo Jerry). La banda grabaría un álbum final con un estilo diferente tres años después, pero sus álbumes para Polydor, y en particular su debut, son aquellos por los que Culpeper's Orchard se recuerda con más cariño.

Para comprar esta edición:

 Culpeper’s Orchard "Mountain Music"

Mountain Music Part 1

Refugee "Refugee, 3CD Remastered and Expanded Boxset Edition"

 Nueva reedición de este clásico del progresivo, edición remasterizada y aumentada en caja de 3 CD del álbum de 1974. Formada en 1973 por ex miembros de The Nice Lee Jackson (bajo, voz), Brian Davison (batería) y el virtuoso del teclado Patrick Moraz, Refugee grabó un álbum de estudio clásico durante su corta carrera, que se publicó en 1974. Siguiendo la estela de The Nice Refugee obtuvo elogios tras su lanzamiento y vio a la banda ganar seguidores leales.

En mayo de 1974 grabaron una actuación memorable para el programa "In Concert" de BBC Radio One, que aparece como parte de esta publicación por primera vez. Una gira por el Reino Unido vio una aparición en el Ayuntamiento de Newcastle en junio de 1974, que fue grabada por el ingeniero de sonido de la banda y forma el CD tres de la caja. Gracias a su trabajo aquí, Patrick Moraz ganó reconocimiento para trabajar con Yes reemplazando a Rick Wakeman.

Para comprarlo:

Refugee

Credo

Tusmørke "Nordisk Krim"

 Otro disco proveniente de Noruega es Nordisk Krim, de Tusmørke, que comentan que cuando se formaron en 1994 había un plan para grabar un álbum conceptual sobre cuerpos de pantano daneses. De niños visitaron los museos de Moesgaard y Silkeborg y se quedaron estupefactos por la visión de los cuerpos negros con el pelo anaranjado. Poco después descubrieron el heavy metal. 

El título Nordisk Krim (negro nórdico) se refiere al hecho de que inicialmente se pensó que los cuerpos del pantano eran un asunto policial. En realidad, el verdadero crimen fue perturbar los regalos a los dioses en su letargo. Nordisk Krim celebra a las víctimas voluntarias de los ritos antiguos, aquellos cuyos cuerpos están en el pantano pero cuyas almas están entre las estrellas en los cielos.

El disco se publicará el 26 de febrero y en él han participado Benediktator (bajo y voz), Krizla (flauta y voz), HlewagastiR (batería), Haugebonden Gode Gullstein (teclas) y Åsa Ree (violín) .

Para comprarlo y escuchar dos de sus temas:

 Tusmørke

Elephant9 "Arrival of the New Elders"

 Después de sus impresionantes Psychedelic Backfire, vuelven los noruegos con un nuevo trabajo, Arrival of the New Elders, que será publicado el 12 de febrero. 

En formato trío, es decir, sin la colaboración de Reine Fiske, el grupo sigue formado por Ståle Storløkken (piano Rhodes, órgano Hammond, piano grand, Eminent 310, Mellotron, Continuum), Nikolai Hængsle (Needlepoint - bajo y guitarras) y Torstein Lofthus (batería, percusión)

El disco será publicado en Rune Grammofon y constará de estos temas:

Arrival Of The New Elders
Rite Of Accession
Sojourn
Tales Of Secret
Throughout The Worlds
Chasing The Hidden
Chemical Boogie
Solar Songs

Aquí puede ser comprado y escuchado el tema Rite Of Accesion, que da una idea de que, una vez más, un disco de Elephant9 será uno de los mejores del año.

Rune Grammofon

Calibro 35

 

Calibro 35 es una banda de funk cinematográfica de Milán, Italia. Todo comenzó en el verano de 2007 cuando el productor Tommaso Colliva (Muse, Franz Ferdinand, Phoenix, Arto Lindsay) invitó a Massimo Martellotta (Stewart Copeland, Eugenio Finardi, Mauro Pagani) en guitarras y lapsteels, Enrico Gabrielli (PJ Harvey, John Parish, Mike Patton ) en teclados y metales, Fabio Rondanini (Afterhours, Roberto Angelini, Collettivo Angelo Mai) en la batería y Luca Nano Cavina (Zeus, Transgender) en el bajo para ser parte de lo que se suponía que era un proyecto de estudio único que revisaba los oscuros años 60 italianos bandas sonoras de películas B.

Lo que sucedió durante esos cuatro días se puede escuchar en el primer álbum homónimo de Calibro 35, lanzado mundialmente por Cinedelic Records en 2008. El álbum incluye principalmente música de Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Franco Micalizzi y Luis Bacalov, pero también contiene las dos primeras canciones originales. El sencillo "Tutta Donna" con la cantante estadounidense Georgeanne Kalweit en la voz encabezó el número 1 en la lista de radio de música independiente italiana.

Las críticas entusiastas de la prensa italiana e internacional (de cuatro a cinco estrellas en casi todas las críticas) llevaron a la banda a comenzar una gira por Italia y Europa continental y los conciertos fueron incluso más exitosos que el álbum en sí, con la banda ganando el "Mejor Tour" en Italian Independent. Premios PIMI / MEI 2009. En 2009 Calibro 35 llegó por primera vez a los Estados Unidos también, tocando en el HitWeek Festival en Los Ángeles y en los clubes Nublu y Zebulon en la ciudad de Nueva York. La banda también apareció en el programa Morning Becomes Eclectic de Jason Bentley en KCRW. La banda regresará a los Estados Unidos el año siguiente para tocar en el festival CMJ de Nueva York.

“Ritornano Quelli di… Calibro 35”, segundo álbum, fue lanzado en 2010 por Nublu Records (en los Estados Unidos) y por Ghost Records (en Europa). El álbum incluye principalmente música original escrita como banda sonora para el documental estadounidense "Eurocrime", pero también incluye la versión de Calibro 35 de "Il Consigliori" de Ritz Ortolani, utilizada por Jay Z en "Picasso Baby". Otra canción del LP, “Calling All Units to Broccolino”, también se usó como tema final del título de la exitosa película de Hollywood RED, protagonizada por Bruce Willis, Helen Mirrell y John Malkovich. El álbum alcanzó el número 7 en la lista anual de música mundial de CMJ (encabezando el número 5 durante cinco semanas seguidas) y tuvo una reproducción extremadamente buena en emisoras de radio universitarias, incluidas KCRW, KXLU, WRAS.

Mientras tanto, la banda recibió el encargo de su primera banda sonora para un largometraje: la película pulp italiana / española “Said”, dirigida por Joseph Lefevre. La música se grabó y mezcló en el estudio de Morricone en Roma, Forum Music Village. Aproximadamente al mismo tiempo, se incluyó otra canción, "Appuntamento al Contessa", en la banda sonora de la película de gánsteres aclamada por la crítica "Vallanzasca: Gli Angeli Del Male", con la banda interpretando a una "banda del club de los 70" en la película también. En enero de 2011 se lanzó “Rare”, una compilación de música compuesta para películas independientes, caras b y tomas alternativas, mientras la banda seguía de gira por clubes italianos y europeos.

En octubre se le pidió a la banda que produjera un espectáculo original para el renombrado Teatro Dal Verme de Milán. “Indagine sul Cinema Del Brivido” (Investigación sobre cine emocionante) trataba de la música compuesta para películas italianas de terror de los años 70 como “Cannibal Holocaust”, “Deep Red”, “Zombie” y “Dawn of the Dead” entre otras . La banda estuvo acompañada en el escenario por un conjunto orquestal que incluía cuerdas, trompas y percusiones y hasta seis invitados especiales. Las revistas XL describieron el espectáculo como “Uno de los mejores conciertos de 2011”.

“Ogni riferimento a persone esistenti o a fatti realmente accaduti è puramente casuale”, tercer álbum de larga duración de la banda, fue grabado en Brooklyn después de la participación de la banda en el Festival SXSW en Austin, Texas. El álbum fue lanzado a principios de 2012 por Nublu en los Estados Unidos y por Tannen Records / Rough Trade en Europa. El tema principal ha sido sampleado por Dr Dre en su “Compton Soundtrack” de 2015. En 2013, la banda voló a Brasil por primera vez para tocar en el Nublu Jazz Festival, compartiendo escenario con los gigantes del jazz funk The Headhunters, Robert Glasper y Roy Ayers. También abrieron para la banda de rock inglesa Muse en el estadio olímpico de Turín.

El cuarto álbum "Traditori di Tutti" fue lanzado en Record Kicks en octubre de 2013 con la banda embarcándose en una gira europea muy intensa, tocando en las principales ciudades europeas y vendiendo clubes en Londres, París, Berlín, Barcelona, ​​Madrid, Roma y Milán. En el verano de 2014, la emisora ​​pública nacional italiana RAI encargó todos los jingles y música de biblioteca para Radio 1 canal para la banda.

En 2015 publicaron S.P.A.C.E, tres años después DECADE y este último año Momentum.

Para más información sobre el grupo:

Calibro 35

Para escuchar su música 

35 Tapes "Home"

"Prog Rock" melódico proveniente de Oslo, Noruega, que publican su segundo disco, Home, dos años después de su debut con Lost & Found, en Apollon Records Prog donde se puede encargar ya siendo su fecha de publicación el 2 de febrero en formatos cd y vinilo.

Su música está inspirada en el rock progresivo de los setenta, sobre todo en la música de Genesis y Camel, aunque dándole un toque "nórdico" más melancólico y "oscuro" y utilizando instrumentos muy usados en aquella época como el mellotron.

El grupo está formado por:

Morten Lund: Guitarras, teclados, voz
Jarle Wangen: Bajo, guitarras, voz
Bjorn Stokkeland: Batería
   Con
Andreas Eriksen: Percha
Jo Wang: Teclados
 

Temas:

01.  Undertows

02. Wave

03. Well

04. Onward

05. Walk

06. Epilogue

Para comprarlo:

Apollon Records

Undertows 

Mike Oldfield "Tubular Bells Live In Concert The 50th Anniversary Experience"

A medida que se acerca el 50 aniversario de la publicación de Tubular Bells, empiezan a desgranarse noticias en el entorno Oldfield. Así, entre el 7 y el 15 de agosto habrá un homenaje en Londres a este disco dirigido por Robin Smith, colaborador de Oldfield desde hace 30 años.
El homenaje será en directo con un ballet aunque Oldfield no participará en el evento. 

La música la interpretará un gran número de músicos junto a la compañía de danza Circa Contemporary Circus dirigida por Yaron Lifschitz.

Lo que dice el propio Oldfield al respecto es que “Es asombroso pensar que hace 50 años que comencé a escribir Tubular Bells y me conmueve que mi música haya llegado a tanta gente, en todo el mundo, durante ese tiempo.

He trabajado con Robin A. Smith durante casi 30 años, desde que presentamos Tubular Bells juntos en el Castillo de Edimburgo, a través de muchas presentaciones y grabaciones diferentes que culminaron en los Juegos Olímpicos de Londres en 2012. Cuando comencé a pensar en reinventar Tubular Bells para presentaciones en vivo con bailarines y acróbatas y, por supuesto, música en vivo, era Robin quien sabía que podía lograr esta visión. Estoy emocionado de que esto finalmente llegue al escenario y no confío en nadie más para reinventar mi trabajo de esta manera.

Estoy seguro de que la experiencia del concierto en vivo del 50 aniversario de Tubular Bells será espectacular, teatral, fantástica y emocionante. Estoy muy emocionado de que se estrene en 2021, marcando 50 años desde que comencé a escribir la música y estará de gira por el mundo hasta 2023, el 50 aniversario del lanzamiento del álbum original ".

Las entradas para los conciertos de agosto en el Royal Festival Hall ya están a la venta y costarán entre 30 y 100 libras. Para comprar las entradas:

Tciketmaster / Southbank Centre

Polyfeen "Den Sidste Vilde"

Polyfeen son una banda danesa de rock psicodélico progresivo de Dinamarca. Activo en 1970-1973 y reformado en 2015-. Polyfeen es una banda con fuertes influencias de la escena del rock psicodélico progresivo y centrada en los compositores Michael Stanley y Per "Hugo" Rotbøll. Tocó en el Festival Roskilde en 1972 y en el Festival Kildemose 2016. Tienen fuertes influencias de la escena del rock progresivo y la psicodelia como Rainbow Band, Hurdy Gurdy y Pink Floyd. Hoy los miembros de Polyfeen son:
Michael Stanley: voz principal y bajo
Por "Hugo" Rotbøll: Hammond Organ
Torsten Lefmann: guitarra y coros
Karsten (Mons) Mansa: Batería

Con su nuevo disco, Den Sidste Vilde, "Polyfeen extiende sus alas en el universo del fuzz psicodélico y el eco espacial y está anclado musicalmente en el género del rock psicodélico progresivo. Agregan un nuevo toque moderno al género agregando sintetizador y ritmos de batería intensos en la mezcla.

        Las composiciones se centran en el líder, cantante principal y bajista Michael Stanley y el carismático organista y virtuoso de Hammond Per Hugo Rotbøll, desafiando constantemente el género psicodélico y son un viaje al pasado y al presente continuo con influencias de los setenta y actuales. 

El disco fue publicado el 30 de octubre en Kommun 2, donde puede ser comprado.

POLYFEEN Den Sidste Vilde

Margaret Maggie "Go Away Gargantua"

Margaret Maggie son un grupo, como ellos se definen, de rock progresivo con gran influencia folk que nació en 2007 cuando Taro Akutsu lanzó la "fuente de sonido" en Myspace bajo el nombre de Margaret Maggie.

En 2008 se formó una banda (5 miembros) centrada en los miembros del club de música ligera de la escuela secundaria para presentaciones en vivo. Apareció en Kichijoji Silver Elephant en octubre.

En 2009 Tully Acts (guitarra), Frank Furuta (batería) y Goa Natsuki (violón) se convirtieron en un grupo de tres miembros y comenzaron actividades en vivo en varias partes de Tokio.

En 2010 lanzan su primer álbum "Margaret Maggie" (5 canciones en total) pero Furuta y Natsuki se van debido diferencias con la dirección musical del grupo.
 

En 2011 se unió a Yosuke Fukui (violón), Shinya Yamamoto (batería), Atsumi Tani (violín). Reiniciado con 4 personas en 2012, se unió a Hata Hanana (teclados) y se convirtió en un grupo de 5 miembros. Se añaden dos canciones, "Rusted Machine Civilization" y "Dead Garden", para el TVCM de la aplicación de juegos para teléfonos inteligentes de Ganho "Puzzle & Dragon".

En 2013 Tani se va debido para irse fuera de Japón quedándose el grupo de nuevo como cuarteto. Crean la banda sonora del juego en línea "Advance Giant-Counterattack Wings-ONLINE".

En 2014 publican su segundo disco, "Tower" que contiene nueve temas. Al grupo se les une Yutaro Horikiri (bajo). Aparecen como invitados en "Fantasy Music Museum vol.7" patrocinado por Strange Days.
También participan en "Fantasy Rock Compilation" producido por Nobuo Uematsu en 2015. Fukui se va y se les une Nobuyo Makita .

En 2017 siguen los cambios de formación yéndose Horikiri y uniéndose Mayumi Shigeto.

En 2018 realizan el proyecto voluntario "World Fancy Sound Encyclopedia 2018" en el bar Shimokitazawa Basement.

Aparecen en el "PROG TOKYO 2019 spring" de 2019. Honoka Maki que había sido invitada a tocar con ellos en numerosas ocasiones se convierte en miembro oficial del grupo que es ahora un sexteto.

Participan en el video de "PROG TOKYO 2020 spring" en 2020 y completan su tercer disco, Go Away Gargantua, que e publicado el 14 de octubre del año pasado. 

El disco tiene una gran influencia del folk inglés de principios de los setenta y de la música de cámara con reminiscencias del progresivo de los clásicos de los setenta.

Aquí se puede escuchar un avance.

Para más información sobre el grupo y comprar su música: Margaret Maggie

Temas
01. 大食漢よ出ていけテーマ / The Theme of "Go Away Gargantua"
02. 粉挽きの朝 / Windmill in Morning
03. 嵐の食欲魔人 / Big Eater
04. 満腹のテーマ / Satiety
05. 悪だくみ / Plan
06. 祝典 / Celebration
07. 荒れ野 / Battle Field
08. 噛みつき竜 / Biter the Dragon
09. 母の手料理 / Mom's Cooking
10. 復活 / Uprising
11. 母の手料理 / Mom's Cooking reprise
12. いただきます / Bon-appetit
13. 骨 / Bone
14. 金の匙 銀の匙 / Golden Spoon, Silver Spoon
15. 食物連鎖 / Food Chain
16. 謝肉祭と四旬節の喧騒 / The Fight between Carnival and Lent

Formación
Taro Akutsu – Guitarras, Bouzouki, Mellotron, Flautín
Tomoyo Tsuchida – Violín
Hanana Hata – Teclados
Honoka Maki – Flautas, Piccolo
Mayumi Shigeto – Bajo
Masaya Yamamoto – Batería, Percusión, Harpa de boca
   con
Yutaro Horikiri – Bajo（1, 3, 5, 8, 16, Guitarra（2）

Kerrs Pink "Presence of Life"

 

Nuevo disco de los noruegos Kerrs Pink que anuncian como "perteneciente al género del rock progresivo de los 70 aderezado con elementos de melodías populares noruegas. Como en anteriores producciones el sonido se caracteriza por las guitarras, pero esta vez también han añadido flauta, tuba, timbal y acordeón. Y, en gran medida, los legendarios instrumentos de teclado: pedales de bajo MiniMoog, Mellotron, Taurus, por no hablar del Hammond C3".

Temas:
1. Ressurection
2. Private Affairs
3. The Book of Dreams
4. Away from Shadows
5. Luna
6. In Discipline and with Love

Formación:
Eirikur Hauksson (Magic Pie) - Voz
Harald Lytomt - Guitarras
Per Langsholt - Bajo, pedales de bajo Taurus
Glenn Fosser - Hammond, Mini Moog, Acordeón, Teclados
Magne Johansen - Batería, Voces
Lasse Johansen - Piano, Mini Moog, Mellotron, Teclado
Hans Jørgen Kvisler - Guitarras

Avance

Kerrs Pink

Bib Set (II)

Bib Set fue una banda sueca proveniente de Osby que solo grabó un álbum. La banda era un trío y estaba formada por Björn Ingvar Björnsson (de ahí BIB), Hans Eng y Roland Gärdh. Inicialmente era un grupo de R'n'B (BIB Rhythm & Blues Set), pero les costó mucho encontrar un sello que quisiera grabar sus sencillos. Cuando finalmente encontraron uno en 1967, lograron grabar un sencillo, pero nunca fue lanzado. En ese momento había comenzado a aparecer un nuevo movimiento musical que no era tan fiel a las raíces del R'n'B como lo había sido antes el rock, la psicodelia. La banda encontró nuevas influencias e inspiración en bandas como Hansson och Karlsson. Finalmente encontraron un sello que accedió a grabar su sencillo pero al final decidieron hacer un álbum que se publicó en 1970,"It Wasn't Meant To Happen", ya que la banda tenía mucho material. El disco es mezcla de psicodelia, blues, rock progresivo pero no tuvo mucha difusión mediática. Poco después de la grabación del disco Gärdh dejó el grupo y a pesar de probar con otros baterías para sustituirle, no hubo suerte y el grupo se disolvió. Björnson consiguió en 1984 un contrato con Metronome y llamó a la banda que le apoyaba BIB Set aunque no figuran ninguno de los músicos del disco publicado en Toniton.

Bättre Lyss (II)

 El núcleo de músicos de este proyecto eran los miembros de Fruit Rolf Hammarlund y Rolf Johansson además de Christer Palmquist. A ellos se les unió un grupo de amigos para ayudarles a grabar su primer disco (y único), lo que fue hecho en dos pistas, en sesiones nocturnas durante una semana en el Dramatiska Institutet con la ayuda de un amigo que estudiaba allí. El resultado fue un disco con ciertas similitudes a la banda previa de Anders Nordh Life. Las letras tratan temas relacionados con la política de la época y están escritas en sueco. Nordh también tocó con Trolls, King George Discovery, Blond y Figaro. Rolf Hammarlund posteriormente se dedicó a producir espectáculos musicales para la radio y la TV.
Discografía:
1975 - ...till den sträng brast, än att aldrig spänna en båge
Formación:
Rolf Hammarlund - voz, bajo
Christer Palmquist - voz, piano
Rolf Johansson - batería
Anders Nordh - guitarra, teclados
Bo Klackenberg - guitarra
Knutte Knutsson - guitarra
Bo Wieslander - teclados
Ulf Nordin - flauta, saxo, clarinete
Gunilla Eriksson - voz
Kerstin Backman - voz
Kristina Näsström - voz 

Una curiosidad sobre este grupo es que fue reeditado en vinilo y editado por primera vez por un sello español, Sommor (de Guerssen), donde puede comprarse:

Bättre Lyss - ...till den sträng brast, än att aldrig spänna en båge

Liquid Tension Experiment "3"

Tras 22 años después de su segundo y último trabajo en estudio, anuncian los estadounidenses un tercer trabajo en estudio, "3", que será publicado el 26 de marzo de este año por Inside Out Music.

El grupo formado por Mike Portnoy, John Petrucci, Jordan Rudess y Tony Levin anuncian un disco formado por estos temas:

1. Hypersonic (8:22)
2. Beating The Odds (6:09)
3. Liquid Evolution (3:23)
4. The Passage Of Time (7:32)
5. Chris & Kevin's Amazing Odyssey (5:04)
6. Rhapsody In Blue (13:16)
7. Shades Of Hope (4:42)
8. Key To The Imagination (13:14)

"3" contendrá además un disco extra con una hora de temas improvisados y se podrá encargar ya a partir del 22 de enero en varios formatos:
 

- Edición de lujo con 3LP de color rosa +2CD+Blu-ray en una caja que incluye un póster y 4 tarjetas, el Blu-ray contiene sonido 5.1 mezclado con visuales y una entrevista con toda la banda en el estudio.
- Edición limitada 2CD+Blu-ray y libreto.
- Edición limitada 2CD Digipak
- 2LP negro en funda que se abre +CD
- Álbum digital (2CD)

El avance del disco deja bien claro que este tercer trabajo sigue en la misma onda que sus predecesores:

LTE3

Inside Out Music

Centralstödet

 Centralstödet es una banda sueca empeñada en resucitar el sonido de la psicodelia sueca nacido dentro del movimiento Progg de ese país como el de Träd Gräss Och Stenar y Harvester, entre otros. 

Publicaron su primer trabajo en 2014 en formato cassette y vinilo (Solkurva, Krök, En Böj) y el segundo en 2017 junto a los estadounidenses The Myrrors (Ljudkamrater).

Psicodelia al más puro estilo sueco de los setenta, ritmos lentos y repetitivos y sonidos de guitarra "densos"hacen que el estilo de este grupo sea fácilmente reconocible y la banda, un referente dentro del nuevo sonido Progg sueco.

Ambos trabajos pueden ser escuchados y comprados a través de su página:

Centralstödet

Domboshawa

Domboshawa es el proyecto del multi instrumentista Anders Broström (Estocolmo, Suecia), nombre tomado por una caminata inspiradora en la montaña mágica Domboshawa en Harare, Zimbabwe. 

Broström instaló un pequeño estudio en Hägersten y comenzó a grabar música mientras tocaba la guitarra, el bajo, la batería y los sintetizadores por su cuenta. 

Su música está centrada en la psicodelia y el rock espacial y desde 2016 ha publicado 14 trabajos entre sencillos y lps, plenos de sesiones de psicodelia con un gran trabajo de guitarra, la mayoría de ellos publicados en Drone Rock Records.

En su página se puede escuchar y comprar su música aunque, por desgracia, sólo una parte puede adquirirse en formato físico.

Domboshawa

Adama

 

De Östersund/Stockholm, Suecia, llegó hace unos años esta banda de psicodelia-rock espacial equipada, según ellos, con una serie de ideas que llevaban olvidadas bastante tiempo. En el remolino de una ola post-psicodélica de bandas, Adama surgió para urgar en las raices del género sin descuidar el actualizar el sonido.

"La banda utiliza sus instrumentos en un viaje épico y alucinante, que permite al oyente recordar un sentimiento intenso tanto nuevo como antiguo, fusionando los estándares clásicos con un nuevo y grandilocuente paisaje sonoro que apunta hacia una nueva era.
Por lo tanto, al encontrarse de alguna manera más allá del tiempo y el espacio, el sonido Adama tiene un alto nivel de sentimiento psicológico natural, al mismo tiempo que captura tanto la esencia ardiente de la oscuridad psicodélica sombría como los intensos colores caleidoscópicos de la aurora boreal"

En cuanto a su discografía, su primer trabajo data de 2015, Stuck, una demo que fue seguida por otra ese mismo año, Shadow. Levitate y Ruhin fueron sus primeros discos oficiales, publicados en 2016 y tras tres años de silencio, publicaron Now a finales de 2019 y Ganga a principios de 2020.

Las ediciones son bastante limitadas así que para conseguirlas es mejor ponerse en contacto con el grupo en su página, donde también puede escucharse su música.

Adama

E Gone

 

E Gone es una plataforma para el solista sueco Daniel Westerlund.

Hay dos clases de filosofía; la primera examina el mundo desde el punto de vista del viajero y la segunda desde un punto de descanso en una localidad determinada. E Gone pertenece a esta último. El cuerpo es tu localidad más importante. Dondequiera que esté su mente, ese es el segundo. Tenga cuidado donde ubica su mente.

En cuanto a la música de E Gone, es una fusión entre la psicodelia y varias corrientes de música tradicional. Utiliza instrumentos como banjo, bouzouki y sitar, aparte de instrumentos electrónicos modernos.

E Gone ha publicado dos trabajos: All The Suns Of The Earth (2014) y Advice To Hill Walkers (2016) que pueden ser comprados y escuchados (en parte) en su página.

E Gone

 

Lejonsläktet

 Otro grupo de Estocolmo que se define como psicodelia post pop prog folk sueca nacida en el bosque.

Dicen ser "una esencia del espíritu del bosque y la naturaleza. Una experiencia espiritual de tono progresivo psicodélico y folk rock neoclásico que explora los elementos de la tierra en un ritual de melancolía, ansiedad, amor y felicidad. La familia de los leones rompe las barreras del género y se abre a mundos más allá de nosotros, en una gran experiencia musical".

Grupo nacido en 2010 y que sólo han publicado un disco, homónimo, en 2016 y un par de sencillos en 2014 y 2015. 

El Lp fue publicado en Fonomonik Records donde puede ser escuchado y comprado.  

Fonomonik Records

Lejonsläktet

Technicolor Poets

 La nueva psicodelia escandinava, especialmente la sueca, ha florecido en los últimos años de manera notable con grupos más o menos conocidos como My Brother The Wind, Yuri Gagarin, Hills, Goat, Flowers Must Die, Dungen y un largo etc. Uno de estos grupos es Technicolor Poets, procedentes del sur de Suecia, de Malmoe, de los que hay muy poca información en la red y que llevan (o llevaban) por lo menos siete años en la escena musical sueca. 

El grupo tiene tres discos en su haber, todos ellos publicados en el sello sueco centrado en la psicodelia Kommun2. 

Su primer trabajo fue Hadrar Hotel (2010), continuaron The Echoing Green (2012) hasta publicar su último disco en 2013, All That Is Solid. 

En los dos primeros el grupo estuvo compuesto por Ludvig Rockström (guitarra, voz), Felix Sjöblom (guitarra), Tom Nordström Rydahl (percusiónn, voz) y Markus Mannberg (bajo) hasta que en el tercero la formación cambió porque se fue Ludvig Rockström y se hizo cargo de la parte vocal Coco Emzén.

Todos sus discos han sido editados de manera limitada en cd y vinilo. Para comprarlos:

Moltjud

Technicolor Poets     Technicolor Poets 

Vídeos:

 All That Is Solid Melts into Air

Wind Chimes 

Delay Your Remaining Day

Kettle 

Down Inside

Lilac Surface (O'hara Krishna) 

Baltik (II)

 

Baltik fue un "super grupo" creado por el productor Anders Henriksson y su nombre se refería al hecho de que estaba formado por músicos suecos y británicos, que tenían que cruzar el Báltico para tocar juntos. Del lado sueco había músicos de Fläsket Brinner, Kebnekajse, Jason's Fleece, Opus III, Life, Atlantic Ocean y Blond, aparte del cantante pop Tomas Ledin y el de jazz Claes Jansson. Los británicos eran John Gustafsson (The Big Three, Merseybeats, Quatermass, Hard Stuff, Roxy Music), David Garriock (Red Squares) y Adrian Moar. Las letras de las canciones se escribieron en inglés y la mezcla de estilos de ambos paises (folk, progresivo, ...) logró que sea un disco único en Suecia. Al disolverse el grupo, muchos de sus músicos acabaron en el grupo de jazz rock sueco Ablution.
Publicaron un ep en 1973 y un único disco, Baltik, ese mismo año.
Músicos:
Bengt Dahlén Gitarra
Björn J:son Lindh Piano eléctrico, flauta, saxl
Göran Lagerberg Bajo
Janne Schaffer Gitarra
Ola Brunkert Batería

Músicos invitados:
Anders Henriksson Moog
Anders Nordh
Beverly Glenn Voz, percusión
Claes Jansson Voz
Jan Bandel Vibráfono, pandereta
John Gustafsson Voz
Karin Stigmark Voz, percusión
Malando Gassama Congas
Mike Watson Bajo
Paul Sundlin Voces
Tomas Ledin Voz, percusión, gitarra

Cara A:
1. Leslie Biggs (1:15)
2. Wilderness Meant My Freedom (4:14)
3. Keep On The Run (5:39)
4. One More Reason (3:37)
5. City Girl (6:14)
6. Ocean Blue (2:42)

Cara B:
1. Round And Round (5:57)
2. Every Raindrop Means A Tear (5:16)
3. No Registration, Please (5:03)
4. We Can't Change The World All Alone (2:54)
5. Long Long Weekend (4:26)

Cathedral

 El origen de la banda estadounidense Cathedral estuvo en el grupo de psicodelia Odyssey. Cuando estos se separaron en 1975, el bajista Fred Callan y el mellotronista Tom Doncourt formaron Cathedral. La banda estaba compuesta por el batería Mercury Caronia IV, el guitarrista Rudy Perrone y el vocalista Paul Seal, además de Callan al bajo y Doncourt a los teclados. Hicieron una gira por la escena de los clubes de Long Island y decidieron tocar música compuesta por ellos. Habían dejado atrás sus orígenes psicodélicos decantándose por los clásicos ingleses del progresivo como King Crimson, Yes, Genesis y Gentle Giant. 

En 1978 se juntaron con Delta Records y grabaron "Stained Glass Stories". Se pusieron a la venta 10.000 copias. Delta Records no era mucho más que un estudio sobre el Palace Theatre en Times Square pero tenía conexiones con cadenas de discos y tenía a artistas como Duke Ellington y Allison Steele grabando junto a ellos. Era muy parecido a los sellos independientes de hoy. La propia ciudad de Nueva York era un territorio fértil para el rock progresivo en ese momento. Tom Doncourt contaba historias de cómo convertir viejas salas de cine en salas de conciertos para una sola noche, montando los escenarios, colocando iluminación y encargándose del sonido ellos mismos.

Todo esto despertó el interés de Atlantic Records. Tuvieron algunas reuniones pero esto fue a finales de los setenta cuando la popularidad del progresivo estaba disminuyendo rápidamente así que un segundo álbum no iba a ser posible. Su primer disco, Stained Glass Stories (1978) se convirtió en un objeto de colección de gran valor y objeto de gran reconocimiento de la crítica. Algunos incluso lo han calificado como el mejor álbum progresivo estadounidense de todos los tiempos. El renovado interés por el progreivo años después llevó a Syn-Phonic a relanzar el álbum en cd en 1990.

A medida que el interés por el progresivo crecía en los noventa, también lo hizo el interés en Cathedral. Así, en 2003, Fred Callan volvió a llamar a sus compañeros de banda. Trajeron equipos nuevos y viejos con el propósito de crear música progresiva que fuera fiel a su historia, pero no limitada por ella. Tocaron juntos y experimentaron durante tres años y entraron al estudio. El proceso resultó ser demasiado para Rudy Perrone, que abandonó el grupo, que fue sustituido por David Doig. Después de casi 30 años lanzaron su segundo álbum. "The Bridge" de 2007 que es la continuación y también un nuevo comienzo. A principios de 2008 la banda firmó con Musea y continuó trabajando en nuevo material pero el grupo se diluyó con el tiempo, sobre todo tras la desaparición de Tom Doncourt en 2019.

Para comprar sus discos:

Synphonic

Patrizio Fariselli Area Open Project ‎"Live In Japan "

 Patrizio Fariselli es uno de los más grandes pianistas y compositores italianos. Estudió en el Conservatorio de Pesaro bajo la dirección del Maestro Sergio Cafaro, pianista y compositor que tocó bajo la dirección de Stravinskij, Hindemith y Boulez.

En 1972, junto con Demetrio Stratos y Giulio Capiozzo, fundó Area, el grupo más interesante de Italia en los años setenta. Tras la pérdida de Stratos y varios intentos de mantener el grupo vivo, continuó su carrera en solitario y colaborando en varios proyectos. Uno de ellos es Patrizio Fariselli Area Open Project con el que regresa al directo recuperando temas clásicos de Area y otras sorpresas. Con este proyecto actuó el 25 de mayo en el Kawasaki City Club, frente a 1300 personas. La intención es continuar con el espíritu innovador de aquella gran banda de la que sólo participa el propio Fariselli. El grupo está formado además por Claudia Tellini a la voz, que interpreta las canciones de Demetrio Stratos en la tonalidad original y por una sección rítmica histórica y consolidada con dos de los músicos de jazz más respetados de Italia, Marco Micheli al bajo y Walter Paoli a la batería.

Este directo en Japón puede comprarse en dvd y cd y contiene este repertorio:

1.1     Cometa Rossa     8:02
1.2     Danza Del Labirinto     4:16
1.3     Signora Dei Viaggi     7:40
1.4     Giro Giro Tondo     5:26
1.5     Aria     5:15
1.6     Il Bandito Del Deserto     3:41
1.7     Efstratios     4:53
2.1     Gerontocrazia     10:49
2.2     L'Elefante Bianco     6:59
2.3     Gioia E Rivoluzione     6:32
2.4     Luglio Agosto Settembre (Nero)     8:47
2.5     The Wind Cries Mary     5:22
2.6     King Kong     14:43
    Dvd - Concerto
1     Cometa Rossa    
2     Danza Del Labirinto    
3     Signora Dei Viaggi    
4     Giro Giro Tondo    
5     Aria    
6     Il Bandito Del Deserto    
7     Efstratios    
8     Gerontocrazia    
9     L'Elefante Bianco    
10     Gioia E Rivoluzione    
11     Luglio Agosto Settembre (Nero)    
12     The Wind Cries Mary    
13     King Kong

Para comprarlo:

BTF

Para más información sobre Patrizio Fariselli:

Patrizio Fariselli

Il Bandito del Deserto

 

 

Mike Oldfield "Bootlegs"

 Sigue el goteo de publicaciones "no oficiales" de Mike Oldfield, a falta de oficiales y / o noticias del propio músico. En las próximas fechas van a salir a la venta The Broadcast Archives, un cd triple con el concierto del Queen Elizabeth Hall de 1973, ya publicado como Beneath The Bells, un concierto de la gira de Platinum en 1980 en Dublin y el tercero es el "Carnegie Hall 1993" (con el directo de Edimburgo de 1992)

 Live In Germany 1982: este "pirata"  parece ser exclusivo japonés y, de momento, sólo saldrá a la venta en el HMV japonés. Incluye un concierto en Colonia (Alemania) el 2 de noviembre de 1982 grabado de la radio, en formato doble cd.

Live Knebworth 1980: también saldrá a la venta en Japón e incluirá el audio del VHS The Essential. Es una actuación que dio Oldfield en el Festival de Knebworth el 21 de junio de 1980. Fue publicado en vhs y laser disc y, posteriormente, se ha visto en dvd en una edición pirata cuyo contenido es el del vídeo sin más. El concierto, tal vez el mejor de Oldfield, está compuesto por una versión de Tubular Bells, tanto de la parte I como la II, Guilty y la primera parte de Ommadawn. Deja patente, una vez más, que tal vez sea el músico que mejores versiones hace, o hacía, componiendo giros de su propia música que consigue que el espectador se sorprenda continuamente si esperaba versiones más fieles de sus temas (esto lo plasmaría más tarde en, por ejemplo, las nuevas versiones de Tubular Bells publicadas en disco). Ante una audiencia de unas 45 mil personas, Oldfield actuó junto a una banda compuesta de super músicos como los hermanos Moerlen, Tim Cross o Hansford Rowe. En algún sitio se muestra un listado de temas muy superior al que se incluye en el vídeo.

Platinum, Part 1
Platinum, Part 2
Platinum, Part 3
Platinum, Part 4
I Got Rhythm
Punkadiddle
Incantations (Part 1)
Incantations (Part 2)
Incantations (Part 3)
Incantations (Part 4)
Tubular Bells, Part One
Tubular Bells, Part Two
Guilty
Ommadawn, Part One
Blue Peter
Portsmouth
Polka
Radetzky Marsch
Blaydon Races

En el vhs los cortes que se incluyen son:
Beginning
    Interview part 1
    "Guilty"
    Interview part 2
    "Tubular Bells part 1"
    Interview part 3
    "Tubular Bells part 2" (including The Sailor's Hornpipe)
    Interview part 4
    "Ommadawn part 1"
    End credits
...aderezado con animaciones de Ian Emes.
Los músicos fueron:
Mike Oldfield - guitarras
Bimbo Acock - vientos
Tim Cross - teclados
Mike Frye - percusión
Pete Lemer - teclados
Benoît Moerlen - percusión
Pierre Moerlen - percusión
Nico Ramsden - guitarra
Maggie Reilly - voz
Wendy Roberts - voz
Hansford Rowe - bajo

Este pirata en cd, por tanto, no ofrecerá nada nuevo por lo que habrá que seguir esperando a una edición en condiciones de este estupendo concierto.

 

Tasavallan Presidentti "Changing Times And Movements - Live in Finland And Sweden 1970-1971"

 Tasavallan Presidentti fueron, junto con Wigwam, los pioneros del movimiento de rock progresivo finlandés. Svart Records tiene un proyecto de archivo en curso con la banda, cuyo primer fruto fue el disco Live in Lambertland en 2019, ahora agotado. El siguiente en la serie es la compilación en vivo Changing Times and Movements, que se lanzará en abril de 2021. Mientras que Live in Lambertland fue un disco en directo completo con el vocalista de los últimos días de la banda, Eero Raittinen, el próximo álbum doble es un documental de los primeros años de Tasavallan Presidentti con el vocalista de origen inglés Frank Robson a la cabeza.

El disco consta de tres grabaciones en vivo de 1970 y 1971. Las primeras actuaciones datan del primer festival Ruisrock en Turku, Finlandia 1970 y el Festival Skeppsholmen en Estocolmo, Suecia el mismo verano. El álbum termina con una aparición en vivo en el Festival Poppop en Lappeenranta, Finlandia en 1971. Estos documentos de archivo inéditos presentan una muestra de la formidable presencia que Tasavallan Presidentti tuvo en el escenario en los primeros días de su carrera.

Changing Times and Movements incluye además de las interpretaciones en vivo del material de los dos primeros álbumes de estudio de la banda, seis temas que la banda nunca grabó. Whirlwind Nightmare, The Old Woman y Gigolo fueron finalmente grabados por la cantante de rock finlandesa Kirka en idioma finlandés, pero esta es la primera vez que se presentan como originales de Tasavallan Presidentti en inglés. Going Back fue una canción de Frank Robson que fue abandonada cuando Robson dejó la banda. Impressions of India terminó en el primer álbum en solitario de Jukka Tolonen y Ain’t Ya Coming Home es una versión de Blodwyn Pig que la banda solía tocar en vivo en esa época.

Temas:

RUISROCK FESTIVAL, TURKU, 22-08-1970
CD1/1. ”GOING BACK” (3:38)
CD1/2. AIN’T YA COMING HOME, BABE (13:31)
CD1/3. TIS ME, TIS YOU (2:42)
SKEPPSHOLMEN, STOCKHOLM, 05-09-1970
CD1/4. DEEP THINKER (3:04)
CD1/5. TELL ME MORE (4:10)
CD1/6. INTRODUCTION / DRIVING THROUGH (17:25)
CD2/1. TIS ME TIS YOU (2:11)
CD2/2. AIN’T YOU COMING HOME, BABY (15:08)
LAPPEENRANTA, 08-05-1971
CD2/3. WHIRLWIND NIGHTMARE (3:42)
CD2/4. DEEP THINKER (4:05)
CD2/5. THE OLD WOMAN (6:31)
CD2/6. IMPRESSIOS OF INDIA (5:34)
CD2/7. GIGOLO (3:29)
 

El disco puede ser encargado ya en formato cd o vinilo:

 Svart Records

Neon Heart "Temporaria"

 Los suecos Neon Heart comenzaron su actividad en 2006 tocando con regularidad en el área de Estocolmo. Entre 2016 y 2018 el grupo sufrió varios cambios en su formación pasando de ser un quinteto a un trío aunque en la actualidad vuelven a ser un quinteto formado por Magnus Nordén (batería), Johnny Karlsson-Kern (bajo, voz), Daniel Borgegård Älgå (saxo, flauta), Björn Wallgren (guitarra) y Petter Kärnekull (viola eléctrica)

En 2017 iniciaron un ambicioso y continuo proyecto de grabación. Sus lanzamientos están disponibles en Bandcamp. Hasta la fecha han lanzado el ep de dos temas Neon Heart (2017), el álbum de cinco piezas Trio (2019, ambos con portada estupenda de Agnes Kern) y los dos trabajos de dos temas Tupolev y Allting (2020).

El 29 de mayo de 2020 publicaron el lp de vinilo de seis temas Neon Heart en una primera edición limitada de 100 copias, con una portada fabulosa de Alexandra Kern y ahora publican su último disco, Temporaria, de 7 temas que puede descargarse en Bandcamp y Spotify desde el 11 de diciembre. A partir del 1 de enero de 2021 también estará disponible en edición limitada de lujo de 200 cds con una maravillosa portada de Alexandra Kern nuevamente.

Ellos se definen como un grupo de Krautrock psicodelia en cuya música parece discernirse, sobre todo escuchando su último trabajo Temporaria, una gran influencia de los alemanes Can con la preeminencia de la base rítmica marcada por la batería y el bajo de manera repetitiva aunque les aleja de estos hacia territorios jazz la inclusión del saxofón en determinados pasajes.
 

Ellos dicen que su música surge de la nada, materializándose a través de su colectividad, que no hay melodías. La falta de ego del "Krautrock" de Alemania Occidental está en el núcleo de su Corazón de Neón.

Tienen un concierto planeado en Snotty Seaside el sábado 27 de febrero de 2021 que puede que la pandemia les obligue a cancelar pero con un poco de suerte podrán seguir adelante con este concierto, que será la fiesta de lanzamiento largamente retrasada de su lp y cd.

El lp Neon Heart (lanzado el 29 de mayo) está disponible a través de Bandcamp o directamente de ellos (un poco más asequible) o de Pet Sounds para el que esté en Estocolmo.

El grupo no descansa y ya están ocupados con una nueva ronda de sesiones de grabación para un álbum que se lanzará en 2021. Ha surgido material nuevo y emocionante aunque en este momento la pandemia ha obligado al grupo a distanciarse socialmente por lo que reanudarán la grabación tan pronto como la situación lo permita.

Temporaria:

1.Somna bort 07:59
2.Vi behöver 03:54
3.Alltid leva med 04:08
4.One of these days 07:14
5.Som en sanning 04:54
6.Vi får väl se 05:28
7.Slå dig ner 09:38

Para más información sobre el grupo:

Neon Heart

Para escuchar y comprar su música:

Neon Heart Bandcamp

Tom Doncourt & Mattias Olssons Cathedral

 A principios de este año Mattias Olsson lanzó un álbum muy emotivo y personal llamado Tom & Tiger, inspirado en gran parte por el fallecimiento de su amigo Tom Doncourt.

El teclista Doncourt será conocido por muchos como parte de la banda estadounidense Cathedral que publicaron el disco Stained Glass Stories en 1978, un disco con gran influencia de los clásicos del progresivo inglés de los setenta (sobre todo Yes) y que pasó prácticamente en el olvido hasta que publicaron The Bridge en 2007 después de una pausa de casi 30 años. Como tantas otras, una banda que nunca recibió el reconocimiento que tal vez merecía.

Después de Cathedral, Doncourt lanzó una serie de álbumes en solitario en sus últimos años con los que Mattias Olsson contribuyó cuando los dos se hicieron amigos. El último de estos lanzamientos, The Lantern, apareció póstumamente, después de la muerte de Doncourt por una enfermedad pulmonar en marzo de 2019. En el año previo a este triste evento, Tom y Mattias colaboraron en un nuevo trabajo, utilizando el nombre de Cathedral pero en una nueva reelaboración. en lugar de una repetición del estilo original de la banda, pero claramente en la línea de las antiguas bandas de ambos: Änglagård y Cathedral. El trabajo entre ambos continuó de manera intermitente desde sus estudios de Nueva York y Estocolmo. El disco quedó inconcluso pero Olsson se determinó a acabarlo en homenaje a su amigo fallecido.

El álbum terminado contiene piezas muy variadas con mucho sonido de teclado vintage. Hay elementos más sinfónicos y otros que recuerdan a los primeros Genesis además de a King Crimson, aderezados con un toque "escandinavo" a lo Änglagård.

El disco acaba de ser publicado y puede ser escuchado y comprado en la página de Olsson:

Roth-Handle

  Tom Doncourt
Mellotron 400, Chamberlin M1, Moog 15 modular, Órgano Hammond, Piano Grand,
Yamaha CS-30, Ondéa, Órgano Bird, Piano eléctrico Wurlitzer, Clavioline, Hammond Solovox

Mattias Olsson
Batería, percusión, guitarras, Piano eléctrico Wurlitzer, tabla giratoria, voces, Vako Orchestron,
Optigan, Gizmotron, Chamberlin Rhythmmate,

Invitados

Hampus Nordgren-Hemlin
Bajo, guitarras, Fender VI, Celestes Jenco y Schiedmayer , Vako Orchestron, Omnichord,
Jerry Jones sitar eléctrico

Akaba
Voz

Stina Hellberg Agback
Harpa en Poppies

Hanna Ekström
Violín y Viola en Poppies

Anna Dager
Cello en Poppies

Moonwagon

 

Moonwagon es un cuarteto de la costa oeste de Finlandia con influencias principalmente del rock espacial, la psicodelia sin desdeñar el rock progresivo. La banda fue fundada en 2008 y sus miembros tenían ya un amplio bagaje musical tocando en diferentes tipos de bandas y proyectos musicales antes de eso. Gran parte de su tiempo lo ocupaban tocando en directo y componiendo y grabando música para su álbum debut, que también es mezclado y producido por ellos mismos. En "Night Dust" (2010) ya apuntalan las bases de su música con clásicos finlandeses como Wigwam aunque también muestran su gusto por Kingston Wall e Hidria Spacefolk.

Finalmente, en 2011 Moonwagon firmó un contrato de distribución con el sello finlandés Running Moose Productions / Presence Records con el que ha ido publicando Foyers of the Future (2012), The Rule of Three (2015) y Zen out of Ten (2018), este último su único directo hasta el momento.

Moonwagon:

Ami Hassinen - teclados, efectos, voz
Jani Korpi - batería, percusión, guitarra acústica, harpa de boca, voz
Joni Tiala - guitarras, voz
Janne Ylikorpi - bajo

Running Moose Productions / Presence Records

Moonwagon

Needlepoint

 

Needlepoint es una banda noruega que se mueve entre el rock y el jazz, con referencias a la psicodelia y el progresivo de los sesenta y setenta.
En marzo de 2010 Needlepoint (Bjørn Klakegg, Nikolai Hængsle Eilertsen y Thomas Strønen) lanzaron su álbum debut "The Woods Are Not What They Seem".

A este le seguiría la secuela "Outside the Screen" (2012), convirtiéndose David Wallumrød en nuevo miembro de la banda y Bjørn Klakegg hace su debut como vocalista.

En el otoño de 2014 Needlepoint incorporó a Olaf Olsen como nuevo batería lo que da a la banda un toque más rock del que ya tenía. En mayo de 2015 el grupo grabará su tercer disco, Aimless Mary y tres años después The Diary of Robert Reverie. Ahora, cumpliendo la frecuencia de publicar un disco cada dos o tres año, anuncian para el 29 de 2021 el lanzamiento de Walking Up That Valley.

Desde el primer momento en que se escucha la música de Needlepoint se percibe que es un grupo especial con esa mezcla de Canterbury, psicodelia y jazz, retrotraída de los setenta. Todos los instrumentos en su música tienen un papel principal acompañados de la voz de Bjørn Klakegg que emula a Sinclair, Wyatt, ...

El nuevo álbum "Walking Up That Valley" continúa la línea de desarrollo de los dos últimos lanzamientos de la banda, que profundizaron más en el Progresivo de Canterbury solo insinuado en las primeras publicaciones de la banda.

        Con la madurez del grupo ha llegado la exploración continua, evidenciada en una plétora de instrumentos que se escuchan en todo el álbum: clavicémbalo, violín, flauta, un coro y más, agregan capas de belleza sonora a un álbum que ya está repleto de ideas.

        Entre teclados vintage de ensueño, batería y percusión ocupadas, un trabajo de guitarra alucinante con tintes de jazz y líneas de bajo hábiles, la voz suave y melodiosa de Klakegg encuentra espacio en la mezcla, uniendo el álbum con historias del camino entre la realidad y la fantasía. 

Needlepoint:

Bjørn Klakegg : voz, guitarras, violín, flauta, cello
David Wallumrød : órgano hammond, clavinet, fender rhodes, clavicordio, piano, prophet-5, arp odyssey, arp solus, minimoog
Nikolai Hængsle : bajo eléctrico, voces, guitarras 

Olaf Olsen : batería
   Invitados:
Erik Nylander : percusión
Coro The Carry Me Away: Indra Lorentzen, Camilla Brun, Maria Vatne, David, Nikolai y Bjørn

Needlepoint

 

Para escuchar su música - Needlepoint