2.9.21

Agusa "En Annan Värld"

 


Nuevo disco en estudio de los suecos Agusa que será publicado el 10 de septiembre y que puede encargarse ya en formato vinilo y digital. 

La banda fue formada en 2013 cuando Tobias Petterson y Mikael Ödesjö ficharon a Dag Strömqvist y Jonas Berge para formar un proyecto de rock progresivo. Tras una serie de actuaciones en invierno, Dag decidió dejar Agusa para viajar por India durante un tiempo. Tras una serie de pruebas Tim Wallander se unió al grupo y a principios de 2015 Jenny Puertas se unió al grupo tocando la flauta. Agusa recupera el rock progresivo sueco de principios de los setenta con tintes folk y psicodélicos de grupos como Kebnekajse o Fläsket Brinner. Este nuevo del que sólo han hecho un pequeño avance, suena a lo que han venido haciendo hasta ahora así que no defraudará a sus seguidores y a los amantes del rock sueco con influencias de la psicodelia, progresivo y folk con ecos retro.

Para escuchar y comprar sus discos anteriores:

Agusa

Para comprar el disco:

Motljud

Para escuchar un avance:

En Annan Värld  

Temas:


1. Sagobrus
2. Uppenbarelser

Miembros:


Mikael Ödesjö - Guitarra
Tim Wallander - Batería
Jenny Puertas – Flauta
Simon Ström - Bajo
Roman Andrén - Teclados

 


1.9.21

Caravan "It's None Of Your Business"



 El primer lanzamiento de estudio de Caravan en 8 años, It’s None Of Your Business de 2021 incluye nueve canciones nuevas más una pista instrumental influenciada, hasta cierto punto, por los eventos y restricciones impuestas a la sociedad durante los últimos 18 meses.
 
El miembro fundador Pye Hastings (guitarra / voz) permanece como la luz guía y el compositor principal de Caravan. Geoffrey Richardson (viola, mandolina, guitarra), Jan Schelhaas (teclados) y Mark Walker (batería) completan la banda y Lee Pomeroy (Steve Hackett, Rick Wakeman y otros) invitados como bajista. El hermano de Pye y veterano de Caravan, Jimmy Hastings, toca la flauta.
 
El álbum se grabó, según lo permitían las restricciones, "a la antigua" entre el 24 de junio y el 4 de julio de 2021 en Rimshot Studio, Bredgar, cerca de Sittingbourne. “Sentados en círculo y teniendo contacto visual, se requería una gran sala de sonido”, explicó Pye Hastings. “Prefiero este método porque se pueden intercambiar ideas entre sí a medida que ocurren y expresar su aliento cuando todo comienza a encajar. Es mucho más gratificante poder lanzarse insultos en persona en lugar de hacerlo por una línea telefónica o por correo electrónico. ¡Esto es algo en lo que todos tenemos mucha experiencia, créame! "
 
El disco será publicado en vinilo y cd y será publicado el 5 de noviembre el primero y el 8 de octubre el segundo, aunque ya puede encargarse aquí:

Caravan "It's None Of Your Business"

31.8.21

Råd Kjetil And The Loving Eye Of God (II)


 Råd Kjetil And The Loving Eye Of God es un proyecto inspirado por la visita de Råd Kjetil, una dama (ficticia o no) un día con ventisca y nieve a un duo, The Loving Eye of God, que durante dos meses utilizaría los estudios de Spacious Mind . Como cada disco de estos, los de Råd Kjetil And The Loving Eye Of God están inspirados en las historias, proyectos musicales que les cuenta Råd Kjetil, en unos conceptos musicales con inicio, desarrollo y final. La música recuerda mucho a la de Spacious Minds, una mezcla de psicodelia, rock espacial y sonidos orientales. Grabaron tres discos en el sello de Spacious Mind, Goddamn I'm A Countryman Records: Råd Kjetil And The Loving Eye Of God en 2004, Title Unknown en 2005 y Mattmar en 2006. Råd Kjetil realmente era Kjetil Landins que también combinó su proyecto musical con Senza Testa de modo que finalmente se creó una banda de cuatro músicos formados por: Råd Kjetil (Kjetil Landins), Senza Testa (PLT, o Jonas Rosén), y EDI & MSV (de The Loving Eye of God). En definitiva, otro sugerente proyecto musical relacionado con Spacious Minds.

11.8.21

Genesis "1970 - 1972 - The Lost Radio Recordings - BBC Session"

Formado por los exalumnos de Charterhouse Tony Banks, Mike Rutherford, Peter Gabriel y Anthony Phillips, Genesis fue nombrado por su compañero ex alumno, el ahora avergonzado empresario musical y ex presentador de televisión, Jonathan King, quien organizó para que grabaran varios sin éxito singles y su álbum debut From Genesis to Revelation en 1968.

Después de separarse de King, el grupo comenzó a realizar giras profesionales, firmó con Charisma Records y grabó Trespass (1970), además de una espectacular sesión de radio para el programa Nightride de la BBC.

Tras la salida de Phillips, Genesis reclutó a Phil Collins y Steve Hackett y grabó Nursery Cryme en 1971. Fue esta formación clásica la que grabó varias sesiones adicionales para el programa Sounds Of The Seventies de Radio One en 1971 y 1972.

Todas estas sesiones permanecen inéditas hasta hace poco, que han sido rescatadas y publicadas de manera no oficial y que ofrecen una visión amplia de la primera maravillosa etapa evolutiva de este inigualable grupo de rock progresivo.

 


10.8.21

International Harvester (II)


 En 1967 Bo Anders Persson, un estudiante de 30 años de la Escuela Real de Música de Estocolmo, formó la pionera banda Pärson Sound con sus compañeros Arne Ericsson y Torbjörn Abelli y con el poeta Thomas Tidholm. Su intención era combinar la música del compositor minimalista estadounidense Terry Riley con la de los Rolling Stones (!). Enseguida se les unió el batería Thomas Mera Gartz proveniente del grupo Mecki Mark Men. En mayo de 1968 la banda pasó a llamarse International Harvester. Su primer disco es un arriesgado intento de mezclar melodías ciertamente audibles con momentos más experimentales ayudados para ellos de una gran cantidad y variedad de instrumentos con primitivos efectos grabados en dos pistas. Así, Sov gott Rose-Marie (1968) es uno de los más importantes discos del Movimiento Progg sueco, una obra clásica en la música moderna de ese país. Poco después el grupo acortaría su nombre y pasaría a llamarse Harvester. Con este nombre publican Hemåt (1969) en el que el repetir del minimalismo de Riley vuelve a ser más evidente. En este disco el invitado es Kjell Westling al violín. Thomas Tidholm y Urban Yman (quien estuvo también en Gunder Hägg) dejan la banda y el resto se cambia el nombre en la primavera de 1970 a Träd Gräs och Stenar (con el que todavía siguen en activo). En este año también vio la luz la composición de 1967 de Persson Proteinimperialism en el sello alemán Wergo. Los discos de IH y Harvester han sido reeditados en cd por Silence además de en la colección de archivo de 1967-68 de Pärson Sound, esta en el sello Ti'llindien.
En definitiva, IH es un escalón en la evolución de unos músicos que se vieron muy influenciados por la música minimalista pero que aportan su sello y sus influencias tales como la psicodelia, el folk y el rock. El nombre lo toman de una compañía estadounidense de máquinas agrícolas y, según ellos mismos, el disco intenta reflejar la decadencia de la cultura occidental y de toda clase de fronteras.
Músicos de IH:
Bo Anders Persson - guitarra, voces
Thomas Tidholm - saxo, flauta, voces
Arne Ericsson - cello
Urban Yman - violín
Torbjörn Abelli - bajo
Thomas Mera Gartz - batería, voces

9.8.21

If (II)


 Tras este nombre tan simple estuvo una de las bandas de jazz-rock con mayor relación calidad-éxito del panorama musical inglés. El grupo fue formado en 1969 en Inglaterra con la firme intención de desarrollarse musicalmente fundamentalmente en directo. Así, hicieron largas giras por Europa y EE. UU. a principios de los setenta actuando en algunos de los mejores festivales y salas de la época como Reading, Filmore East, The Marquee... y compartieron cartel con otros grandes músicos de la época como Miles Davis, Yes, Ten Years After... La banda fue producida por Lew Futterman y publicó sus discos en Island (Reino Unido) y Capitol (EE. UU.)
Su primer disco, IF (1970), entró inmediatamente en las listas de más vendidos y su portada ganó un premio por su diseño. Ese mismo año publicaron ya el segundo, IF2. El tercero y cuarto (IF 3 e IF 4 o Waterfall, 1971 y 1972 respectivamente) fueron acompañados, en sus publicaciones por largas giras pero en el verano de 1972 tuvieron que parar por hospitalización de Dick Morrissey. Como resultado de este parón, el resto de los miembros continuó con otros proyectos y se puso fin a una carrera corta pero muy productiva.
La banda original tenía mucha influencia jazz y estuvo formada por Dick Morrissey al saxo tenor y la flauta y Terry Smith a las guitarras. Además estuvo Dave Quincy a los saxos tenor y alto, con Spike Wells a la batería, Lionel Grigson a los teclados y Daryl Runswick al bajo, aunque estos tres últimos músicos no llegaron a participar en ningún disco. El septeto definitivo, que es el que aparece en los primeros cuatro discos de estudio aparte de en un directo, fue formado por J.W. Hodkinson a la voz, John Mealing a los teclados, Jim Richardson al bajo, Dennis Eliott a la batería, con los mencionados Smith, Morrissey y Quincy. Esta fue su formación más conocida aunque sufrió alguna modificación a lo largo de su corta carrera que llegó tras el parón por problemas de salud de Morrissey. El grupo se disolvió de modo que Hodkinson se unió a Darryl Way's Wolf, Terry Smith y Dave Quincy formaron Zzebra, John Mealing se unió a The Strawbs, Morrissey y Richardson se convirtieron en músicos de estudio y Elliott se unió a Foreigner.
A pesar de su corta existencia dejaron una buena cosecha discográfica, que aún hoy sigue aumentando al rescatarse actuaciones que en su día no fueron publicadas.
Disografía:
If (1970)
If 2 (1970)
If 3 (1971)
If 4 (1972)

If 5 (2016)
Waterfall (1972)
Double Diamond (1973)
Not Just Another Bunch of Pretty Faces (1974)
Tea Break Over, Back on Our 'Eads (1975)
Forgotten Roads: The Best of IF (1995)
Europe '72 (Live) (1997)

8.8.21

Hoola Bandoola Band (II)


 HBB se formó a principios de 1971 en Malmö, Suecia, y probablemente fuese una de las bandas más exitosas del Movimiento (Progg). Estaba encabezado por Mikael Wiehe, que estuvo anteriormente en el trío de folk rock Moccers con su hermano pequeño Thomas Wiehe mientras que Peter Clemmendson y Per Ove Kellgren habían formado parte en los sesenta de The Moderations. Después de rechazar una oferta del sello (Polar) del gerente de ABBA Stikkan Anderon, firmaron con MNW y grabaron dos discos a la vez, uno con letras en sueco y otro en inglés. El disco en inglés fue archivado, aunque algunos de los temas fueron más tarde incluídos en el muy raro mini-disco Svit för P, que tampoco fue reconocido nunca como una publicación oficial. Su primer disco, en sueco, Garanterat individuell, tuvo un relativo éxito de ventas y en él utilizan un rock melódico que sirve de base a unas letras bastante poéticas y provocativas (políticamente hablando). El siguiente trabajo, Vem kan man lita på, es menos experimental  y dos de sus temas consiguen que el grupo se coloque fuera de la audiencia del Movimiento. En su tercer disco, På väg, aparecen miembros de Södra Bergens Balalaikor y Karin Biribakken. En Fri information, su cuarto disco, la banda ya había conseguido un éxito considerable con más de 300.000 copias vendidas (demasiadas para los puristas del Movimiento Progg) con lo que se habían establecido ya como un grupo "comercial". HBB se disolvió en en septiembre de 1976. Mikael Wiehe y Björn Afzelius prosiguieron carreras en solitario además de colaborar como duo. En 1996 hubo una reunión temporal de HBB que se aprovechó para hacer gira, que tuvo bastante buen recivimiento.
Miembros:
Mikael Wiehe - voz, guitarras, saxo, flauta, teclados
Björn Afzelius - voz, guitarra, percusión
Peter Clemmendson - guitarra, banjo, voz
Povel Randén - teclados, guitarra, acordeón, voz
Arne Franck - bajo
Per-Ove Kellgren - batería
Discografía:
1971 - Garanterat individuell
1972 - Svit för P (ep)
1972 - Vem kan man lita på?
1973 - På väg
1975 - Fri information
1975 - Víctor Jara / Stoppa matchen (sencillo)

Para más información (en sueco): Hoola Bandoola Band

4.8.21

Fragile


 Fragile es un proyecto original de tributo a Yes europeo que ha realizado giras por Europa en varias formaciones durante los últimos 20 años. Esto incluyó giras en vivo con Steve Howe en 2005, 2006 y 2007 y apariciones con Alan White y Rick Wakeman.

Golden Fragments fue su primer disco original y fue publicado en 2020 y ahora han publicado Beyond, también con temas propios pero basándose en las influencias de Yes. En el grupo destaca la cantante Claire Hamill (Ray Davies, Steve Howe, Jon Anderson, John Martyn, Alan White, Jon & Vangelis, Wishbone Ash) y en su primer trabajo la aparición como músico invitado Clive Bayley que estuvo en el grupo de los sesenta pre-Yes Mabel Greer's Toyshop.

Formación:

Claire Hamill - Voz
Oliver Day - Guitarras
Russ Wilson - Batería y percusión
Max Hunt - Teclados, bajo, guitarras, percusión y voz

En su página se puede escuchar y comprar su música:

Fragile

3.8.21

Gudibrallan (II)

 Gudibrallan fue formado por estudiantes en Uppsala en la primavera de 1969. Su primer concierto fue en una iglesia y parte del público estaba impresionado porque esperaban un grupo musical religioso. Después de interpretar una mezcla de música punk y garaje con tintes anarquistas en el festival Gärdet, en el que tuvieron un gran éxito, la banda firmó con el sello Silence y publicó el disco Ut i var hage que fue grabado en un día en noviembre de 1970. El disco es una versión bastante cruda del clásico de Hendrix "Hey Joe", "Hej Gud" (hola dios) además del clásico "Farbror Sven". Su enfoque de la música y las letras siempre fue anarquista y han criticado descaradamente todo, desde Dios hasta Mao, a menudo con una gran dosis de humor. Su forma de crear música ha llevado a muchos a categorizarlos como una banda protopunk, es decir, una banda que creaba música basada en un ideal punk, mucho antes de que el punk se estableciera a fines de la década de 1970. Su segundo disco tiene un estilo un poco más "centrado" musicalmente hablando, siendo más cercano a los clásicos de los setenta suecos, en el que destacan las canciones "Sosse" y "T-doja". Bo Hansson ejerció de ingeniero de sonido en este disco. Como curiosidad, se puede mencionar que Uti vår hage se convirtió en el primer lanzamiento de Silence y Bo Hanssons Sagan om Ringen en el segundo, aunque el número del álbum está al revés. En 1974 la formación original ya no existía. Así, Örjan Terje (voz, flauta) rehizo Gudibrallan con nuevos músicos para continuar actuando en directo de forma muy intensa pero con numerosos cambios de formación entre tanto. A lo largo de la siguiente década, hasta 1985, se hicieron con un gran número de seguidores y se llegó a convertir en un grupo de culto en Suecia. En los ochenta Mikael Katzeff, de Elektriska Linden, se unió al grupo y lleva el grupo desde entonces junto a Terje. Hasta aquí la actividad en vivo de la banda fue bastante abundante para espaciar más sus apariciones en vio en la década de 1990 para volver a estar más activo en la década de 2000. En el otoño de 2004, lanzaron el álbum Visor From the Soviet Union con material en su mayoría nuevo.

En 2019, su canción Sosse de 1970 ganó renovada relevancia.

En 2006, Gudibrallan se disolvió como grupo musical pero continuó como Örjan Tejre Band.

En 2019 la banda resurgió de las cenizas de lo que fue a principios de los ochenta con el nombre de "Gudibrallan Återkomst". Mats Hellqvist no pudo participar por motivos personales y fue reemplazado por Nikke Ström (de entre otros Nynningen). Otros miembros de Gudibrallan fueron Dag Krafft (saxo, percusión), Lollo Lindberg (guitarra), Urban Carlsson (bajo), Totto Lindberg (batería), Annika Egrelius (voz), Gunilla Sporrong (voz), Hakan Gustavsson (bajo) y Urban Lönn (teclados)

1.8.21

Yes "QPR Live 1975"


 Vuelve a editarse la grabación de la actuación de Yes en 1975 en el Queens Park Rangers' Loftus Road stadium en Inglaterra. Parte del material fue difundido en The Old Grey Whistle Test. La actuación estuvo disponible de manera no oficial durante bastante tiempo hasta que en 1993 se publicase en vídeo y en 2001 en dvd.

En aquella ocasión en Yes estaban Jon Anderson, Chris Squire, Alan White, Steve Howe y Patrick Moraz y el repertorio fue:

Parte 1:

    "Introduction - Igor Stravinsky: Firebird Suite"
    "Sound Chaser"
    "Close to the Edge"

        I. "The Solid Time of Change"
        II. "Total Mass Retain"
        III. "I Get Up, I Get Down"
        IV. "Seasons of Man"

    "To Be Over"
    "The Gates of Delirium"
    "I've Seen All Good People: Your Move"
    "Mood for a Day"
    "Long Distance Runaround (Acoustic)"
    "Cachaça"
    "Clap"

Parte 2:

    And You and I"

        I. "Cord of Life"
        II. "Eclipse"
        III. "The Preacher, The Teacher"
        IV. "Apocalypse"

    "Ritual (Nous Sommes du Soleil)"
    "Roundabout"
    "Sweet Dreams"
    "Yours Is No Disgrace"

La caja que se publicará el 30 de septiembre tendrá:
 
DVD 1 – Vídeo: el dvd completo con la actuación del 10 de mayo de 1975 en QPR.
DVD 2 – Audio: mezcla del concierto más la de "King Biscuit Flower Hour" del 11-12-1974, Boston Gardens.
CD 1 – Doble cd en directo de la emisión en "King Biscuit Flower Hour" 11-12-1974, Boston Gardens (la primera gira de Relayer).
CD 2 - Doble cd en directo de la emisión de New Haven 11-12-1975.

Aparte incluirá reproducciónes de las entradas, programas, fotos de prensa, etc.

Esta completa caja podrá adquirirse en:

Takeaway Records

25.7.21

Neutrons



Como muchas bandas, Neutrons se unieron como resultado de un golpe de suerte. No fue tan afortunado para Steve Glover, bajista de Pete Brown & Piblokto !, quien se fracturó la muñeca mientras estaba de gira en 1971. Su suplente fue Michael 'Will' Youatt, quien se relacionó tan bien con el teclista (y compañero galés) Phil Ryan que, cuando la banda se separó al final de la gira, decidieron seguir adelante con su asociación. Se unieron con el multiinstrumentista Clive John, anteriormente de los gigantes progresivos galeses Man pero, antes de que ocurriera algo, Phil y Will, junto con Clive, se incorporaron a la alineación de Man en constante cambio para un par de álbumes, en 1972. 'Be Good To Yourself' y 'Back Into The Future' de 73. Pero el dúo anhelaba el éxito propio.

El resultado fueron dos temas sobresalientes, 'Living In The World Today' y 'Snow Covered Eyes', grabados en los estudios Rockfield en noviembre de 1973 y con Youatt en el bajo y la guitarra, Ryan en los teclados y John 'Pugwash' Weathers (un compañero de banda de Ryan. en la banda de 1960 Eyes of Blue) pluriempleado de Gentle Giant en la batería. Con un contrato asegurado con UA, el dúo trajo lo que Ryan llama entre risas "un elenco de miles", y "comenzó a tener ideas más específicas sobre a quién queríamos y qué".
En el momento de la segunda sesión de lo que se convertiría en 'Black Hole Star' en abril de 1974 en los estudios de Chipping Norton, el ex violinista de Incredible String Band, Stuart Gordon, había sido contratado para darle un toque folk a la música. Su amiga, Caromay Dixon, de 17 años, agregó su talento vocal a canciones como 'Mermaid And Chips', para la cual el viejo amigo Pete Brown creó las letras mientras que otra ex-Eyes of Blue / Piblokto! el incondicional Taff Williams había llegado para ayudar a Youatt a la guitarra.

El extrovertido cantautor Martin Wallace, a quien Phil conocía desde la escuela, estaba destinado a ser el líder de la banda, pero, recuerda Ryan, "lo dejamos al margen porque Will y yo íbamos a toda máquina y éramos muy ambiciosos". Sin embargo, había traído a Dixon y Gordon al redil. Martin y Phil provenían de Port Talbot, el tema de 'Doom City', un número de blues con un crédito de cinco vías que abrió la segunda cara (vinilo) del álbum.

La principal contribución de Wallace fue el toque oriental, con los tambores de mano del futuro hombre de Dire Straits, Pick Withers; otra de sus canciones, 'Suzy And The Wonder Boy', respaldaba 'Dance Of The Psychedelic Lounge Lizards', lanzado como single tres meses antes del álbum en junio de 1974. El mago de los estudios galeses Dave Edmunds contribuyó con la guitarra en 'Suzy'.

Para aclarar cualquier confusión, The Quickies, a quien se le atribuyen los coros en 'Going To India', son el antiguo grupo de Will Youatt, Quicksand, mientras que el propio Will está acreditado como 'Y Willis' para evitar un conflicto de publicación de música.

El bajista estaba satisfecho con los resultados de las sesiones ya que "el hombre siempre parecía estar en los estudios durante cinco días, luego estaríamos trabajando en la carretera. Esta fue la primera vez que tuvimos tiempo para escuchar". Sin embargo, Andrew Lauder quería que promocionaran su producto, y lo hicieron, abriendo su set con una impresionante jam de 15 minutos. Su formación en vivo estaba compuesta por los Sres. Ryan, Youatt, Williams y Wallace, además de Caromay Dixon en los segundos teclados y voces; Pugwash habiendo rechazado la invitación a la gira (como lo había hecho Stuart Gordon), el papel de batería de gira fue asumido por el ex Splendid Human Stuart Halliday.

En la portada del primer álbum el original plegable se descartó en favor de una portada plateada genérica, el segundo fue aún más desafortunado. "Fue totalmente malinterpretado", se queja Ryan de la obra de arte de estilo de ciencia ficción. Su inspiración había sido "una toma de Woodstock desde un helicóptero, con miles de personas en sacos de dormir azules ..." ¡Ah, bueno, al menos el logo de Rick Griffin permaneció! 'Tales From The Blue Cocoons' contenía algunos temas que habían sido probados en vivo, en particular el instrumental 'Welsh R Blunt', que se remonta a los días de Piblokto! e incluso había sido interpretado por Man en la breve era de Phil / Will.

Desafortunadamente, la era Phil / Will de los Neutrons iba a resultar igualmente efímera, ya que un Youatt agotado no pudo asistir a las sesiones de mezcla. "Phil hizo todo lo posible para luchar y terminarlo", recuerda, "pero no sería un álbum que yo pusiera, aparte de 'The Jam Eaters', de Phil, y 'Come Into My Cave '. " Ryan señala esta última, una canción que resume el estado mental agotado de su escritor en ese momento, y que contiene "algunas de las mejores letras que Will ha escrito".

Significativamente, la pareja que había colaborado en prácticamente todas las canciones del primer álbum no había creado nada juntos la segunda vez. Martin Wallace colaboró ​​dos veces con Phil en ausencia de Will y contribuyó con la impresionante 'Northern Midnight' (con guitarras memorables de Will y Taff Williams, quien escribió el corto y puntiagudo 'Live Your Lie').

Los conciertos que siguieron al lanzamiento del álbum en abril de 1975 fueron intensivos pero menos exitosos que antes: Taff Williams había renunciado por un empleo más estable, dejando a Richard Treece, ex de los compañeros de sello de UA Help Yourself, para cubrir la brecha de la guitarra. "Los había visto en el Roundhouse y pensé que eran bastante mágicos", recordó. "Fue fantástico tocar con un músico del calibre de Phil Ryan".

Los Nut-Rons, como una vez fueron facturados por error, finalmente se resquebrajaron en el verano de 1975. Ryan aceptó una invitación para reunirse con Man, donde permanece hasta el día de hoy. Youatt se asoció con el ex socio de Quicksand, Jimmy Davies y, con el baterista Halliday todavía a cuestas, formó Alkatraz (un álbum en UA), mientras que Stuart Gordon, una de las estrellas del primer álbum, tocó con gente de alto perfil como Tori Amos. , Peter Hammill y Peter Gabriel.

Dave Charles - Batería
Caromay Dixon - Voz
Phil Ryan - Teclados
Martin Wallace - Guitarra, Voz
Ray Taff Williams - Guitarra
Will Youatt - Guitarra, Bajo

24.7.21

Tony Kaye "End of Innocence"

 


A pesar de los años que lleva en la música, el que fue primer teclista de Yes, Tony Kaye, publica ahora su primer disco en solitario.

End of Innocence es un trabajo conceptual que marca los eventos y el viaje que siguió a los momentos que cambiaron el mundo del 11 de septiembre, un disco que lleva veinte años fraguándose y que publica con la ayuda de su colaborador Dani Torchia.
 
Tony Kaye se retiró de Yes en 1996  y salió de su retiro la semana siguiente a los eventos del 11 de septiembre y comenzó a escribir este álbum. El poder de su música ayudó a Tony a procesar el día que se convirtió en el fin de la inocencia. Tony Kaye conoció a Dani Torchia la semana siguiente al 11 de septiembre y la realización de The End Of Innocence se ha entrelazado con el crecimiento de la relación del dúo.
 
La portada es de un colaborador habitual de Yes y sus miembros, Roger Dean, y el disco saldrá a la venta un día antes del aniversario de los atentados.

Para encargarlo:

Tony Kaye "End of Innocence"

Temas:


1 Twinkle Twinkle Little Star/Twilight Time
2 911 Overture
3 NYC Blues
4 Battle Cry
5 285 Fulton Street
6 Let’s Roll
7 Tug Of War
8 Flight 11
9 Towers Fall
10 Sweetest Dreams
11 Aftermath
12 Hero’s
13 The Battle
14 Hope And Triumph
15 Homecoming
16 Ground Zero

18.7.21

Elonkorjuu (II)


 Los finlandeses Elonkorjuu (cosecha) los formó el guitarrista y cantante Jukka Syrenius en Pori, en el oeste de Finlandia, en 1969. Rápidamente consiguieron éxito en su país. Un año más tarde la banda obtuvo el segundo lugar en el concurso del Campeonato de Rock de Finlandia de 1970 y fue contratada por EMI. En los setenta grabaron dos discos. El más "exitoso", Harvest time (1972), ha llegado a ser una de las piezas de coleccionismo más caras entre los coleccionistas de vinilos. De hecho ostenta el récord como disco más caro finlandés de todos los tiempos con un valor estimado de unos mil quinientos euros. En 1978 publicaron su segundo disco con RCA, Flying High, Running Fast o Harvest, con la intención este nombre de entrar en las listas de ventas de otros paises. Durante estos años su carrera se centró en actuar en directo en su país siendo habituales de los festivales Ruisrock y Pori Jazz. En 1978 la banda se disolvió. El guitarrista Jukka Syrenius se mudó a Noruega y lanzó varios álbumes con su nuevo grupo Jukka Syrenius Band, también con algunos músicos internacionales como el batería estadounidense Clifford Jarvis, el bajista sudafricano Johnny Dyani y el teclista noruego Haakon Graf pero en 2003 se volvió a juntar e incluso publicaron un nuevo disco, Scumbag (2004). La nueva dirección musical estuvo orientada hacia el blues rock, abandonando el progresivo-jazz de sus dos primeros trabajos. En diciembre de 2009 Elonkorjuu realizó un concierto del 40 aniversario en el Teatro Pori. Más tarde fue lanzado como un álbum doble en vivo. En 2012 EMI lanzó una caja de 4 CD que incluía casi todas las piezas que la banda había grabado. La caja también incluye material en vivo poco común de la década de 1970. Además de Syrenius, los miembros del grupo siguen siendo los originales con Veli-Pekka Pessi al bajo, el batería Pertti Hannus y el teclista Jussi Reunamäki (este sí de nueva incorporación). De momento siguen en activo siguiendo centrados en actuaciones en su país

Otros músicos que han pasado por el grupo a lo largo de su existencia han sido:
Reijo Hannuksela : batería [1972-1975]
Hannu Nieminen : bajo [1972-1979]
Antti Halminen : voz [1971]
Heikki Lajunen : voz, guitarra, bajo, piano
Eero Rantasila : batería [1970-1972]
Ilkka Poijärvi : guitarra, teclados, flauta [1972-1979]
Rainer Koski : batería [1969-1970]
Timo Hannukainen : voz [1969]
Pekka Tyni : piano [1976]
Petri Heimonen : saxo alto [1976-1977]
Kari Tamminen : voz [1976-1978]
Seppo Tyni : guitara [1975]
Veikko Nuotio : batería [1976-1979]
Jari Perkiömäki : saxo, clarinete [1977-1979]

17.7.21

Mythopoeic Mind "Mind Hatchling"


 Mythopoeic Mind es una creación de Steinar Børve, el saxofonista de la banda noruega de rock de vanguardia Panzerpappa. Es un proyecto de grabación impulsado por un deseo a largo plazo de hacer incursiones en el panorama musical del rock sinfónico. Sus raíces se remontan a 1997, cuando Steinar puso música a poemas y escenas de la “biblia” de fantasía El Señor de los Anillos en una pieza llamada Canciones del Libro Rojo de Westmarch. La música se interpretó en el segundo festival nórdico de Tolkien con la buena ayuda de un entusiasta conjunto, incluido Trond Gjellum a la batería (un año después formaron Panzerpappa junto con Jørgen Skjulstad y Knut Tore Abrahamsen). Aunque fue muy bien recibida, la música nunca fue grabada ni tocada en vivo nuevamente.
En los últimos años, Steinar ha acumulado nuevas ideas musicales que no encajan en el marco de Panzerpappa. Inspirado por un nuevo impulso creativo en el rock progresivo noruego, Steinar decidió en 2016 intentar hacer un álbum con música en la vena del rock sinfónico / cantebury. Para el otoño de 2017, se habían hecho 2 álbumes de demos, combinando ideas musicales completamente nuevas con canciones más antiguas, incluidos extractos de la pieza original de 1997. Muy pronto, Steinar había reclutado músicos talentosos para contribuir al primer álbum, cuyo lanzamiento se dio en 2019 y se llamó Mythopoetry.

Mind Hatchling es el segundo disco de este proyecto musical en el que colaboran:

Pål Selsjord Bjørseth (Gentle Knife): teclados, trompeta
Ola Mile Bruland: bajos, bombardino
Steinar Børve (Panzerpappa): saxos, EWI, teclados, coros, programación
Trond Gjellum (Panzerpappa): batería, percusión, programación
Veronika Hørven Jensen: voces
Anders K. Krabberød (Panzerpappa): guitarras
   Músico invitado:
Lars-Jarand Bakkelund: fagot

El disco puede ser encargado en formatos vinilo, cd y digital y se puede escuchar un tema:

Mythopoeic Mind "Mind Hatchling"

 

12.7.21

Emerson Lake & Palmer "Out Of This World - Live (1970-1997)"

 

Para el 29 de octubre está prevista la publicación de esta caja (de vinilo o de cd) con algunos de los directos más importantes de la banda inglesa ELP pero que pueden ser encargadas ya. 


La caja de vinilo contiene 10 discos y la de cds 7 cds. El sonido ha sido restaurado para la ocasión.

Con presentación de lujo, la mayoría de los vinilos no habían sido publicados antes en este formato y los cds llevaban tiempo sin ser editados en este formato. 

Contiene un libreto de 32 páginas con abundante material fotográfico y escrito y además se presenta por primera vez el directo en Phoenix de 1997.

El contenido es:

LP 1 - Isle Of Wight Festival, Newport, UK, August 29, 1970
Side A:

    The Barbarian
    Take A Pebble

Side B:

    Pictures At An Exhibition: Promenade Part 1 / The Gnome / Promenade Part 2 / The Sage / The Old Castle / Blues Variation

Side C:

    Pictures At An Exhibition (Continued): Promenade Part 3 / The Hut Of Baba Yaga / The Curse Of Baba Yaga / The Hut Of Baba Yaga / The Great Gates Of Kiev

Side D:

    Rondo
    Nutrocker
    Interview

LP 2 - California Jam, Ontario Motor Speedway, Ontario, California, USA, April 6, 1974
Side A:

    Toccata
    Still ... You Turn Me On
    Lucky Man

Side B:

    Piano Improvisations (Including 'Fugue' And 'Little Rock Getaway')
    Take A Pebble

Side C:

    Karn Evil 9 1st Impression Part 2

Side D:

    Karn Evil 9 3rd Impression
    Pictures At An Exhibition: The Great Gates Of Kiev

LP 3 - 'Works Live', Stade Olympique De Montreal, Quebec, Canada, August 26, 1977
Side A:

    Introductory Fanfare
    Peter Gunn
    Tiger In A Spotlight
    C'est La Vie
    Watching Over You
    Maple Leaf Rag
    The Enemy God Dances With The Black Spirits

Side B:

    Fanfare For The Common Man
    Knife-Edge
    Show Me The Way To Go Home

Side C:

    Abaddon's Bolero
    Pictures At An Exhibition: Promenade Part 1 / The Gnome / Promenade Part 2 / The Hut Of Baba Yaga / The Curse Of Baba Yaga / The Hut Of Baba Yaga / The Great Gates Of Kiev

Side D:

    Closer To Believing
    Piano Concerto, Third Movement: Toccata Con Fuoco
    Tank

LP 4 - The Royal Albert Hall, London, UK, October 1992
Side A:

    Karn Evil 9 1st Impression Part 2
    Tarkus: Eruption / Stones Of Years / Iconoclast
    Knife-Edge

Side B:

    Paper Blood
    Romeo And Juliet
    Creole Dance
    Still ... You Turn Me On
    Lucky Man

Side C:

    Black Moon
    Pirates

Side D:

    Fanfare For The Common Man / America / Rondo

LP 5 - Union Hall, Phoenix, Arizona, USA, September 23, 1997
Side A:

    Karn Evil 9 1st Impression Part 2
    Hoedown
    Touch And Go
    From The Beginning
    Knife-Edge

Side B:

    Bitches Crystal
    Creole Dance
    Honky Tonk Train Blues
    Take A Pebble
    Lucky Man

Side C:

    Tarkus: Eruption / Stones Of Years / Iconoclast / Mass
    Pictures At An Exhibition: The Hut Of Baba Yaga / The Great Gates Of Kiev

Side D:

    Fanfare For The Common Man (including drum solo) / Blue Rondo A La Turk
    21st Century Schizoid Man / America

Para comprar la caja de vinilos o la de cds:

Emerson Lake & Palmer "Out Of This World - Live (1970-1997)"

8.7.21

We Are Wood


"Los suecos We Are Wood ofrecen el sonido nostálgico y eufórico de los festivales coloridos y que alteran la mente y los viajes espirituales de finales de los 60 que nunca estuvo presente para experimentar de primera mano la primera vez. Sin embargo, con We Are Wood, los círculos del tiempo están perfectamente enlazados, y puedes montar una onda de sonido caleidoscópica y saltar en un autobús turístico completamente nuevo de sonidos alucinantes que en estos días son más relevantes y con más capas que nunca. Dejándote sin estar completamente seguro de a dónde te llevará, pero con la certeza absoluta de que quieres ir, We Are Wood te lleva fuera de la carretera y por los caminos en espiral de la psicodelia, ¡conduciendo hacia una era musical completamente nueva! "

El primer lanzamiento de larga duración del colectivo, "Heavens's People", tardó más de un año en completarse y contiene actuaciones de músicos de algunos de los mejores grupos de Gotemburgo, entre ellos: Den Stora Vilan, IKONS, GOAT, Hills, Lamagaia, SonSon, Cult Of Boyda y URAN. Heaven’s People, su primer disco, representa la curiosidad de explorar la música, la combinación de diferentes sonidos y la grabación experimental. Temas como “LOU REED” y “Härryda Commune” combinan collages de sonido y editar juntas múltiples tomas de una manera experimental y lúdica, un elemento que está presente en todo el disco. Mientras que "In The Sun", "Antelope" y "Can’t Come Back" son una muestra del amor colectivo por "The Wall Of Sound". "Heaven's People", es para que disfrutes, tomes tu asiento favorito, cierres los ojos y ¡tengas el viaje musical que nunca tuviste!

We Are Wood se formó en Gotemburgo, sin embargo, los miembros no están seguros de cuándo ocurrió. Pero con una formación en constante cambio y un amor incondicional por la música, el colectivo crea su propia versión, mezcla lo antiguo con lo nuevo, pero al mismo tiempo mira hacia el futuro."

El disco fue publicado en 2018 y puede comprarse aquí:

Moltjud

Para escuchar sus temas:

We Are Wood

7.7.21

Yes "The Quest"


 La última formación con el nombre de Yes publicará un nuevo disco de estudio el 1 de octubre de 2021.

Será a través de Inside Out y los encargos podrán hacerse a partir del 23 de este mes.

"Es simplemente un honor para mí tener la oportunidad de reunir a los miembros de la banda en el desarrollo de un conjunto de canciones bien refinadas que capturan el verdadero potencial de la banda", dijo Steve Howe, quien produjo el álbum. Añadió: “Gran parte de la música se escribió a fines de 2019 y el resto en 2020. Encargamos varias orquestaciones para aumentar y mejorar el sonido general de estas nuevas grabaciones frescas, con la esperanza de que nuestro énfasis en la melodía, junto con algunos solos instrumentales expansivos, mantengan el interés de nuestros seguidores ".

La percusión adicional fue proporcionada por el invitado Jay Schellen que les acompaña también en directo.

Con 11 canciones, 8 en un cd y otras tres en otro y con portada diseñada y creada por el colaborador de la banda Roger Dean, The Quest estará disponible en vinilo y 5.1 Blu-ray y CD.

Temas:

CD 1 (47:49)
1. The Ice Bridge (7:01)
2. Dare to Know (6:00)
3. Minus the Man (5:35)
4. Leave Well Alone (8:06)
5. The Western Edge (4:26)
6. Future Memories (5:08)
7. Music to My Ears (4:41)
8. A Living Island (6:52)

Bonus CD 2 (13:44)
1. Sister Sleeping Soul (4:51)
2. Mystery Tour (3:33)
3. Damaged World (5:20)


Formación:
Steve Howe -  Guitarras
Billy Sherwood - Bajo
Alan White - Batería, percusión
Geoff Downes - Teclados
Jon Davison - Voz
    con:
Jay Schellen - percusión adicional 


Yes "The Quest"

5.7.21

Kornet (II)

 


Kornet se formó en 1974 en Framnäs Folk High School en Öjebyn y tenía varios miembros muy destacados, incluidos Stefan Nilsson, Åke Sundqvist y Örjan Fahlström. Fue uno de los innumerables grupos de jazz rock que surgieron en los años setenta en Suecia, muchos de ellos incluidos en el movimiento "progg" sueco que no necesariamente tenía que ser "progresivo", porque esa corriente, musicalmente hablando, abarcaba desde cantautores a grupos de rock duro.

El grupo lanzó su álbum debut Kornet (1975) al que siguió Fritt Fall (1977). Después de este álbum el grupo dejó la compañía discográfica Manifest por la rama sueca del sello finlanés Love Records, donde lanzaron su tercer y último álbum III (1979). El último álbum también fue lanzado en Dinamarca por la compañía Pick Up Records. El sencillo Digital Master Direct Cut que se grabó en 1979 es un disco de prueba producido para comparar grabaciones digitales y analógicas. La cara A se grabó con tecnología digital, que era relativamente nueva, mientras que la cara B era una grabación analógica tradicional. Sony, que lanzó el álbum, quería mostrarle lo que implicaba la tecnología de grabación digital de mejora del sonido. Algunos miembros del grupo también han tocado en álbumes con, entre otros, Ted Ström y Ola Magnell y han participado en "Nattmara" de Pugh Rogefeldt en el festival melody de 1978. Nilsson, Forsman y Sundqvist han estado activos desde los años 70 como músicos de estudio tanto en estudio como en el escenario y han trabajado con muchos artistas suecos y han publicado producciones propias.  Fahlström ha trabajado como compositor, arreglista y director en una variedad de ámbitos, tanto en Suecia como en el resto de Europa.

El 29 de noviembre de 1975 Kornet participó en el programa Tonkraft de la radio sueca P3.

29.6.21

Resan (II)


 El colorido y turbulento final de la década de 1960 creó el terreno para un fenómeno musical y de contracultura mundial que se extendió por toda Europa. En Suecia y en Estocolmo específicamente, el signo de aquellos tiempos dio lugar a diversos acontecimientos políticos, anarquistas y lúdicos que se entrelazaron dando lugar a una escena musical bastante pequeña pero muy prolífica y única. Resan (El Viaje) fue lanzado sorprendentemente en el sello filial sueco de CBS Epic en 1973 y es el más raro de todos los lanzamientos de grandes sellos dentro de la era psicodélica / progresiva sueca. Se ha visto como la continuación del legendario álbum Swedish Life, ya que presenta a todos los antiguos miembros de la banda Life. El grupo Resan vivían todos juntos en una comuna hippie en las afueras de Estocolmo. El álbum representa una parte única y casi oculta de la historia del rock psicodélico más “embriagador” de Estocolmo. La singularidad y rareza de Resan está en su atmósfera dichosa pero a veces oscura. Fuerte composición con instrumentación eléctrica de banda completa que incluye algunas guitarras fuzz estelares, flautas espaciales, etc. 

En el grupo estuvieron:

Anders Nordh     Guitarra, órgano, voz
Benny Svensson     Piano
Hasse Jonsson     Guitarra, voz
Lasse Finberg     Guitarra acústica
Marion Noél     Flauta, voz
Palle Sundlin     Bajo, piano
Peller Holm     Batería, congas, voz
Stefan Höglund     Bajo
Thomas Rydberg     Batería, congas, voz

Aparte de en Life, algunos de sus miembros colaborarían con otros músicos como Björn J:son Lindh, Bo Hansson, Baltik, ..., aunque ninguno de ellos destacaría especialmente posteriormente.
El único disco que publicó Resan está compuesto por 11 temas cortos, al contrario que muchos otros discos de psicodelia de canciones con largos desarrollos  .

Cara A:
  1. Skrattet (0:29)
  2. Tankar (1:28)
  3. Hunger Och Svält (4:20)
  4. Vakuum (4:08)
  5. Kärlekens Natt (3:05)
  6. Solens Vän (3:55)

Cara B:
1. Sagan I Sätra (3:49)
2. Annorlunda (2:23)
3. 05.00 (8:21)
4. Life (3:20)
5. Slutet (0:53)

Para comprar el disco:

Subliminal Sounds

28.6.21

El Brindador


"El Brindador, nombre que da cobijo al francés Eric Cihigoyenetche, procedente de la escena de Burdeos, donde ha tocado con bandas como People On Holiday, Dollars o No Hay Banda,...
Actualmente afincado en Zaragoza, donde ha comenzado una trayectoria en solitario en la que se entrecruzan el folk americano más intimista, el indie pop, la elegancia franchute y una voz deslumbrante."

Sonidos del pasado en tres discos ya en el haber de este francés con su debut en El Brindador en 2011. 

Posteriormente publicó Weird Stories y finalmente The Big Great Circle.

El Brindador "Broken Windows"

Más información:

El Brindador 

Grabaenelmar 

Utopianisti "Tango Solo"


Utopianisti o la banda del multiinstrumentalista finlandés Markus Pajakkala, también pieza clave del grupo Poutatorvi, es un producto de multitud de influencias musicales tan diversas como el jazz, el folk, rock, tango, ... El grupo se creó en 2010 y desde entonces ha publicado ya cuatro discos, cada uno de ellos lleno de sorpresas en los que se pueden escuchar influencias de Pekka Pohjola, Frank Zappa, Samla Mammas Manna, ... calificando su música como  experimental metal metalcore rock avant-garde experimental free jazz fusion jazz jazz rock jazzcore progresivo zeuhl de Tampere (Finlandia). Sus discos son fundamentalmente instrumentales y en ellos colaboran multitud de músicos. Pajakkala toca batería, percusión, teclados, saxos, flauta, hace coros y sus colaboradores tocan desde el sitar al acordeón pasando por la marimba y el trombón. En algún disco hay más de veinte colaboradores aunque sólo con su presencia ya llena sus trabajos de buena música. Su primer disco, homónimo, es de 2011 y desde entonces ha publicado otros tres: Utopianisti II (2013), The Third Frontier (2016) y más recientemente Brutopianisti (2017). 

Ahora le toca el turno a Tango Solo que, como su nombre indica, hay mucho de tango pero hay muchas otras influencias musicales en un disco que sorprende continuamente. En este disco Pajakkala hace todo: compone y toca todos los instrumentos.

El disco consta de diez temas instrumentales que pueden ser escuchados y comprados en su página ya que sólo ha sido publicado en formato digital.

Utopianisti

Vesilinja


 Nuevo grupo de rock progresivo finlandés que acaba de publicar su primer disco, homónimo, que consta de seis piezas cuyas partes vocales están cantadas en finés.

Herederos de los grupos de los setenta como Haikara, la primera impresión al escuchar los temas en su sitio en YouTube es muy positiva aunque la publicación del disco sólo sea en formatos digital y vinilo.

El grupo está formado por:

Topias Ahola: voces, saxos
Jukka Kuusela: bajo, batería sintetizada
Aake Salmi: guitarras, flauta, voces, batería sintetizada
Niko Saarinen: Hammond, moog, piano eléctrico, sintetizador
Jussi Portaanpaa: batería

1. Aamulla (6:40)
2. Heinäkuorma (7:54)
3. Vaihtoehto järjelle (8:42)
4. Valtias (7:35)
5. Ihmisen Lapsi (5:01)
6. Prisma (9:00)

El año pasado publicaron dos sencillos y todas sus publicaciones están editadas en el sello Savusauna.

Para escuchar el disco:

Vesilinja

Para comprarlo:

 Recordshop

24.6.21

Kvartetten som sprängde (II)

 


El nombre de esta banda es un juego de palabras de la famosa novela "Kvartetten som sprängdes" (el cuarteto que explotó... se desmoronó) escrita por Birger Sjörberg en 1924. Aunque pronto se redujo a trío, el grupo mantuvo el nombre de cuarteto. Fred Hellman (teclados), Finn Sjöberg (guitarra, bajo, flauta) y Rune Carlsson (batería) eran los miembros de este "cuarteto" que con su disco Kattvals (1973) influyeron a un buen número de músicos (suecos) posteriormente. Fred Hellman era miembro de Zoom mientras que el batería de jazz Rune Carlsson había tocado en los discos en solitario de Bo Hansson cuya influencia, a su vez, es notoria en la música de KSS. Aparte hay influencias de Fläsket Brinner y Hansson och Karlsson. Kattvals, que es totalmente instrumental, fue publicado en el sello Gump, sello dirigido por Anders Burman, "Pugh" y Måns Rossander. El sonido de la guitarra y el órgano, un tanto hipnotizantes que podrían recordar a los primeros años de Santana, le dan a este disco un aire muy particular. En Gånglåt från Valhallavägen hacen una introducción basada en una variación de Voodoo Chile de Jimi Hendrix haciéndola sonar como una antigua melodía folk sueca. Ese mismo año, en 1973, la banda acompaña a Bernt Staf en su disco Valhall. Rune Carlsson también participó en discos de Mikael Ramel y Björn J:son Lindh además de en el clásico de jazz The Chameleon, de Lasse Färnlöf. Finn Sjöberg se convirtió en un muy requerido guitarrista de estudio publicando en 1978 un disco en solitario. 

"Kattvals" parece una polinización cruzada de los primeros Bo Hansson / Hansson & Karlsson, Kebnekaise y Fläsket Brinner; esta última es una referencia particularmente válida en el caso del impresionante "Gånglåt från Valhallavägen", que evoca el título similar "Gånglåten" del álbum debut de Fläsket Brinner de 1971. ”Vågspel” ofrece más de los armónicos derivados del folk de Hellman, similar al “Sagan om ringen” de Bo Hansson, evocando imágenes mentales de los oscuros bosques del norte y los duendes del crepúsculo. Como lo declara el título de su canción, ”Andesamba” (”Spirit Samba”) se basa en influencias latinas con un impulso contundente que vuelve a prevalecer en el tema final “Ölandsshuffle”. Pero todas las pistas son realmente dignas de mención, ya que el álbum no tiene momentos débiles. "Kattvals" es un tour de force, un gran momento en la historia del Progg. 

El grupo no llegó a publicar un segundo trabajo pero sin embargo existe una sesión de radio de cuatro pistas de Kvartetten Som Sprängde, realizada para el programa semanal de Tonkraft en septiembre de 1973. Esta sesión de más de 30 minutos sigue siendo inédita, lo que la convierte en una de las omisiones más evidentes e imperdonables de la caja de la radio sueca "Progglådan", que comprende un valor total de 40 CD de material de archivo inédito.

21.6.21

Grapes of Wrath (II)

 


Formada en 1967 en Estocolmo, GOW fue una banda de jazz rock de corta vida en la que coincidieron algunos de los músicos más renombrados de Suecia. Jojje Wadenius la dejó en 1968 para formar Made in Sweden y fue sustituido por Janne Schaffer, que por aquella época estaba haciendo beat. Grabaron una banda sonora en formato EP para el documental "Deserter USA" sobre los estadounidenses que se escondían en Suecia para evitar hacer el servicio militar en la guerra de Vietnam. Schaffer (guitarra) y Ola Brunkert (batería) dejarían el grupo poco después para formar Opus III, mientras que Christer Eklund (saxo) se convirtió en productor para el famoso programa sueco de la radio de ese país "Tonkraft". El resto de miembros de GOW fueron Kalle Petersson (voz), Göran Ramberg (saxo) y Björn Karlsson (bajo) 



20.6.21

Egil Monn-Iversen "Himmel Og Helvete"

 


Himmel Og Helvete es es una banda sonora de jazz de la escena noruega de los años 60 de una pelicula que trata sobre algunos adolescentes que prueban nuevas fronteras en los años 60. La banda sonora estaba inédita hasta que hace cinco años fue rescatada en formato vinilo. 

En el disco participan, aparte de la orquesta de Egil Monn-Iversen, otras leyendas de la escena musical noruega en sus comienzos como Jan Garbarek, Terje Rypdal o Svein Christiansen.


La banda sonora está escrita y compuesta por el maestro noruego Egil Monn-Iversen que fue pianista, compositor, director de orquesta, arreglista, productor cinematográfico y hombre de negocios. Ha compuesto bandas sonoras para más de cien películas y programas de televisión hasta su fallecimiento hace cuatro años. 

La banda sonora se grabó originalmente en el verano de 1969 y se planeó un lanzamiento completo, pero nunca sucedió hasta 2016.

"La partitura casi perfecta de Egil Monn-Iversen toma prestados elementos de la banda sonora de John Barry y Lalo Schifrin y el tema de apertura, cantado por Inger Lise Rypdal, suena como si pudiera ser el tema de una película de Norwegian Bond."

Temas:

A1 Heaven And Hell 3:02
A2 Pytagoras 6:13
A3 Zatek’s Tema 3:07
A4 Club 13 8:11
B1 Vigelandsparken 1:13
B2 Zatek’s Tema 2 4:10
B3 Møte Med Hasj 1:40
B4 Østerdalsgate Blues 4:08
B5 Syretripp 4:21
B6 Heaven And Hell (Instrumental) 3:02

 

Utopian Fields

 


Formado en 1988 en la ciudad de Skien, Noruega, el grupo logró lanzar dos álbumes antes de desvanecerse en las brumas de la oscuridad.

Firmado con el mítico sello discográfico local noruego Colors, su debut homónimo fue lanzado en vinilo en 1989, con una formación compuesta por Tom-Inge Andersen (bajo), Tor Dahl (guitarras), Lars Fredriksen (voz), Atle Bystrøm Olsen ( guitarras), Tor Øyvind Folleggg (teclados) y Geir Wetle Holtan (batería, percusión), mientras que Kjersti Thunem (flautas) y Ronny Bystrøm Olsen (armónica) tuvieron apariciones esporádicas.

Lars Fredriksen dejó la banda algún tiempo después de este lanzamiento y sus deberes vocales fueron asumidos por Bård Tufte Johansen, que más tarde se convertiría en un conocido comediante y personalidad televisiva, para el siguiente álbum "White Pigeon, You Clean ... ", lanzado en 1990.

Una tercera producción fue grabada por la banda en 1991, pero nunca fue lanzada. Parece ser que la banda se disolvió en 1991 o -92.

Utopian Fields tocaban una especie de rock psicodélico / progresivo suave con composiciones de tempo lento y un sonido muy anticuado. Difícilmente alguien podría imaginar que el álbum fue grabado en los albores de los 90's. Hay influencias obvias de principios de los 70's como Pink Floyd o Camel.

19.6.21

Agathorn

 La banda danesa Agathorn se formó en 1979 y estaba compuesta por músicos que anteriormente habían sido miembros de las bandas Highland Queen y Medusa y aún hoy sigue en activo. Fue fundamental para forjar la reputación de Roskilde como una ciudad del rock y una de las primeras bandas de rock progresivo danesas.

El grupo está formado por Henrik Dall, guitarra, Erik Havaleska, batería, Morten Bruun Pedersen, bajo,    Jan Heidebo, teclados y voz aunque por la banda también pasaron Lars Jensen, teclados y guitarra (1979-1985) y
Jan K. Madsen, guitarra (1979-1982)

Eran más una banda en vivo que un grupo de estudio, pero pero publicaron dos discos: "Agathorn" en 1981 y "2 ... 3-4" en 1987. 

Aunque Agathorn nunca se disolvió, un extraño accidente de megafonía los vio optando por una actuación orientada a versiones bastante diferentes en un concierto. Esto fue tan bien acogido por el público como por los músicos que decidieron continuar su carrera musical en esa dirección bajo el nuevo nombre de banda Jack Cannon and The Sidefills. 

Sin embargo los seguidores de Agathorn recibieron un regalo en 2010 cuando Agathorn celebraron el treinta aniversario desde la formación de la banda dando un concierto dual en el que fueron el acto de apertura de Jack Cannon y The Sidefills.

17.6.21

Kosmogon "Mässan"


"Mässan es el primer disco de Kosmogon, un duo formado por la pianista con formación clásica Sophie Linder y Niklas Barker (compositor, guitarrista, mellotronista y cantante del grupo de rock progresivo sueco Anekdoten).
 
Mässan usa un Arp Odyssey, un Mellotron auténtico (!), un órgano Farfisa y un teclado de cuerda Logan para crear un tapiz de paisajes sonoros pastorales minimalistas contemplativos y visiones alucinógenas, con reminiscencias de los primeros pioneros de la música electrónica como Tangerine Dream y Manuel Göttsching.
 
El disco contiene dos piezas instrumentales: Mässan (25.00) y Somnus (22.59)."

El disco se publicará el 27 de agosto pero puede ser encargado ya en formatos cd, vinilo y cassette.

 Kosmogon "Mässan"

16.6.21

Uni Sono

 
Uni Sono, Unisono o Unisono Quartet fue una banda de jazz rock finlandesa fundada en 1973 por algunos de los mejores músicos de este estilo de la época en Finlandia: Seppo "Paroni" Paakkunainen, Mike Koskinen, Olli Ahvenlahti, Hasse Walli, Make Lievonen y Reiska Laine. Esta formación duró sólo una temporada y cuando Unisono fue a grabar su primer y único disco en mayo de 1975, la formación era Paakkunainen, Ahvenlahti, Laine, Nono Söderberg y Pekka Pohjola.

Unisono se separó en agosto de 1975 cuando Paakkunainen se fue a EE. UU. a estudiar en la Berklee School of Music.

El disco fue grabado originalmente por el sello Hi-hat y ha sido reeditado en diversas ocasiones pero aún así es difícil de encontrar. Por suerte, Svart Records lo reeditó y en sus sesiones Jazz Liisa rescató grabaciones en directo de este fantástico grupo, aunque en ellas ya no estaba el desaparecido Pekka Pohjola.




15.6.21

Steve Hackett "Surrender of Silence"


 Anuncia el que fuera guitarrista de Genesis Steve Hackett nuevo disco en estudio para el 10 de septiembre, grabado durante el confinamiento y con la colaboración de músicos de dispares sitios del mundo. 

Destaca la colaboración a la batería de Nick D'Virgilio, ex batería de Spocks Beard, Big Big Train y Giraffe, que sería una magnífica incorporación para las revisiones que hace Hackett de temas de Genesis.

Lo que se dice de este nuevo disco es que "Surrender of Silence es una exploración más profunda del amor de Hackett por la música del mundo, descubriendo diferentes sonidos, estados de ánimo y texturas para ofrecer un álbum de rock de extraordinaria variedad, poder y belleza. Nuestro viaje nos lleva desde las orquestaciones clásicas de Rusia (Natalia) a las llanuras de África (Wingbeats) hasta las misteriosas costas orientales (Shanghai a Samarcanda), todo a través de las profundidades del océano (Relaxation Music for Sharks (featuring feeding frenzy)). The Devil's Cathedral reúne los talentos de toda la banda de gira de Hackett y presenta el órgano gótico atmosférico de King y una exhibición de ritmo potente de Blundell y Reingold. La voz de Hackett nunca ha sido mejorada y su dueto con Amanda Lehmann agrega emoción a Scorched Earth, un lamento por los horrores ambientales que enfrenta nuestro planeta. En todas partes, las guitarras de Hackett agregan un rico tapiz de color con solos altísimos y melodías intrincadas entrelazadas."

Tracklist
1. The Obliterati (02:17)
2. Natalia (06:17)
3. Relaxation Music For Sharks (Featuring Feeding Frenzy) (04:36)
4. Wingbeats (05:20)
5. The Devil's Cathedral (06:31)
6. Held In The Shadows (06:20)
7. Shanghai To Samarkand (08:27)
8. Fox's Tango (04:21)
9. Day Of The Dead (06:25)
10. Scorched Earth (06:03)
11. Esperanza (01:04)

Músicos:
Steve Hackett - guitaras, voz
   con:
Roger King - teclados, programación y arreglos orquestales
Rob Townsend - saxo, clarinete
Jonas Reingold (Karmacanic, The Tangent) - bajo
Nad Sylvan - voz
Craig Blundell - batería
Phil Ehart (Kansas) - batería
Nick D’Virgilio (Spock's Beard, Big Big Train) - batería
Amanda Lehmann - voz
Durga and Lorelei McBroom - voz
Christine Townsend - violín, viola
Malik Mansurov - tar
Sodirkhon Ubaidulloev - dutar

El disco será publicado en Inside Out Music en formatos vinilo, cd y digital.

14.6.21

Paroni Paakkunainen

 


Seppo Toivo Juhani "Paroni" Paakkunainen (nacido el 24 de octubre de 1943 en Tuusula, Finlandia) es un músico y compositor de jazz finlandés. Paakkunainen ha trabajado como saxofonista en la banda The Boys, Unisono y Utopia, entre muchas otras y ha arreglado música de percusión. Es un pionero del free jazz finlandés.

Paakkunainen estudió en la Academia Sibelius a principios de la década de 1960. En 1968 ganó el Concurso de Jazz de la EBU como parte del Tuohi Quartet (otros miembros eran Teppo Hauta-aho, Edward Vesala y Heikki Sarmanto).

La fuente de inspiración de Paakkunainen en la música jazz ha sido la música folclórica finlandesa y sámi. Ha colaborado con Nils-Aslak Valkeapää y ha compuesto obras corales basadas en el Kalevala y Kantelettare.

En 1970 Paakkunainen formó la banda de Karelia con Edward Vesala. La nueva Karelia nació en 1979. Se basó en el folklore finno-ugro.

La Federación de Jazz de Finlandia otorgó a Paakkunainen el Premio Yrjö 1973. [3]

Paakkunainen ya demostró su multidimensionalidad musical en las décadas de 1970 y 1980: el conjunto de Karelia interpretó la música folclórica finlandesa en jazz y la Universal Peace Orchestra se basó en influencias de otras músicas del mundo.

En la década de 1990 Paakkunainen tocó en las filas del cuarteto de saxofones Saxperiment y el álbum debut del conjunto del mismo nombre (autoeditado en 1997) contiene tres de sus composiciones. Otra banda importante fue Trio Nueva Finlandia, fundada a principios de la década de 1990, que ha sido uno de los buques insignia del free jazz en Finlandia. Una expresión más jazzística de Paakkunainen fue proporcionada por el álbum con saxofón barítono Baritone (Dragon 2002), que recibió la visita de Peter, el hijo del primer modelo a seguir del saxofonista, el sueco Lars Gullin.

En el otoño de 2003, se celebró en el Järvenpää Hall el concierto del 60 aniversario de Paakkunainen, al que el compositor de saxofón había invitado a casi 70 de sus amigos músicos de una larga carrera.

13.6.21

The Shakers


Suecia de mediados a finales de los sesenta fue un hervidero de actividad musical. Como se documenta en la colección de 1984 Searchin for Shakes, la escena estaba repleta de bandas realmente fuertes. Bandas como Tages, Namelosers, Lee Kings y Mascots encajaban bien con los mejores grupos de rock de post-beat de cualquier país.

 The Shakers fue un grupo de pop  rock sueco formado en Gotemburgo en 1962 con el nombre de Rangers, pero cambió su nombre a The Shakers en 1964, después de que una banda anterior con el mismo nombre hubiera cesado su actividad, que consistía en Tommy Rander (voz), Roger Löfwendahl (guitarra), Bo Börjesson (batería) y Kjell Andersson, llamado "Ploppen". En la primavera de 1965 Roger se fue y fue reemplazado por Göran Andersson. En septiembre del mismo año fue reemplazado por Conny Örling y Juri Wiik, mientras que Rander soltó la guitarra en el escenario y se convirtió en un cantante puro. En mayo de 1966, "Ploppen" Andersson fue reemplazado por Glenn Fahlman. El sencillo debut de la banda, una versión desordenada de "Too Much Monkey Business" de Chuck Berry, se convirtió en un éxito en Suecia en 1965 y alcanzó un cuarto lugar en la cima del Top Ten. En 1966, su segundo y último éxito en el Top Ten "All I Want Is My Baby", alcanzó un quinto lugar en el mejor de los casos. Durante los años 1964–68, la banda realizó más de 700 conciertos. El grupo aún toca ocasionalmente y el sábado 27 de agosto de 2011 actuaron en el Rondo de Gotemburgo, donde se festejaron los 45 años del Cue Club.

12.6.21

Van der Graaf Generator "The Charisma Years"

 De otro de los clásicos del progresivo de los setenta se publica una caja de lujo de 20 discos (17 CD / 3 Blu Ray) que cubre todo el trabajo grabado de Van der Graaf Generator para Charisma Records.
 


Entre los años 1970-1978 VdGG lanzó 8 álbumes únicos e intransigentes para el legendario sello Charisma.
 
Esta caja incluye los ocho álbumes de Charisma de la banda remasterizados a partir de las cintas maestras de la primera generación y mucho más.
 
Además, H to He Who Am the Only One, Pawn Hearts, Godbluff y Still Life han sido remezclados de las cintas multipista originales en estéreo y sonido envolvente 5.1 por Stephen W Tayler. Estos se incluyen en 4 CD adicionales y dos discos Blu ray. También se incluyen dos CD de un concierto completo recientemente descubierto e inédito grabado en París en diciembre de 1976 por la radio francesa y todas las sesiones de la BBC grabadas por la banda.
 
Además, hay un disco Blu ray con todas las imágenes de televisión VdGG supervivientes y películas promocionales, incluida la aparición de la banda en el "Beat Club" de la televisión alemana en 1970, una aparición filmada en The Bataclan en París en 1972 para el programa de televisión francés. "Pop Deux", la aparición de 1972 en "Pop Shop" para RTBF Bélgica, una actuación en directo filmada por la televisión belga en Chaleroi en septiembre de 1975, las películas promocionales de "Wondering" y "Cat's Eye", y un documental de 20 minutos con directo metraje filmado por la televisión austriaca en el Kohfidisch Open Air Festival, Austria en junio de 1978.
 
Con un libro de 68 páginas y fotos raras, The Charisma Years es el relato definitivo de una carrera esencial.

La caja será publicada el 3 de septiembre pero puede ser encargada ya aquí:

 Van der Graaf Generator "The Charisma Years"

11.6.21

Malady "Ainavihantaa"


 "Malady, quizás los mejores portadores de la antorcha actual de la tradición del rock progresivo escandinavo, lanzarán su tercer álbum Ainavihantaa (perennemente verde) el 24 de septiembre en Svart Records. Cantando en su lengua nativa finlandesa, Malady ya ha logrado adquirir seguidores de culto internacional con sus álbumes anteriores Malady (2015) y Toinen toista (2018).

El nuevo álbum, por un lado, continúa con la misma moda retrofuturista orgánica audaz por la que son conocidos, mientras que, por el otro, la incorporación de Taavi Heikkilä al saxofón en la formación añade una capa de aire a la música y un toque de jazz también. La base de la banda todavía se encuentra en la tradición del rock progresivo finlandés. La congruencia de los músicos que tocan juntos en vivo en el estudio crea una entidad recíproca única que coloca a Malady en una esfera propia.

“Nuestro tercer álbum”, dice el tecladista de la banda, Ville Rohiola, “puede verse como un reflejo de nuestra carrera hasta este momento, pero también como una herramienta para que construyamos un nuevo continuo”. El primer sencillo del álbum se llama Dyadi y saldrá oficialmente el 11 de junio".

Se puede encargar en Svart Records en formato vinilo y cd.

Temas:

Alava vaara
Vapaa ja autio
Sisävesien rannat
Dyadi
Haavan väri
Ainavihantaa

8.6.21

Atlantis (II)


 Frumpy, uno de los grupos alemanes con mayor repercusión mediática y calidad de los años setenta, se disolvió en 1972 tras lo que tres de sus miembros formaron el supergrupo Atlantis, nombre que le dieron por el continente mítico que se sumergió en el agua, según Platón. Al frente de él estaba la peculiar cantante Inga Rumpf. Con ella y también de Frumpy estaban Jean-Jaques Kravetz y Karl-Heinz Schott. Los otros dos miembros de la banda que completaban la formación provenían de Emergency y eran Frank Diez y Curt Cress. Enseguida firmaron contrato con la filial alemana de Vertigo. Su primer disco fue grabado en Londers y el estilo se inclinó mayoritariamente a un sonido costa oeste estadounidense, con toques funky. Con el sonido predominante de los teclados, al igual que en Frumpy, y el toque blues de la voz de Rumpf pronto lograron un estilo propio. Inga se convirtió en la principal compositora del grupo, junto con Díez. Cress y Díez dejaron el grupo simultáneamente una vez que el primer disco fue publicado. Dieter Bornschlegel se convirtió en el nuevo guitarrista y Ringo Funk de Jeronimo se hizo cargo de la batería. Su siguiente trabajo, It's Getting Better (1973) era similar al primero pero añadiendo un toque africano en algunos temas y recalcando más el toque funky. De nuevo se produjeron cambios en la formación: Jean-Jaques Kravetz abandonó Atlantis para grabar un disco en solitario y, posteriormente, unirse a Randy Pie.Bornschlegel también dejó Atlantis poco después. Sus sustitutos para el tercer disco, Ooh, Baby
(1974) fueron Adrian Askew y Alex Conti, este último ex-guitarrista de Curly
Curve. Estos dos nuevos miembros escribieron la mayoría del nuevo material, que tendía más al funky y al soul. Poco después un doble disco en directo (Live - 1975) vio la luz con grabaciones en vivo comprendidas entre 1973 y 1975. En el verano de este último año el grupo sufrió de nuevo transformaciones. Díez volvió a la formación acompañados de un segundo guitarrista, Rainer Marz (ex-Jeronimo), para la publicación de Get On Board (1975).
En este trabajo vuelven a un sonido más rock aunque más convencional que el de los discos anteriores. Un último trabajo fue publicado aunque no vio la luz hasta 1978. Mientras tanto, en 1976, el grupo finalmente se disolvió.
· INGA RUMPF voz
· KARL-HEINZ SCHOTT bajo
· JEAN-JAQUES KRAVETZ teclados
· ADRIAN ASKEW teclados
· FRANK DIEZ guitarra
· DIETER BORNSCHLEGEL guitarra
· ALEX CONTI guitarra
· CURT CRESS batería
· RINGO FUNK batería
· REINER MARZ guitarra
Discografía:
Atlantis (Vertigo 6360 609) 1972
It's Getting Better (Vertigo 6360 614) 1973
Ooh Baby (Vertigo 6360 621) 1974
Live (2LP) (Vertigo 6360 900) 1975
Get On Board (Vertigo 6360 630) 1975
Top Of The Bill (Venus V78AT 1002) 1972
Atlantis también grabó tres sencillos para Vertigo
Los dos primeros trabajos fueron reeditados en cd para Repertoire en 1992

5.6.21

Jormas

 Jormas fue un grupo de pop finlandés que estuvo activo desde 1965 hasta 1968. Su nombre original fue Beatmakers pero se lo cambió su gerente, Jorma Weneskoski.


Por sus filas pasaron algunos nombres importantes de la música finlandesa como Pepe Willberg o Jim Pembroke. 

Su primera formación data de la primavera de 1965 y estuvo formada por Raul Wikström (voz), Pepe Willberg (voz, guitarra), Seppo Keurulainen (guitarra principal), Kaj Wallin (bajo) y Kurre Mattsson (batería)

Jim Pembroke apareció como cantante en Jormas en el verano de 1965. En agosto de 1965 grabaron su primer sencillo "Mr. Tambourine Man / New Orleans" bajo el nombre de The Finnish Beatmakers. Kaj Wallin abandonó el grupo en noviembre de 1965 debido al servicio militar y fue reemplazado por Kicke Bergholm.

Jormas realizó una gira por Escandinavia y Alemania en el otoño de 1965 y la primavera de 1966. Después de sus conciertos en Alemania en la primavera de 1966, Seppo Keurulainen dejó el grupo y fue reemplazado por Hasse Walli (Blues Section, Piirpauke, ...). El primer sencillo con la nueva formación fue "Saat Miehen Kyyneliin", la primera grabación de la banda en finlandés y su mayor éxito. El primer LP del grupo fue lanzado en diciembre de 1966, pero la banda ya se había separado entonces, porque Willberg, Bergholm y Wikström tuvieron que ir al servicio militar. Sin embargo, en la primavera siguiente Jormas lanzó un nuevo single "Rööperiin" y en agosto de 1967 la banda volvió a estar activa.

La formación en agosto de 1967 era Pepe Willberg, Kicke Bergholm, Seppo Keurulainen, Arto "Mamba" Koskinen y Matti Oiling.

En otoño de 1967, Jormas lanzó dos singles con esta formación y su segundo álbum salió en febrero de 1968. Las canciones estaban nuevamente en inglés y el álbum fue lanzado en Escandinavia, Alemania e Inglaterra. La banda lanzó un sencillo después del álbum, pero finalmente se separó.

2.6.21

Freed

 


El grupo danés Freed fue fundado por el cantante y guitarrista Leif Frederiksen en 1968 que preguntó a sus amigos y compañeros de clase si se querían unir al grupo. Como muchas otras bandas de la época, estaba formada por quinceañeros que querían tocar rock and roll. Cuando fundaron la banda la media de edad de los miembros era de 16 años. La banda comenzó como Free pero cuando la banda inglesa de mismo nombre empezó a adquirir fama, se cambiaron el nombre a Freed. 

Como muchas otras bandas olvidadas ahora, en su tiempo sí tuvieron cierto éxito, tanto que pronto tuvieron tantos encargos que la madre del batería le sacó de la banda. Tocaron en multitud de eventos y con prácticamente todas las bandas danesas de éxito de su tiempo y con algunas de fuera de Dinamarca también. Teniendo tanto éxito en directo rápidamente contactó con ellos un sello discográfico. El sello estaba presto a firmar y la banda dispuesta a grabar un disco en estudio pero el resultado para el sello no fue el esperado ya que la banda no se comprometía con su música como el sello quería por lo que el disco no se grabó... hasta años más tarde, en 2003, por Orpheus Records.

La música de Freed recoge varios estilos de la época: beat, blues, psicodelia...de un modo un tanto primario pero con la frescura que tenían los músicos de aquella época.

Discografía:

Freed - Freed (1970)