Who do you think we are? es una caja de lujo de 37 discos que rinde homenaje a la legendaria banda de Canterbury, Caravan, y se compuso con la total cooperación de la banda.
Edición estrictamente limitada (x 100) con impresión artística firmada y numerada de la ilustración del libro de Bob Venables.
Incluye:
• 14 álbumes de estudio recientemente remasterizados y 4 álbumes oficiales en vivo
• 11 discos de grabaciones de conciertos inéditas
• En Blu-Ray por primera vez estéreo 48/24 y mezcla 5.1 de Steven Wilson de In the Land of Grey & Pink
• DVD que incluye imágenes raras de The Marquee 1971, Rock En Stock 1972, Bataclan 1973 y actuación de la televisión francesa 1981
• Foto firmada individualmente por los tres miembros supervivientes Pye Hastings, Dave Sinclair y Richard Sinclair
• Libro de tapa dura de 144 páginas con fotografías y recuerdos raros
• Mini libro A4 del club de fans con artículos de archivo y una entrevista actualizada con Pye Hastings
• Programa de gira de réplicas de A4 para Blind Dog en St Dunstans
• Réplica del paquete de prensa de For Girls That Grow Plump in the Night
• Mapa de Canterbury "Trip Down Memory Lain" de Caravan
• Árbol genealógico ilustrado
• 2 réplicas de carteles
La escena de Canterbury combinó elementos de jazz, folk, rock y pop melódico.
en un sonido que tendía un puente entre la psicodelia y el rock progresivo, y
finalmente rompió todas las barreras del género. En el corazón de la escena de Canterbury había un
grupo de músicos cuya carrera ha abarcado ya más de medio siglo: la leyenda que es Caravan.
Esta edición de lujo les rinde tributo en una edición que contiene 37 discos.
La caja saldrá a la venta el 20 de agosto pero se puede encargar ya aquí, con un precio sólo para seguidores fervientes y pudientes:
Caravan "Who do you think we are?
Avance
27.5.21
Caravan "Who do you think we are?
23.5.21
Per Svensson "Gothenburg Sounds"
Nuevo disco del artista nacido en Gotemburgo, Suecia, Per Svensson.
Trabaja con arte visual, sonoro, cine y arquitectura, aparte de hacer psicodelia.
Con siete publicaciones musicales desde 1989, este octavo trabajo será publicado el 21 de mayo en formatos vinilo y digital pero puede ser encargado ya en Begans.
Consta de 13 piezas:
1. Backwards
2. Silvery Moon
3. My Eden
4. Flow
5. Shadowland
6. Nocturnal Raga
7. Port Of Gothenburg
8. Lost At Sea
9. Absinth Minded
10. Fight The Power With Sound
11. Strange Disease
12. Velvet Dream
13. The Anchor
Aquí pueden verse algunos vídeos suyos:
Para más información:
Para encargar el disco:
Los Estanques
Más allá de la basura a la que nos tiene acostumbrados la industria musical en general en España y en el pop en particular, aparecieron con su primer trabajo los cántabros Los Estanques hace cuatro años.
"Los Estanques son una banda de pop psicodélico afincada en Madrid, nacida a raíz de una serie de composiciones de Iñigo Bregel (voz, teclado y guitarra), componente de la formación cántabra CrayoLáser. Estas canciones fueron el impulso para formar Los Estanques, una propuesta de rock psicodélico en castellano formada actualmente por el propio Iñigo Bregel, Germán Herrero (guitarra), Daniel Pozo (bajo) y Andrea Conti (batería).
Con influencias de grupos como Soft Machine, Gong, Caravan o Génesis, Los Estanques autoeditaron su primer disco en 2017 bajo el título ”Contiene Percal”, el cual no tardó en asombrar a los medios especializados por su capacidad para volver al sonido más puro del rock de los años setenta de un modo fresco y auténtico, que tuvo su continuidad con “II”(The John Colby Sect/Inbophonic) y una visión clara: saciar a los amantes del pop rock psicodélico y a los nostálgicos de los setenta.
2019 lo arrancan con su tercer trabajo, llamado ‘Los Estanques”: 13 canciones que conforman un disco donde fusionan magistralmente estilos tan diversos como el pop, el rock, la psicodelia, el progresivo, el funk, el soul o el jazz. Las melodías pop a las que nos tienen acostumbrados se sustentan en este trabajo sobre complejos arreglos de tinte progresivo, actualizando sonidos añejos y dando lugar a un juego de percepción con el oyente basado en la sorpresa.
Haciendo alarde de la frescura que les caracteriza, y tras recibir reconocimiento unánime de toda la prensa musical o ser nominados a galardones como los Premios RUIDO 2020, la variedad estilística compilada se transforma en su cuatro disco, IV, con la que es ya la marca de la casa: lo que ellos mismos han denominado Pop Progresivo Psicodélico. Ya bajo su propio sello, Inbophonic Records, pasean desde las llanuras del pop hasta los vericuetos de la psicodelia y el progresivo sin despeinarse, con 13 canciones y 12 personajes cuyas historias y situaciones narran a través de la música. Un disco que tuvo que re-grabarse desde cero tras haber sufrido el robo de la copia final, pero que sin duda ha marcado una dirección que seguir: el camino de hacer las mejores canciones y los mejores directos posibles. Ese es su gran reto, y por ahora y a juzgar por la luz que se desprende, van por el buen camino."
Han publicado hasta el momento cuatro discos, que se pueden comprar en su página, donde hay más información sobre el grupo y donde se pueden ver sus vídeos:
21.5.21
Elds Mark
Elds Mark se creó como un proyecto paralelo por músicos de Jordsjø, entre otros, y el álbum se grabó en otoño de 2019 en Våler, Østfold, Noruega.
Las canciones intentan capturar "los sentimientos de las antiguas cabañas y los silenciosos lagos de montaña" y deberían atraer a los seguidores de Ragnarök, Landberk, Jordsjø, Träden y el jazz y la música folk escandinava.
Retro-progresivo noruego con aires folk, totalmente instrumental que retrotrae a grupos de los setenta escandinavos con tintes oscuros y melancólicos.
Su único disco, de mismo nombre que el grupo, fue publicado en Pancromatic Records en 2020 y consta de 11 temas:
Telg Og Sti
Stova
Spor
Lauvdal I
Varder
Jordreis
Lauvdal II
Vår Skog
Sunket
Elds Fall
Vandring
Miembros:
Batería, percusión, guitarra – C.E. Berg
Flauta, guitarras, órgano Hammond, sintetizador, clavinet, Mellotron, Piano – R.E. Túritrøen
Para comprar el disco:
Para escucharlo:
20.5.21
Isildurs Bane & Peter Hammill "In Disequilibrium"
Nueva colaboración entre los suecos Isildurs Bane y el cantante, compositor e instrumentista inglés Peter Hammill (Van der Graaf Generator), anunciada a través de sus cuentas oficiales de twitter, que ya ha sido preparada aunque saldrá a la venta el 24 de septiembre de este año pero ya puede ser encargada.
Se llamará “In Disequilibrium” y es la segunda colaboración tras “In Amazonia” de 2019.
Saldrá a la venta en formato vinilo y cd y constará de estos temas:
1. In Disequilibrium, parts 1-3
2. Gently (step by step), parts 1-4
Puede encargarse ya aquí:
16.5.21
Kristian (II)
Bengt Vilhelm Huhta nació el 8 de noviembre de 1949 en Kokkola y falleció el 23 de enero de 2019 en Kruunupyy. Fue un cantante de pop conocido en los primeros años de su carrera desde 1968 a 1975 con el nombre de Kristian. En 1968 ganó con la canción “Näin On” un concurso de la televisión finlandesa. A finales de esa año colaboró con la banda Wigwam y en 1969 creó su propia banda llamada Mikkelumitus en la que estuvo el guitarrista Pave Maijanen, el teclista Pedro Hietanen, los bajistas Heikki Virtanen y Kikke Bergholm más el batería Vando Suvanto.
En enero de 1970 su versión en finlandés de “The Aquarius / Let the Sunshine In”, del musical Hair ocupó los primeros puestos de las listas. En 1973 cantó con Mandala, banda con la que grabó un single “Don’t Wake Me Now / Time to Know”. Después, su producción posterior fue lanzada bajo su propio nombre. Huhta cantó en la banda de country Easy West, entre otras bandas como H&H Gang y Moondog. Trabajó como maestro y se retiró en 2015. Grabó, entre otros discos: “Toinen puoli” (1969), “Trio” (1970), “Kristian”(1972) o “Indian Girl” (1977).
Su disco publicado en 1972 y con la colaboración de músicos muy importantes en ese país en los años setenta es hoy en día una pieza de coleccionismo.
El disco es rock melódico con leves influencias psicodélicas y folk que algunos comparan a Cressida y la primera Barclay James Harvest e incluso se dice de este disco que es "folk progresivo". Lo que sí es cierto es que la música pausada de este disco nos traslada a principios de los setenta con la interpretación de las canciones que hacen Jan Ödner, Antero Jakoila y Roy Rabb a la guitarra, Pekka Pöyry (de Tasavallan Presidenti) a la flauta, Timo Lindström al bajo y voces, Esa Kotilainen (de Wigwam) y Kaj Westerlund al órgano y piano, Aimo Hakala a la batería e Irina Milan a las voces.
Los temas del disco son:
King of the world
Hit him hard
Sit down and laugh
Sleepful night
You fly sky-high
My love song
Big city girl
Afterwards
Old fashioned lady
Mother's last song.
No es el mejor disco de la escena musical finlandesa de los setenta pero es muy interesante para los seguidores de los dos mejores grupos finlandeses de esos años, Tasavallan Presidenti y Wigwam, por la participación de Pekka Pöyry y Esa Kotilainen en él.
13.5.21
Ethos (II)
Los orígenes de Ethos (de Fort Wayne, Indiana, EE. UU.) se remontan a la década de 1960. La banda se hizo llamar "Atlantis", finalmente "Ethos (Ardour)" o "Ethos" (ambas grafías aparecen en las portadas de vinilo).
Ethos lanzó dos álbumes durante su vida, "Ardour" (1976) y "Open Up" (1977) con un clásico progresivo influenciado por King Crimson aunque también se oyen reminiscencias de Genesi y ELP por nombrar algunos.
Aunque menos conocido que otros paisanos como Kansas, Yezda Urfa o Happy The Man, "Ardour" al menos se vendió bien (¡alrededor de 50.000 LP!) pero la banda finalmente se disolvió después de "Open Up" debido a la falta de interés de la audiencia.
Desafortunadamente sólo "Ardour" estuvo disponible en cd por un corto tiempo, pero más tarde "Open Up" también se editó en cd, ambas ediciones en sello japonés, aunque ambos discos tienen copias de cd pirateadas, nuevamente desde Japón. Es probable que el cd de 1999 "Relics" con grabaciones iniciales en vivo y demos inéditas esté más fácilmente disponible, pero musicalmente y especialmente en términos de calidad de sonido, no se acerca a los dos álbumes de estudio.
11.5.21
Oriental Wind
Okay Temiz nació en Estambul en 1939. Creció en Ankara y recibió su educación musical como batería y percusionista en el conservatorio de allí. Sintió una atracción hacia una especie de idioma musical global en una etapa muy temprana. Después de completar sus estudios, Temiz se vio obligado a ganarse el pan tocando en espectáculos turcos y bandas de baile. No obstante, dedicó su tiempo libre a estudiar a sus espíritus musicales afines.
Temiz finalmente encontró lo que buscaba en Estocolmo. No, como era de esperar, entre los músicos de jazz suecos, sino entre los africanos y afroamericanos que se habían asentado en esa metrópolis del norte. Más específicamente, fue Okay Temiz quien fue encontrado. Don Cherry, un pionero del pensamiento musical global, se dio cuenta de que el batería turco tenía ideas inusuales. El batería ganó así la admisión en un círculo bastante ilustre compuesto por músicos como: Mongezi Feza, Chris McGregor, Dudu Pukwana, Harry Miller (es decir, una gran mayoría de "Brotherhood of Breath" de McGregor), así como Palle Danielsson y Charlie Mariano, todos de los cuales, de una forma u otra, estaban interesados en introducir melodías y ritmos de los rincones más lejanos de la tierra en el jazz.
A lo largo de los años Okay Temiz estuvo involucrado en numerosos proyectos musicales. Por mencionar algunos, la banda turco-sueca Sevda que gozó de mucha popularidad en Escandinavia, Oriental Wind existiendo en dos ediciones: una sueca y otra turca. Fue este último el que le ayudó a explorar el punto de partida de su propia versión del ethno jazz. Oriental Wind se convirtió en una especie de trampolín para Temiz, ya que realizó numerosas giras con la banda, apareciendo en la India (como en 1980 en el Jazz Yatra Festival en Bombay) y en festivales de toda Europa y haciéndose un nombre en el mundo de la música.
Hasta el día de hoy Okay Temiz se ha mantenido fiel a sus ideales de fusión Oriente-Occidente. En 1999, grabó el álbum Karsilama con “golpes de batería y sonido de trompetas” (o, más correctamente, con golpe de davuls y sonido de zurnas). emprendió un proceso similar en Finlandia en 1995 con su Magnetic Band, un quinteto escandinavo-turco. Esto llevaría más tarde al álbum Magnetic Orient (2002). Aquí también los acordes de Oriente (el dulcimer kanun turco y el laúd turco oud) se unen a instrumentos occidentales (jazz) como la trompeta y el bajo eléctrico y los instrumentos de percusión de muchas regiones del mundo en un ritmo vertiginoso. slalom para lograr una fusión de la música de los Balcanes y la región turco-árabe con jazz, rock y latina.
Discografía de Oriental Wind:
Oriental Wind - 1977
Live in der Bälver Hohle - 1978
Zikir - 1979
Chila-chila - 1979
Bazaar - 1981
Live in Bremen - 1982
Life Road - 1983
La Conexión Turca - 1984
Sankirna - 1985
Miembros:
Bobo Stenson
Bronisław Suchanek
Hacı Ahmet Tekbilek
Lennart Åberg
Okay Temiz
Palle Danielsson
Thomas Östergren
9.5.21
Gentle Giant "Free Hand" reissued
Siempre es una buena noticia la reedición de un disco de los ingleses Gentle Giant, si es para mejorarlo de alguna manera y aunque Free Hand no es su mejor disco tiene algunos temas míticos como On Reflection o Talybont.
El disco, que es el séptimo de su discografía, va a ser reeditado en vinilo, cd y blu-ray en junio.
Este disco de 1975 fue el primero del grupo con Chrysalis en el Reino Unido (de ahí su nombre) y el más comercial de sus once discos en estudio, alcanzando el top 50 en el Billboard americano.
El disco incluye entre otras On Reflection, Talybont, Time To Kill y Just The Same.
Al igual que con la reedición de Octopus y Three Piece Suite de 2017, el productor y músico Steven Wilson ha remezclado la música en estéreo (para el CD y vinilo) y en sonido envolvente 5.1 y Dolby Atmos para el audio blu-ray (que está emparejado con el CD en un juego de dos discos).
Las mezclas envolventes están acompañadas de imágenes animadas personalizadas para cada pista en Blu-ray. Además, el blu-ray cuenta con una transferencia plana de la mezcla original, la mezcla cuádruple de 1975 y una mezcla instrumental.
Un álbum de vinilo doble ofrece tanto la mezcla original como la remezcla estéreo de Steven Wilson.
Free Hand se reedita el 25 de junio de 2021
Para comprarlo:
Para ver el vídeo de Just The Same
8.5.21
Cymbeline
Formada en la ciudad industrial de Norrköping, Suecia, a mediados de los 60, Cymbeline (también conocida como Motala Ström y W&J) solo lanzó un sencillo en 1971 antes de separarse. Pero durante su existencia, la banda grabó muchas cosas, incluidas en la recopilación 1965-1971 hecha, curiosamente, por el sello español Guerssen.
Cymbeline eran Michael Journath y Anders Weyde que se conocieron en 1965 mientras ambos tocaban en otras bandas. Comenzaron a grabar canciones en el pequeño estudio casero de Anders con la ayuda de algunos amigos y así nacieron canciones como "Imagination" y "Look at the stars". Al mismo tiempo, Michael y Anders se sentían un poco cansados de tocar versiones con sus bandas así que decidieron empezar a grabar cosas más experimentales, usando sillones y muebles como percusión, sonidos de gaviotas y pájaros, un mezclador de cócteles eléctrico, improvisando letras.
Con el paso de los años el estudio en casa mejoró y se grabaron nuevas canciones en una vena más psicodélica, algunas de ellas incluidas en la recopilaión. También tocaron algunos conciertos en vivo con la ayuda de otros músicos locales. En 1970 Ulf Ryberg se unió al grupo y poco después se lanzó un sencillo. En 1971 se grabaron demos para un LP en los estudios Europafilm de Estocolmo.
La recopilación consta de 15 pistas y puede ser escuchada y comprada en la página del sello.
5.5.21
Still Wish You Were Here - A Tribute To Pink Floyd
Enésimo tributo a los míticos Pink Floyd, en este caso al muy premiado disco de 1975 de Pink Floyd, Wish You Were Here, hecho con muchos músicos de renombre del mundo del rock.
Incluye actuaciones del que fuera teclista de Yes Rick Wakeman, Ian Paice de Deep Purple, Todd Rundgren, el ex vocalista de Queensrÿche Geoff Tate, Joe Satriani, el vocalista de Dream Theater James LaBrie, Bootsy Collins, The Damned's Rat Scabies, PiL's Jah, Tony Levin, ...
El disco, publicado en Cleopatra Records, contará con el apoyo de una campaña publicitaria a gran escala que incluye un vídeo musical profesional para "Have A Cigar"
Saldrá a la venta como un digipak de lujo y un vinilo plegable en en varios colores, aparte de las consabidas descargas digitales.
El disco puede ser comprado y escuchado en la página del sello:
3.5.21
Genesis "Live At Knebworth EP"
Genesis van a publicar el ep Live At Knebworth EP a través de Mercury Studios para el Record Store Day el 12 de junio.
La edición será limitada en vinilo y contendrá Mama y el popurrí Turn It On Again, que contendrá también fragmentos de clásicos como Somebody to Love, (I Can't Get No) Satisfaction, Twist And Shout, Reach Out I'll Be There, You've Lost That Lovin' Feeling, Pinball Wizard y In the Midnight Hour. En aquel momento Genesis también tocaron That's All y Throwing It All Away.
Este concierto de Knebworth se celebró el 30 de junio de 1990 en los terrenos de Knebworth House para recaudar dinero para la terapia musical Nordoff-Robbins y la Brit School for Performing Arts. Tocaron los ya mencionados Genesis, Phil Collins, Robert Plant, Status Quo, Eric Clapton, Pink Floyd, Elton John, Paul McCartney, Cliff Richard & The Shadows, Dire Straits y Tears For Fears. El cartel se basó en su totalidad en grupos y músicos que habían recibido el prestigioso premio Silver Clef Award que presenta anualmente Nordoff-Robbins Music Therapy por sus excelentes servicios a la industria musical británica. Todos los artistas apoyaron la caridad actuando de forma gratuita.
Tanto Robert Plant como Status Quo también tendrán sus eps Live At Knebworth y Pink Floyd ha publicado recientemente un doble album de esa actuación.
Un preludio de lo que se avecina con la gira de Genesis si la pandemia no lo impide.
Festen På Gärdet (II)
O "La fiesta en el campo" es una grabación en directo del segundo Gärdet Festival en agosto de 1970, una especie de Woodstock sueco pero que consagraba el Movimiento Progg en Suecia, una manifestación cultural que abarcaba no sólo la música sino también la poesía, el teatro, etc, con un marcado tinte político de protesta y reivindicación en un tiempo en el que la comunicación social va en aumento y se tiene conciencia más que nunca no sólo de los problemas internos sino también de los externos. Así, este festival fue la eclosión de este Movimiento . El primer GF tuvo lugar entre el 12 y el 14 de junio de 1970 aunque problemas de permisos con las autoridades obligó a que tuviese lugar sin los permisos necesarios, lo que supuso una multa para sus organizadores, entre los que estaban Bo Anders Persson y Sten Bergman. En el segundo GF (agosto de 1970) se consolida el Movimiento lo que consigue que muchas bandas nuevas surjan, al igual que nuevos sellos discográficos que sí estaban dispuestos a albergar nuevas ideas tanto musicales como políticas. Progg realmente no tiene el mismo signifcado que Progressive en Inglaterra. Los músicos progg abarcaban muchos estilos diferentes y no siempre primaba la calidad musical sino el mensaje político y social de las letras.
Así, en este segundo festival participan músicos tan dispares como Turid, Fläsket Brinner o Samla Mammas Manna.
Sin duda, un buen comienzo para investigar este interesante Movimiento que en Suecia supuso el final de una era y el inicio de una nueva.
El festival fue gratuito y estaba inspirado en el de Monterey y en el de Woodstock como manifestación político-cultural.
Tocaron bandas como Gunder Hägg, Träd, Gräs och Stenar, Solen skiner, Gudibrallan, Love Explosion y Arbete & Fritid en el primero y en el segundo además de muchas bandas que participaron en el primero, tocaron bandas como Turid, Fläsket brinner, Samla Mammas Manna, Södra Bergens Balalaikor, NJA -grupp (más tarde Fria Pro)
Aunque los festivales de música de 1970 en Gärdet son los más famosos, se organizaron allí nuevos festivales de música en formas algo diferentes durante los años hasta 1977. Entre otras cosas, se organizó un festival de música el 19 de junio de 1976, que estaba pensado como una alternativa y atrajo a cerca de 5.000 personas. También se celebró un Festival Gärdet en 1991, cuando, entre otros, actuaron Jukka Tolonen Band y Werewolves on Wheels, también conocido como Homy Hogs. Después de esto, la ciudad de Estocolmo consideró que los niveles de ruido de este tipo eran demasiado preocupantes para Gärdet. Esto llevó al 30º aniversario en 2000 a no poder obtener el permiso para organizarse en Gärdet.
En 1971, la compañía discográfica Silence lanzó un LP doble con material del segundo Festival Gärdet con el título Festen på Gärdet (SRS 4603). En 1996, Träd, Gräs och Stenar lanzó el CD Gärdet 12.6.70 en Subliminal Sounds. Esta grabación fue realizada por Joakim Skogsberg.
El 30 aniversario se celebró en Skeppsholmen en Estocolmo en 2000 cuando casi todos los artistas de Gärdet volvieron a estar presentes. Resurgieron Gudibrallan, Träd, Gräs och Stenar, Contact, Love Explosion, Blå Tåget, Turid, Jan Hammarlund y otros 60 artistas. La conexión fue tan buena que al año siguiente, 2001, se repitió cuando Kebnekajse también resurgió.
Diez años más tarde se llevaron a cabo eventos más pequeños en Gärdet. En circunstancias misteriosas con, entre otras cosas, sólo marketing en forma de ediciones más pequeñas de carteles hechos a mano, una invitación a través de Facebook y una única ocasión de participación en los medios: en 2010, Mass Strivsel se organizó en Gärdet av Konstmassivet. En 2011 se realizó un evento a puerta cerrada con inscripción.
1.5.21
Lea Riders Group (II)
Cerrando la lista de grupos pre Progg suecos (aunque hubo más) están Lea Riders Group, que de todas las bandas de los 60 es probablemente la que une más notablemente a los 60 con la era Progg. También fueron una de las bandas de rock técnicamente más maduras que Suecia generó durante toda la década. Liderados por Hawkey Franzén y con Slim Borgudd y Bosse Häggström, fueron el embrión de Made In Sweden. Sin Jojje Wadenius, los elementos del jazz eran muchos menos, aunque todavía se podían escuchar variedades de jazz en su tema más conocido “Dom kallar oss mods”.
Formado en Borghom Öland (Suecia) por Hawkey Franzén en 1961 como Red River Band, un trío de batería, acordeonista y trompetista, tomaron el nombre de Lea Riders Group dos años antes. Después de algunos cambios de formación, grabaron su primer sencillo en mayo de 1966. Sus sencillos iban desde el más básico rhythm & blues al country. Llama sin embargo la atención de la cara B de su quinto y último sencillo donde incluyen un tema muy psicodélico del documental de Jan Lindkvist y Stefan Jarl, el antes mencionado Dom kallar oss mods. Jojje Wadenius sustituyó a Sigge Ehlin una semana antes de la ruptura de la banda, junto a Slim Borgudd y Bosse Häggström. Wadenius después formaría Made in Sweden. Franzén se uniría al reparto de Hår y empezaría una carrera en solitario aparte de crear la banda de corta vida Jason's Fleece en 1970. Häggström estuvo posteriormente en Solar Plexus y Wasa Express mientras que Borgudd (que también estuvo en Solar Plexus) grabaría posteriormente un disco en solitario antes de dedicarse a la Fórmula 1 como piloto.
Así, y con estos retazos se describe a una banda que fue uno de los gérmenes de algunas de los grupos más importantes de Suecia de los setenta, Made in Sweden, Solar Plexus y Wasa Express.
La formación "clásica" de LRG estuvo formada por:
Hawkey Franzén - voces y guitarras
Sigge Ehlin - guitarra
Bosse Häggström - bajo
Slim Borgudd - batería
Discografía:
Sencillos
"Lost Love" / "Tryin" (1966)
"Got No Woman" / "But I Am, and Who Cares?" (1966)
"Forgotten generation" (1967"
"The Situation's Rare" / "Key To The Riddle" (1967)
"Is it Not Strange?" / "Beloved Baby" (1967)
"The Forgotten Generation" / "Dom Kallar Oss Mods" ("They Call Us Misfits") (1968)
Durante un tiempo largo las grabaciones de Lea Riders Group fueron casi imposibles de encontrar. El sello sueco Garageland Records trató de rectificar eso a finales de los 80 cuando lanzaron una recopilación en vinilo, luego reeditada en CD como "The Forgotten Generation". Sin embargo, es mejor olvidar el CD de Garageland también, ya que el sonido es tan aburrido y sibilante que probablemente las pistas fueron tomadas de un doblaje de casete de cuarta o quinta generación. Ese trabajo de piratería se llevó a las profundidades de la redundancia cuando Universal hizo algo bueno y lanzó los sencillos recopilados en un LP del Record Store Day en 2018.Aunque perdiendo las bonificaciones del CD de Garageland (todas ellas grabaciones en vivo y / o ensayos con dudosa fidelidad) y sin incluir las pistas instrumentales adicionales de la banda sonora de la película de Jarl, "The Singles 1966-68" de Universal es absolutamente esencial desde cualquier perspectiva.
28.4.21
Tom Newman "A Faerie Symphony II"
El legendario productor de Mike Oldfield, Tom Newman, ha anunciado que lanzará una continuación de su aclamado álbum en solitario de 1977 The Faeire Symphony. Faerie Symphony II se lanzará a través de Tigermoth Records el 30 de mayo.
Newman ha lanzado un video de la canción Sad Sing, que forma parte de un EP adicional Dance Of The Stems, que se lanzará al mismo tiempo que el álbum.
El álbum original aparece entre los 10 mejores álbumes conceptuales de Steven Wilson que, según éste, quizás te hayas perdido. Newman jugó un papel decisivo en el nacimiento temprano de Virgin Records y trabajó en varios de sus grupos, incluidos Gong y Henry Cow, antes de coproducir el innovador álbum debut de Mike Oldfield en 1973, Tubular Bells, con quien produjo muchos álbumes, incluidos Platinum, Amarok y Tubular Bells II.
The Faerie Symphony II cuenta con apariciones especiales de Jon Field de Jade Warrior y Robert Reed de Magenta, quien ha trabajado con Newman en su serie de lanzamientos Sanctuary.
El EP Dance Of The Stems presenta reelaboraciones de canciones de su primer álbum en solitario original Fine Old Tom y Faeirie Symphony, junto con una nueva canción Shenandoah, y una versión especial de 20 minutos de Dance Of Theena Shee.
Para comprarlos:
Heta Linjen (II)
Heta Linjen (Línea Caliente) o Feta Heta Linjen como se llamaban a sí mismos en su primer disco fue un grupo de jazz rock sueco activo durante la década de los setenta. Un "super grupo" en su país con músicos ya de renombre como Janne Carlsson (de Hansson och Karlsson), Ulf Andersson y Göran Lagerberg (de Egba), Kisa Manusson y Berndt Egerbladh. Publicaron dos discos en 1971, Won't You Step Inside y Feta Heta Linjen Supershox. En 1974 apareció parte del grupo en una presentación de una película de Jacques Tati, grabada en el Cirkus de Estocolmo bajo el nombre Janne Carlsson's Popgroup, con la inclusión del guitarrista Janne Schaffer. El grupo tuvo una corta existencia dado el nivel de sus miembros que tras la disolución de la banda rápidamente se involucraron en otros proyectos o en carreras en solitario. Por el grupo pasaron Berndt Egerbladh - teclados, Janne "Loffe" Carlsson - batería, Bengan Karlsson - gitarra, voz, Francis Cowan - cello, Lucas lindström - bajo, Göran Lagerberg - bajo, voz, Ulf Andersson - saxo, voz, Kisa Magnusson - voz, Håkan Sterner - voz, Olle Holmqvist - trombón, voz. Su música podría recordar a la de los ingleses If o los suecos Egba, jazz rock con influencias soul y letras en general en inglés. Un muy buen grupo que a pesar de publicar en grandes sellos pasó prácticamente inadvertido en su tiempo y cuyos vinilos son hoy piezas raras de coleccionismo.
Discografía:
1971 - Won't You Step Inside (Odeon 062-34288)
1971 - Feta Heta Linjens Supershox (Polydor 2379 029)
25.4.21
De Gladas Kapell
Esta "super banda" sueca sólo grabó un disco, Spelar Nilsson, en una sóla sesión en el verano de 1978. Formaron parte del proyecto Coste Apetrea a la guitarra (Samla Mammas Manna, Jukka Tolonen Band, ...), Georg Wadenius al bajo (Made in Sweden, Solar Plexus, ...), Peter Sundell a la batería (Janne Schaffer, Egba, ...) y Stefan Nilsson al piano y moog (Kornet, Alter Ego, ...). Es decir, algunos de los mejores y más renombrados músicos de Suecia que crearon un disco centrado en el jazz rock de composiciones de Stefan Nilsson.
Llama la atención la participación al bajo de Wadenius, guitarrista extraordinario de Made in Sweden. El resultado es una mezcla muy cercana al sonido de otros grupos de jazz rock de la época como Egba, Kornet o la Janne Schaffer Band.
El vinilo originalmente tenía seis temas pero en la edición en cd de 2005 se añadieron dos más, compuestos por Coste Apetrea y Coste Apetrea - Stefan Nilsson.
La portada corrió a cargo del pintor sueco Tage Åsen, quien tuviese una estrecha relación con los proyectos artísticos de Lars Hollmer (portadas de Samla Mammas Manna, Lars Hollmer, Zamla Mammaz Manna, ...)
El disco puede comprarse aquí:
24.4.21
Annaabee-Nox
Este grupo de pop, psicodelia, garaje sueco fue formado en febrero de 1963 por Kent Millholt, Carl-Erik Swartz y Rolf Bood. Antes de su primera participación en Storstugan en Vaxholm, también se contrató a Hans Södergren. Al principio el grupo se llamó a sí mismo Sparklings y algún tiempo después The Snuffs. Ola Hammarlund a menudo compartía una sala de ensayo con miembros de Annaabee-Nox en el centro juvenil de Östermalm. Quedaron muy impresionados por los recursos de voz de Ola y pronto se convirtió en miembro de la banda, ahora Noxare.
En enero de 1964, Annaabee-Nox debutó con su nueva formación. La imagen del grupo se adaptó bien a la década de 1960. El pelo largo, el sensacional vestuario, el primer gerente del grupo se llamaba Jörgen Viking, pero pronto fue reemplazado por Lennart Lindström, quien era el gerente de los muy populares The Shanes. Lindström arregló un contrato discográfico para Annaabee-Nox con EMI Records y en agosto de 1965 el grupo lanzó su sencillo debut Where Have You Been.
En este momento el grupo de Estocolmo quería conquistar el resto del país. Lennart Lindström contrató a Annaabee-Nox para una gira con The Shanes, Strangers y el cantautor Thorstein Bergman. Con un espectáculo escénico espectacular y disfraces hechos en todos los colores del arcoíris la banda fue mencionada con frecuencia en la prensa local. Los periódicos locales escribieron largos artículos sobre la banda. Tanto los miembros de Annaabee-Nox como su gerente Lennart Lindström estaban más que felices con la atención prestada por los medios. Las otras bandas de la gira estaban menos satisfechas. Se negaron a subir al escenario después de las actuaciones de Annaabee-Nox.
Annaabee-Nox nunca lanzó un LP durante su carrera, sin embargo sus siete singles se pueden encontrar en el nuevo álbum recopilatorio digital Singles A's & B´s 1965-1968. Los aspectos más destacados del grupo fueron Anna Be Nice con la cara B Always on My Mind y Playboy On The Run escrita por Tommy Blom y Göran Lagerberg del popular grupo de Gotemburgo Tages. Annaabee-Nox tampoco terminó nunca en ninguna de las principales listas o listas de ventas.
Ola Hammarlund dejó la banda en 1968. Kent Millholt se hizo cargo de la canción. El guitarrista Björn Widing se unió como nuevo miembro. Annaabee-Nox comenzó de nuevo como Flower Powerband con ropa de escenario colorida y floral y un espíritu en el signo del amor. Durante la última parte de 1968, la banda se disolvió. Se hizo una breve reaparición en 1974 actuando en el Club Malmen en Estocolmo, en un evento llamado Pop 65-69.
20.4.21
The Shanes
The Shanes se encuentran entre las cuatro bandas de pop más importantes de Suecia durante la década de 1960. Eran The Hep Stars, Ola & The Janglers y Tages. The Shanes fue el primero en comenzar después de que Tor-Erik Rautio, Tommy Wåhlberg, Staffan Berggren y Svante Elfgren decidieron formar una banda. Para ello necesitaban un buen nombre y la película "Shane, el hombre de las llanuras" con John Wayne estaba en los cines y cuando Staffan Berggren dejó el cine ya había cual sería el nombre. La banda se hizo popular y el éxito de una banda de pop de Kiruna fue una obra maestra en sí misma. En la primavera de 1963 llegó el momento de un debut discográfico con el sencillo instrumental Gunfight Saloon y The Ripper en la cara B. Entró tanto en Tio i Topp como en Kvällstoppen (listas de éxitos de la radio sueca) aunque sólo duró una semana. En el otoño de 1963 también se lanzó el single Oh, Wow! / Pistoleros, tema instrumental que pasó casi desapercibido.
En el otoño de 1964, Lennart Grahn se unió a The Shanes y, por lo tanto, dejó Marshalls, de Luleå. Su sello discográfico Odeon no se hizo esperar y grabó el sencillo Let Me Show You Who I Am. La canción llegó al primer puestgo en Tio i Topp y en diciembre entró en Kvällstoppen llegando el puesto décimo. 1964 fue también el año en que Shanes lanzó su primer LP titulado Let Us Show You en su nuevo sello discográfico Columbia, pero fue a principios de 1965 cuando el verdadero avance de The Shanes fue un hecho. En 1965, la compañía discográfica lanzó el primer EP de la banda con dos canciones de Shanes, dos de la banda de Estocolmo Moonlighters (Lasse Holm) que también estaban en la misma compañía discográfica.
Shanes lanzó seis sencillos en 1966 de los cuales Blue Feeling y Hi-Lili, Hi-Lo les metió de nuevo en Tio i Topp y Kvällstoppen. El mismo año se lanzó su primer EP con el tema principal Let Me Tell Yah, que también subió a Tio i Topp y Kvällstoppen en febrero de 1967. La semana anterior, la canción Chris-Craft No 9 había llegado al 15º puesto como recién llegado en Kvällstoppen. Shanes había estado en el estudio EMI de los Beatles en Abbey Road en Londres en enero y grabó la canción. Otros éxitos de las listas de éxitos en Tio i Topp y Kvällstoppen en 1967 fueron Drip-drop y Save The Last Dance For Me.
Staffan Berggren fue quien inicialmente escribió la mayoría de las canciones pero tuvo que dejar la banda en 1966. Los otros miembros lo consideraban una figura frontal demasiado dominante. Staffan fue reemplazado por Kit Sundqvist, quien más tarde se convirtió en el compositor del grupo.
Como tantas otras bandas de pop en los años 60 con adolescentes de la misma edad, los harapos se convirtieron en el mayor peligro. En la primavera de 1967 cuatro de los miembros fueron llamados a filas. El miembro más joven de la banda, Kit Sundqvist, logró llegar antes de lo necesario. Así The Shanes pudieron seguir tocando durante su servicio en Boden. La ola de la banda de pop se desaceleró a fines de los 60 de lo que la banda se dio cuenta. Se intentó renovar con la ayuda de Rolf Carvenius durante las giras de 1968 y 1969 pero no lo consiguieron y se disolvieron.
18.4.21
Otava Yo
Otava Yo (en ruso Отава Ё) es una banda de folk rock formada en 2003 en San Petersburgo.
Alexey Belkin, Alexey Skosyrev, Dmitriy Shikhardin y Peter Sergeev habían trabajado juntos como músicos callejeros en las calles de San Petersburgo durante unos 3 años. La buena acogida de los oyentes los inspiró a formar oficialmente una banda en 2003. De los miembros iniciales, sólo Dmitriy tenía educación musical formal; el resto fueron autodidactas. Al principio la banda se llamaba Reelroadъ y tocaban punk celta al estilo de The Pogues pero luego cambiaron su nombre a Otava Yo y se decantaron por la música tradicional rusa.
En 2005 lanzaron su primer álbum de estudio "Pod Aptekoj", llamado así por su lugar favorito de actuación callejera en una farmacia homeopática en Nevsky Prospect. Cuatro años más tarde, en 2009, publicaron su segundo álbum de estudio "Zhyli-byli", continuando en una dirección musical que llamaron "ritmo ruso".
El siguiente álbum de Otava Yo, “Rozhdestvo” de canciones tradicionales navideñas lanzado en 2011, marcó un giro en su trayectoria musical a la que regresaron en su álbum de 2013 "Chto za pesni".
El éxito de la banda llegó con el video de la canción "Sumetskaya", con luchadores rusos, con más de 40 millones de visualizaciones en Youtube. En 2015, "Sumetskaya" alcanzó la posición número 1 en la lista de videos de febrero de World Music Network y se convirtió en la banda de folk rusa más vista en internet.
En octubre de 2018 Otava Yo lanzó su álbum "Lyubish li ty?" y el 30 de septiembre de 2018 la banda lanzó un video de la canción "Kak na gorke, na gore".
Miembros:
Alexey Belkin - voz, gaita, gusli, zhaleika
Alexey Skosyrev - voz, guitarra acústica
Dmitriy Shikhardin - voz, violín
Yulia Usova - voz, violín
Lina Kolesnik - voz, violín (2019-2021)
Petr Sergeev - bombo, darabouka
Vasiliy Telegin - bajo (2019-presente)
Denis Nikiforov - batería (2019-presente)
Miembros anteriores
Svetlana Kondesyuk - gaita, flauta (2003-2009)
Natalya Vysokikh - violín (2003-2010)
Timur Sigidin - bajo (2009-2019)
Para más información, ver sus vídeos y escuchar su música:
Aquí puede verse y escucharse una entrevista muy simpática y actuación con dos miembros de los suecos Garmarna:
17.4.21
The Lee Kings
The Lee Kings fueron un quinteto de rock sueco de corta duración, también previos al movimiento Progg sueco, que se montó en la ola de la invasión británica con múltiples apariciones en el Top Ten de la lista de singles de su país en 1966 y 1967. Formados en 1964 como Lenne & the Lee Kings, los miembros fundadores incluyeron a Lenne Broberg. , los guitarristas Bengt Dahlén (más tarde en Fläsket Brinner) y Bjarne Möller, el bajista Olle Nordström y el batería Lasse Sandgren. Nordström se separó de la banda en 1966 y fue reemplazado por Mike Watson, que más tarde tocaría con Abba. Al año siguiente Johnny Lundin reemplazaría a Möller y Tony Walter (Namelosers) reemplazó a Sandgren antes de que la banda se disolviera. Después de alcanzar el número dos con su canción "Stop the Music" en enero de 1966, encabezaron la lista con su único número uno, "L.O.D.", un mes después. Ambas canciones aparecieron en su álbum debut de 1966, Stop the Music, que fue desarrollado con tres temas por The Sunspots de Estocolmo y lanzado por el sello Grand Prix. ¡"Why Why Why" del disco de RCA Victor Bingo! llegó al Top Ten más tarde ese año y "I Can't Go on Living" fue un éxito de verano en Suecia en 1967.
15.4.21
The Namelosers
En términos de crudeza, los Namelosers de Malmoe destacaron frente a otros grupos pop suecos de su época. Pocos singles suecos de los sesenta son tan duros y brutales como la desgarradora interpretación de Namelosers de "Land of a 1000 Dances". De todas las versiones grabadas de ese tema, la versión de Namelosers está entre las mejores.
Fundados ya en 1962 como Tony Lee & The Fenders, pronto cambiaron su nombre a The Beatchers. Como tal, lanzaron su EP debut a finales de 1964 con la versión de Gary U.S. Bonds "New Orleans" como tema principal. Una banda de Gotemburgo llamada The Beachers , sin la T en el medio, no estaba muy contenta de tener otra banda con un nombre similar y amenazó a The Beatchers, con la T en el medio, con una demanda. La banda ahora sin nombre necesitaba encontrar algo pegadizo para llamarse a sí mismos y la emisora de radio pirata Radio Syd organizó un concurso de nombres de donde salió Namelosers (con una referencia obvia a la reciente debacle de Beachers) "New Orleans" fue reeditado apresuradamente con el nombre de la banda sustituido en la portada. Sin embargo, el lío de nombres resultó ventajoso, atrayendo una buena cantidad de atención a la banda y la canción pasó directamente al número 3 en la lista de éxitos. Los seguidores estaban frenéticos, causando estragos en los conciertos de Namelosers y la banda rápidamente se ganó una reputación de chicos malos, al estilo de los Rolling Stones. Los restaurantes no los dejaban entrar por su pelo largo y su aspecto desaliñado. Para nutrir aún más su imagen de matones dijeron en el rotativo Bildjournalen que uno de sus pasatiempos favoritos era ir al vertedero local de Malmoe y disparar a las ratas.
Namelosers lanzó un total de catorce temas desde 1964 hasta diciembre de 1965. Una canción más apareció en un disco de Bildjournalen en 1966, "Do-Ao". Sin embargo no tuvieron el éxito esperado y Namelosers lo abandonó poco después. En 1989, la tienda de discos raros y el sello discográfico Got To Prisa publicó una compilación de grabaciones de estudio completas de Namelosers.
11.4.21
The Hep Stars
En 1963, dos amigos del servicio militar, Lennart Hegland y Christer Petterson formaron lo que más tarde se convertiría en el grupo de pop sueco "The Hep Stars". Al mismo tiempo, se unió a la banda el organista Hans Östlund y más tarde también el guitarrista y cantante Janne Frisk. En ese momento, llamaron a la banda "Quartet Yep" y tocaron principalmente música de restaurante decente. Después de que Janne se uniera, el rock'n roll creció lentamente en el repertorio de la banda, y no pasó mucho tiempo antes de que se dieran cuenta de que "Quartet Yep" tenía que ser reemplazado. Janne vino con la idea de "The Hep Stars", que fue rápidamente aceptada por los otros miembros de la banda. El cambio de nombre también apuntó al nuevo enfoque musical de la banda, desde la danza folclórica mediocre hasta el rock refinado.
Durante los preparativos para un concierto en el centro de recreación juvenil de Rörstands, Janne estuvo ausente por un trabajo paralelo, una gira en Norrland junto con el acordeonista Erik Frank. Se pidió a Svenne Hedlund, cantante de Clifftones, que reforzara la banda y cantara algunas canciones. Aceptó y su presencia en la banda le abrió el apetito. Lennart pronto se dio cuenta de que The Hep Stars se beneficiaría de tener a Svenne con la banda, además de su vocalista principal, Janne, y pronto Svenne dejó la banda Clifftones para convertirse en un miembro permanente de The Hep Stars en crecimiento.
Después de la presión de Lennart, Åke Gerhard, productora musical, compositora y propietaria del sello Olga, se convirtió en gerente de la banda. Un hombre experimentado y estable del norte de Suecia con valiosos contactos en la rama, con algunas vacilaciones, lanzaría Hep Stars como grupo de rock y financiaría su primer disco, Kana Kapila. El sencillo, con una portada terrible que mostraba a Svenne en una olla caníbal, no tuvo éxito. La única aparición recibida fue un pequeño artículo de prensa en el periódico sueco Bildjournalen.
Hans Östlund dejó la banda en 1964 y fue reemplazado por Benny Andersson (posteriormente en ABBA), organista de "Elverkets Spelmanslag". The Hep Stars ahora estaba completo y finalmente había recibido suficiente atención para poder trabajar como músicos a tiempo completo. Su enérgica música pop eventualmente se convertiría en un notable éxito entre la generación joven.
El sábado 17 de abril de 1965 debe considerarse como una fecha histórica en la carrera del grupo. The Hep Stars había logrado algo que ninguna banda había hecho antes, tenían tres canciones en la lista Sueca Top10 al mismo tiempo. En una época en la que dominaba la música pop británica, en todo el mundo. Su espectacular aparición en el programa de televisión "Drop In" con la canción "Cadillac", el 23 de marzo de 1965, abrió el camino para un gran avance. Cadillac fue votado en el primer lugar en la lista Top10. Farmer John llegó al cuarto lugar, y Un tributo a Buddy Holly, que anteriormente estaba en la lista, subió al octavo lugar. A medida que The Hepstars creció aún más, se convirtió en la banda más solicitada en los parques de diversiones de la gente. . Cuando Lennart "Felle" Fernholm (el sexto miembro de la banda y líder de la gira) presentó a la banda a una audiencia fanática, en un parque en algún lugar de Suecia en el año de 1965, el concierto se caracterizó por, en la historia del pop sueco, incomparable idolatría histérica. Los Hepstars dominaron el mercado musical sueco y las listas de éxitos en los años siguientes.
El desarrollo musical de Hepstars durante la última parte de los años sesenta dividiría a los fans en dos grupos: los desconsolados y los que tenían una alegría ilimitada. Con su propia compañía discográfica, el estreno planificado de películas y otras actividades comerciales, sus problemas financieros crecieron cada día más y The Hepstars se disolvió a finales de los sesenta. El concierto final se celebró en Kungsträdgården, Estocolmo, a finales del verano de 1969 con una audiencia de miles de fans. La exitosa historia de The Hepstars había terminado. A la vuelta de la esquina estaban los setenta, una década con muchos desafíos y éxitos para algunos de los miembros de la banda.
Para más información:
10.4.21
Doris
Doris Svensson, sueca, es una cantante de soul, jazz y pop de ojos azules que recuerda a Lulu, Dusty Springfield y Petula Clark y es conocida por su único LP en solitario, el ecléctico Did You Give the World Some Love Today Baby de 1970 que tuvo poca repercusión en su lanzamiento inicial pero se convirtió en una pieza de coleccionista con el paso del tiempo. Nacida en Gotemburgo en 1947, Svensson actuó con varias bandas a lo largo de los años 60, debutando con The Strangers en 1960 y llegando a componer éxitos en los grupos Plums ("Mama Didn't Lie", "Wouldn't That Be Groovy "- este último con un video promocional dirigido por un joven Lasse Hallström) y los Dandys (" Go Back to Daddy ") a finales de la década. Doris (como la anunciaron) grabó su primer y único álbum para EMI / Odeon con varios músicos locales destacados, incluido el pianista, organista, compositor y productor de jazz Berndt Egerbladh, quien también escribió la mayoría de las melodías; el baterista y actor de cine Janne "Loffe" Carlsson del dúo instrumental de jazz-rock Hansson & Karlsson; y su esposo, el bajista Lucas Lindholm. Con el brillante pop al estilo de Dusty Springfield de la canción principal, el álbum incluía una versión de "Whispering Pines" de la banda, un par de piezas soul funky ("Don't" y "Beatmaker") y el psicodélico tema de jazz "You Never Come Close". Aunque el álbum se vendió mal y Svensson se alejó de los focos tocando en una banda de baile con su esposo durante los años 70 antes de retirarse por completo de la música, esos últimos tres cortes, en particular, despertaron el interés de los coleccionistas de discos durante las décadas siguientes. eventualmente creando suficiente demanda para justificar varias reediciones de CD en las décadas de 1990 y 2000, una de las cuales incluía un puñado de temas adicionales de sus días con Plums and the Dandys.
Flat Earth Society "Boggamasta III"
FES se fundó en 1998, cuando el artista serio, ex arquitecto, clarinetista, saxofonista, teclista, compositor y productor Peter Vermeersch, quería explorar nuevos horizontes después de haber convencido a los amantes de la música de todo el mundo con Maximalist. y la legendaria banda de culto X -‐ legged Sally.
Vermeersch, que trabajó con artistas internacionales como Josse De Pauw, Wim Vandekeybus, Vincent Bal, Anne Teresa De Keersmaeker, Fred Frith, The Simpletones y Jazzwork de Berlín y escribió música para Arditti Quartet, Prima La Musica y Smith Quartet, reunió un grupo de músicos inspirados e inimitables, formando una "big band" que hoy en día se ha convertido en mucho más que una big band. Peter Vermeersch incluido, la banda ahora consta de un grupo permanente de 15 músicos: Stefaan Blancke (trombón), Benjamin Boutreur (saxo alto), Berlinde Deman (tuba), Luc Van Lieshout (trompeta), Bart Maris (trompeta), Michel Mast. (saxo tenor), Marc Meeuwissen (trombón), Kristof Roseeuw (contrabajo), Bruno Vansina (saxo alto y barítono), Peter Vandenberghe (piano y teclados), Teun Verbruggen (batería y guardapolvos), Pierre Vervloesem (guitarra), Wim Willaert (acordeón y teclados), Tom Wouters (clarinete, vibráfono y voz).
En ocasiones este grupo se completa con la cantante invitada Esther Lybeert. En el pasado trabajaron con varios músicos invitados: Uri Caine, Toots Thielemans, Mike Patton (Fantômas), Jimi Tenor, John Watts y más recientemente Ernst Reijseger. La música de FES, que va desde partituras escritas estrictamente hasta la improvisación liberadora, es 95% casera.
Tras Boggamasta I (2017) llega con retraso por culpa de la pandemia Boggamasta III.
El líder de la banda Peter Vermeersch y David Bovée (uno de los primeros miembros, regresó al redil) dieron a luz de manera experta al personaje principal del álbum, el adicto al poder y megalómano Boggamasta, quien condujo a la ansiosa y dispuesta orquesta turbo a nuevas áreas de libertinaje musical y complicidad. La combinación de los arreglos de la banda XL y este groove recién descubierto funcionó como un encanto y emocionó al público y la prensa alerta en toda Europa y América del Sur.
Composiciones
Peter Vermeersch y David 9½ Bovée, excepto 2 (Robert & Richard Sherman, arreglo de Peter Vermeersch).
1. Dust From The Stars (David 9½ Bovée)
2. Trust In Me (Robert & Richard Sherman)
3. Cryptoman (Peter Vermeersch)*
4. Sit Rise (David 9½ Bovée)
5. What (Peter Vermeersch)
6. Carbon Based (David 9½ Bovée)
7. Bury The Corn (Peter Vermeersch)
8. Moog For You (Peter Vermeersch)
9. Breathe In The Color Pink (David 9½ Bovée / Peter Vermeersch)*
10. Slave Driver (David 9½ Bovée / Peter Vermeersch)
* 3. y 9. extras sólo en formato digital.
Músicos
David 9½ Bovée - guitarra eléctrica, voz y electronix
Peter Vermeersch - bajo (clarinete), voz y electronix
Mirko Banovic - bajo eléctrico
Kristof Roseeuw - contrabajo
Peter Vandenberghe - teclados y piano
Teun Verbruggen - batería
Wim Segers - percusión y voz
Benjamin Boutreur - saxo alto
Michel Mast - saxo tenor
Martí Melià - saxo tenor
Bruno Vansina - saxo barítono y flauta
Berlinde Deman - tuba y voz
Bart Maris - trompeta
Pauline Leblond - trompeta y voz
Peter Delannoye - trombón
Marc Meeuwissen - trombón
El disco podrá encargarse en formato vinilo y digital a partir del 24 de mayo (esperemos que también en cd más adelante)
7.4.21
Ola & The Janglers
Grupo de pop beat garaje sueco de Sollentuna, formado en 1962 por Ola Håkansson (voz), Christer Idering (guitarra) - reemplazado por Claes "Clabbe" af Geijerstam, Johannes Olsson (órgano), Åke Eldsäter (bajo) y Leif Johansson (batería).
El guitarrista Claes "Clabbe" af Geijerstam escribió muchos de sus éxitos. Más tarde fue miembro del dúo Nova (nombre sueco "Malta") con Göran Fristorp. El dúo ganó la parte sueca de Eurovisión en 1973. (ABBA fue número 3 con "Ring Ring". Clabbe también fue líder del programa y más tarde trabajó en las giras de ABBA.
Entre los éxitos que lograron en su país natal se encuentran "No, No, No" (1965), "Love Was on Your Mind", "Poetry in Motion", "Alex Is the Man" (1966), "I'm Thinking of You "(1965)," Strolling Along "y" Runaway "(1968). El éxito de 1969 del grupo "Let's Dance", una versión de la canción de Chris Montez, alcanzó el puesto 92 en el Billboard Hot 100.
Ola & the Janglers grabaron muchos sencillos solo para Italia, incluidos "Questo è un addio", "Le mele verdi" (para el sello Clan Celentano de Adriano Celentano) y "Bella Albarosa".
Ola Håkansson y Leif Johansson formarían más adelante el grupo Secret Service. Claes "Clabbe" af Geijerstam tendría también éxito como disc jockey, locutor de radio y compositor para otros músicos.
4.4.21
Mascots
Mascots fue un grupo de pop sueco formado en Estocolmo en 1963. Como muchos otros grupos de pop sueco durante ese tiempo, el grupo se inspiró fuertemente en el pop británico y el merseybeat. El grupo se abrió paso en el otoño de 1964 con la canción Baby, Baby. Otros éxitos incluyen A Sad Boy, Stones Fell, Call Me Your Love y Words Enough to Tell You. Después de su primer álbum Your Mascots en 1965 vino el año después del segundo álbum, ELLPEE. En este álbum está la canción experimental I Want to Live, que muestra que Suecia era pionera con la música psicodélica. En la misma línea a Mascots se les ofrecieron contratos discográficos en Inglaterra, pero esto fue con una condición: que cambiaran su nombre a The Swedish Design, lo que rechazaron. El último intento del grupo de abrirse paso en el extranjero fue con el sencillo Moreen / Baby You're so Wrong, que fue lanzado en 1968 por ABC Records en Nueva York. El grupo actuó por última vez en agosto de 1969 y los miembros luego formaron el grupo de teatro político NJA, que más tarde se convirtió en Free Proteatern. El álbum ELLPEE fue reeditado en CD en Inglaterra en 2005 y en Suecia el grupo ha sido reeditado en álbumes recopilatorios. Sus dos discos de larga duración fueron originalmente editados por Decca y la impresionante cantidad de 21 singles, editados en 4 sellos, 57 temas en total.
3.4.21
Julian's Treatment
Julian's Treatment, una de las primeras bandas británicas de art-rock, lanzó un álbum conceptual ambicioso, A Time Before This, en 1970. La idea del teclista y líder Julian J. Savarin (que escribió todo el material) era construir una especie de ópera en torno a una especie de civilización perdida similar a la Atlántida. Presentada en doce capítulos, la idea narraba la historia del último terrícola superviviente que llega al planeta Alkon, donde se cruza con Altarra, quien según las notas del libreto es "la encarnación de toda feminidad".
Savarin planeaba hacer tres álbumes con Julian's Treatment que comprenderían tres entregas de una trilogía de ciencia ficción. Sin embargo, a finales de 1970, Julian's Treatment se había disuelto. La segunda parte de esta trilogía (Waiters on the Dance), atribuida solo a Julian J. Savarin, salió en 1973, con el bajista John Dover como el único otro músico que queda de la alineación de Julian's Treatment, aunque el disco contó con una vocalista femenina, Jo Meek. Savarin luego se retiró del negocio discográfico para concentrarse en una carrera como novelista.
Músicos:
- Cathy Pruden / voz
- Del Watkins / guitarra, flauta
- Julian Jay Savarin / órgano
- John Dover / bajo
- Jack Drummond / batería
2.4.21
A.C.T. "Heatwave"
"Heatwave es el nuevo EP de la banda sueca de rock progresivo A.C.T. También es el segundo EP de un cuarteto planificado y una secuela directa del gran éxito del año pasado, Rebirth. Como de costumbre, A.C.T lleva al oyente a un viaje a través de ritmos extraños, grandes coros, coros masivos, arreglos intrincados y hermosas melodías, y el oyente nunca sabe realmente qué dirección tomará la música. Heatwave es, en muchos sentidos, un álbum clásico de A.C.T, pero Heatwave te lleva a un viaje un poco más oscuro, y este es sin duda el álbum más personal de A.C.T hasta la fecha."
Temas:
01 Heatwave Intro
02 Checked Out
03 Brother
04 Dark Clouds
05 Heatwave
06 Breakup
Para comprarlo:
Mythic Sunship "Wildfire"
Con un nombre mezcla de títulos de discos de John Coltrane y Sun Ra se podría esperar al escuchar la música de estos daneses que fuese jazz. Sin embargo este cuarteto de Copenague está más cercano al krautrock de Amon Düül II, al rock espacial o a la psicodelia de Baby Grandmothers que otra cosa, o a los más actuales My Brother The Wind.
Definen su música como jams crudas y vibraciones cósmicas, que llevan al extremo en este su noveno trabajo, Wildfire, o por lo menos es lo que emana el tema Maelstrom, que es el primer avance que hace el sello Tee Pee Records del disco, donde puede ser encargado ya.
Miembros:
Rasmus "Cleve" Christensen - bajo
Frederik Denning - batería
Emil Thorenfeldt - guitarra
Kasper Stougaard Andersen - guitarra
Søren Skov - saxo
1.4.21
Dimmornas Bro
Dimmornas bro fue un grupo de rock sinfónico de Nyköping, activo desde 1975 hasta 1982.
La banda se formó cuando Mats Jonstam (guitarra, voz) y Staffan Hellstrand (teclado, voz) hicieron un trabajo especial en música en Tessinskolan en 1975. DB se formó en Nyköping y tomaron el nombre de la traducción al sueco de la película de 1940 "Waterloo bridge" (aunque la traducción literal de DB es el puente de las ranas). Con la ayuda de miembros del grupo Citizens and Farmers (incluidos Kjell Thunberg, bajo y Peter Blomqvist, guitarra) hicieron su primer concierto en el auditorio de la Escuela Tessin en mayo de 1975. Seis meses después, Peter Adriansson (batería) se unió al grupo y esta formación se mantuvo sin cambios hasta la disolución del grupo en 1982.
El grupo tocó profusamente por toda Suecia y en 1977 la compañía discográfica Silence lanzó su álbum debut (Dimmornas bro) que fue grabado en el Studio Decibel en Estocolmo. Varios programas de radio y una aparición en televisión en el programa "Awesome Friday" hicieron que el grupo fuera conocido a nivel nacional y pudiera vivir de su música durante varios años. Las principales influencias del grupo en esta etapa temprana fueron grupos como Genesis, Supertramp y 10cc. El grupo fue considerado parte de la cultura musical progresiva (el Progg sueco) ya que sus letras trataban temas sociales y su elección de compañía discográfica y distribuidora fue en la misma línea.
En 1978, el grupo junto con Lars Tilling compuso una sinfonía de rock ("Sinfonia Consertante") que se estrenó en Nyköping y que luego se presentó tanto en radio como en giras de conciertos en Linköping. En 1979 llegó su segundo álbum de estudio (Mål) que continuó en la misma onda musical que el primero. Fue grabado durante el invierno en el estudio de MNW en Vaxholm. El grupo continuó de gira por todo el país. Varias de las giras fueron auspiciadas por Rikskonserter, la sinfonía de rock se realizó junto con un cuarteto de cuerda y en Skinnskatteberg el grupo hizo una especie de taller con bandas locales donde el concierto final conjunto se mostró por televisión (TV1 , 1979). El grupo luego se trasladó a la compañía discográfica RCA Electra, que en 1980 lanzó el sencillo "Hide! / Tokyo". En 1981 llegó el último álbum del grupo (Jabbi dabbi). Un cambio típico de la época, a peor, donde Hellstrand y Jonstam ahora eran los únicos compositores de las canciones. En los dos primeros álbumes, todos fueron co-compositores.
En 1982, el grupo se separó. Hellstrand continuó su carrera primero en el grupo SH! y luego como solista. Jonstam se formó como cineasta y ha realizado videos musicales con Hellstrand, Ulf Lundell, Roxette, Marie Fredriksson, Wilmer X, Popsicle, Eldkvarn y otros.
Miembros:
Peter Adriansson – batería
Peter Blomkvist – guitarra
Staffan Hellstrand – teclados, voz
Mats Jonstam – guitarra, voz
Kjell Thunberg – bajo
28.3.21
Trettioåriga Kriget "Till Horisonten"
"Till Horisonten" es el décimo álbum de Trettioåriga kriget . Realmente es el undécimo si se incluye "Glorious War" de la formación original de la banda. Sin embargo la mayoría conocería a esta notable banda sueca por sus primeros cinco álbumes, incluido el clásico "Krigssång". Estos fueron grabados entre 1974 y 1981. En 2003 la banda se reagrupó, formada por los mismos miembros, tocando y grabando como si no hubiera habido una pausa.
Esta segunda fase del grupo ha sido muy fructífera y el nuevo álbum es, en muchos sentidos, el logro de un conjunto muy dedicado y muy unido de cinco músicos y un letrista. TK ahora es capaz de aprovechar todos los aspectos de su amplia experiencia en todos los sentidos.
El disco es el resultado de un esfuerzo prolongado, en sus etapas finales un verdadero desafío a la situación pandémica aún actual. Los ensayos y la composición de canciones comenzaron ya en el verano de 2017 y, por una vez, la improvisación en vivo fue la base para que se concibiera el primer tema, el épico instrumental "Vagen till horisonten".
La grabación tuvo lugar en la base de la banda de Saltsjöbaden, en las afueras de Estocolmo, entre noviembre de 2019 y marzo de 2020 y finalmente el resultado está reflejado en los nueve temas que componen el disco que puede ser comprado ya en formato cd y digital y a partir de mayo en vinilo.
Temas:
1. Intro (0:49)
2. In Memoriam (7:38)
3. Tidigt / Early (4:35)
4. Staden / The City (6:38)
5. Till en vän / For A Friend (3:51)
6. En gång / Once (1:30)
7. Brevet / The Letter (2:44)
8. Vägen till horisonten / The Road To The Horizon (13:54)
9. Till horisonten / To The Horizon (5:07)
Stefan Fredin- bajo, voz, guitarra rítmica
Dag Lundquist- batería, voz, violín
Robert Zima- voz
Christer Åkerberg- guitarras
Mats Lindberg- teclados
Para comprarlo: Trettioåriga Kriget
Para escucharlo: Trettioåriga Kriget
Motorpsycho "Kingdom Of Oblivion"
El trío noruego Motorpsycho ha anunciado que lanzará su último álbum, Kingdom Of Oblivion, a través de Stickman Records el 16 de abril. La nueva portada del álbum para la continuación de The All Is One de 2020 que fue votado entre los cuatro mejores álbumes del año pasado por los escritores de la revista Prog y ha sido nominado como Mejor Álbum de Rock en los Premios Grammy de Noruega de este año, los Spellemannprisens, en abril, ha sido creado por Sverre Malling.
El grupo agradece la aceptación que tuvo su anterior disco y declaran que intentan no convertirse en una banda de ancianos que vive en la nostalgia por lo que intentan seguir adelante y tratan de hacer música que sea fiel a lo que son progresando.
El disco ya está disponible para su encargo en formato cd, vinilo y digital.
27.3.21
Contact (II)
En un principio conocidos como Hårbandet, esta banda fue formada en la Escuela de Arte Konstfack de Estocolmo en 1967. Posteriormente se hicieron llamar Grand Canyon, en la que estuvo un corto periodo de tiempo la vocalista Ann Sofi Nilsson y, finalmente, adoptaron el nombre de Contact (1968). Su primer sencillo fue publicado en 1969 y en él se centran fundamentalmente en la psicodelia. En el segundo utilizan letras en sueco, algo muy importante para los músicos encuadrados en el movimiento "progg" sueco. Su primer larga duración fue producido por el estadounidense Kim Fowley, que también colaboró con algunas letras. El disco incluye influencias que van desde el folk a la psicodelia. Las sesiones con Fowley dieron para que el grupo también participase en el producido por el americano a Scorpion y el suyo propio. El segundo disco de Contact fue publicado un año después del primero, en 1971, y todas las letras fueron escritas en sueco. Es un disco más maduro que el primero y, tal vez, más folk. En 1972 publicaron su tercer y último disco. Fue lanzado al mercado por Polydor y en él Contact es ya puramente un grupo de folk-rock que incorpora temas tradicionales suecos a su repertorio. Poco después el grupo se disolvería.
En Contact estuvieron Ted Ström (voces y teclados), Thomas Larsson (bajo), Leif Reinolds (batería), Ted Steerling (voces, guitarra, bajo) ,Björn Holmsteen (saxo, flauta), Lorne de Wolfe (voz, bajo, teclados), Claes Palmkvist (violín), Bosse Linné (violín) y Ali Lundbohm (batería)
De Wolfe había estado previamente (en los sesenta) en los Tintacs y Ron Faust con Bo Anders Larsson de Scorpion. Con Palmkvist formó Vargen que en los ochenta se convertiría en Hansson de Wolfe United. Linné y Lundbohm se unieron a Growing Gras mientras que Ström se incorporó a Norrbottens Järn.
La discografía de Contact está compuesta por:
A fairy tale / Convul'sions - 1969
Jag är lite ledsen ikväll / Hon kom över mon - 1970
Nobody wants to be sixteen - 1970
Hon kom över mon - 1971
Firvaktarns dotter / Fly mig en sommar - 1971
Utmarker - 1971
25.3.21
Chopyn
Chopyn fue un grupo inglés de AOR que en un principio contaba con la voz de Ann Odell y la guitarra de Ray Russell.
En 1974 la teclista Ann Odelle (Blue Mink, Roxy Music) le pidió a Ray que uniera fuerzas con Simon Phillips, Denny McCaffrey y Klyde McMullin para formar “Chopyn” y aunque fue un grupo de corta duración con un único álbum para Jet Records, hicieron muchas giras. Sólo lanzaron "Grand Slam" en 1975 para separarse después de tener problemas de gestión.
Así, el grupo estuvo formado por Ann Odell (teclados), Ray Russell (guitarra), Simon Phillips (batería),
Denny McCaffrey (voz) y Klyde McMullin (bajo)
El álbum contiene una mezcla de rock puro y baladas con piano eléctrico de tempo lento y otros con bajos extremadamente funky. Hay dos versiones de portada en este álbum. Midnight Hour es una versión rock del clásico soul de Wilson Pickett y el otro, Laughing Tackle es una versión de Quatermass Laughin 'Tackle que presenta un bajo estridente y un órgano Hammond amenazador empujado y arrastrado maníacamente por un contrabajo.
La conexión con Quatermass también es evidente en Girl at The Top of The Stairs escrito por Steve Hammond que aparece en Chris Barber, Chris Farlowe y otros.
Ann Odell http es una prolífica compositora / arreglista y músico de sesión que ha tocado con una amplia gama de artistas como David Sylvian, Bruce Springsteen, Japón, Yvonne Elliman, Murray Head, INXS, Pete Townshend, para nombrar unos pocos.
Ray Russell http también es un prolífico compositor, arreglista y profesor invitado de música en la Leeds Metropolitan University.
Denny McCaffrey es un intérprete incansable que trabaja actualmente con varios formatos musicales, desde dúo hasta banda completa, tocando una mezcla de soul. y ritmo y blues.
Simon Phillips http es uno de los mejores baterías del mundo que ha tocado con una cantidad ingente de músicos entre los que se cuentan Mike Oldfield, Toto, The Who e Hiromi.